❶ 求日系動漫風景壁紙圖包
❷ 為什麼日系照片風格如此受歡迎
因為日系色調在人像攝影中有著舉足輕重的地位，追求日系色調的攝影師更是前仆後繼。其主要特點概括為：沖淡平和，自然圓型寫意。傳統的日系攝影，清新的風格中帶著點禪意，精緻中帶著點小生活的文藝，還有種宴悄膠片年橘祥猜代古舊的感覺。
❸ 有哪些好看的日系背景圖片
如下：
一、
關於日系攝影：
以樸素淡雅的色彩、略有過曝的光線處理及刻意的虛焦效果等深受一部分擁躉的喜愛。日本小清新風格攝影師以川內倫子、小林紀晴、為代表。每一下快門彷彿都是漠不關心的指尖觸碰，但照片中卻藏著一種神經質般的敏感，好像青春期的小情緒，猝不及防的便將我們吸入到一個淡淡的世界中。
❹ 求一張日系畫風的警察圖片，手繪圖也可以! 謝謝
❺ 有什麼好看有意境日系頭像和壁紙
一些以日常景色為背景，日系動漫頭像和壁紙就很好看。比如這一張：
皓月當空，漫天星辰，女孩手中拿著一根繩子伸向空中，會讓我們聯想很多：她是在思念遠方的親人嗎？是在思考長路漫漫的未來嗎？
❻ 求哈利波特日系圖片的高清大圖，就是下面這張，最好有人物分開一個個
大圖放送！雙擊查看。。。我盡力了。。。
❼ 日系電影調色教程圖片
日系電影調色教程圖片如下：
調色思路：黑白灰關繫上，屬於中間調，天空沒有較強的高光部分。色彩上，色彩較為統一，以冷暖為主，顏色明度較低。手法上，採用了明暗對比和冷暖對比。陰影黑色部分偏灰。立體感較強。
底色和圖形色在設計時我們會經常遇到用幾個色做各種形的構成，作為底的色我們往往會將它推遠，而作為圖形或文字的色我們要將它拉近。這就需要我們了解受配色關系的影響是什麼樣的。一般明亮和鮮艷的色比暗濁的色更容易有圖形效果。
因此，配色時為了取得明了的圖形效果必須首先考慮圖形色和底色的關系。圖形色要和底色有一定的對比度。這樣才可以很明確的傳達我們要表現的東西。我們要突出的圖形色氏判必須讓它能夠吸引觀者的主要注意力。如果不是這樣就會喧賓奪主。
❽ 誰能給我一點日系畫風的DOTA2英雄圖片
我有啊，給你個
❾ 日系人像攝影作品
日系人像攝影作茄閉空品，如下：
1、嬉戲的孩子
日系人像攝影師代表：
1、濱田英明（Hamada Hideaki）
1977年出生於大阪，常使用賓得67II相機、柯達Portra 400NC及160NC底片，作品風格清新明快，一直是「透明感」的代名詞。他從2010年開始記錄4歲和5歲的兩個孩子：Haru和Mina，敏銳地捕捉到孩子天真無邪的動作和表情，使人產生強烈的共鳴。
濱田英明一直用他的作品向人們傳遞生活的意義：平凡平淡的生活就是最大的幸福。在他的作品裡，平凡的一切被重新解讀，讓每個看到照片的人都被滿滿的幸福感包圍著。濱田英明的照片安靜和諧，沒有多麼宏大絢麗的場景，但是卻讓我們更好的感受到了生活的美好。
2、橫浪修（Osamu Yokonami）
1967年生於日本京都，1989年進入日本文化出版局寫真部，擅長人像攝影，作品簡單、干凈。他花費6年拍攝孩子和水果，讓孩子們做著同顫瞎樣的動作：在臉頰和肩膀的一側夾著水果。然後用相機去捕捉孩子們不同的表情與個性。
橫浪修發現，當人做這個動作的時候，臉部表情是最為自然的，而且孩子們為了把握住這個平衡，會專注於如何不讓水果掉下來，那麼照片里呈現的就會是孩子們最真誠的模樣。
橫浪修認為讓不同的人作出同樣的動作，這種簡單的重復充滿了趣味。在他最為人熟悉的攝影集《Assembly》里，我們也能感受到他對「重復」的執著。照片中的女生都穿上統一的衣服，卻看不到她們的正面，以自然為態御背景，或有序或自由的變化排列組合，超現實又神秘。
在這個攝影項目中，橫浪修探討了關於自我和人類情感的歸屬。在壯麗的自然環境中，人物呈現出渺小的面貌，「身份」開始變得集體化，成為了自然中的一個元素，每個人在這里都是「匿名的」。
❿ 拍攝日系小清新圖片技巧有哪些 越詳細越好~~
1.在色彩方面，在調整圖層中用飽和度工具降低飽和度。
2.用曲線調整圖層減少對比度，並提高整體亮度，對於過曝或高調區域可下拉曲線，注意是沿著右邊輸出線下拉。
3.選取拍攝內容時，可留心明度高的色彩，組合成畫面。
4.當然你可以給照片加入淡淡的藍色或是少許溫暖的黃色，洋紅色輕微加入也可有種膠片的色彩感覺，都可用曲線工具。
使用膠片機：
底片機的顏色層次還有寬容度相當好，使用底片機是拍出清淡日系風格照片的一個重點。當然數碼照片也是可以透過後期處理得到類似的結果，但是仔細看還是會發現數碼在處理高光部分的時候很容易曝掉，清淡照片當然是不可以高光曝掉的咯。
使用手動對焦：
隨著數碼單反的普及，自動對焦鏡頭也多了起來，使用AF鏡頭的結果就是一切對焦都非常精準，對眼睛半按快門就對焦到了眼睛，縮小1-2級光圈就 整個臉都清楚了，其實照片不一定非要對焦對賣余得如此兆猛精準，適當的失中猜滾焦或者些微的脫焦反而令人覺得非常雋永迷人，而MF鏡頭就是關鍵。
挑選多雲的天氣：
多雲的天氣光線呈現漫射光，照片的明暗反差不會太大，剛好落在底片寬容度裡面，而且顏色對比以及飽和度會比較低。
使用負片：
負片寬容度高，調性比較高，而正片（反轉片）調性較低，因此負片最適合淡雅風格的拍攝需求。
建議柯達200負片：
柯達的色調偏黃，富士的偏綠，當然色調也跟實際拍攝場景的色溫關系很大，不過根據最近兩次拍攝的經驗，10元人民幣一卷的柯達200。Color Plus最好用。
使用Vuescan掃描：
拍攝完的負片，使用Vuescan選擇對應的Kodak200片基掃描，最容易一次達到自己想要的色調。別再讓店掃毀掉你的心血了。
使用120或6×6相機：
120負片能比135負片捕捉更多的細節，層次豐富，而6×6給人一種很協調，均衡，恰如其中的感受，不會有太大的壓力，看起來最舒服。
使用曲線處理照片：
掃描完成之後，在PS裡面適當地使用曲線（Ctrl+M）。使用曲線處理的時候，把暗部的部分稍微往上提一下，會讓照片有點高調的感覺，必要的話也把亮部的高光部分壓一下，就會更接近了。
注意畫面的均衡、協調：
從簡單的構圖開始練習，哪怕只是拍一片西瓜，只要一次抓住一個重點，就不會覺得照片凌亂，感覺就會出來了。
欣賞大量的日系照片：
經常閱讀一些攝影名家的作品會讓自己在運鏡的時候較為接近這些日系風格的手法。