⑴ 夜宿山寺的話意,畫一幅簡畫
配圖。
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⑵ 宋人山寺圖的作品鑒賞
縱觀整幅畫，典麗溫雅、小青綠色為主，使人目眩神搖。此畫體現了中國山水畫獨特的構圖方法，丘壑具有北宋之雄而其筆墨兼有文人之雅，細觀其多變之山石皴法及造型，為大千融合古人、置身北宋的精心傑構。
從結構上看，畫的中心，飛瀑灑落，石徑犖確，幽居依約。他以清勁細秀的線條勾勒山石，極少皴擦，點苔也不多，用墨清淡，秀逸閑靜而不失沉鬱豪雄。瀑布下方，一位文人似乎在橋的一端迎接策杖過橋友人的到來，緊隨的是友人的隨從，一起欣賞這美麗的山水風景，享受這安逸的生活。瀑水流經橋下潺潺有聲，匯為前景之渦流，其描法如行雲迴旋，其線條之婀娜輕盈、曼妙流動，尤為特絕。茅亭草閣分居兩旁，掩映在老樹虯枝及朦朧的竹樹之間，倚欄觀瀑的雅士們一起談論瀑布的壯觀與雄偉，一起感受瀑布給人帶來的激情，同時兩組人物的刻畫與老樹的的殘枝形成對比，這似乎並不影響文人雅士們的心情。畫中的岡巒連綿，曲折高遠，點染松楸，山上雲霧了繞，松樹屹立其中，在險惡的生長環境松樹依然高聳挺立，枝葉茂盛，顯示著他們頑強的生命力，可謂深溟秀逸而兼奇肆渾茫。山頂叢林掩映中的朱欄樓觀，更是別出心裁，中國傳統的朱紅色建築，隱隱約約，若隱若現，形成一種朦朧美，如同人間仙境般的美妙。畫的最上方幾座高山的山峰沉浸在雲霧當中，若隱若現，更增加了仙境的韻味。
從用色來看，中國傳統國畫著色多從物體固有的本色出發，很少考慮光的影響和變化，所以用色相對西洋畫來說比較單純，具有清新明快的特點。根據山水畫不同的種類，用色的要求也有所不同。在淡彩山水中，以水墨為主，色彩只起輔助作用，用色要求「淡雅」、「清透」。要「墨不礙色，色不礙墨」。即墨足之處用色要清淡、透明，不讓色覆蓋了墨；濃的色彩要用在墨少之處，不讓墨破壞了色的清麗。這樣，二者才能相得益彰。在重彩山水中，用色要求渾厚凝重而不膩濁，清麗鮮明而不單薄。而張大千先生的《宋人山寺圖》則是屬於淡彩山水，用水墨再加上熟練地筆法清晰地描繪山水，樹，亭閣，樓等的輪廓，再用小青綠色做主色，輕描淡畫地為畫上色，均勻、清淡、透明。松樹就運用墨綠色，以顯示樹的鬱郁蔥蔥，畫正中間卻有棵深藍色的樹更是獨具特色。
在意境方面，以壯麗的瀑布為中心，茅亭草閣分置左右，掩映在老樹虯枝及朦朧的竹樹之間，點綴高士策杖過橋相會，及倚欄觀瀑的雅士；瀑水流經橋下潺潺有聲，匯為前景之渦流，其描法如行雲迴旋，其線條之婀娜輕盈、曼妙流動，尤為特絕。此乃得法於大千所藏之劉道士《湖山清曉圖》而更出其上，又以李郭派蟹爪法所作古木枯枝，從山前山崖到山頂，配合略似雲頭皴有實體質感的巨石崖壁以及勁挺的松樹，剛柔的對比，豐富了畫面的詩情。山頂叢林掩映中的朱欄樓觀，更增添人間仙境般的境界，使人生出世之想。
⑶ 宋人山寺圖的介紹
這幅小青綠色的《宋人山寺圖》，是張大千先生在抗戰勝利後，離開大陸之前，力追五代北宋山水畫高峰期的得意之作。縱觀整幅畫，典麗溫雅、小青綠色為主，使人目眩神搖。此畫體現了中國山水畫獨特的構圖方法，丘壑具有北宋之雄而其筆墨兼有文人之雅，細觀其多變之山石皴法及造型，為大千融合古人、置身北宋的精心傑構。
⑷ 夜宿山寺兒童畫
童畫秀秀APP上應該會有，我看上面有好多孩子在畫畫和曬畫，上次有看到有孩子畫了《春曉》和《畫》。好象最近他們還在辦網上繪畫比賽。
⑸ 夜宿山寺 拼音圖片
夜宿山寺
作者：李白
危樓高百尺，手可摘星辰。
不敢高聲語，恐驚天上人。
⑹ 《夜宿山寺》古詩怎麼畫
危樓高百尺，手可摘星辰。不敢高聲語，恐驚天上人。
出處：唐代·李白《夜宿山寺》
釋義：山上寺院的高樓真高啊，好像有一百尺的樣子，人在樓上好像一伸手就可以摘下天上的星星。站在這里，我不敢大聲說話，唯恐（害怕）驚動天上的神仙。
注釋：宿：住，過夜。
危樓：高樓，這里指山頂的寺廟。危：高。百尺：虛指，不是實數，這里形容樓很高。
星辰：天上的星星統稱。
語：說話。
恐：唯恐，害怕。驚：驚動。
(6)山寺卡通圖片擴展閱讀
寫作背景：詩人夜宿深山裡面的一個寺廟，發現寺院後面有一座很高的藏經樓，於是他登了上去。憑欄遠眺，星光閃爍，李白詩性大發，寫下了這一首紀游寫景的短詩。
作品賞析：詩人用誇張的藝術手法，描繪了山寺的高聳，給人以豐富的聯想。山上的這座樓好像有一百尺高，詩人站在樓頂就可以用手摘下天上的星星。在這兒都不敢大聲說話，唯恐驚動了天上的仙人。
語言自然樸素，卻形象逼真。詩人藉助大膽想像，渲染山寺之奇高，把山寺的高聳和夜晚的恐懼寫的很逼真，從而將一座幾乎不可想像的宏偉建築展現在讀者面前，給人身臨其境的感覺。
摘星辰、驚天人，這些彷彿是童稚的想法，被詩人信手拈來，用入詩中，讓人頓感情趣盎然，有返璞歸真之妙。
⑺ 夜宿山寺李白詩配畫
夜宿山寺
【作者】李白 【朝代】唐代
危樓高百尺，手可摘星辰。
不敢高聲語，恐驚天上人。
標簽: 紀游 詩 目的
譯文 注釋
山上寺院的高樓真高啊，好像有一百尺的樣子，人在樓上好像一伸手就可以摘下天上的星星。
站在這里，我不敢大聲說話，唯恐（害怕）驚動天上的神仙。
⑻ 山寺的上一句是什麼
大林寺桃花
白居易
人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開。
長恨春歸無覓處，不知轉入此中來。【注釋】： 人間①四月芳菲②盡山寺③桃花始盛開 長恨春歸無覓處不知④轉入此中⑤來 ①人間：指廬山下的平地村落。 ②芳菲：盛開的花，亦可泛指花，花草艷盛的陽春景色。 ③山寺：指大林寺，在廬山香爐峰頂，相傳為晉代僧人曇詵所建，為我國佛教勝地之一。 ④不知：豈料、想不到。 ⑤此中：這深山的寺廟里。 這首七絕是一首紀游詩，元和十二年（公元817年）初夏作於江州。是說初夏時節詩人來到大林寺，山下四月已是大地春回，芳菲已盡的時候了，但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不到的春景——一片盛開的桃花；原因惜春、戀春之情，怨恨春去無情，誰知是錯怪了春，原來它並未歸去，不過像小孩子跟人捉迷藏一樣，偷偷地躲到這山寺里來了。這首詩把春光描寫得生動具體，天真可愛，活靈活現。立意新穎，構思靈巧，意境深邃，富於情趣，啟人神思，惹人喜愛，是唐人絕句中又一珍品。 簡評與賞析： 全詩短短四句，從內容到語言都似乎沒有什麼深奧、奇警的地方，只不過是把「山高地深，時節絕晚」、「與平地聚落不同」的景物節候，做了一番紀述和描寫。但細讀之，就會發現這首平淡自然的小詩，卻寫得意境深邃，富於情趣。 詩的開首「人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開」兩句，是寫詩人登山時已屆孟夏，正屬大地春歸，芳菲落盡的時候了。但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不的春景—— 一片始盛的桃花。我們從緊跟後面的「常恨春歸無覓處」一句可以得知，詩人在登臨之前，就曾為春光的匆匆不駐而怨恨，而惱怒，而失望。因此當這始所未料的一片春景沖入眼簾時，該是使人感到多麼的驚異和欣喜！詩中第一句的「芳菲盡」，與第二句的「始盛開」，是在對比中遙相呼應的。它們字面上是紀事寫景，實際上也是在寫感情和思緒上的跳躍——由一種愁緒滿懷的嘆逝之情，突變到驚異、欣喜，以至心花怒放。而且在首句開頭，詩人著意用了「人間」二字，這意味著這一奇遇、這一勝景，給詩人帶來一種特殊的感受，即彷彿從人間的現實世界，突然步入到一個什麼仙境，置身於非人間的另一世界。 正是在這一感受的觸發下，詩人想像的翅膀飛騰起來了。「常恨春歸無覓處，不知轉入此中來。」他想到，自己曾因為惜春、戀春，以至怨恨春去的無情，但誰知卻是錯怪了春，原來春並未歸去，只不過象小孩子跟人捉迷藏一樣，偷偷地躲到這塊地方來罷了。 這首詩中，既用桃花代替抽象的春光，把春光寫得具體可感，形象美麗；而且還把春光擬人化，把春光寫得彷彿真是有腳似的，可以轉來躲去。不，豈只是有腳而已？你看它簡直還具有頑皮惹人的性格呢！ 在這首短詩中，自然界的春光被描寫得是如此的生動具體，天真可愛，活靈活現，如果沒有對春的無限留戀、熱愛，沒有詩人的一片童心，是寫不出來的。這首小詩的佳處，正在立意新穎，構思靈巧，而戲語雅趣，又復啟人神思，惹人喜愛，可謂唐人絕句小詩中的又一珍品。
⑼ 夜宿山寺詩配畫
配畫如下：
夜宿山寺
【作者】李白 【朝代】唐
危樓高百尺，手可摘星辰。
不敢高聲語，恐驚天上人。
譯文
山上寺院的高樓真高啊，好像有一百尺的樣子，人在樓上好像一伸手就可以摘下天上的星星。站在這里，我不敢大聲說話，唯恐（害怕）驚動天上的神仙。
(9)山寺卡通圖片擴展閱讀：
寫作背景
這首《夜宿山寺》，一般認為是李白的作品，在湖北省黃梅縣所作，寫的是黃梅縣蔡山峰頂山的江心寺。但也有不同看法。
《西南科技大學學報（哲學社會科學版）》2006年3月所刊載的李德書的文章《李白〈上樓詩〉與〈題峰頂寺〉、〈夜宿山寺〉考辨》認為，李白在湖北黃梅縣所寫的詩是《題峰頂寺》，詩句是：
夜宿峰頂寺，舉手捫星辰。
不敢高聲語，恐驚天上人。
而20世紀80年代以來的小學語文教科書中李白詩歌《夜宿山寺》的內容，應為李白少年詩作《上樓詩》的內容，而《上樓詩》實為李白上綿州越王樓詩。李白中年在蘄州黃梅縣所作《題峰頂寺》來源於宋代邵博《邵氏見聞錄》、趙德麟《侯鯖錄》、胡仔《苕溪漁隱叢話》等書。