『壹』 速寫繪畫技巧
你找些作品看他的線條運用，你可以只練他的精華部分。我本事就是學美術 的 ，速寫是基礎重在練習。但並不局限與場地，比如在教室或那所處都可以開始，可以不畫完整，練手追重要。下面是一些詳細的技巧：一、單個人物速寫
1．靜態速寫
靜態速寫指在一段時間內相對靜止不動的動態，如男女青年站姿或者坐姿、看書等。此類考題主要是考查考生對人物整體結構的把握能力和表現能力。靜態速寫考題經常出現，其目的是要求考生把對象的結構比例畫正確，形象刻畫充分。但是由於繪畫的參考對象是靜止的，所以考生還是比較容易掌握的。
2．動態速寫
動態速寫有規則性動態和不規則性動態兩種，它是現在美術高考中速寫命題的大趨勢。
規則性動態速寫是指繪畫對象進行規律性地重復運動的動態。如拍籃球這一動態，主要是速寫對象基本的位置不變，只是局部處於循環往復的運動動態；又如跑步的動態，主要是速寫對象整體所做的規律性動作。今年廣東聯考的速寫考題是要求考生畫騎自行車的人，就屬於此類。畫動態速寫，關鍵是要抓住有代表性的某一動作瞬間。一般來說，一個動作在開始或結束時較有代表性。
不規則性動態速寫是指那些重復動作較少的動態。如打球、舞蹈等動作，要畫好這些動態對於考生來說是比較困難的，但是，這些動態形象在生活中往往也會反復出現，雖然說千變萬化，但如果考生反復觀察過這些動態形象也就不難了。因此，考生要畫好不規則動態速寫，除了要掌握解剖知識和運動規律外，還要多關注現實，隨時隨地留意觀察生活中人物的各種動態特徵。沒有一定的生活知識，我認為是很難畫好這類速寫的。
二、多個人物的場景速寫
表現某一環境中的相互關系的幾個或一群人的速寫稱為場景速寫。美術高考中的場景速寫一般以人物為主體，以環境為輔，如市場一角等，主要是表現幾個人物形象為主的一個小場面。人物一般要求三個以上，畫面要有生活情趣。那麼考生一定要交代清楚人與人之間的動態、神態，人與物之間的相互關系。當然，最重要的還是要自然生動、主題突出，有主次、有呼應、有遠近，不能各不相顧，缺乏對比。這類速寫考查的主要是考生的表現能力和審美能力，雖然難度較大，但是有天賦的考生也會脫穎而出，所以那些專業性比較強的高校一般都會採用類似的考題。
人物速寫考試的要求
一、人物基本結構與比例准確
考生要理解人物結構的透視、比例、穿插以及運動規律，採用概括的手法來表現人物的動態特徵；在對大的形的把握的同時，要注意交代每個轉折部位的相互關系，注重繪畫的視覺感受，這是畫好人物速寫的前提。
二、人物的動態協調舒展
一幅好的速寫也會給人強烈的審美享受，這是無可辯駁的事實！好的速寫必須要求描繪對象的動態自然、協調，讓人看起來比較舒服。要達到這一點，繪畫者的眼光就顯得尤為重要。所以說如何構圖，怎樣選取繪畫角度，怎樣的姿態更合乎審美情趣，這些都是考生要思考的問題。
三、線條要有較強的藝術性
線條主要是通過長短、輕重、疏密和濃淡來表現的。流暢的線條可增強畫面表現力和生動性。線條與形體結構的巧妙結合，是生動表現人物的前提。以濃淡、緩急的線條來表現人物，有利於增加層次感，區分質感，提高藝術的感染力。
四、用筆果斷概括
用筆的果斷與否，直接反映了考生對速寫技法掌握的熟練程度，同時也反映出了考生的個性以及繪畫修養。那種猶豫用筆的速寫是很難表現出速寫的感覺的！考生應牢牢把握住整體、大局，以最簡練的用筆去概括地表現對象的主要形象特徵，適當放棄一些細微末節，這樣才能達到速寫的有效辦法。
五、風格統一，整體效果好
整體的藝術風格統一，是一幅速寫完整性的重要體現。這里講的風格，主要是指速寫時考生說採用的藝術手法。風格的統一，就是說繪畫的特徵基本一致。整體的效果是一種感受，它主要通過畫面的節奏、黑白灰的布局所產生的效果，這種效果是通過對比來實現的。因此，考生考慮畫面的時候，對比與統一這兩個方面必須要胸中有數。
人物速寫考試的訓練
速寫的特點是考試時間短，所佔的分值大，所以很多學生都希望能夠在速寫方面有所收獲。所有的考生自然不會忽視寫生訓練，有的甚至只把寫生作為速寫訓練的最佳方法，這顯然是不對的。那麼，我們在日常的美術教學中應該怎樣進行速寫訓練呢？我認為要注意以下幾個方面：
一、多臨摹，多默寫
初畫速寫時，除了要進行一定的寫生練習外，還應該花大的精力和時間進行臨摹訓練，我認為臨摹是學生獲得基礎的表現技法的最佳途徑。學生臨摹比較優秀的速寫作品，可以很直觀地理解那些作畫者對畫面的處理方式，線的組織，形與畫面的處理方法，有利與學生速寫技能的快速提高。學生有了一定的認識能力與表現基礎之後，要進行同動態的默寫。在默寫的過程之中，學生可以更好地回顧自己已畫的畫面，查找錯位與疏漏之處，分析原因，加深理解。
二、多作「慢寫」練習
有的學生以為速寫就是要快速，就是用筆瀟灑，幾根線條就行了，這是非常片面的理解。要畫好速寫，一定要學會理解人物的結構，線條的疏密關系，畫面的節奏和對象的取捨。要培養這種能力，必須要進行慢寫訓練，練習多了才能快起來，否則，就會顯得浮燥、潦草。慢寫是畫好速寫的關鍵，速寫也需要慢寫來提高，二者相輔相成。
人物速寫寫生練習能加強我們認識，默寫練習可提煉我們的記憶能力，臨摹練習則能提高我們的鑒賞能力，所以，大家在速寫訓練時，一定要相互交錯訓練，不可偏廢。 希望能對您有幫助。
『貳』 人物速寫技巧口訣
人物創作
動態速寫技術是畫家成熟的標志。人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是我們不能因此而說，動態速寫的學習要放在基礎訓練完成以後，相反我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。
在歐洲，人物速寫被當作主要的造型訓練手段，國內有些地方從兒童階段就開始培養人物速寫的能力，也起到了很好的效果。
人物形象速寫的方法是小頭像速寫和人物動態速寫結合的畫法。如果有機會對某個人物形象進行較深入的速寫則更好。
如果對著流動的人群中的形象畫人物形象速寫則比較困難，這要藉助記憶的幫助並加進默寫的成分，或者對同類形象、同類服裝、同等身份的人物進行綜合表現，速寫成一個人物形象。
動靜態速寫
動態速寫與靜態速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，你無法用反復觀察的方法捕捉對象，也無法用事先准備好的方法表現對象，動態速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態的「選定」和對選定動作的感受和記憶。
「選定」是動態速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態。
動態速寫動作的選定該符合兩個條件，一個是選定的動作要有「造型性」；另一個是動態要具有美感，兩個條件缺一不可。
比方說，我們在選定一個人跑步動作時，要選定最能體現速度、力量和矯健意味的動態，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態，假如我們選擇了手腳重疊時的動態，畫出後的效果就會像是走路而不是跑步了。
對選定動態的感受和記憶也是非常重要的，這是個一次性過程，而不像素描那樣可以多次反復地進行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動作可能會流於公式化、概念化。
只有憑借對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。在實際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態速寫作品是不可想像的。
我們必須依靠對這個特定動作的一般性經驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品。要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會「抓住」和表現「動態線」。動態線是人體中表現動作特徵的主線。
動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關繫上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出於脊椎和四肢的變化。抓住動態線對於畫好動態速寫是至關重要的。
(2)朱丹速寫大動態圖片擴展閱讀
速寫是訓練造型能力最簡便有效的方法。速寫要求感覺敏銳、表現簡練、情感真實，它能很好地激活學生的藝術靈氣。高中美術班速寫教學以人物為主，人物速寫教學應該在結構的嚴謹性、動態的生動性、線條的豐富性上著力，教學要緊扣20個字。
臨摹開始
初學者面對物象往往會覺得無從下手，臨摹可以快速入門。通過臨摹，一方面可以感受速寫基本樣式，學習他人表現方法，為今後應用儲備知識;另一方面臨摹本身也可以提高造型能力，特別是手感、筆感，多臨多畫就能生成。臨摹應從規范嚴謹的作品開始，切忌油滑，以免形成不良習氣。
不妨從中國畫白描作品中去吸取營養，學習白描線與形契合用線之道，體會粗細曲直的線形變化以及疏密虛實的節奏控制。臨摹一段時間後就要嘗試寫生，臨摹和寫生結合，帶著問題去臨摹，臨摹會更有針對性和有效性。
結構入手
「感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它。」人物速寫要求結構和比例准確，這種准確是建立在對形體結構理解的基礎上的。因此，速寫教學首先要讓學生掌握必要的藝用解剖知識，了解人物的基本結構，理解人體骨骼和肌肉的生長規律及其運動規律。
教學過程中，可以藉助藝用解剖書籍和人體骨骼模型進行一些藝用解剖知識傳授，還可以有針對性地進行寫生和解剖對應訓練。結構的理解和運用，要貫穿速寫教學全過程。
線條為主
線條是速寫的主要表現形式。線條概括、直接，能有效避免色素、明暗干擾，抓住對象形體本質。人物速寫訓練要求學生學會運用線條的長短、粗細、曲直、松緊、滑澀、疏密變化表現具體人物，使畫面產生諸多視覺美感。線條的特質與形體結構的巧妙結合，是速寫臻於生動的重要條件。
速寫訓練中，要注意線與線之間的穿插關系，「結構線」要准確，特別注意關節部位的轉折扭動關系，緊貼皮膚處要畫得實一些。「衣紋線」要體現內在結構，並注意疏密對比。
以線為主，並不排除線面結合的速寫表現形式，在寫生中，適當輔以明暗，有利於增加層次感和體積感，但要注意明暗不能掩蓋線條，否則容易空洞，流於表面。
快慢結合
先慢後快，快慢結合是速寫訓練應該遵循的原則。速寫貴在快速，最好一氣呵成，但初學者很難做到。速度只能在速寫實踐中逐步練就。
初學速寫，如果只講速度，往往會浮於表面，難有深入。慢寫是素描和速寫的過渡環節，慢寫的作畫方式與素描基本相同，所不同的是，慢寫的起稿更加直接，可以忽略對象的體面和光影，直接用線勾勒出形體，具有一定的速寫特性。
慢寫時間相對較長，一般半小時到一小時，有推敲的過程和時間，便於研究，能解決速寫中碰到的具體問題。速寫訓練可以與慢寫訓練交替進行。
分項突破
速寫涉及內容很多，訓練中碰到的問題也會很多。對速寫練習中的一些難點，要安排一定時間，集中精力，分項突破。動態、比例，可以通過抓主線練習進行訓練，練習時省略細節，強調主要動態線。手的動態，可以結合結構理解進行專項訓練。
平時速寫，在畫面空白處可有意進行手的特寫練習。衣服褶皺，可以先對肘關節、膝關節部分進行局部寫生，訓練對衣皺的提煉概括和表現能力，然後再進行半身和全身的衣皺練習。
場景，可以通過風景速寫、靜物速寫、場景圖片臨寫、不同個體情境組合訓練等方法來提高。默寫，可以與平時寫生訓練結合，寫生後要求學生馬上默寫出寫生內容，加深理解，訓練記憶力。
速寫最能考量作者眼、腦、手的協調能力。畫好速寫，多畫是硬道理。線條的豐富性和表現力源於長期的錘煉，沒有量的積累很難達到流暢生動的境界。因此，在教學中要注意保護學生的速寫興趣，培養學生勤畫速寫的習慣。
參考資料來源：網路-速寫
『叄』 速寫技巧和需要注意的細節
1、找先簡後繁：先抓大局而後充實，這「大局」即最能顯示特徵的形線。某些部位，譬如後腦較簡便，可引線先畫。而顏面較復雜，可暫放置，或某些生動細節也可欲擒故縱，化繁為簡。
2、先抓要點：捕捉對象要抓要點、抓關節、抓主要矛盾。即要從衣服緊貼身體的部分著手，因為緊貼部位形體顯露，正是骨骼與肌肉結構的突起點和關節轉折點，也是人物運動姿態的關鍵點。
要點是：肩、胸、骨盆、大轉子、踝(注意踝骨內高外低)及腕等。
背部則是：肩胛骨、臀大肌、腓腸肌。
3、無中生有：「視而不見」是指對繁瑣的表象而言。而對表現人物的形體結構要點處，即使並不明顯，也要抓住衣紋線去組合與表現，甚至誇張強化，這便是「無中生有」、化虛為實。
『肆』 畫速寫怎樣抓住人物動態
人物速寫主要是頭手腳，然後就是人的比例結構
對於你的要求，要分步畫的圖片，那麼我現在就給你分布講解
速寫不像素描，首先不要畫大的輪廓
因為那樣不好把握，而且很難第一步就把人物的大感覺找到
（一） 所以第一步先畫眼睛，從一隻眼睛，再到五官一步步向外推
畫五官和頭部，突出的是神，一定要抓住特點，特點抓住一個就好了，特點多了到處都是就等於沒特點。
（二）頭和脖子的連接處一定要注意，模特穿著衣服時要注意肩膀的位置，要透過衣服看本質
（三）然後畫衣服，推到手的位置後細化手部
畫手的時候可以突出人的胖瘦，胖就簡單的勾線，手就突出骨節
畫手還可以突出人得性別，女人，線條柔美細膩，男人就多些皴擦
畫手還可以突出這人的職業，勞動人的手和教師的手肯定不一樣
（四）畫完手後，要注意上下身的鏈接，即腰的位置，跨的位置
之後腿要注意膝蓋的位置
不要只畫表面的衣褶，最重要的是卡骨點和人物比例
（五）最後是腳，鞋一定要畫的生動突出鞋的質感
速寫最重要的是人物的感覺，就是你第一眼看見那個人時的感覺一定要保持住
如果你想練習線條和嚴謹性，可用自動鉛畫或細油筆水筆都可以，但千萬不要用橡皮，錯了，在以前的基礎上再畫
如果你想練感覺，營造氣氛，就用炭鉛，過炭精條，柳木碳條也可以，這時的橡皮也不再是橡皮，是筆，只不過是反著畫的筆
我建議你沒事畫自己的手，只要閑著，或沒人的時候畫自己的手，擺出各種姿勢，角度一定要刁鑽，這樣才能練出效果