1. 兒童硬筆書法作品欣賞
兒童硬筆書法作品欣賞，讓我帶各位朋友走進兒童那可愛的書法世界吧。下面是我為你整理的兒童硬筆書法作品欣賞，希望對你有用!
兒童硬筆書法作品欣賞
兒童硬筆書法作品圖片4
孩子學習書法好處多
1、提高個人修養與文化素質。
學習書法使學生提高審美能力和綜合文化藝術素養，形成書法特長及愛好;寫字是小學生的基本技能，寫的比一般同學好，容易獲得老師的青睞和在班集體的威信，使少兒增加自信心。孩子從小受到良好的書法教育，不僅能夠提高他們的書法素養和藝術修養，而且對培養嚴謹而踏實的學習態度、自覺刻苦的學習能力具有重要意義。同時對一個人的文化素養，道德情操，性格的形成也起著潛移默化的作用。
2、促進生理心理的健康發展。
書法教學活動能夠激發兒童的求知慾，對字帖的觀察與分析，對書寫過程的思考與領悟，對書法習作的評價與反思，將有助於兒童思維能力的全面提高。書寫毛筆字能夠促進兒童生理心理的健康發展，運用毛筆進行書寫，可視為一種操作過程。在這種操作過程中，神經要進行不斷地傳導，手的操作感覺被及時傳遞到大腦，大腦的思維活動不斷地發出指令，糾正改善著操作過程。幼兒在操作活動中逐步學會了合乎邏輯的積極思考，因此書寫毛筆字能夠促進兒童生理心理的健康發展。
3、培養孩子的耐力和自信心。
許多家長都覺得的孩子特別調皮，靜不下來，不利於文化課程的學習，學習書法能使學生提高專注力，因為學習書法需要腦、眼、手全身心的投入，使學生養成專心致志學習習慣。
4、開發智力，培養協調性。
書法的練習是一種生動的動態系統，始終要求專注、寫好每一個字，都需要大腦指揮手和眼睛配合完成，雙手不同動作及其與全身肢體的協調配合。使大腦的左右半球的技能獲得同時發展並增進互相協調能力。無數事例證實，學習過書法的孩子，在理解能力，接受能力，想像力和創造性思維能力等方面，都顯著高於一般孩子。
5、提高人的整體能力。
我們假定有兩個人，有相同的學歷、經歷，從事同樣的工作。但是其中一位練過書法，另一位沒有練過書法。很可能，前者思考和處理事物的角度、方法、視野和境界，都高於後者，他能用藝術的眼光看待和處理事物，他就很可能取得更大的成功。我們已經發現，在我們周圍學習書法的中小學生中間，那些書法寫得好的，往往也同時是學校里成績優秀的學生。
2. 隸書書法橫幅作品欣賞
隸書是由秦代的書法演變而來的,隸書點畫形態簡單古樸,結構平正,初學者很容易掌握要領,在漢代的時候特別受歡迎。下面我帶給大家的是隸書書法作品欣賞橫幅，希望你們喜歡。
橫幅隸書書法作品欣賞
橫幅隸書書法作品欣賞圖片5
寫好隸書20法
1、橫長豎短
凡中間或底部穿插一橫的結字，要突出橫畫，橫宜長豎宜短，長橫要豐滿狀實，但要切忌臃腫，使靜態的字變為動態的藝術。
2、因字賦形靈活多變
每個漢字筆畫的大小、多少、長短不等，書寫時須依據其字的特點和自然形態，決定字的高低、寬窄及字的大小的形狀。
3、上覆宜寬出神韻
寶蓋頭一類的上寬下窄的字形，要求上面寬的部分覆蓋下面窄的部分，呈倒三角形狀，但重心不偏不倚。上實下虛，相映成輝。
4、橫短豎長的中流砥柱
中間貫穿豎畫的結字，要使豎畫正而直，寫的略長些為宜，以突出豎畫在結字中的主要地位，忌短而斜。要寫的穩重壯實，如同堅挺的柱子。
5、左小右大求奇險
有些字形出於結構變化之因，往往把左部分寫的小點，而把右部分寫的大點，伸展稍長，粗略看去是有傾斜，其實不失重心，平衡統一，是書法藝術的魅力所在。
6、左大右小
有些漢字左邊寫的較大，右邊部分則寫的較小，放左斂右，右側緊縮，左側舒展，兩部分之間一大一小，一高一低，相互呼應，猶似是獨立國家聯合體別有一番情趣。
7、左右避讓相得益彰
有些漢字由於結構筆畫繁簡等問題，上下、左右的排列，容易出現鬆散、不和諧，應此要把有的筆畫左伸或右展，使之即不擁擠又不分離，保持整體的穩定。
8、上大下小更美觀
有些漢字，上部要寬大舒展，下部不宜大。具體結字要根據各自結構處理，要做到上寬下窄、上實下虛、以虛托實，方顯中國漢字的書法藝術魅力。
9、上小下大更穩健
有的字，下部要寬大舒展，而上部宜緊小短促，似三角形。具體筆畫根據各自結構進行處理，要做到下寬上窄、下實下虛、穩實端莊，猶似大廈基座穩若泰山。
10、右側偏旁宜居中
字的右邊部分小，應把右部分與左邊大的部分相靠近，並居與中間，切記偏上或偏下，以使結字整體有平衡感。
11、宜豐勿瘦
筆畫少、結構疏的字，要以豐肥制稀疏，宜把筆畫寫的粗壯豐滿開張，字形有飽健有力寬宏之感，間架端正，遒勁自然為上。
12、宜瘦勿肥
筆畫繁多、結構寬大的字，應以瘦制密，要求清瘦而不細弱，宜把筆畫的略細和緊密些。運筆時注意間架結構勻稱，莫使結字有局促或鬆散感。
13、筆畫宜穿插清晰勿粘連
筆畫交叉多的字，應注意上下或左右間隔布白及交叉筆畫的疏密、長短、寬窄，穿插交叉處切不要粘連擁擠，筆畫要清晰，穿插要適度。
14、偏旁揖讓配合得體
左右偏旁的大小要根據主體部分的大小而定，如主體較大，則偏旁略小，要做到相互照應、迎讓得體、密切配合，以窄讓寬、以小讓大，和諧協調。
15、避免雷同求不同
遇有兩個以上相同部分組成的並列或重疊的字形，其相同部分的寫法應各有所別，以各部分微小的變化來豐富和活躍整體結字的和諧與生動。忌形態相似狀如運算元。
16、畫距均等計黑當白
字形端正、橫豎筆畫多的字，筆畫之間的距離要勻稱，筆畫要整齊，切勿過空或過密、過偏或過粘連。為避免呆板，展現活潑動態，須根據不同情況靈活變化，於下筆之前成竹於胸，安排妥當，計黑當白盡量讓筆畫距離均等。
17、偏中求正求平衡
字形、筆畫偏斜的字，要在點畫偏斜的字，要在點畫形態、中心線、支撐點上下工夫，掌握好重心，偏中求正，產生一種“不平衡的平衡”的視覺效果，使漢字的形體產生靈動態勢，給人以活潑嚴正之感。
18、內外適中相得益彰
包圍結構的字，內部要均勻、充實，內部不宜過大或過小、過高或過低，位置要居中，不可與外圍相逼，注意內外相匹配，相得益彰，不要有空曠或臃腫的感覺。
19、向背分明穿插揖讓
漢字的左右部分相向或相背，相互之間要穿插揖讓、各得其所，在向背之中穿插成一個整體，做到“相向不相礙，相背不離散”。
20、橫宜扁方
形狀扁闊的字，要順其自然，巧取橫勢，結體稍扁寬，靈動豐滿。要防止把筆畫象左右拉的過長，把上下形體壓的過扁。
3. 草書法字體圖片大全
中國書法藝術是華夏民族文化精神的表徵,它深深地根植於中國傳統文化的沃土之中,又集中地體現著中國傳統的哲學理念,從而成為最具代表性的民族藝術。下面我帶給大家的是草書法字體圖片，希望你們喜歡。
草書法字體圖片大全欣賞：
草書法字體圖片5
草書章法的三大原則：
草書之章法雖難以定形，但也有其必應遵循的原則。
一、氣勢貫通
蔡邕說：“勢來不可止，勢去不可遏。”要使靜止的字活起來，就必須講“勢”。勢是發展的、流動的、變化的，所以蔡邕認為筆勢應來去自然，不可遏止。這“勢”就是“血脈”、“筋脈”，是章法氣勢形成的根源，也是草書章法形成的原因之——。唐張懷罐在《書斷》中說得很透徹：“字之體勢—筆而成，偶有不連而血脈不斷。”此言用於小草是最適當的。雖有時點畫不作連寫而仍需氣脈相貫。一字如此。一行也如此。要能上下承接，左右瞻顧，意氣相聚，神不外散。字與字之間的貫氣，主要靠上下字之間的欹側斜正的變化，有揖有讓，遞相映帶，有時靠勢的露鋒承上引下，有時靠急速的回鋒以含其氣，在靜止的紙上表現出動態美。清梁同書說“氣須從熟中來，有氣則自有勢，大小長短，下欹正，隨筆所至，自然貫注成一片段。”所以氣勢還需從用筆的精熟中來。若用筆滯凝，神情呆板，拘謹不暢，則必無勢可言，貫氣更談不上了，所以書法藝術得勢才能得力，得力才能得氣，得氣才能得神，草書之作全在神馳情縱，得心應手之間寫出精神和氣質來。筆勢是多變的，“飄若浮雲，矯若驚龍”、“崩浪雷奔”、“百鈞弩發”，這些在書法中常見的形容詞都是在捉摸不定的動態中以物喻情的。正是因為草書章法無固定不變之狀，所以見之可以自由想像、思游雲天。
二、錯綜變化
草書章法之錯綜變化難以名狀，錯綜者指字之大小錯綜、疏密錯綜、用筆輕重錯綜，欹正錯綜等，懷素《自敘帖》、張旭《古詩四首》皆極盡錯綜變化之能事，其章法常以“雨夾雪”喻之。如落葉紛披，令人眼花繚亂，然片片落葉又極規則，規則中有不規則，視覺上是動的。細審之，每一字又靜靜躺在紙上，並不曾動，這就是因其錯綜變化所致的藝術效果。形成草書章法的整體效果是：滿紙盤旋，飛舞，內氣充盈，十分的傳情，十分的浪漫，激情不可抑止。丁文雋在《書法精論》中精闢地指出：“就一字觀之，真之結構密而大草之結構疏，就全幅觀之，真之結構疏而大草之結構密。”以人求異之心而論，草書之章法最異，最能滿足人們求異心理的需要，最能吸引人的視線。
三、虛實相生
草書章法理應“虛實相生”。“實”指紙上的點畫，也即有墨的黑處;“虛”指紙上點畫以外的空白，也即無墨的白處。老子日：“知白守黑”，是指哲理上的虛實，是對世間萬物矛盾的一種理解和調和的方法。用在書法上，就是要調配好黑白之間的關系，太黑則墨氣一團，氣悶而有窒息感;太白則凋疏空曠，氣懈而有鬆散感。草書章法中還應有“透光之美”，其作品的雅趣往往在“白”的妙用，也就是在“虛”處來體現書法藝術的韻致和高雅之情。鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使通風，常計白當黑，奇趣乃出。”在草書章法的處理上，要“虛者實之”，“實者虛之”，虛中有實，實中有虛，互補互生，使字與字，行與行之間能融為一體，縝密無間。所以劉熙載說：“古人草書，空白少而神遠，空白多而神密。”空白多反而顯其密，妙在線條的粗細強弱的交替，筆勢的開合聚散的變化，字形的大小高低的錯雜，構成虛實相生的章法效果。字字相插，行行相爭，相爭相插處互擠互擁，相讓相避處又遙相呼應，磊磊落落，洋洋灑灑，體現出草書狂放、瑰奇、縱逸的藝術風格。懷素、徐渭的草書最為典型。虛與實是相互對立的矛盾體，對任何一方的失控，就會使矛盾突出。太虛則疏，太實則悶。但虛實是相對而言的，沒有虛就無所謂實，反之亦然。矛盾雙方都得依賴對方而存在而變化。故最終還應有所調和，使矛盾的雙方違而不犯，和而不同，變而不亂，作品才會有渾然一體的和諧之美。若能在草書章法處理上使矛盾在又沖突、又調和中指揮若定，胸有成竹，使作品能險而不怪，瀟灑暢達，超然入勝，毫無雕飾，變化出於自然，新奇仍能守法，斯乃謂之高手。