① 如何畫動漫人物
第一，確定人物身體比例
再畫卡通人物形象之前，我們腦海中一定現有一個大概的形象，那就是這個任務是胖是瘦還有就是身體比例。當我們畫真實的人物時，我們都知道身高是按照六到七個頭米來畫的，但是畫卡通人物，就沒有這種要求了，我們可以根據自己的想像把卡通人物設計在比例是三或者四個頭高就行，當然，同樣可以根據你的想像靈活運用。
第四，簡單補全卡通人物四肢及手足
給軀干填上四肢，人物臂膀和腿部均先用直線代替，而手足用小圓代替。這樣一個全身的卡通人物的輪廓就出來了。
② 怎麼畫漫畫 （頭發 眼睛 嘴巴 臉型 身材 衣服）最好有教程
要是你是剛開始練習畫漫畫的話可以從臨摹開始（就選自己喜歡的漫畫吧），一天畫個幾張，畫多了就有感覺了，然後一邊臨摹一邊畫點自己的東西，雖然初期可能自己畫的也跟臨摹的差不多，不過沒關系，學習總是從模仿開始的吧。等到你線條能駕馭得比較熟練流暢了，對漫畫人物的身體結構啊什麼的有個大概了解了，就可以漸漸開始停止臨摹了，你可以去買一本好點的漫畫教材，這樣學上面的東西會接受的比較快，因為你已經有一定的基礎了（這是臨摹的用意，就是讓你從一個完全不了解的狀態進入到稍微會畫的狀態，要是上手就去看漫畫教材的話我個人覺得效果不好，因為好的教材程度都會比較高，理論一時半會接受不了，到最後也就是照著它給你的示範臨摹，這樣的話還不如直接去臨摹名家的畫比較好）。再來說說漫畫教材的選擇上，我自己去書店看過，很多國內出的漫畫教材根本就是坑人的，別買，沒什麼用的。相對來說買日本漫畫家出的書是個不錯的選擇，人家的確有實力我們要承認虛心接受再超越他們，這才是王道。我自己就是看了一本日本森田和明出的叫做《超級漫畫技法 草圖篇》。接著等到你漸漸熟練了，就可以去創作自己的故事了，從短片開始比較好。
這些是我自己畫漫畫的經歷，因為父母原因，我沒能如願學過漫畫。但我一直以來都是自學的。畫漫畫是個漫長的過程，要是你真心喜歡漫畫，你會覺得這個過程非常有趣。我QQ804893627，同是漫畫人可以交流下。 希望能幫到你，希望漫畫這條路上夥伴會更多。
③ 法國戲劇的20世紀法國戲劇
第一次世界大戰前，法國戲劇狀況基本上是19世紀的延續。以上演文學性劇作著稱的劇院有安托萬劇院、藝術劇院，還有J.科波（1879～1949）於1913年創建的老鴿巢劇院。
1919～1939年這20年裡,J.科波的老鴿巢劇院的藝術實踐對當代法國導演表演藝術有深遠影響。C.杜蘭(1885～1949)於1919年創建作坊劇院,L.茹維(1887～1951)於1922年成為香榭麗舍喜劇院院長，G.巴蒂(1885～1952)於1922年創建幻影劇院，還有著名演員兼導演皮托也夫(1884～1939)從日內瓦來到了巴黎。這 4位最傑出的導演兼表演藝術家各有特點,又都具備創新精神,是反對戲劇商品化的社會中堅。1926年7月6日，他們組成卡特爾，和商業戲劇展開激烈競爭。他們既演出空納凱本國和外國優秀古典劇目,又上演當代著名劇作家如P.克洛代爾(1868～1955）、J.季洛杜(1882～1944)、科克托(1889～1963)和J.羅曼(1885～1972)等的戲劇。此外，導演兼演員F.熱米埃(1869～1933)深受人民戲劇運動影響，於1921年建立國家人民劇院。一些實驗性小劇院亦紛紛出現，其中由維德拉克和An.阿爾托(1896～1948)於 1927年創建的阿爾弗雷德·雅里劇院以先鋒派演出聞名一時。
從生命哲學，超現實主義，存在主義到荒誕哲學貫穿著對人的本題的探究與表現，把人防在社會的中心位置從不同側面去審視，從人的本題出發去研究人與客觀世界的關系，關注人的生存處境，這是20世紀法國文學藝術的一個特點。以為本世紀的大部分時間法國社會處於強烈的震動之中，思想文化界長期躁動不安，缺少深思熟慮的航標，與標新立異為時尚，前後出現的幾個文化思潮都從反文化傳統反理性傳統走向否定傳統文化否定人生價值，這是本世紀法國文學藝術的另一特點。這個概括性的認識是從法國現代主義文學這條主線說的，並非說這個歷史時期法國不存在傳統意義的文學藝術，還應該說明，馬克思主義在這個時期對法國的思想文化也產生過有益的影響，但它沒有孕育出一個獨立的文學思潮，畢竟資產階級文化在法蘭西的知識界是根深蒂固的。法國社會經理了大半個實際的動盪後，80年代起出現了文化傳統復歸的趨向，我們預期這將是法國文學藝術走向一個新階段的前奏。
荒誕劇思辯色彩很濃，缺少戲劇情節的豐富性，舞台行動很少，這是知識分子追求的一種哲理劇，沒有廣泛的群眾基礎，這是它的致命弱點。
戲劇是時代的忠實兒子，古典主義戲劇是的，荒誕戲劇也是，我們不能因為荒誕戲劇對（祖宗）不敬就鄙視它，甚至把它逐出（戲劇宗祠）。那不是唯物主義者之所為。戲劇發展從滿著辯證法，形象醜陋的（荒誕派）不是一無是出，後來智者也能從中收益，但要分辨取捨。
殘酷戲劇首要任務就是恢復戲劇的斗喚神聖性和儀式性，依靠音響，燈光，音樂，舞蹈，動作等符號來刺激觀眾的神經，震撼觀眾的心靈，使觀眾產生精神上，道德上的劇變，從而純凈心靈。
流派種類繁多是這20年的又一重要特點。象徵主義、超現實主義、達達主義、神秘主義對法國戲劇影響最為突出。
第二次世界大戰期間，最引人矚目的戲劇創作傾向是存在主義戲劇。J.-P.薩特的《蒼蠅》借古喻今,諷刺德國侵略者沒有好下場；《禁閉》提出「他人就是地獄」，從理論上闡釋了人的存在的荒誕性。他的其他名劇還有《死無葬身之地》、《恭順的妓女》等等。A.加繆(1913～1960）的《誤會》、《卡利古拉》也是產生過一定影響的存在主義名劇。
戲劇理論家、劇作家兼演員阿爾托是超現實主義者。他是「殘酷戲劇」理論創始人，《戲劇及其兩重性》為其代表作。他的戲劇理論對50年茄隱代以後一些戲劇家，諸如法國的E.尤內斯庫、S.貝克特、J.熱內，英國的P.布魯克(1926～ ),波蘭的J.格洛托夫斯基(1935～ )以及60年代出現的機遇劇都有程度不等的影響。 第二次世界大戰以後，50年代在法國出現的荒誕派戲劇擯棄傳統戲劇創作手法，從內容到形式都具有鮮明特色。代表作家有S.貝克特(1906～ )、E.尤內斯庫(1912～ )、A.阿達莫夫，（1908～1970）、J.熱內(1910～1986)。特點是藉助舞台場景和人物形象表現存在的荒誕性，而不是通過合乎邏輯的語言達到這個目的。貝克特的《等待戈多》、《最後一局》、《美好的日子》，尤內斯庫的《禿頭歌女》、《椅子》、《犀牛》，J.熱內的《女僕》、《黑人》、《屏風》，是荒誕派戲劇代表作。這些作品曲折地反映了戰後人們的精神空虛和對資本主義社會的荒誕與虛無的感受。
J.阿努伊(1910～1987)、M.埃梅(1902～1967)、比耶杜(1927～ )、薩拉克魯(1899～ )等戲劇家的創作各有特色，以諷刺幽默等手法在不同程度上反映現實生活。阿拉巴里(1932～ )、杜比雅爾(1923～ )、杜拉斯(1914～ )、奧巴迪亞(1918)、謝哈德(1910～ )、維恩加坦(1926～ )等劇作家曾於60年代末70年代初被稱為荒誕派第二次浪潮代表，他們的劇作從各種角度表現對西方當代社會的感受，又被統稱為先鋒派戲劇。A.加蒂(1924～ )是法國著名政治戲劇家，60年代為其創作旺盛時期。塔迪厄(1903～ )是風格獨特的先鋒派獨幕劇、室內劇代表作家，又因創作廣播劇聞名。維納維(1927～ )是創作從批判現實主義戲劇轉向描寫日常生活瑣事的稱作日常戲劇的劇作家。他們在戲劇創作上各有建樹，在當代劇壇上均有一定影響和地位。
J.維拉爾(1912～1971)在兩次大戰間嶄露頭角，是優秀的表演導演家和戲劇活動家。他遵循人民戲劇運動宗旨,於1947年在阿維尼翁首創戲劇藝術節活動,於1951年被任命為國家人民劇院院長兼總導演。
J.-L.巴羅(1910～ )是與維拉爾齊名的著名導演表演藝術家和戲劇活動家，擅長啞劇表演，是公認的先鋒派大師。他與妻子著名演員M.勒諾(1903～ )曾率領自己組織的勒諾-巴羅劇團奔赴世界各地演出。
50年代後，法國戲劇出現了以導演為中心的傾向。其中的優秀者有兼導演、演員、劇作家於一身的R.普朗雄(1931～ )、P.謝羅(1944～ )，他們在國際上享有盛名，擅長導演歌劇、創造撼人心魄的大場面即所謂圖象戲劇；國家人民劇院院長、導演維泰茲(1930～ )崇尚В.Э.梅耶荷德，導演傳統及當代劇目時多賦予新意；A.姆努什金(1939～ )創建的太陽劇院是受60年代風行一時的美國生活劇院影響和五月風暴法國大學生戲劇運動相結合的產物；還有以導演荒誕派戲劇聞名於世的先鋒派導演R.布蘭(1907～1984)等等。他們都為當代法國戲劇舞台實踐做出了貢獻。
20世紀著名演員有皮托也夫演員世家。女演員有馬利·貝里(1900～ )、馬利亞·卡薩列斯(1922～ )、查姆阿(1901～1964)、波貝斯庫(1896～ )、M.勒諾、黛芬·西莉(1932～ )。優秀男演員首推表演大師G.菲利普(1922～1959),此外尚有吉特里(1885～1957)、索蘭諾(1920～1962)、維托德(1915～)、威爾松(1921～ )等。著名啞劇家為M.馬爾索(1923～)。所有這些優秀表演藝術家都以各自所長為法國戲劇舞台增色生輝。
縱觀法國戲劇1000餘年的發展演變，法蘭西民族特色極為鮮明。古典主義戲劇展示了法蘭西封建文化的輝煌燦爛;啟蒙時期的戲劇奠定了資產階級戲劇的基礎;19世紀以後，流派紛呈，競相爭艷。法國戲劇對歐美戲劇產生了巨大影響，成為世界戲劇大家庭中的佼佼者。
④ Stratford-Ontario的斯特拉福德莎士比亞戲劇節
斯特拉福德戲劇節（Stratford Shakespeare Festival）北美歷時時間最長，吸引觀眾人數最多的戲劇藝術節是加拿大安大略舉辦的「斯特拉福德戲劇節」，從每年的4月10日至11月9日，大約有將近60萬人次的觀眾將在斯特拉福德的十五個演出場所欣賞近百場的優秀劇目的演出。在節日舉辦至今的半個世紀以來，世界戲劇歷史上的著名劇作家從莎士比亞、莫里哀等古代大師到貝克特、布萊希特、契柯夫、易普生、尤金.奧尼爾等20世紀名家的作品都在斯特拉福德擾握喚先後上演，節日的影響力遍布了歐美，是每年戲劇藝術交流和展示的大舞台。
斯特拉福德戲劇藝術節的誕生要歸功於斯特拉福德的一名記者湯姆.佩特森，作為莎翁的皮段愛好者，佩特森向斯特拉福德市政府提出了自己的想法，並順利得到了政府的支持，英國戲劇界的傳奇人物特洛內.古特里很高興地擔任了首屆戲劇節的藝術總監，1952年，10月31日舉辦了首屆戲劇節。
斯特拉福德戲劇節幾乎會集了加拿大最好的戲劇設計藝術家和表演藝術家，並得到了國際戲劇表演界的支持，多年來，包括阿蘭.巴茨、布萊恩.貝緩凱德福德、道格拉斯.坎貝爾、梅根.弗洛爾、保羅.格洛斯、詹姆斯.梅森都在斯特拉福德留下了令人難忘的瞬間。
在戲劇節，除了精彩的戲劇演出，全套的邊緣活動也進行地如火如荼，如音樂會獨奏、戲劇論壇、經典戲劇大師班等。今年的戲劇節演出表上，包括有莎翁的《李爾王》、《羅密歐與朱麗葉》、歷史名劇《安東尼和克萊奧佩特拉》、《伯里克里歷險記》等經典劇目，還有《群鳥》、《寧靜之地》等新劇。
⑤ 如何用Photoshop繪制卡通形象
簡單一點，一鍵生成的：現在有好多可以集成效果的圖像處理軟體，就是一鍵應用功能，就可以把一種效果完全應用到一張圖上
1.比如美圖秀秀有許多類似漫畫的濾鏡效果、
2.手機軟體myotee自己可以製作卡通形象、
3.魔法相機、素描大師可以拍照成動漫形式；
復雜一點的：可以用Photoshop來將自己的照片P成漫畫的形式。
1.打開ps 高斯模糊一次（輕微的）然後執行濾鏡--藝術效果--干畫筆
2.進行色彩調整
3.新建一層，填充白色，將透岩肢明度設置為40%
4.用鋼筆勾輪廓數棗廳
5.最後把白色半透明的圖層丟掉，用圖像--調整--曲線再次調整人物色彩，並對任務進行細節處理等注意：
第一，寫實派，通過轉手繪把人物變的更漂亮清楚，卻不失原來圖片真實感覺。
第二，漫畫油畫風情派，使人物變的不真實，不是很貼和實際，看上去象被畫出來似的。
第三，惟美質感派，縱深絕對逼真，看上去絕對非真像但3維效果超強，猶如模塑。
在轉手繪製作過程中一定要注意以下細節，決定效果成敗！
第一：皮膚效果。許多優秀轉手繪作品，其皮膚效果相當接近手繪效果，而並非在真人膚色上的「提亮、增白」。
第二：眼睛有神。眼神是作品的升華，是轉手繪作品中人物的神韻所在。
第三：面部表情。在所有的表情中特別是面部表情薯隱，體現人物的喜怒哀樂有著重要的作用。