㈠ 故鄉的水墨畫有哪些畫面完成圖標故鄉的水墨畫
故鄉的水墨畫有哪些畫面完成圖標故鄉的水墨畫
《故鄉的水墨畫》是九枯肆罩年義務教育小學語文教科書西師版第十冊第一單元第1課。本單元四篇課文以「自然風光、家鄉美景」為主題。
故鄉那些長滿菱角的池塘是散漫的，遠眺像一幅幅大大小小的水墨畫，零零散散地卧在村邊地頭，大的有幾十畝雹臘，小的僅半沒鬧畝多。
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㈢ 風景畫的中國畫
兩年前，一部名為《極端的時代：20世紀世界史》的外國歷史著作，把即將過去的這個世紀概括為「不僅僅是盡人皆知的有過巨大社會災難的世紀，也是人類自石器時代以來在人的行為上發生最深刻的變革的一個世紀。」對於中國而言，20世紀也是中國社會生活發生廣泛、深刻變動的世紀。社會文化的變遷牽動中國人對待自然的心情和態度，也牽動中國人對待藝術的心情和態度。出現在畫面上的自然風景，曲折地反映著社會文化、心理的變遷，有時候表現為期望，有時候表現為迷惘，有時候表現為適應，有時候則是一
種追憶。而從事風景畫創作的畫家，通過自然景色，反映了與其社會身份、社會角色相適應的心境。通過一些作品回顧百年來中國風景畫的發展歷程。它們不一定是我所考察的時期和我所舉出的畫家的最優秀的風景回，但它們可以代表這些階段風景畫的不同文化類型，它們的作者也代表著不同時期的不同社會角色。
⒈承接著40年代的戰亂，1949年中華人民共和國的成立，確實是20世紀中國藝術的轉折點。毛澤東文藝思想是列寧主義文學藝術觀的中國化，中國共產黨要求一切文藝工作成為黨所領導的，革命事業的「齒輪和螺絲釘」。文藝作品的審美標準是工農兵群眾的「喜聞樂見」，風景畫當然不能置身事外。1953年 6月，中共中央提出「過渡時期總路線和總任務」，以此為「照耀我們各項工作的燈塔」。秋天，第二次文代會在北京舉行，周恩來代表中共中央作《為總路線而奮斗的文藝工作者的任務》的報告，會議號召文藝工作者深入生活，加強學習，掌握社會主義現實主義創作方法，創作高度反映現實生活的作品。在風景畫創作方面，董希文的《春到西藏》、吳作人的《佛子嶺水庫》、艾中信的《通往烏魯
木齊》，是當時備受好評的作品。董希文的《春到西藏》作於1954年，那是青藏、康藏（即川藏）公路通車的一年。作者自覺遵照黨的文藝工作方針，學習黨的民族政策，深入生活之後完成了這幅風景畫作品。該作品構圖、色彩都體現著50年代主流文化的取向，在繪畫處理上，董希文繼續探求民族、民間繪畫形式在油畫創作中的運用，畫面鮮艷、明朗、開闊、樂觀，藍天下盛開的花朵、寬廣的待開墾的土地、在陽光下耕作的藏族婦女……組成寓意明確的圖像，而點題的細節是沿著遠處新修的公路源源而至的解放軍車隊。自然界的春天是畫家「比興」的材料，作品的主題是表現西藏人民翻身解放的政治春天。這幅畫被認為是社會主義現實主義原則在風景畫創作中取得成功的例證。董希文的油畫創作不是一以貫之的直線發展，自1949年以後，他極力探求一種通俗風格。從《開國大典》到《春到西藏》，這種通俗的寫實風格似}~NNTN點。後期的人物畫和風景畫又有另一種追求，但他未能走到他預期的目的。與《春到西藏》同一年問世的《通往烏魯木齊》，是艾中信的作品。那是蘭新鐵路正在河西走廊緊張修築的時期，這幅畫是作者深入蘭新鐵路工地體驗生活的成果。畫家把西北高原壯麗的自然和沸騰的築路工地組織起來，吸取山水畫長卷的構圖方式，山脈、雲霞、煙塵、冰雪和無盡的人群組成一往無前的動勢。這和《春到西藏》一樣，它不是通常意義的山水或風景，而是一種「歷史風景」，它的主題是人對自然的征服。
正是這種作品，成為50年代中國油畫風景的主流樣式。這些畫是中國實行第一個五年計劃時期產生的，它們是配合、服務於社會主義建設的藝術作品。畫面上充滿了當時舉國上下共有的豪邁、樂觀氣氛。也只有這個時期才有這樣的氣氛。《春到西藏》和《通往烏魯木齊》不一定能代表兩位畫家繪畫創作的藝術成就，但很能代表50年代中國主流藝術中的風景畫模式。
2 、從1957年夏季開始，中國社會政治形勢急轉直下。在反右「陰謀」中，50萬知識分子、幹部、學生被打成「右派分子」；1958年開始了狂熱的「大躍進」，全國農村普遍建立了政社合一的人民公社，4億人進入公社食堂吃飯，許多地方宣布已經進入共產主義；隨之而來的是曠古未有的大飢荒。在文藝領域，經過反右、交心、拔白旗、興無滅資、反右傾等一系列政治運動之後，毛澤東提出的革命現實主義和革命浪漫主義「兩結合」創作方法，成為全黨全國全民文藝創作的指導思想。50年代後期，繪畫創作出現了一種新的樣式，那就是以毛澤東詩詞為題，而以山水為畫面主體的繪畫。油畫家大都忙於反映「火熱的斗爭生活」，這給水墨畫家留下了施展才能的空間。傅抱石和關山月合作的《江山如此多嬌》完成於1959年，這件幅面巨大的水墨設色作品是為新建的人民大會堂創作的，曾經各級領導反復審查認可，完成時由毛澤東親自題寫「江山如此多嬌」，然後安置在人民大會堂的中心部位。選擇《江山如此多嬌》這個題目作畫，是由於毛澤東寫過《沁園春 詠雪》這首詞。這個創作任務的中心，就是如何再現毛澤東原詞所描述的北國風光。而在北國雪景之中所貫穿的則是毛澤東本人高視闊步、睥睨千古的英雄主義氣概。也就是說，畫家的任務是通過特殊的山水形式，贊頌毛澤東的英雄主義氣概。作為首都紀念國慶10周年的「十大建築」之首的人民大會堂，曾被國外建築家形容為「給巨人准備的房子」，它的一切都追求著一種超正常標準的巨大。《江山如此多嬌》當然得極大，這對習慣於小幅宣紙上揮灑水墨的畫家來說，顯然是勉為其難。完成之後的作品曾贏得一片喝彩，但在近距離看過原作的畫家們，大都不置可否。作者之一的傅抱石自己就極不滿意，曾鄭重要求重畫而未能如願。傅抱石回憶說，他畫《江山如此多嬌》時，時時都感到緊張。這固然有工具材料、習慣了的技法與特大畫面的矛盾(陳傳席教授記述過傅抱石無酒不能放手作畫的習慣，而在繪制這幅大畫時苦於無酒，想來這也是一種矛盾），但根本的矛盾是嚴重的政治要求與畫家藝術個性之間的矛盾。60年代初期，以毛主席詩詞為繪畫主題的水墨畫創作十分普遍，傅抱石和關山月畫了不少以毛主席詩詞為題的作品，李可染、錢松岳甚至潘天壽也都有這種作品。客觀地看，在「突出政治」的喧囂日甚一日的年代，毛主席詩詞為山水畫創作留下了一方狹小卻能生存的空間。這類創作都沒有發揮出畫家應有的藝術水平，它為藝術史留下了那個特殊年代的特殊藝術氣氛，透過這類作品，可以參悟當時畫家的特殊心態。
3 、1964年冬天，具有上千年歷史的風景——山水畫創作出現中斷。此後10年間，風景畫和別的許多文化現象一樣銷聲匿跡。據後來考證，當時未被關進監獄或「牛棚」的畫家中，也有十分勇敢的人，他們在私下擅自畫畫，其中就有畫山水或風景的人。但在當時公開場合，可以展覽和出版的，只有像《毛主席去安源》這樣的畫。到70年代初期，出現了有數的幾張山水畫和風景畫，後來有關部門又組織畫家為賓館和外貿作畫，山水、風景畫又陸續出現。李可染畫的《韶山》，王路畫的《古田光輝染層林》是可以代表那個時期文化特色的山水、風景畫。「文化大革命」開始以後，李可染被批鬥、抄家，戴高帽子、掛「牛鬼蛇神」大牌遊街，然後被關進牛棚接受審查。1970年，李可染與中央美術學院部分教師一起，下放湖北丹江口「五七幹校」接受再教育，分派給李可染的工作是看管自行車。1972年，他奉調回京，開始為革命畫畫。《韶山》是作於1974年的作品，它的全名是《韶山革命聖地予主席舊居》。作品構圖與當時流行的韶山照片差不多，但畫家車前景添加了一排參天的松樹，房屋周圍畫了一隊隊高舉紅旗要來哼仰革命聖地的人物，他們有的來這里開「講用會」，有的在列隊合影，從衣著看，當屬各民族群眾無疑。畫面上方，有作者題跋，除標題和「可染敬寫」等字樣外，還有用小字寫的「中國人民偉大領袖毛主席就誕生在韶山這座農舍里……」約150餘字的長跋。李可染是中國當代最具才華和個性色彩的山水畫家，善用濃墨層層暈染，構成渾厚華滋的山林奇境。「文革」前，曾有人批評其山水畫為「江山如此多黑」。但在這件作品中，他喜歡的深重墨爭被革命聖地的無際光焰「盪滌』』得不知去向，而他那早已為人們熟悉的蒼潤筆墨，幾乎全被拘謹的勾描所代替。自從湘潭韶山成為「聖地」，許多作者在描畫它的時候難免受制於宗教迷狂。由於中國傳統文化中本來缺乏宗教精神，所以「聖地」往往帶有土地廟或灶王爺神龕式的裝飾趣味。1959年傅抱石畫望（（毛主席故居》，與1974年李可染的這件作品之間的趣味差異是十分清楚的。就在這幅頌聖之作完成之時，李可染被推人「批判資產階級文藝黑線回潮」的大批判濁浪狂潮之中。這次大批判摧毀了李可染的身心健康，留給畫家的疾患再也沒有恢復。王路的《古田光輝染層林》描繪的是「古田會議」原址，畫面正中是紅楓蒼松簇擁著的古田會議院落。房屋上面豎立著「古田會議永放光芒」8個紅色大字，院落周圍是飄揚的紅旗和前來瞻仰革命聖地的工農兵群眾，前景是正在金色的田野里收割稻穀的公社社員。當年舉行古田會議的地方，是一所舊式鄉村院落，要是如實描繪，就不可能顯示這一革命紀念地的偉大崇高光輝神聖。作者通過屋後山林和遠處群山的渲染，襯出這一座房屋的鮮麗明朗。建築物的絕對對稱，豐收季節的的溫暖色調，高大挺拔的松樹，雲霧繚繞的群山……在當時都是具有特定寓意的符號。所有的畫家和所有的觀眾，也都十分了解這些符號的寓意。在與革命聖地有關的繪畫作品中，不論油畫國畫，幾乎沒有不使用這些符號的。《古田光輝染層林》是為人民大會堂福建廳創作的，題材牽涉到中共黨史，這類作品都得經過各級領導層層把關審查。最終審查通過的作品，實際上並不完全是作者個人藝術意圖的體現，按當時的說法，它是黨的領導和群眾智慧的產物，是「無產階級文化大革命」的碩果，而創作這幅風景畫的人，只是執行毛主席革命文藝路線，接受黨的領導，聽取群眾意見的普通勞動者，他畫了一幅風景畫，與工人生產出一個機器零件的性質沒有什麼兩樣——這已經是當時的畫家所能得到的最高評價了。
4 、1976年，「文化大革命」結束，十一屆三中全會以後，中國政府開始清理「文革」後各個領域中「左」的政策及其嚴重後果，包括「左」的文藝政策及其後果，這使中國的畫家們絕處逢生，獲得了自1957年以來從未有過的活動空間。由胡耀邦負責實施的平反「冤、假、錯案」行動，使大批蒙受政治迫害的無辜者獲得解放。被戴上各色政治「帽子」的藝術家恢復了人身自由和藝術創作的權利。70年代末，在1957年的反右派運動中被下放到邊遠地區的畫家，陸續返回原先工作的地方，重新拿起了畫筆。張欽若和朱乃正是552877名右派分子中的兩個，他們在70年代末得到平反，挽回了失去的藝術青春，隨即創作了多幅風景畫。這些作品不僅表現他們曾長期生活的邊地風貌，而且也反映了他們個人和絕大部分中國藝術家當時的心境。張欽若在北大荒和黑龍江一帶勞動生活了20年。1979年獲得平反以後，連續畫出《黑土地》、《初春》、《山莊秋艷》等描繪白山黑水自然風光的作品。這些作品以自由的筆觸和溫暖的色調，表達了東北大地特有的坦盪質朴，反映了畫家在生活重新開始時滿懷希望的樂觀胸懷。長期的曠野生活，對於張欽若的藝術氣質不可能沒有影響。80年代以後的作品，顯然變得自由、灑脫，不再拘泥於如實反映真人實境的細節，而更具有表現性。朱乃正是在當學生的時候被打成右派分子的，按當時的政策，對學生中的右派寬大處理。他在青海高原工作20年，1979年獲得平反之後回到北京，創作了一批取材於西北高原的風景畫，進入他繪畫創作的全盛期。《青海長雲》是他這一時期風景畫的代表作，作品以夏日青海高遠澄澈的天空為主體，游盪著日影的高原和奇峰峻嶺似的白雲，給人崇高壯美的感覺，畫面空闊而不空泛。這種景象在南方是不可能看到的，在西北高原卻司空見慣。生長在江南的朱乃正曾說，中國人要畫出好畫，得到北方去。這句話意味深長，不止於對北方自然景色的偏好。張欽若這一時期的風景畫是親切和自由的，朱乃正則表現出詩意的崇高，他們共同的特點是一種不計前嫌的曠達。中國知識分子對強暴橫逆之
淡然處之，和在遭受迫害之後的不計前嫌，可以說是20世紀人類文化史上特異的一頁，這對於中國社會和中國文化的發展將會產生什麼後果，有待歷史的驗證。
⒌中國畫家對環境的興趣，一直其中在非人工的自然上。從20世紀初期開始的油畫風景創作，也以自然風景為主體。50年代開始，山水——風景
畫作品出現了人民「戰天斗地「的場面和戰斗的成果。改革開放以後，」四個現代化「建設吸引了一些藝術家的注意。與過去的建設景象不同的是，21世紀不再贊頌建設工程中大搞群眾運動，中國人開始以欣羨的眼光關注科學技術，這使畫家有可能以新的視角和新的心態描畫現代化建設的景象，為中國風景畫的歷史序列增加前所未有的畫面。這方面最具代表性的畫家當推韋啟美。韋啟美於80年代先後畫出《立交橋》、《秋天的公路》、《雲》、《子夜》、《五號碼頭》、《大壩的構思》、《新線》等一系列描繪現代設施的作品。這也是「風景」，一種被現代人的智慧和工業——科技力量改變了原有形態的「風景」。他用垂直、水平的直線，勻整優美的弧線，精確的塊、面，表現他所謂的「純凈而堅實，嚴密而空靈的世界」。韋啟美的這些風景畫，不僅僅是風景題材的改變。在這些由人工造成的景象里，回盪著一種樂觀、智慧、明朗的現代情調，它所蘊涵的感情絕不是刻板和膚淺的。在有些作品中，可以品味出人類對自己的力量和智慧含有驚愕的欣賞；而在另外一些作品裡，又能感受到置身於第二自然的現代人難以排遣的孤獨和迷惘。就描寫工業——科技建設景物的風景畫而言，韋啟美的作品顯然超越了50一60年代幾位油畫前輩的作品，包括像吳作人的《佛子嶺水庫》、常書鴻的《劉家峽水庫》和許幸之的海港、工廠，原因在於韋啟美的作品不只是新建設的圖像報道，他表現了現代人含蓄而微妙的心緒。進人90年代以來，韋啟美繼續有類似風格和題材的作品問世。但很明顯的事實是，像韋啟美這樣，從當代建設中獲得創作靈感的中國風景畫家幾乎是絕無僅有。
⒍80年代是中國現代藝術發展的轉折時期，許多畫家開始對幾十年來一直居於主流地位的通俗寫實風格表示懷疑。率先對主流繪畫觀念公開提出挑戰的，是當時已經不年輕的吳冠中，正是由於吳冠中的年齡和經歷，主流藝術不能不正視他的挑戰。他從油畫、水墨畫和藝術評論幾個方面同時發難。連續幾篇關於形式美、抽象美和繪畫內容與繪畫形式關系的文章，使體制內藝術觀念陣腳大亂，使得一些人耿耿於懷，沒齒不忘。而他的水墨畫創作在中國畫行內的反應則是「毀譽參半」，個中原委在於對他的水墨畫的評價，必然連帶一些根本的藝術信念，例如對於「筆墨」習規和對於「文人畫」傳統的信念等等。從80年代開始，吳冠中的一批水墨風景畫引起藝壇關注，《春雪》、《松魂》和稍後的《春山雪霽》等，以獨特的形式節律表現了他個人心目中的中國山水精神。他的水墨風景畫畫得十分輕快，畫面單純、開朗，筆致清逸而大氣盤桓，個性特徵（不論人們如何評價這種特徵）十分突出。這種創作態度在此前幾十年中國風景畫創作中幾近絕跡，其中包括因其藝術風格難以見容於「左」的文藝體制而轉入「地下」的林風眠的風
景畫創作。而吳冠中在形式上的變化，較乃師林風眠更為大膽。從「文化大革命」中，在「兩結合」創作方法，「三結合」創作體制之下創作的革命風景畫，到吳冠中的具有抽象表現性的風景畫，其間反差極其巨大，這反映出中國畫家的創作環境和思想狀況發生了相當深刻的變化，
也告訴人們，「左」的統治並未如其所願地摧毀中國風景畫藝術的創造活力。在吳冠中集中展示他的這批作品之前，一些中年畫家也在畫具有抽象意味的風景，如曹達立，但他遲遲未獲集中展示的時機。吳冠中作品的公開展覽，說明中國風景畫創作終於進入了一個變革階段。這種變革引起各種批評，批評者仍然在計較筆墨功夫、色彩、造型規律……與同時期給予黃秋園作品的無保留的熱情形成有趣的對比。這反映出中國主流藝術的結構具有相對的穩定性。
⒎90年代中國文化的一個重要發展，是體制內外同時對傳統文化產生了極大的興趣。復歸傳統成為一種潮流，盡管不同的力量對此有不同的動機，但它已經形成合力，影響面之廣，超出「五四」以後的任何階段。在美術界，除「重寫」中國美術史（如重新評價「四王」，重新評價20世紀初期對傳統繪畫的批判，重新評價引進西方美術等）之外，在美術創作上，也有從題材和形式兩方面復歸傳統文化的跡象。在風景畫創作中，最顯著的是畫家和觀眾對古老歷史景物的偏好和從傳統水墨畫中汲取形式處理的方式。早在羅工柳、吳冠中60年代的部分風景畫作品中，就已經可以看出中國油畫家對吸收傳統繪畫形式的興趣。到90年代，一些油畫家開始以「名正言順」的氣概，進行這方面的試驗，洪凌和曹吉岡的作品可以作為這類創作的代表。洪凌在90年代初期拿出了他的油畫山水，一開始就受到關注。他的油畫山水不是簡單地搬用水墨畫的皴擦點染，而是要把油畫的色調和空間處理與中國山水的氣韻糅和起來。由於他將筆墨觀念用到作品中，同時避免強調景物的空間透視關系，所以他的作品顯得斑駁凝重，又具有現代繪畫的平面性。如果以古人評論諸家山水的話來說，洪凌屬於「得山林之質」的一路。洪凌的畫仍然注重色彩，筆墨韻味的借鑒並沒有降低畫面色彩的豐富性。相形之下，曹吉岡的油畫風景就更接近水墨。他毫不猶豫地在油畫風景中挖掘黑色的豐富而微妙的表現力，以油畫筆觸模擬水墨山水畫中的皴擦，充分發揮油畫在表現空間深度方面的特長，使那些略似北宋山水局部的景物顯得蒼茫深邃，而放大了的溪澗岩岫的形體，使畫面帶有超現實意味。類似的試驗遠不止這兩位，他們都悟出中國油畫風景在學習西方繪畫的同時，完全可以從本土繪畫藝術中挖掘有益的養分。因為對於表現中國人的山水趣味來說，由中國本土發展起來的繪畫藝術必然具有外來藝術不可能有的便利之處。他們的試驗得以順利開展，開放的文化環境是決定性因素之一。而50年代以後類似的試驗，曾經面臨不可逾越的障礙，即傳統水墨畫的形式特徵與「社會主義現實主義」繪畫為政治斗爭服務的矛盾，對於畫家來說，那首先是一種審美趣味的矛盾。如果油畫家以表現「三大革命斗爭」為自己的藝術使命的話，傳統水墨的沉靜、幽雅、含蓄，與「三大革命斗爭」在繪畫形式方面的特殊審美要求，永遠是格格不入的。而像洪凌、曹吉岡他們的作品，正是在表現山水的沉靜、幽雅和含蓄方面最為得心應手。100年來，我們所處的自然環境確實發生了許多變化，但風景畫內容和形式的變化，並不全是自然環境引起的變化，它更反映著人們心境的變化，反映著中國人在觀看自然、思索自然時的心情和由此引發的感慨。影響中國畫家心情思緒的環境因素很多，就20世紀而言，政治形勢的變動是異常重要的一個方面，它有時迫使畫家作出並非自願的藝術表現，作品表面的氣氛也許與作者當時的心境完全相反，這在風景畫史上是十分特殊的一頁，因而就特別值得關注。而從整體上看，中國人對自然的深切感情，在任何文化環境里都不曾消失，這是風景畫在新的世紀里不會從中國文化中消失的根本原因。
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3、數碼相機怎麼拍出唯美的風景照片
使用數碼相機拍攝旅途中的各種風光圖片，是許多購買數碼相機的一個重要原因。但如何利用好手中的數碼相機，優秀的風光圖片，許多卻並不甚了解。
和拍攝人像與花卉等靜物不同，國外大多數風光攝影師更喜歡脫離纖巧而單純的攝影思路，利用相機的廣角視場效果，以自然中雄渾大氣的圖象效果。但之於國內的攝影師而言，古道西風瘦馬自然是值得拍攝的題材，而小橋流水人家，也是不錯的表現對象，因此，在拍攝風光時，我們則應根據拍攝主題的不同，使用不同的 來進行拍攝。
根據天氣進行准備工作
和在室內拍攝MM或在城市中拍攝其他景物不同，在野外拍攝，還要做好相應的准備工作。一般來說，除了為你的相機准備上一個防水、防震的攝影包之外，還應帶上一隻重量應比你的相機略重，高度比你的身高略高，而雲台上帶有可拆卸扣鎖的輕便三腳架。這樣不但可以大大提高在暗下使用慢速度快門拍攝時圖象的清晰度，在一些不好走的路途中，這種輕便型三腳架還可以作為手杖來減輕旅途的疲勞。而如果是在那些陽光非常強烈且溫熱的地帶進行拍攝，則應該在你的攝影包中塞一張可以蒙住頭的黑布和一個可密封的塑料袋，其中，黑布可以蒙在頭上，幫助你在陽光強烈的情況下使用數碼相機的液晶屏幕進行細致的取景，而可密封的塑料袋，則可以防止在的環境下水汽進入相機而損壞你的相機。
另外，如果是要到寒冷地帶拍攝，在進行准備工作時，還應該多為相機准備一塊備用電池，並自己 一個含棉的可以將相機整個放進去但能鏡頭的保溫袋，一般的，在零下20度的環境下，平時常溫下可以拍攝400多張照片的相機，一次就只能拍攝20多張了。因此很有必要對相機進行保溫工作。同時，假如長時間在戶外拍攝，一雙線手套也是必須的，筆者曾有一次在乃日山中拍攝，由於興奮沒有戴手套就在冰雪中拍攝，手按在金屬的三腳架上，手心所出的汗竟然在很短的時間內結冰，以至於最後竟一下撕掉了一塊皮。
而如果在一些雨林、農田或高山中拍攝，則應盡量穿可防止穿刺和刮劃的長褲，以及具有防水功能和防穿刺功能的Goel-TEX面料專業高幫登山鞋。穿著這樣的護具，可以有效防止野生荊棘類植物的扎穿，和螞蝗、蚊蟲的叮咬，並能減輕足底的壓力，防止崴腳。
風光攝影力求簡約
形式簡約才能傳達出一種意境。話說得容易，現實中做起來卻很困難。我們面對的是千姿百態、五顏六色、變化萬千的自然景物，在繁雜無序中，應力求發現美的規律，用攝影的手段表現出來。
簡約的表現形式是藝術創作中最常見的，也是難度更高的表現手段。高度的濃縮和提煉是其突出的特性。
有了簡約的構圖意識，在面對大千世界時，保留什麼，減去什麼，如何進行選擇，這些確實是個很大的難題，可以明確告訴大家，這也是一個沒有答案的題目。由於每個攝影者對自然的認識理解不盡相同，自然對於景觀的取捨也有著自己的評判標准。但是，相機鏡頭的包含范圍是有限的，將無限自然世界的某一局部框進取景器中，實際上就是對大自然的高度濃縮。
濃縮和提煉雖然沒有統一的標准，但還是有些規律可循的，例如：同一色調的景觀應當保留，同一方向的多條線條需要利用，畫面主體盡量單一化，必要的空間一定要留足等等，這些都是幫助我們使畫面簡約化的 。
風光攝影的畫面平衡
穩定和均衡是所有形象藝術都不能忽視的問題。穩定是指畫面中的景物沒有歪斜傾倒的感覺，均衡是使畫面左右兩邊看上去沒有一邊輕一邊重的感覺。
風光攝影中的均衡不是景物在畫面中的對稱，或者說景物在畫面中的平均分配。這個均衡是指視覺重量的均衡，是變化中的均衡。如果我們看到一幅風景照片有不均衡的感覺時，那一定是景物安排不當，或影調明暗比重配置不當，或色彩運用配置不合理。產生這些現象的原因是因為沒掌握均衡的規律。視覺均衡的前提是視覺重量的均衡，而視覺重量均衡的規律是：大的比小的重，近的比遠的重，暗的比亮的重，動的比靜的重，清晰的比模糊的重，濃的比淡的重。總之，均衡不是景物在畫面中的平均排列，不是對等的重復。
景物在畫面中可以一邊多，一邊少，也可以一邊大，一邊小，但視覺重量應差不多相等。注意，均衡不是絕對均衡，一絲不差，那樣會導致四平八穩，平庸、呆板。不均衡之中有均衡，不穩定之中有穩定，才合風光攝影構圖的要求。
風光攝影中景物之間的呼應
呼應就是景物之間無論遠近或者左右，要有應答、關聯。
在風光攝影中，景物與景物之間可以不相連接，但彼此之間不能沒有聯系，這種無形的聯系就是呼應。
呼應可以是靜態的，也可以是動態的。前景中的小花與背景的遠山之間是一種呼應，空中的飛鳥與地面上的樹林也構成了呼應關系。
聯系和呼應是目的，是使畫面中的景物有完整的統一感。這種呼應關系，可以是主體與陪體之間的呼應，也可以是主體與主體、陪體與陪體之間的呼應。無論哪種關系的呼應，他們之間必然存在著某種聯系。在風光攝影構圖中，掌握和處理好景物之間的呼應關系，對構圖的平穩性和整體性至關重要。
利用自然界中的線條
線條在我們的視覺感受和思維活動中所佔的地位如此重要，以致人們很難接受這樣一種事實，即線條在自然界中是根本不存在的。得出這樣的結論並不奇怪，因為在現實生活和自然環境中對橫向的、縱向的、對角線的、曲線的物體熟視無睹，而上述這些形狀的物體都存在著邊緣界限，將這些邊緣界限抽象化，就會產生各種各樣的線條。例如：地平線是橫向的直線條，排列 的森林是垂直的直線條，彎彎曲曲的河流是曲線條……這些形象化的線條對攝影構圖很有幫助，它們不僅美化了畫面，而且還成為構圖中的框架，成為畫面的視覺中心。形式萬沒的線條還會給人以象徵性的聯想。長期積累起來的經驗告訴我們，特定的干群往往和某些事物或現象相聯系，而這些物體本身又和某種特點的形狀、線條相聯系，從而形成了一種傳統觀念，即把線條的位置和方向當作一種象徵，它能使人們產生一定的聯想。
垂直的線條代表生命、尊嚴、永恆以及抗拒變化的能力。
水平的線條趨向於表示寂靜、安定、平穩。
斜線條意味著運動、危險、崩潰、無法控制的情感。
圓形和曲線的線條象徵著大海般的流暢和運動，預示著完美、優雅、。
垂直和水平線條的結合，表示聯系、統一、整體性。
風光攝影注重形式美，因此，特別講究線條的設計和運用。攝影者不僅僅要考慮線條給受眾所帶來的心理感受，更重要的是要學會發現和提煉。一些對攝影構圖有幫助的線條往往蘊含在紛雜的場景中，攝影者只有通過細致而敏銳的觀察，才能得到發現和提煉。
風光攝影的節奏
面對紛繁的萬物景觀，我們的腦子里總是不斷地盤算著怎樣從雜亂無章之中理出的因素來。這就是從無序之中尋求秩序，所謂的秩序也就是條理。自然景物本身沒有提供適當的的材料，無法建立有效的對比，所以攝影者要善於觀察，要在一片混亂之中去發現一些共同特徵的圖形，並以適當的方式起來，他們可能在大小、形狀、方向、色調或質感方面有相似之處。總而言之，通過相似點形成感。像音樂預測節拍一樣，欣賞攝影作品的觀眾也能在一組相似的形象中辨認某種共性的感知，並且預測它的再現。經過合理安排後，有節奏的動感能夠引導觀眾的視線沿著畫面移動，滿足他們的視覺感受，抓住他們的注意力。作為攝影者，我們不可避免地要受含有節奏的自然力的影響。晝夜交替、四季循環、海浪拍岸、心臟搏動，他們都有自己的節奏，而且也讓我們趕到非常協調。由於節奏具有高低起伏的一定格局，它就成了激 感、表達感情的理想手段。它除了具有實際的感情方面的作用外，也是表達感情的藝術領域里最有影響的因素。節奏能激發和豐富人們的想像力。比起其他的構圖原則來，節奏更能引起視覺的 。它有很大的活力，紀實最平淡的題材，只要發現和再現了某種節奏，照片就能給人以深刻的印象。
風光攝影的疏與國繪畫里有「疏能走馬，密不通風」之說。這是指對畫面的布局而言，也是構圖中運用簡與繁達到藝術境界的 之一。風光攝影對景物要有所取捨，該簡的要舍之，該繁的要取之，使畫面有密有疏。簡不要簡而無景，而是把不必要的、多餘的景物去掉；繁也不是包羅萬象、無主次、無規律地全部取用，而是要有層次、有變化地將景物安排在畫面之中，做到繁而不亂。簡與繁的運用是相輔相成的，偏廢哪一方都不好。兩者結合，互相依存，才有意趣。
風光攝影的趣味中心
一張照片如果沒有明顯的占壓倒優勢的趣味中心，觀眾看了就會迷惑不解，他們會下意識地問：你要我看什麼？這里有什麼可看的？所以必須讓觀眾盡快地理解照片，立即看出重點之所在。趣味中心也是畫面的主體。主體不一定必須是一個人、一個地方或者一件東西，它可以是一個形狀、一個線條、一個物體局部的質感，或者是相互聯系著的若干景物。許多初學者在拍攝風景時，沒有做出努力取確定趣味中心，而是隨意拍照，使得許多有意義的景物被忽略，以至拍出的畫面缺乏內在趣味，難以形成優勢地位，此外，也沒有什麼醒目的形狀和線條來彌補這個缺陷。這樣做的結果，觀眾除了瀏覽一下之外，在照片中找不到什麼值得細看回味的東西。作為趣味中心的主體，在取景器里和磨砂玻璃聚焦屏上必須一目瞭然。
發現了一個拍攝題材，隨之心情十分興奮的時候，我們往往會專注於這一景物，而忽略了那些分散注意力的因素，而這些因素足以主體的感染力。排除干擾的 很多，最常用的就是避免「包羅萬象」，具體地說，就是學會「割愛」。如果一個景物需要加以強調而使之居於優勢地位的話，那麼畫面中所有其他東西都應當排除，或者降低到次要位置。風光攝影無論是遠攝還是近拍，選擇趣味中心都非常重要。要養成一種習慣：取思考，取設法樹立一個主體，並圍繞這個主體創作你的作品。正像先有思想再有語言一樣，趣味中心必須在著手拍照之前就確定下來。缺乏思想的語言是空洞的，缺乏趣味中心的照片只能是一個毫無意義的景物的胡亂堆砌。選擇作為趣味中心的主體以後，用什麼 加強它，使它真正占據優勢地位呢？可以求助於三個因素——布局、大小和對比。這三個因素偶爾單獨發揮作用，但經常共同發揮作用。
陰影的作用
有光即有影。更大的陰影就是夜晚，這時候地區的一半被另一半所遮蔽。就攝影而言，我們所處理的是局部陰影，如一片雲遮擋住一大地和草場。陰影的作用可不小，它可以遮擋住一些東西而突出地表現另外一些東西。照在景物上，景物的亮度就提高。要讓景物成為畫面的視覺中心，解決的 有許多，其中之一就是讓明亮的視覺中心物體處於較暗的背景中。為使一幅色彩單一的風景更加突出，就應該利用濃重的陰影作為陪襯。有陰影就會有反差，利用光比反差，是拍攝風景的基本要領。陰影在畫面中的位置不同，所起的作用也不同。陰影在畫面的上半部或占據大部分，起突出主體的作用，由於大面積的背景處在陰影中，使位於照射下的物體更加突出；陰影在畫面中於受光部分的景物相互均勻的出現，起到增加畫面層次、豐富視覺語言的作用、陰影如果在畫面下半部分出現，則對整個畫面的構圖起穩定作用。
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㈥ 山水畫作品
我國著名的逗拆山水畫作品有：《洛神賦圖》、《清明上河圖》、《千里江山圖》、《富春山居圖》、《漢宮春曉圖》。
1、《洛神賦圖》
《洛神賦圖》為東晉顧愷之所畫，顧愷之是水墨畫鼻祖和六朝四大家之一。基指褲此幅繪畫根據曹植《洛神賦》而作，講述曹植與洛神真摯的愛情故事。畫作體現了中國早期山水畫細勁古樸的特點。
㈦ 故鄉的水墨畫佳句賞析
1.故鄉的"水墨畫"主要內容
全文共有5段，第1段寫故鄉長滿菱角的池塘遠看似大大小小的水墨畫。第2段寫初春池塘漸漸有了生機，一過「黃梅」含沖，菱葉就擠滿池塘，菱盤上綴滿小花。第3段寫臨近中秋，采菱女采「頭朝菱」的情景。第4段寫采菱時節，家家戶戶飄出的菱香。第5段寫「我」想像自己又加入采菱隊伍，邊采邊品嘗。
通過作者描寫的畫面，從中感受故鄉風景的獨特與美麗，激發對故鄉的熱愛之情。
(7)自然風光水墨畫動態圖片高清全屏擴展閱讀：
《故鄉的「水墨畫」》選自西師談頃殲版小學語文教材五年級下冊1單元第1課。
本單元以「自然風光、家鄉美景」為主題，從不同角度向我們展示了大自然的絢麗風光。通過本單元的學習，激發學生熱愛大自然，乎吵熱愛家鄉的情感。
《故鄉的「水墨畫」》這篇課文向我們展示了一幅優美的江南水鄉的畫面，通過本文的學習，讓我們感受到江南水鄉風景的優美，培養學生熱愛家鄉的情感。
㈧ 2021最好旺財山水風景圖片，風水好的山水畫有哪些
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山水畫有什麼寓意
首先中國山水畫的特徵是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的感情通過藝術的手法表達出來的山水畫藝術。
看畫則既悅目猶賞心，即古人所雲：「品其味，會其意，明其志」。黃賓虹有道：「本似畫，內美靜中參」，內美就是、氣質、氣息、氣勢、氣韻，包括筆墨精神，當然更指合乎規律，道德和潛移默化的教育意義。
山水畫是由風景到作品，從創作到欣賞都有著引人入勝和移情於景的特點，沒有作者身臨其境觸景生情的體驗就沒有讀者身臨其境的，和感受，作為山水畫家應具備導游的精神，引領觀者一起瀏覽其間，體察其中，為之怡情，為之陶冶，達到情緒的放鬆，心靈的正合，簡言之：「暢神」。
說此言的正是五世紀時的山水畫家宗炳，他晚年行動不便，終日面對山水畫，「卧以游之」，沉醉於山水自然中，謂之「暢神」。
當今時代人們為了調節喧鬧的城市生活和緊張忙碌的工作，盛行旅遊，寄情山水，鍾情於山水畫也是這個道理。山水畫，簡稱「山水」。中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；帶來財運的大山圖片。
隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，達到高峰。
從此成為中國畫中的一大畫科；元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。2021年68年屬猴女微信頭像。
最好旺財山水風景圖片：一般家裡掛什麼國畫最招財 山水畫帶來好風水
一般家裡掛什麼國畫，在風水上旭日這類山水畫也是一種能旺人旺家的吉祥風水畫，據說旭日能吸收天地間所有的氣，煞氣也能吸收。從風水學的角度來看，背靠大山，山作依靠，可以旺人，有利於工作者事業的發展。比較適合客廳風水好運的選擇。聚財招財旺財山水風景圖片。
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1風車能給人帶來轉運的作用,也可將惡運帶走，將好運轉回來。但如果風車放在太歲位上，就要將好運轉去了，帶來了惡運。所以轉運風車要放財位上。
2飲水機在現代家居或辦公場所里，是常見的一種設施，放置位置非常重要，不僅要顧到飲水的方便，又要考慮到美觀，堪輿學中也覺得與水有關的物品擺放位置是可以有助財運的好意頭的。2021年能招財帶來好運的圖片。
飲水機比較常見的擺放位置在大門口，這不是最好的地點，從飲水的角度來講，正沖大門處往往是人來人往之處，容易有病菌等侵入，不是太科學衛生的。而且傳統堪輿學中認為開門直朝飲機機，易沖擊財運。比較穩妥的擺放位置建議在明堂位，明堂位一般指在進門處的平移方向，在這里放置飲水機最大的優點是接待來人比較方便，迅捷的泡茶招待，會給來訪者以賓至如歸的感覺，能夠提高人脈，易得貴人助力，促成生意往來。單純以方位判斷，一般堪輿學中認為與水有關的物品擺放在北方較為合宜，而放置在西南方位的話，則是利於女性的財運，在東南方位也是可以提升財運的，在東方對男性的幫助較大，而在南方則易出現好、壞交差的現象。2021真實聚財山水圖。
3財庫上擺聚寶盆匯聚四方財人財兩旺的圖片。
打開家中客廳大門，對角線四十五度的位置就是家中的財庫，一般而言，財庫上若是堆滿雜物，或是臟亂不堪，那麼本身的理財能力就會比較弱，而且花錢也會比較沒節制，所以家中的財庫除了要明亮潔凈之外，最好還能在財庫上放一個聚寶盆，那麼透過聚寶盆的聚財能量，不僅可以為你帶來源源不絕的財源，還能讓你招財進寶、財運亨通順暢。2021年屬猴人的幸運微信頭像。
4客廳東南掌財運綠色植物最招財
客廳的東南方象徵著家庭的經濟與財運，而東南方在五行中屬木，所以可以在這個方位擺上綠色的植物，例如：萬年青、龍骨、發財樹、黃金葛…等，這些枝葉、顏色青翠的盆栽擺飾，的確可以為家中增添生氣，達到「生旺」的效果，不過植物屬陰，所以若要將綠色盆栽擺放在家中，那麼應綁上紅繩或紅絲帶，才能轉陰為陽，收旺財之效。
5右白虎方是偏財擺黃水晶樹氣最旺平安健康又聚財的昵稱。
一般的風水書常會推崇「青龍方」而貶低「白虎方」，不過對於財運來說：白虎方代表的其實是偏財運，所以若想藉由投資獲利或增加偏財運的人，可以在白虎邊擺放一棵黃水晶樹，因為黃水晶樹的招財能量最強，可以提升你的偏財運，讓你的幸運指數持續上升，不過記得黃水晶樹一定要乾凈清潔，這樣你的財運才不會蒙上灰塵。
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「食祿」其實也是一種變相的財運，所以想要「吃得好、穿得美」，那麼你千萬不可忽略餐廳的風水，因為餐廳也象徵著家中的財庫，所以平時除了要通風干凈之外，最好可以在餐桌的側邊放一面鏡子，利用鏡子的反射作用，能讓餐桌上的食物數量變多，加倍食祿財。此外，也可以在餐廳掛幅水果畫作，飽滿的果實有「財富」之意，能讓財運更為亨通。簡單干凈有內涵的照片。
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㈨ 壯觀！京杭大運河金秋朝霞晨霧好似水墨畫，這一美景有多夢幻
京杭大運河出現了一幕非常美麗的景象，金秋的朝霞映照著河面的水霧，特別像一副水墨畫，讓人感受到了古韻的美麗。這樣的美景也是很多人在影視劇中看見的，沒想到卻能在現實生活中窺見。也有很多的人拿出了手機將美景記錄下來了，還有一些資深玩家用無人機將整個畫面給拍了下來，可以讓網路上的人們也欣賞到。
美麗的夢幻景色是大自然的鬼斧神工造就的，我們也應該好好的保護自然。
㈩ 壯觀！京杭大運河晨霧宛如水墨畫，這一場面有多震撼
這一場面的確非常震撼，再一次感嘆大自然的神奇，京杭大運河在大自然的點綴下變得更加氣勢宏偉，給人一種非常具有歷史和年代感的感覺，讓人下意識的心生敬畏，都說大自然才是最好的畫家，他可以用美麗的景色描繪出最宏攔仿洞偉的畫面，實在讓人驚嘆不已，披著金色陽光的薄霧彌漫在運河之上，夢幻又朦朧的畫面宛若一幅水墨畫卷，讓人瞬間感受到人類的渺小，在這種視覺看感受的美景是完全不一樣的，生活處處都是美景，我們缺少的只是發現。
披著朝霞和晨霧的京杭大運河，好像有著某種魔力，吸引著我們的目光，我們可以無視很簡枯多，但是絕對不能無視這般美景，這宛如水墨畫的美景，也為這座城市增加了一絲神秘感，不知道你們如何評價這一美景，你們是否有被這畫面所震撼到呢？