① 新人請問下 用手繪板可以練習素描嗎
一 學習板繪要學素描嗎？答案是必須的。
無論是板繪，指揮，還是啥繪，他們永遠都有一個共同的身份，他們都屬於繪畫系，都遵循這繪畫的基本邏輯和規則，更是離不開繪畫的底層邏輯素描，這是所有繪畫形式的基礎，這就好比建築物的地基，無論這個建築物上面呈現什麼樣的展示樣式，他一定會有一個地基，有了這個地基才能安全牢固的支撐起建築物部分，所以即便學習板繪，素描也是無法脫離的，這個沒什麼好糾結的，也沒有什麼好拋棄的，去學會就是了。
有了這個答案，就沒必要回答，學習素描對板繪有幫助嗎這個問題了吧，有沒有幫助，讀一下上面的就懂了。
二 素描所有的知識都學會才能學板繪嗎？
素描的知識是有很多很多的，沒有必要所有的知識都學會在學習板繪，那整個的繪畫周期就太長了，如果你是零基礎的話，先把素描的基礎知識學會，然後再學習板繪的過程中，不斷的加深對素描知識的理解，在戰爭中學習戰爭，才是最好滲野敬的學習方法，先掌握素描的重點知識，剩下的慢慢補就可以，不需要一步到位，但是必須要學。
三 跟著好老師學習，在素描和板繪的世界裡，你才能游刃有餘。
有的同學不知道需要學習那些素描知識，更不知道如何學習板繪插畫，我其實可以給你們說一大堆的理論，但是這沒有什麼意義，你們依然學不好素描和板繪，因為單純的理論是空洞的，建議你們跟著優秀的板繪老師進行一個學習，無論是網上的還是線下的，跟著老師學習，你才能安心，舒心，省心。要不然只能是各種的抓狂。還有沒完沒了的各脊吵種糾結迷茫。
停，我累了，別給我說你們不認識好老師，記住，你們認識我，就等於認識優秀的插畫老師了，然後呢，我給你們說一位很優秀的，他每天晚上8點都會在網上免費直播講板繪插畫公開課，講的真是特別的帶勁，他怎麼能把復雜的繪畫知識講解的如此的通俗易懂？而且還那麼幽默，他怎麼能夠穿透思維的迷糊，讓我們真正理解繪畫的本質？而且很多零基礎的同學都很喜歡聽他講，想聽的小夥伴可以到他的維心（諧音）：開頭的一組是：w9，後邊的一組是：kaka 把這兩組按照先後順序組合起來即可，備註：知道。
所以親們，努力學習吧，你現在的態度決定1年以後，在板繪插畫這個行業里，你是人物還是廢物，那些你獨自努力的時光，會讓你變成閃閃發光的人奧。
四 沒有基礎不是借口，好的心態很重要。
很多人覺得在零基礎的情況下學不來板繪，於是開啟三天打魚兩天曬網模式，入門考慮幾個月，結果決定放棄只用了5分鍾，這樣肯定是不行的。沒基礎不是借口，基礎只是某一個時間段的某一個狀態而已，努力學習一下，基礎的問題就解決了。現在有越來越多的人開始學習板繪，板繪的出現打破了很多傳統藝術的表現形式，因此沒有基礎的人是完全可以的學習板繪的，但是在學習的過程中需要根據自己需要，及時補充繪畫的知識。
五 選擇一個好設備，學起來會很舒叢慎服。
在下定決心以後，首先要挑選一款適合自己的手繪板。對於初學者我們一般建議用數位板，數位板的種類很多，價格也不一樣，我們在挑選產品的時候主要看它的壓感、讀取速率以及手寫解析度。目前對於新手來說，最合適的數位板是wacomctl672,價位在五百左右，如果覺得貴的話，可以選擇wacomctl472,有一款放心的數位板加持，你將會如虎添翼。
六 掌握好軟體，從此繪畫你有。
在買好數位板以後，就要開始學習軟體了。常見的軟體有PS、Clip Studio Paint、Painter以及SAI。
（1）ps軟體。
PS是大家公認最強大的圖片編輯軟體，主要用來給圖片做後期，但也正因為它的強大，所以運行起來對電腦配置有一定的要求。如果你想要學習更專業的設計或者修圖技術，可以直接用PS。
（2）sai軟體。
SAI是一款專門為繪畫人士設計的繪畫類專用軟體，相比PS，SAI 使用起來比較簡單，佔用的內存也比較小，流暢度更高，對初學者來說更友好。賽璐璐平塗風用它比較便捷。
（3）csp軟體。
而CSP是一款偏向漫畫的繪畫類軟體，具有SAI的所有優點，又具備PS的部分功能，它的3D輔助，筆刷、素材庫等等都能極大程度幫助漫畫創作者們提高工作效率。如果想畫漫畫首選它就對了。
（4）運用策略。
因為處理圖片專業性來說，PS優於SAi，因此建議可以根據軟體的優缺點進行合理分配使用，比如用SAI畫線稿，PS處理後期。另外打好基礎是關鍵，在用SAI或PS畫畫的時候，筆刷不要太粗，勾線時最好用細一點的筆，也不要太執著於筆刷，筆刷救不了畫功。
七 畫風和技巧的選擇。
一開始可以從自己喜歡的畫開始臨摹，但是在臨摹的過程中不要忘了學著去分析畫面，用素描色彩理論，透徹的理解畫面人物的動態表現、光影關系，體積處理還有背景效果的搭配，嘗試理解作者「為什麼這么畫」，另外很重要的一點就是要在畫的過程中摸索出自己的風格，這樣進步才會大。所以在剛開始學習的時候，一定要多看優秀的作品，像P站、站酷、花瓣等網站都有很多大佬的作品，沒事的時候就可以上去多看看。
八 打好繪畫功底基礎，現在不會可以學。
打好基礎很重要，在板子上畫畫並不比紙上容易，因為沒有素描明暗、人體結構、色彩的概念，所以很多人在板繪時候都因為基本繪畫功底不行畫起來很費勁。但其實美都是有共性的，多看相關書籍、多看好的作品，邊畫邊積累，這個過程你會收獲很大。畫畫基礎主要看三大塊：線、透視、人體。
1、線
線稿是相對直觀和快速展現一個人美術的功底的手段。在各個繪畫風格中線稿作為前期草圖構成起著非常重要的作用，剛開始練習的時候線條不直手也不順沒有關系，靜下心來慢慢畫，多放鬆，這樣線條的變化才自然。
在這里給大家一點小建議：
①在練習排線的時候，線條之間的距離要大致相等，整張A4紙面線條的疏密一致。
②不要猶豫，不要停頓，歪了不要緊，再來一條即可，確保線條流暢。
③注意筆觸，不要太重或太輕。
2、透視
透視是指在平面或曲面上描繪物體的空間關系的方法或技術 ，在繪畫的基礎學習中最常用到的是一點透視、兩點透視和三點透視，這能幫我們理解場景空間。
3、人體
不要吝嗇畫火柴人！就算一開始畫出這樣也沒有關系。
人體的核心在於骨骼結構動態和比例的學習，再然後是肌肉的穿插。雖然有一些繪畫類別不需要像人體解剖那樣嚴謹，像日韓動漫插畫，基本知道比例和結構即可，但如果想更上一層樓，不想畫出歪扭的人物，多加練習准沒錯。
② 板繪和手繪有什麼區別嗎哪個好
1.手繪的好處：
首先板繪無法取代手繪的色彩與筆觸的真實感，如水彩的混色和水漬邊緣、素描里紙張和鉛筆形成的肌理等。國畫就不用說了，這個一般只能靠真實作畫來達到效果。雖然現在很多軟體可以實現紙張、筆觸、顏色等方面的模擬效果，但手繪無疑是最真實的。有時候，歪一點的線條、塗出線外的色塊、鉛筆留下的痕跡也是讓畫面飽滿、富有感情的元素。
手繪是最考驗一個人繪畫功底的繪畫形式。一個人可以用板繪畫出酷炫的美圖，期間可能進行了無數次調整色相對比度、運用了很多網上找來的素材，但手繪就簡單明了：會就會，不會你只能欲哭無淚。
2.手繪的缺點：
（1）固定了畫面主體後，不能多次調整。尤其當上了一部分顏色後，想要修改人體結構、動作或者其他，那幾乎是不可能的_(:з」∠)_
（2）需要較高畫功的繪畫形式，必須有實打實的功底，否則你很容易看見諸如畫水彩時紙已干而你的顏色還沒有暈染開、用馬克筆填色結果用法不當導致色塊接縫處特別明顯等現象。
（3）很多手繪能達到的效果遠遠比不上板繪。細膩的筆觸、高光的運用、濾鏡的疊加、甚至任意調整各圖層畫面結構，這些手繪都做不到。
二板繪的優點和缺點
1.板繪的好處坦畝：
（1）板繪已經成為主流的繪制方式，目前無論游戲、插畫抑或漫畫，都能看到板繪的身影。它用起來簡單，功能強大，有多種軟體的支持。
（2）板繪可實現n種繪畫表現形式，如水彩、平塗、厚塗；既可寫實也可塗鴉，效果豐富多彩。濾鏡讓畫面有了手繪無法達到的效果，圖層各種屬行讓畫面有了更多可能。
（3）當然，特別優秀的一點還是可以隨意根據圖層改變圖中部件的大小、色相、位置等。不僅如此，還能在畫完以後進行後期，不滿意的配色分分鍾搞定，這對於想要根據整體畫面更改局部細節的圖片來說，簡直太好用(๑• ̀ᄇ•段仔́ ) ✧+°
（4）可以很方便地把板繪的圖片做成動圖。因為板繪可以畫出非常干凈的線條，所以各種動態表情才能這么流暢。相比起來，想要讓手繪圖動起來，那要花很大一番功夫了。
2.板繪的缺點
缺點：大概就是一個人會畫畫可是不會用PS等軟體；有時作品過於完美，反而缺了一些「真」；需要較高配置的電腦，工具幾乎是電子設備，比起手繪好像缺了點生活氣息。板繪不是萬能的。它能畫出幾近完美的圖，但如果不能合理嫻熟地運用數位板和各繪圖制圖軟體，那有塊板子也白搭——畫出來的東西，甚至還不如老老實實在紙上畫。
綜合以上所說，從目前的市場需求和主流來看，板繪要比手繪更有前景，更容易就業，也更適合大家學習的。
三 怎麼才能成為板繪插畫原畫高手呢？
為什麼有的同學學習插畫1年，感覺像只學了1個月。為什麼有的同學學習了一個月，卻像學習了一年了。答案就是他們有高手師傅帶，能少走很多的彎路，即便是零基礎，握信汪也能快速的突破各種繪畫障礙，理清繪畫的思路，所以像要學的快，讓高手教你才是最靠譜的方法，跟強者在一起，你才能成為強者。
我經常去聽一位板繪插畫大佬的課程，他每天晚上8點都會在網上免費直播講板繪插畫原畫，講的深入淺出，通俗易懂，還特么幽默風趣，把復雜的知識講的簡單化，把散亂的知識講的系統化，把繪畫思維方面的知識講的非常具有邏輯感，真是聽君一席話，勝讀十年書。
③ 名副其實的賽車，本田CBR250RR車主騎行體驗
配備如何？
日規車所搭配的原廠胎抓地力算不錯印規車配的則不是很好原廠搭載37MM的SHOWA倒叉，軟硬個人覺得適中就算稍微熱血一點也沒有軟腳的感覺。剎車制動方面也是，跑山小熱血一下，沒啟夠用但如果是要下賽道，還是得做小幅度調整比較適合，儀表方面黑底白字各項信息豐富顯示得很清楚，還能看油耗很實用。
操控悔腔如何？
拜前後懸掛設定所賜，過彎可以說是穩穩穩，轉向靈活度很高，彎前剎車出彎補油，車身也不會有太多不安定感，反而車給了我一種:我還可以，沖刺吧的感覺。
動碧察衫力表現如何？
雖然一樣表底都是16000轉，但日規車與印規車差別最大的地方日規因應日本法規限制，電腦會限制你時速到達180就斷油了(可改電腦解限，而印規無限制時速可以上去，看國外視頻有人拉到199因為有三種模式可切換，在舒適模式下的我感覺就像在騎150左右的車，油門反應很溫和，速度就是慢慢往上升，適合後座有人時使用。
在一般模式下油門反應就中規中矩，加速感是很線性的感覺，而運動模式下的RR油門反應就有點敏感了。有點像瘋子一直想沖的感覺，引擎的頓挫感會變得比較明顯。
對於愛車「騎姿」看法與心得
騎姿的部分雖然他是RR，但其實還是有點妥協了，原廠騎起來的姿勢微趴很舒服，以我身高179來說能完全屈膝平踩地面，碩大的油箱提供的夾持感很好，但腿長的膝蓋會很容易抵到側殼會有點不舒服。
乘坐感受如何？
坐墊算是非常舒適，長途騎乘下來也沒有屁股痛。
實用性如何？
實用層面低、很低，原廠駐車架太正，導致停車點得慎選，不然一不小心很容易倒車，而且RR也不算小，停車要小心，刮一下都就心痛了，置物空間了最多給你放個手機、輕便雨衣、皮夾，就差不多了。
擁有後，你認為本田CBR250RR有哪些優點？
優點:
1.帥
2.帥
3.還是很帥。我就是個外貌協會，車子的內在是擁有了騎過才知道，所以當初最吸引我的優點就是外觀。
擁有後，你認為你的愛車有哪些缺點？
缺點：
1.車價不便宜，摔車維修費更不便宜
2.都冠上RR了前剎應該也要來個輻射卡鉗
擁有後，你認為你的愛車有哪些值得或需要改裝的部分？
目前我的車改裝部分有TRICKSTAR全組後移，SP忠男前段+GP蠍管前、後碳纖維擋泥板+車架碳纖維飾蓋。
前後剎車油管改金屬油管跟R牌水族箱油杯，及全車自己手繪彩貼，下一階段應該會改電腦跟進退快排。
騎本田CBR250RR時有遇過什麼趣事嗎？
當初買首批車，還很稀有，騎出去遇到一群騎大車的車友，我的RR就被圍起來討論了。
對於愛車有什麼想要補充的意見？
對於有想購入此車的朋友我建議要小心騎，如果不小心撞了，你絕對不會想要看到定損單的金額。
給愛車的評分
配備評分：9分
動力評分：9分
原廠制動評分：8分
原廠懸掛評分：8分
舒適性評分：9分
組裝品質評分：9分
推薦指數：9分
綜合總評分：9分
本文來源於汽車之家車家號作者，不代表汽車之家的觀點立場。
④ 如何手繪q版人物
q版人物畫法如下：
1.Q版人物畫法首先要做的是人物動態的練習，要了解每個動作的肢體應該怎樣擺動，學會從整體把握。繪畫過程中可以適當的多用輔助線，完成之後再擦掉即可。
⑤ 廣汽本田歌詩圖裝什麼導航好
2011年嘩啟3.5至尊版和2012年2.4詩圖專屬版都自帶導航。
但是，2012年2.4豪華版和2011年3.5高級版沒有標配導航系統。
很多用戶根據需要自行安裝，首選格非和路暢。
Crosstour以「三位一體」的方式，將轎跑車的時尚、動感、流線型外觀和敏捷精準的操控，豪華車的大空空間和舒適性，以及SUV的高通過性這三個典型價值結合在一起。Crosstour將汽車頂部的手繪線條拉長，給人留下深刻印象。沉穩的前格柵和充滿張力的條形大燈，盡顯豪車的尊貴感。
流線型的車頂輪廓和強勁的側面線條自然在車身後部交匯。全新設計的楔形D柱營造出極具沖擊力的車尾造型，全轎蘆慧設計的尾燈和尾燈增添了閉答時尚氣息。車身與眾不同的腰線從前翼子板延伸至車尾，充分展現了轎跑車身的動態特性。
百萬購車補貼
⑥ 這種手繪動畫製作是用的什麼軟體怎麼製作手寫動畫效果
利用Explaindio Video Creator（簡稱EVC）軟體製作手寫文字動畫效果，只需要輸入文字即可快速生成手寫效果。無需編寫復雜的動畫程序，都由軟體來生成。
方法步驟如下：
雙擊軟體圖標進入，點擊左上角「新建項目」按鈕，輸入項目名稱，點擊「確定」；
點擊左上角箭頭所示圖標，創建新場景；
點擊箭頭所指底部「添加文本」按鈕，切換中文格式字體後輸入想要製作的手寫文字；
點擊左側「添加新動態」，選擇「速描」-「用手速描」；
脫掉箭頭所示紅色塊可調整文字手寫時長。點擊右下角「關閉畫布」進入演示；
左側箭頭所指為屬性調整欄，右側為演示區域；可調整屬性欄選擇字體、顏色、文字粗細等；
動畫視頻調整合適後，點擊頂部「導出視頻」，選擇要保存的文件夾後即可導出視頻；
⑦ 你有自己曾畫過的手繪動漫人物嗎
我也是個學生。我不能教碼基繪畫，所以讓我們來看看我的成績吧。
這是我那個暑假畫的最後一幅畫，我沒有畫完，也沒畫過。我一點也不想畫它。我一直都是個廢人。嘿，其實我還有很多東西，都是暑假畫，我曾經對裝備感興趣，但興趣維持不了多久。
還有那麼多。嗯，別看拖鞋。那時，報紙買得更好了，因為我聽說報紙是最關鍵的。
嗯，今年寒假可能很冷。我沒有碰水彩。我只是解釋說我不感興趣。這只是一本素描書。
⑧ 想要學習動漫人物的手繪
技巧：在動漫中線條百很重要，線條要靈動、流暢、乾脆，線條表現要做到心中有數、手上有功夫。
1、要做到心中有數，就要掌握素描、速寫等繪畫基礎，手繪動漫人物的技巧就是先把繪畫基礎學好，把基礎打牢，否則手繪出的動漫人物不僅不像（其實是形不準），而且沒有神，只有表沒有里。
2、要做到度手上有功夫，就要多畫多練，時間短往往感覺不到進步，時間長了你定能手繪出好的動漫作品。
3、正確的表達出對象的形體結構及解剖結構關系。
4、黑白灰的畫面布知局明確層次分明。頭像要有體積感，質感，空間感要有一定的主次關系。
(8)本田手繪動態圖片擴展閱讀：
動漫人物度更貼近真實的動態感。可能有一些插畫人物它為了畫面效果問，會特別做一些看起來不太自然，但是比較出效果的處理。
但是動漫人物在畫面動態感的表現上，會比較貼合自然的真實效果，比如頭發和衣服被風吹起，隨風搖擺，我們要畫出的感覺就是一瞬間的定格，還有墜落的姿態，光照的表現，在一定程度上都是需要參考真實自然的效答果，符合一定的邏輯性。
⑨ 怎樣學習簡單好看的手繪
1、學習人體的動態，多練習，多臨摹人體動態圖，畫的時候，注意人的身體比例，不同的動態，肩線，腰線不同，角度不同，手與身體的透視效果不同。
2、學習了動態，就能畫人體的衣服，要注意的是衣服線條簡單明了，把握好比例衣服長與人體，袖長與手長的比例等。不同的面料表現得款式不同。
3、畫衣服褶皺，有個最核心的原則，就是綱舉目張。從力學上說，衣服穿在人體上，主要的受力就是兩個。一個是地心引力。一個就是人體本身的支撐力。
4、畫的時候，腦海中大概要知道這兩個力是怎麼拉扯衣服的。這個是最基本的。然後有了這個基本以後就要學會分析人體和衣服布料之間的關系了。
注意事項：
1、草圖階段主要解決兩個問題：構圖和色調，構圖是一幅渲染圖成功的基礎，構圖不重視的話，畫到一半會發現毛病越來越多，大粗緩升大影響作畫的心哪耐情，最後效果自然廢廢啦。
2、構圖階段需要注意的有透視，確定主體，形成趣味中心，各物體之間的比例關系，還有配景和主體的比重等等，有些復雜的空間甚至需要藉助CAD來拉出透視，盡量做到准確。
3、色調練習對初學者來說相當有必要，可以鍛煉色彩感覺，提高整體的概念。
把勾好的草圖復印幾個小樣（A5就行），快速上完顏色，每幅20分鍾左右，每幅都應有區分，或冷調，或暖調，或亮調，或灰調，不摳細節，挑出最有感染力的一幅作正稿時岩老的參考，在這兩個步驟完成後，心中對最後的效果應該有七八分的把握了。
⑩ 為什麼現在的年輕人都喜歡用表情來聊天
因為表情比較生動有趣，可以很好地表達內心的想法，比文字看起來更有感情，還可以在無意中拉近彼此之間的距離。
現在聊天隨隨便便都能看到幾個表情，如果不用表情聊天，感覺就是缺少靈魂的，而且大家運用起表情來也是得心應手，各種各樣搞怪的、可愛的、呆萌的表情包是應有盡有，個人認為現在的年輕人喜歡用表情來聊天有以下的幾種原因：
1.恰到好處。表情可以恰到好處地表達自己內心的真實想法，這種表情的魅力是文字所不具備的，文字看起來冷冰冰，而表情看著更加有「溫度」，而且表情看起來更加輕松幽默，讓人不會反感，比方說想揍人，如果用文字描述可能會讓人覺得你的脾氣不大好，可是用表情就不一樣了，別人反而認為這樣很搞笑，而且我們大多數時候是通過手機來聯系的，沒有面對面無法獲知對方的面部表情，用了表情看起來就更加細膩了，沒有太大的距離感。
我自己平時跟別人聊天也是很喜歡使用表情，打完字發送過去瞭然後在後面追加一個表情，覺得這樣更能表達我此刻的想法，或者在一段話的開頭/中間/結尾處加幾個表情，比純文字看起來生動很多，平時遇到一些有趣的表情包也會收藏起來，偶爾會在表情商城裡面更換一批新的表情包，畢竟總是用那幾個表情也會覺得膩的，用的時間長了就覺得沒什麼新意了。
可不是跟誰聊天都適合用表情的，即使再喜歡用也要分清楚場合，比方說在工作群裡面說話，或者跟上司聊天的時候，盡量就少用表情/表情包了，因為進行交流是在討論工作的，本著嚴謹的態度比較好，發表情不合時宜，可能顯得你「吊兒郎當」，給領導的感覺是你沒有重視工作，所以要慎用表情，未必這樣做就是錯的，但本著不出錯的道理，就盡量避免吧~
其實表情（包）的出現給我們的溝通搭建了一座很好的橋梁，讓我們在使用的過程中感到輕松愉悅，反而更加喜歡這樣的聊天模式了，既可以用表情來調侃、諷刺，又不會讓別人覺得有被冒犯到，還可以用表情來哄哄對象，但在交流時也要避免過高頻率地給對方發送表情，不然對方會覺得你太敷衍，同一時段出現太多就讓人覺得很沒意思了。