❶ 空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見的意境是什麼
這句話的意境是美麗的，令人沉醉的:月色像霜一樣，所以霜在空中飛舞也像靜止不動，洲上的白沙與月色相融，無法分辨。這一意境充分地體現了春江花月夜的清幽美麗。
這句詩出自《春江花月夜》，作者是唐朝的張若虛，他所著的《春江花月夜》被稱為“孤篇蓋全唐”，在後世廣為留傳。這一篇詩歌運用了大量的描寫和抒情手法，語言細膩，情感緩宏表達豐富，被眾多人所喜愛，膾炙人口。
其實這篇詩歌之所以受許多人的喜愛，是因為它獨特的敘事手法和難以想像的場景。正如“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”這首詩因為運用白描手法而被人喜歡。
我們喜歡詩歌，不僅僅是因為它的語言，也因為它蘊含的情感，詩人寫詩其實是為了表達情感，表明自己的立場，表明自己的觀點，正如《春江花月夜》，表達了詩人豐富的情感。
❷ 動靜結合的好處
「動靜結合」的好處是它能使文章活潑生動，給靜態的事物以生命和活力，活靈活現，直觀形象地給讀者以栩栩如生的印象。它往往是在一種意境里描寫動態與靜態，並且往往是以靜為主，以動襯靜的方式，形成意境和形象脊激答的和諧統一。
在中國古代詩歌里，詩人們為了創設的飄渺意境，特別注意動態描寫，動靜結合是常用的一種寫景手法。在這種手法的運用中，獨出心裁，「每著一字」，而使「境界全出」。
作為動靜結合的寫景方式，往往是在一種意境里描寫動態與靜態，並且往往是以靜為主，以動襯靜的方式，形成意境和形鉛悶象、動作的和諧統一。因此，動靜結合的寫景手法，與襯托，擬人又不可截然分開。
在寫景狀物的文章中，孤立地寫動態或靜態，往往不能給人以深刻的印象。若能將動態描寫與靜態描寫結合起來，以靜寫動，以動襯櫻慧靜，則會塑造出栩栩如生的文學場景。
動靜結合寫景的方法
1、一靜一動
①可以先靜後動，例如靜態描寫大樹的樣子，動態描寫風中的大樹。
眼前有一棵大樹，筆直的樹干，翠綠的樹葉，巨大的樹冠，無不不讓人驚嘆！這棵大樹是一個戰士，堅定不移地守衛在已經的崗位。一陣風吹過，千萬片樹葉一起舞動，發出如海浪般的聲音。
②可以先動後靜，例如動態描寫流淌的水，靜態描寫平靜的水。
急哄哄的水流你爭我趕地沖向前方，河底的沙石好夢被驚醒，流水裹挾著它們一路翻卷奔騰。突然，在一個拐彎處，河水安靜下來，彷彿睡著的寶寶。
2、靜多動少
寫人文景觀時，一般會出現靜多動少。小鎮的街道很安靜，石磚鋪就的路面一塵不染。街道兩邊坐落著精緻小巧的民居，牆面的顏色明亮而艷麗，門前的草坪和秋海棠花叢鬱郁青。
❸ 下雨的有意境的短句子
下雨的有意境的短句有：
1、小樓一夜雨，勝似萬千愁。花垂殘柳去，不知廳散顫人扮敗間苦。
2、雨點落在地上，像似一朵朵展開的花朵。
3、花兒被雨點沖刷的一個勁的點頭，風夾雜著雨絲讓樹葉沙沙作響。
4、好雨知時節，當春乃發生。
5、天青色等煙雨，雨無聲生百穀。
6、雨絲很細，很綿，像春天時空飄浮的柳絮。
7、雷聲響過，大雨就像斷了線的珠子一樣不斷地往下落。
8、清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂。
9、窗外雨聲頻擾夢，雪踏寒梅留暗香。
10、喜歡雨，喜歡下雨的時候，一個人坐在窗前，數雨滴。
❹ 王維《竹里館》唐詩賞析
《培衫竹里館》
《竹里館》
唐·王維
獨坐幽篁里，
彈琴復長嘯。
深林人不知，
明月來相照。
【注釋】
竹里館:築於竹林中的房舍。幽篁:幽深的竹林。
【譯文】
獨自坐在幽深的竹林里，我一邊彈琴一邊高歌長嘯。竹林深處清幽寂靜無人知曉，只有明月似解人意，靜靜地與我相伴。
《竹里館》唐.王維，說到竹子，那絕對是植物中的風雅君子，有他的地方，就能煥發出別樣的風情，當一條普普通通的小溪流，與竹林相遇，就會瞬間添了幾道優雅秀麗，同樣的一座的，當一座平常無奇的山丘與竹林為伴時，就會立馬多了幾分靜謐幽深，竹君風度翩翩，引得眾多附庸風雅之人，也都前來結友，但能夠真正與竹子心靈相通，肝膽相照的風度名士，實在是寥寥無幾，直到王維的到來，竹子才終於找到了自己的金蘭之交；
這位眾生心無雜念的佛教徒，內心裡深深嚮往著，竹林中濃濃的禪意，所以在他的竹林里便搭建了一座小屋，有了這間小屋，便可每天與竹子傾心交談了，當然也要者中蘆對他賦詩贊賞一番，詩名為《竹里館》竹里館，王維為自己的竹林小屋，起了一個多麼貼切的名字呀！
竹里館位於青山的懷抱之中，又為綠水般所環繞，一切都是顯得那麼清幽寂靜，溪流邊的翠竹林，白天有幾只鳥兒歡歌笑語，夜裡鳥兒入睡後，就更是萬籟俱寂了，這天夜裡仍未睡覺的王維抱著琴從小屋裡走出，走到竹林里了，然後獨坐幽篁里，幽篁指幽深的竹林，王維獨自坐在幽深的竹林里，起初就像他的竹子朋友一樣，沉默不語，只一會兒打破了，竹林里的沉寂，方法是彈復長嘯，長嘯是撮合發出的清脆長音，類似口哨，只見王維十指輕飛，琴弦便在夜色中，溫柔舞動，嘴唇微撮，長音便從舌尖，輕柔飛岀，琴聲，嘯聲，交織成最動人的夜曲，迷醉了整片竹林，不過似乎有些遺憾首帶，因為深林人不知，如此幽深的竹林，想來是不會有其他人，也能知道這動人的旋律了，但其實並沒有關系，只要有明月來相照，沒有其他人來又如何，那皎潔的明月，才是王維不離不棄的知音啊！
它不僅沉浸在音樂之中，而且還不時用它柔柔的光芒，輕撫著王維，照亮王維的每一寸肌現，甚至把他的心，都照得通透明亮，明月在陶醉，竹林在陶醉，王維又怎能不陶醉其中呢？
夜深人靜之時，彈琴一曲，長嘯一番，是眾多隱士的癖好，早在魏晉時期的阮籍，就是長嘯高手，還曾寫過，夜中不能寐，起坐彈鳴琴的詩句，阮籍從深夜裡坐起，彈琴聊以自慰，想必是有些塵世中的，不平之氣，而王維獨坐在竹林之中，在明月照射下，彈琴，長嘯，塵世中的那份不平之氣，消失不見，只留下禪意中的清幽絕俗，清絕的王維果然不愧為詩佛，不愧為竹林明月的知心好友啊！
《竹里館》
獨坐幽篁里，
彈琴復長嘯。
深林人不知，
明月來相照。
❺ 「花落家童未掃，鶯啼山客猶眠」寫出了怎樣一種意境
「花落家童未掃，鶯啼山客猶眠」寫出了動中有靜，靜中有動，詩中有畫的意境。可以感受到詩人退居輞川別墅與大自然親近的樂趣。
原文：
《田園樂七首·其六 / 閑居》王維
桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙。(朝煙 一作：春煙)
花落家童未掃，鶯啼山客猶眠。
翻譯：
紅色的桃花還含著隔夜的新雨，碧綠的柳絲更帶著淡淡的春煙。
花瓣凋落家中的小童沒有打掃，黃鶯啼叫閑逸的山客猶自酣眠。
賞析：《田園樂》是由七首六言絕句構成的組詩，寫作者退居輞川別墅與大自然親近的樂趣，所以一題作「輞川六言」。這里選的是其中一首。詩中寫到春「眠」、「鶯啼」、「花落」、「宿雨」，容易令人想起孟浩然的五絕《春曉》。兩首詩寫的生活內容有那麼多相類之處，而意境卻很不相同。彼此相較，最易見出王維此詩的兩個顯著特點。
第一個特點是繪形繪色，詩中有畫。這並不等於說孟詩就無畫，只不過孟詩重在寫意，雖然也提到花鳥風雨，但並不細致描繪，它的境是讓讀者從詩意間接悟到的。王維此詩可完全不同，它不但有大的構圖，而且有具體鮮明的設色和細節描畫，使讀者先見畫，後會意。寫桃花、柳絲、鶯啼，捕捉住春天富於特徵的景物，這里，桃、柳、鶯都是確指，比孟詩一般地提到花、鳥更具體，更容易喚起直觀印象。通過「宿雨」、「朝煙」來寫「夜來風雨」，也顯然有同樣藝術效果。在鉤勒景物基礎上，進而有著色，「紅」、「綠」兩個顏色字的運用，使景物鮮明怡目。讀者眼前會展現一派柳暗花明的圖畫。「桃之夭夭，灼灼其華」，加上「楊柳依依」，景物宜人。著色之後還有進一層渲染：深紅淺紅的花瓣上略帶隔夜的雨滴，色澤更柔和可愛，雨後空氣澄鮮，彌散著冉冉花香，使人心醉；碧綠的柳絲籠在一片若有若無的水煙中，更裊娜迷人。經過層層渲染、細致描繪，詩境自成一幅工筆重彩的圖畫；相比之下，孟詩則似不著色的寫意畫。一個妙在有色，一個妙在無色。孟詩從「春眠不覺曉」寫起，先見人，後入境。王詩正好相反，在入境後才見到人。因為有「宿雨」，所以有「花落」。花落就該打掃，然而「家童未掃」。未掃非不掃，乃是因為清晨人尚未起的緣故。這無人過問滿地落花的情景，不是別有一番清幽的意趣么。這正是王維所偏愛的境界。「未掃」二字有意無意得之，毫不著力，渾然無跡。末了寫到「鶯啼」，鶯啼卻不驚夢，山客猶自酣睡，這正是一幅「春眠不覺曉」的入神圖畫。但與孟詩又有微妙的差異，孟詩從「春眠不覺曉」寫起，其實人已醒了，所以有「處處聞啼鳥」的愉快和「花落知多少」的懸念，其意境可用「春意鬧」的「鬧」字概括。此詩最後才寫到春眠，人睡得酣恬安穩，於身外之境一無所知。花落鶯啼雖有動靜有聲響，只襯托得「山客」的居處與心境越見寧靜，所以其意境主在「靜」字上。王維之「樂」也就在這里。人們說他的詩有禪味，並沒有錯。崇尚靜寂的思想固有消極的一面，然而，王維詩難能可貴在它的靜境與寂滅到底有不同。他能通過動靜相成，寫出靜中的生趣，給人的感覺仍是清新明朗的，美的。唐詩有意境渾成的特點，但具體表現時仍有兩類，一種偏於意，讓人間接感到境，如孟詩《春曉》就是；另一種偏於境，讓人從境中悟到作者之意，如此詩就是。而由境生情，詩中有畫。是此詩最顯著優點。
第二個特點是對仗工緻，音韻鏗鏘。孟詩《春曉》是古體五言絕句，在格律和音律上都很自由。由於孟詩散行，意脈一貫，有行雲流水之妙。此詩則另有一工，因屬近體六言絕句，格律極精嚴。從駢偶上看，不但「桃紅」與「柳綠」、「宿雨」與「朝煙」等實詞對仗工穩，連虛字的對仗也很經心。如「復」與「更」相對，在句中都有遞進詩意的作用；「未」與「猶」對，在句中都有轉折詩意的作用。「含」與「帶」兩個動詞在詞義上都有主動色彩，使客觀景物染上主觀色彩，十分生動。且對仗精工，看去一句一景，彼此卻又呼應聯絡，渾成一體。「桃紅」、「柳綠」，「宿雨」、「朝煙」，彼此相關，而「花落」句承「桃」而來，「鶯啼」句承「柳」而來，「家童未掃」與「山客猶眠」也都是呼應著的。這里表現出的是人工剪裁經營的藝術匠心，畫家構圖之完美。對仗之工加上音律之美，使詩句念來鏗鏘上口。中國古代詩歌以五、七言為主體，六言絕句在歷代並不發達，佳作尤少，王維的幾首可以算是鳳毛麟角了。
❻ 春江花月夜的用自己的語言描繪第一部分月下之美的意境
月下之美的意境如下：
月光盪滌了世間萬物的五光十色，將大千世界浸染成夢幻一樣的銀輝色。因而「流霜不覺飛」，「白櫻喚沙看不見」，渾然只有皎潔明亮的月光存在。細膩的筆觸，創造了一個神話般美妙的境界，使春江花月夜顯得格外幽美恬靜。詩句由大到小，由遠及近，筆墨逐漸凝聚在一輪孤月之上。
賞析
全詩緊扣春、江、花消昌、月、夜的背景來寫，而又以月為主體。「月」是詩中情景兼融之物，它跳動著詩人的脈搏，在全詩中猶如一條生命紐帶，通貫上下，觸處生神，詩情隨著月輪的生落而起伏曲折。月在一夜之間經歷了升起──高懸──西斜──落下的過程。
在月的照耀下，江水、沙灘、天空、原野、楓樹、花林、飛霜、白沙、扁舟、高樓、鏡台、砧石、長飛的鴻雁、潛躍的魚龍，不眠的思婦以及漂泊的遊子，組成了完整的詩歌形象，展現出一幅充滿人生哲理與生活情趣的畫卷。
這幅畫卷在色調上是以淡寓濃，雖用水墨勾勒點染，但「墨分五彩」，從黑白脊橋凱相輔、虛實相生中顯出絢爛多彩的藝術效果，宛如一幅淡雅的中國水墨畫，體現出春江花月夜清幽的意境美。
❼ 《獨坐敬亭山》原文及翻譯賞析
《獨坐敬亭山》是唐朝浪漫主義詩人李白的詩作。全詩原文、譯文及鑒賞如下：
【原文】
眾鳥高飛盡，孤雲獨去閑。
相看兩不厭，只有敬亭山。(只有 一作：惟 / 唯)
【譯文】
群鳥高飛無影無蹤，孤雲獨去自在悠閑。
你看我，我看你，彼此之間兩不相厭，只有我和眼前的敬亭山了。
【作品鑒賞】
此詩前兩句「眾鳥高飛盡，孤雲獨去閑」，看似寫眼前之景，其實，把傷心之感寫盡了：天上幾只鳥兒高飛遠去，直至無影無蹤；寥廓的長空還有一片白雲，卻也不願停留，慢慢地越飄越遠，似乎世間萬物都在厭棄詩人。「盡」、「閑」兩個字，把讀者引入一個「靜」的境界：彷彿是在一群山鳥的喧鬧聲消除之後格外感到清靜；在翻滾的厚雲消失之後感到特別的清幽平靜,盡既有消失的意思，又有慢慢消失在天際的感覺。閑，主要是為了表達閑適的感情，是以孤雲的閑適襯托作者心境的閑適。這兩個詞對「獨」有意境上的烘托作用。主要是為了寫作者此刻獨坐但情意悠然，很符合李白本人的仙道思想。
因此，這兩句是寫「動」見「靜」，以「動」襯「靜」。這種「靜」，正烘托出詩人心靈的孤獨和寂寞。這種生動形象的寫法，能給讀者以聯想，並且暗示了詩人在敬亭山游覽觀望之久，勾畫出他「獨坐」出神的形象，為下聯「相看兩不厭」作了鋪墊。
這兩句的意象以「眾星拱月」式並置，前句中心詞「鳥」是中心意象，加上「飛」字形成一個復合意象，強化動態表現意義。「眾鳥」原可以讓讀者聯想到山中閑靜寧謐的場景，群鳥兒在空山中婉轉鳴啼，有一種格外的逸趣，而眼前，眾鳥高飛，離人越來越遠，「高」字起到掘消扮一個拓展空間的作用，抬頭仰望，空闊的藍天上，鳥兒在遠走高飛，直至看不見。一個「盡」字，增強了此句的表現力度，表現出李白此時的萬般惆悵。後句「雲」為中心詞，與「去」復合，默默的雲也在漸漸飄走。而雲並非滿天白雲，原本就只是「孤雲」無伴，偏偏還悠閑地慢慢地飄離。詩人以「閑」寫出了孤雲的狀態，突出了離去的過程，讓讀者在品味孤雲離去的狀態時，感知詩人內心的不忍和無奈。
「盡」、「閑」兩個字，把讀者引入一個「靜」的境界：彷彿是在一群山鳥的喧鬧聲消除之後格外感到清靜；在薄雲離散之後感到特別的清幽平靜。它們都似乎有靈性，不願與詩人為伴，遠離詩人而去，只留下一個闊大茫茫的空間，詩人坐在這樣的空間之中，更顯孤獨和渺小。其實，山林的鳥是飛不盡的，雲也不會飄游到天外。在詩中，眾鳥孤雲都離詩人而去，這是詩人情感外射的結果，是詩人有意創造為表現自己的孤獨情感的茫茫空間。這種生動形象的寫法，能給讀者以聯想：李白坐在那裡已經有一段時間了，他眼看著眾鳥、孤雲漸漸飛去，眾鳥和孤雲都離開了敬亭山，只有他自己依舊坐在那裡欣賞著它，勾畫出他「獨坐」出神的形象，為下聯「相看兩不厭」作了鋪墊。
三、四橋唯兩句「相看兩不厭，只有敬亭山」用浪漫主義手法，將敬亭山人格化、個性化。盡管鳥飛雲去，詩人仍沒有回去，也不想回去，他久久地凝望著幽靜秀麗的敬亭山，覺得敬亭山似乎也正含情脈脈地看著他自己。他們之間不必說什麼話，已達到了感情上的交流。「相看兩不厭」表達了詩人與敬亭山之間的深厚感情。「相」、「兩」二字同義重復，把詩人與敬亭山緊緊地聯系在一起，表現出強烈的感情。同時，「相看」也點出此時此刻唯有「山」和「我」的孤寂情景與「兩」字相重，山與人的相依之情油然而生。結句中「只有」兩字也是經過錘煉的，更突出詩人對敬亭山的喜愛。「人生得一知己足矣」，鳥飛雲去對詩人來說不足掛齒。這兩句詩所創造的意境仍然是「靜」的，表面看來，是寫了詩人與敬亭山相對而視，脈脈含情。實際上，詩人愈是寫山的「有情」，愈是表現出人的「無情」；而他那橫遭冷遇，寂寞凄涼的處境，也就在這靜謐的場面中透露出來了。
「眾鳥」、「孤雲」這種動的意象與「敬亭山」這種靜的意象相反並置，時間和空間的維度里僅僅出現了量的變化，而心理的維度卻產生著質的變化：有理想、有才能而在政治上遭受壓抑的士大夫往往對「逝去」，對「消散」有著特殊的敏感，人事短暫，宇宙永恆，常常是他們不遇時發出的慨嘆。詩人引恆久的山為知己，可能是「長安不得見」後，不得已而為之的一種方式了。就算長安招引判灶他，他也不知道自己會不會隨「眾鳥高飛」而去。
詩人筆下，不見敬亭山秀麗的山色、溪水、小橋，並非敬亭山無物可寫，因為敬亭山「東臨宛溪，南俯城闉，煙市風帆，極目如畫」。從詩中來看，無從知曉詩人相對於山的位置，或許是在山頂，或許在空闊地帶，然而這些都不重要了。這首詩的寫作目的不是贊美景物，而是借景抒情，藉此地無言之景，抒內心無奈之情。詩人在被擬人化了的敬亭山中尋到慰藉，似乎少了一點孤獨感。然而，恰恰在這里，詩人內心深處的孤獨之情被表現得更加突出。人世間的深重的孤獨之情，詩人人生悲劇的氣氛充溢在整首詩中。全詩似乎全是景語，無一情語，然而，由於景是情所造，因而，雖句句是景，卻句句是情，就像王夫之所說，是「情中景，景中情」。
《唐詩廣選》：蔣仲舒曰：便是獨坐境界。
《詩藪》：絕句最貴含蓄，青蓮「相看兩不厭，惟有敬亭山」，亦太分曉。
《唐詩訓解》：描寫獨坐之景，非深知山水趣者不能道。
《批選唐詩》：大雅玄沖。
《唐詩歸》：鍾雲：胸中無事，眼中無人。鍾雲：說出矣，說不出。譚雲：「只有」二字，人皆用作蕭條零落，沿襲可厭，惟「相看兩不厭」之下，接以「只有敬亭山」，則此二字，竟是意象所結，豈許俗人浪識！
《唐詩選脈會通評林》：周敬曰：孤行千古。
《唐詩歸折衷》：唐雲：「不厭」妙矣，「兩不厭」尤妙。
《唐詩摘鈔》：賢者自表其節，不肯為世推移也。
《增訂唐詩摘鈔》：鳥飛雲遠，言其獨坐也；末句「獨」字更醒。
《而庵說唐詩》：只此五個字（按指「眾鳥高飛盡」），使我目開心朗，身在虛空，一絲不掛，不必更讀其詩也。白七言絕，佳；而五言絕，尤佳。此作於五言絕中，尤其佳者也。
《唐詩別裁》：傳「獨坐」之神，
《唐宋詩醇》：宛然「獨坐」神理。胡應麟謂「絕句貴含蓄，此詩太分曉」，非善說詩者。
《李太白全集》：王琦註：《江南通志》：敬亭山在寧國府城北十里……東臨宛溪，南俯城闉，煙市風帆，極目如畫。
《唐詩箋注》：「盡」字、「閑」字是「不厭」之魂，「相看」下著「兩」字，與敬亭山對若賓主，共為領略，妙！
《詩法易簡錄》：首二句已繪出「獨坐」神理，三、四句偏不從獨處寫，偏曰「相看兩不厭」，從不獨處寫出「獨」字，倍覺警妙異常。
《唐詩選勝直解》：山間之所有者，鳥與雲耳，今則飛盡矣，去閑矣。獨坐之際對之郁然而深秀者，則有此山，陶靖節詩「悠然見南山」，即此意也，加「不厭」二字，方醒得獨坐神理。言淺意深，人所不能道。
《唐人萬首絕句選評》：命意之高不待言，氣格亦內外具足、五絕中有數之作。
《唐詩真趣編》：鳥盡天空，孤雲獨去，青峰歷歷，兀坐怡然。寫得敬亭山竟如好友當前，把臂談心，安有厭倦？且敬亭而外，又安有投契若此者？然此情寫之不盡，妙以「兩不厭」三字了之。為「獨坐」二字傳神，性靈結撰，無復筆墨痕跡。
《詩式》：首句「眾鳥」喻世間名利之輩，「高飛盡」言皆得意去，盡為「獨」字寫照。「孤雲」喻世間高隱一流，「獨去閑」言雖與世相忘。而尚有往來之跡。「獨」字非題中「獨」字，應上句「盡」字。三句看曰「相看」，見人固看著山，山亦似看著人；「兩不厭」，見人固戀看山，山亦似戀看人。四句「只有」二字，見戀看山者惟人，而戀看人者似亦惟山。除卻敬亭山以外，無足語者，「獨坐」二字之神，躍然紙上。（品）高曠。
《詩境淺說續編》：後二句以山為喻，言世既與我相遺，惟敬亭山色，我不厭看，山亦愛我。夫青山漠漠無情，焉知憎愛，而言不厭我者，乃太白憤世之深，願遺世獨立，索知音於無情之物也。
《李太白詩醇》：嚴滄浪曰：與寒山一片石語，惟山有耳；與敬亭山相看，惟山有目：不怕聾聵殺世上人。古人胸懷眼界，直如此孤曠。潘雲：不同鳥與雲之易舍，是人不厭山；不同鳥與雲之暫對，是山不厭人：故謂之「兩」。然山無情，人有情，止成「獨坐」而已。
《唐人絕句精華》：首二句獨坐所見，三四句獨坐所感，曰「兩不厭」，便覺山亦有情，而太白之風神，有非塵俗所得知者，知者其山靈乎？
《李詩直解》：此獨坐而有目中無人之景也。
【出處】
《獨坐敬亭山》——李白
【關鍵詞註解】
敬亭山：在今安徽宣城市北。《元和郡縣志》記載：「在宣城縣北十里。山有萬松亭、虎窺泉。」《江南通志》卷一六寧國府：「敬亭山在府城北十里。府志雲：古名昭亭，東臨宛、句二水，南俯城闉，煙市風帆，極目如畫。」
盡：沒有了。
孤雲：陶淵明《詠貧士詩》中有「孤雲獨無依」的句子。朱諫註：「言我獨坐之時，鳥飛雲散，有若無情而不相親者。獨有敬亭之山，長相看而不相厭也。」 獨去閑：獨去，獨自去。 閑，形容雲彩飄來飄去，悠閑自在的樣子。孤單的雲彩飄來飄去。
兩不厭：指詩人和敬亭山而言。厭：滿足。
【創作背景】
此詩作於唐玄宗天寶三載（744年）李白政途失意後浪跡江湖中的某一年。詹鍈《李白詩文系年》系此詩於天寶十二載（753年），並認為與《登敬亭山南望懷古贈竇主簿》為前後之作。天寶十二載，李白南下宣城。行前，有詩《寄從弟宣州長史昭》，其中說道：「爾佐宣城郡，守官清且閑。常誇雲月好，邀我敬亭山。」 自十年前放還出翰林，李白長期漂泊。長期的飄泊生活，使李白飽嘗了人間辛酸滋味，看透了世態炎涼，從而加深了對現實的不滿，增添了孤寂之感，然而傲岸倔強的性格仍一如既往。因懷才不遇一直抑鬱不平。身心的疲憊，需要得到慰藉。這期間，他寫了大量的借遊仙、飲酒的方式排遣苦悶的詩，也寫了許多寄情山水、傾訴內心情感的詩篇，《獨坐敬亭山》即是其一。
也有人提出不同看法，認為《獨坐敬亭山》的寫作年代值得商榷。這首詩寫於何年，在李白留存的詩稿中並沒有註明，而認為這首詩寫於天寶十二載只是後人推測所得出的結論。這首詩或許不是作於天寶十二載，而是作於唐肅宗上元二年（761年）的可能性更大。上元二年，李白已歲逾花甲，在經歷了安史之亂後的漂泊流離，經歷了蒙冤被囚禁的牢獄之災，經歷了帶罪流放的屈辱之後，李白第七次、也是最後一次來到宣城時，再也沒有昔日友朋如雲、迎來送往的場面了，再也沒有北樓縱酒、敬亭論詩的瀟灑了。他兀自一人步履蹣跚地爬上敬亭山，獨坐許久，觸景生情，十分傷感，孤獨凄涼襲上心頭，情不自禁地吟下了《獨坐敬亭山》這首千古絕唱。這比較符合李白創作此詩的時空背景。
【作者簡介】
李白（701年－762年），字太白，號青蓮居士，唐朝浪漫主義詩人，被後人譽為「詩仙」。祖籍隴西成紀(待考)，出生於西域碎葉城，4歲再隨父遷至劍南道綿州。李白存世詩文千餘篇，有《李太白集》傳世。762年病逝，享年61歲。其墓在今安徽當塗，四川江油、湖北安陸有紀念館。
❽ 清幽曠遠中曠的意思 清幽曠遠中曠字簡單介紹
1、清幽曠遠 多用於意境中。形容與世無爭，悠然自得的心態，修為了得,也有點清高的意思。用在建築上形容靜寂深遠，世外桃源。曠：開朗，心境闊大。
2、曠，讀音為 kuàng，意思有：
（1）空而寬闊：曠野。地曠人稀。
（2）心境開闊：曠達。心曠神怡。
（3）耽誤；荒廢：曠課。曠工。曠日廢時。
（4）相互配合的兩個零件（如軸和孔、帶態譽鍵和鍵槽等）的間隙大蠢段於所要求的范圍；衣著過於肥大，不合體：車軸曠了。螺絲曠了。這雙鞋我穿著太曠了。
（5）姓。
3、相關組詞：空曠、曠代、曠野、曠職、寬曠、曠閉祥廢、曠費、曠盪、曠課、曠遠、曠達、曠工、曠古、曠世。
❾ 涉江采芙蓉的主要意象是什麼
《涉江采芙蓉》的主要意象是芙蓉，即荷花，為全詩營造了高潔，清幽的意境。
《涉江采芙蓉》
東飢亂仔漢 無名氏
涉江采芙蓉，蘭澤多芳草。
采之欲遺誰，所思在遠道。
還顧望舊鄉，長路漫浩浩。
同心而離居，憂傷以終老。
譯文
踏過江水去采荷花，到蘭草生長的沼澤地采蘭花。
采了花要送給誰呢？想要送給那遠在故鄉的愛人。
回想起故鄉的愛妻，卻又長路漫漫遙望無邊無際。
漂泊異鄉兩地相思，懷念愛妻愁苦憂傷以至終老。
(9)意境清幽的動態圖片擴展閱讀：
《涉江采芙蓉》是產生於漢代的一首文陪配人五言詩，是《古詩十九首》之一。
此詩藉助他鄉遊子和家鄉思婦採集芙蓉來表達相互之間的思念之情，深刻地反映了遊子思婦的現實生活與精神生活的痛苦。全詩運用借景抒情及白描手法抒寫漂泊異地失意者的離別相思之情；從遊子和思婦兩個角度交錯敘寫，表現遊子思婦的強烈情感；運用懸想手法，在虛實結合中強化了夫妻之愛以爛汪及妻子對丈夫的深情。
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