❶ 中國古代水墨寫意花鳥畫始於何時有哪些著名代表人物
寫意花鳥畫的寫意精神始於元代,經過明初的發展,最終形成於明末清初。經近代吳昌碩、齊白石、潘天壽等大家的努力,寫意花鳥畫日趨成熟。
元代王冕，明代陳淳、徐渭，清代鄭板橋、惲壽平、朱耷都是代表人物。
❷ 元代水墨花鳥畫在表現題材方面有什麼特點
元代花鳥畫受宋代文同、蘇軾的影響,出現了一批專門畫水墨梅竹的畫家,他們以柯九思、仉瓚、吳鎮、王冕為代表,表現了文人的「士氣」.
元代的畫家們更加註重畫面的自然天趣,設色也比較素雅.工筆花鳥則沒有得到大的發展,錢選、陳琳、王淵、張中等人以花鳥聞名.他們都是在前代的院體基礎之上進行了改變和突破.錢選花鳥清潤淡雅,晚年水墨花鳥更是不假雕飾；王淵變黃派工整富麗為簡逸秀淡,易色為墨；陳琳、張中則以粗簡為特色.畫枯木竹石有名的大多是山水畫家,趙孟頫、柯九思、吳鎮、顧安、李衎、倪瓚等都是個中高手,皆在文同影響下而有發展變化.張遜的雙勾竹在元代幾成絕響.畫梅著稱的有鄒復雷、王冕等.
❸ 元代具有文人情懷的水墨花鳥畫和墨竹畫大為盛行，代表畫家有 A王冕B邊魯C張中D王冕
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❹ 水墨花鳥畫的現代花鳥畫
花鳥畫在當代文化語境中有多種發展的可能性，在探索過程中，我們一定要注重對傳統的了解，注重文化精神的繼承，如果缺失了這一點，花鳥畫將失去其本質意義。沒有對傳統深刻的理解和把握，就談不上突破傳統。要謀求發展，就必須立足傳統，這是花鳥畫最根本的東西。我們必須在認真深入地學習傳統、了解傳統、研究傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，吸收傳統的繪畫理論和技法，並藉以豐富自己的藝術創作，更好地傳承花鳥畫藝術的精髓，在審美品格上追求高格調、高境界，否則就容易流於俗套。學習、研究只是手段，目的是為了更好地發展。我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，對於傳統要去蕪存精，吸收借鑒其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣，並且進一步發展。
❺ 同一位畫家的花鳥畫,水墨的和彩色的哪個貴
同一位畫家的花鳥畫,水墨的和彩色的哪個貴?
——花鳥畫中的畫法有「工筆」、「寫意」、「兼工帶寫」三種，那要看他（她）最擅長哪個，藝術成就最高是哪個。
❻ 八大山人水墨寫意花鳥畫代表作是什麼
《鷺石圖》，《竹石鴛鴦》，《瓶菊圖》，《荷花翠鳥圖》/《荷池雙鳥圖》，《孤禽圖》，《孔雀竹石圖》，《怪石鴝鵒圖》《芙蓉游魚圖》，《桃實千秋圖》
朱耷的藝術已經在東方尤其在日本以至世界畫壇引起了很大的反映。八大山人的書畫有少小說詩歌文學作品，已不復得見。如：《荷塘戲禽圖卷》、《河上花並題圖卷》、《魚鴨圖卷》、《魚樂圖卷》、《雜花圖卷》以及《楊柳浴禽圖軸》、《芙蓉蘆雁圖軸》、《大石游魚圖軸》、《雙鷹圖軸》、《古梅圖軸》、《墨松圖軸》、《秋荷圖軸》、《芭蕉竹石圖軸》、《椿鹿圖軸》、《快雪時晴圖軸》、《幽溪泛舟圖軸》、《四幀絹本淺絳山水大屏》，以及許多條幅，冊頁中的花鳥魚鴨，山水樹石等。書法方面有《臨蘭亭序軸》、《臨「臨河敘」四屏》，以及各大家法帖和行草詩書軸冊等，都在國內外的博物館、院中珍藏。
❼ 水墨花鳥畫和寫意花鳥畫,誰包括誰
這是一個比較糾結的問題，可以說水墨花鳥畫中包含有寫意花鳥畫，也可以說水墨是寫意花鳥畫的一種方式，或者說水墨是寫意花鳥的一種表現手法。二者之間不存在誰包括誰，或者說二者相互包含。
❽ 水墨花鳥畫中包括工筆畫么
水墨這種說法不規范，工筆也是由水墨作為基本元素畫成的，嚴格的說工筆意筆，基本所有的中國畫都是水墨畫，水與墨是基本的中國畫工具。但是現在普遍的把水墨畫指為寫意畫，因為寫意畫的水墨暈染感覺較強，其實是一種不科學的說法。
一般專業的講意筆，工筆，意筆也可叫寫意。
❾ 水墨花鳥畫的花鳥畫特點
花鳥畫所描繪的對象是花、草、蟲、魚、鳥、獸等以及與之相關的自然界。其主要特點是托物言志、借景抒情，通過對物象的描繪，藉以表現藝術家的精神世界和真情實感，以達到情景交融、物我合一的藝術境界。花鳥畫將主觀的審美感受凌駕於單純的物象描繪之上，具有特定的精神內涵和審美價值，這也是中國花鳥畫的主要藝術特色之一。
花鳥畫不僅是古人「抒胸中逸氣」的藝術形式，更折射著藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。潘天壽、黃賓虹等曾受舊學啟蒙，國學功底十分深厚，書學造詣也不遜前賢，且「不獨書法入古，詩亦大佳」。齊白石雖自幼貧寒，仍堅持苦讀，鑽研詩書畫藝，以彌補幼時失學之乏，終由一名雕花木匠、民間畫師成長為一位具有深厚藝術修養的藝術大家。
而隨著社會的變革，毛筆正逐漸被鋼筆、圓珠筆甚至電腦鍵盤所取代。國學、書法等傳統經典往往被束之高閣。當代許多花鳥畫家由於缺少人文修養，加之書法功力不夠，導致畫面缺少生機，顯得單薄無力、貧乏枯燥，這在很大程度上背離了花鳥畫的文化內核。在這樣的大環境下，如何推動花鳥畫由傳統向現代轉型，如何在傳統與現代之間尋找一個最佳契合點，是當代花鳥畫所面臨的重大課題，也是花鳥畫家們不可推卸的責任。我認為，在傳承經典的基礎上順應時代發展、不斷推陳出新才是當代花鳥畫發展的必由之路，我們既不能「數典忘祖」，亦不能「泥古不化」。
❿ 國畫荷花誰畫的最好 馮明威水墨荷花圖欣賞
水墨畫的特點是：近處寫實，遠處抽象，色彩微妙，意境豐富。
水墨畫是中國漢族特色較強的一種繪畫藝術形式，藉助具有本民族特色的繪畫工具和材料（毛筆、宣紙和墨），表現具有意象和意境的繪畫。
其特徵主要有兩個方面，一是從工具材料上來說，水墨畫具有水乳交融，酣暢淋漓的藝術效果。具體地說就是將水、墨和宣紙的屬性特徵完美地體現出來，如水墨相調，出現干濕濃淡的層次；再有水墨和宣紙相融，產生溵濕滲透的特殊效果。二是水墨畫表現特徵，由於水墨和宣紙的交融滲透，善於表現似像非像的
水墨畫頗有講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺
講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，濃、淡、破、潑、漬、焦、宿。講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響。講究空白的布置和物體的「氣勢」。
國畫是要表現「氣韻」、「境界」，實際上是一個系統的思想集成最終的表現。意、識、靈齊備，詩、書、畫一體，詩為畫之意，書為畫之骨。技法之熟，可呈胸臆；畫面之外，可留思想，這也是判斷中國傳統書畫作品藝術價值高下的實質所在。