『壹』 中國畫與水彩畫有什麼區別
1、起源不同
中國畫是我國傳統文化的重要組成部分，有著悠久的歷史，在世界美術界也是自成一家的。
水彩畫起源於歐洲，是歐洲文藝復興時期發展起來的，在上個世紀初開始進入中國，之後在各藝術院校實施教授、普及。
5、表現形式不同
中國畫常常使用大片留白或者對比的表現形式。
水彩畫則側重於光影、空間感、明暗對比。
『貳』 中國畫對水彩畫的啟示
不同的畫種，各自有各自的發展歷程，談不上什麼啟示，水彩畫家在聽說中國畫以前早就已經達到藝術上很高的境界了，中國人在這方面並沒什麼貢獻，所謂水墨，這種樣式的水彩速寫在西方17世紀的作品中就可以見到，水彩本來就是善於用水的繪畫技巧，不需要非得跟中國人學，要說區別是有的，中國畫用宣紙，在筆墨效果方面有獨特之處，不過這種獨特是否對西方水彩畫家有所啟迪，實在有待商榷，現在並沒有見到用中國生宣紙畫水彩的畫家，就連中國水彩畫家也不用，倒是林風眠結合了西畫的色彩理論，發展出了中國畫的彩墨一支，但他也不是從水彩學的，而是向油畫學習。
如果硬要牽強，倒是有個中國水彩畫大家哈定，善於將水墨意味融入水彩畫，用水彩的技法去表現水墨的意境，對中國水彩畫某個時期有過比較重要的影響，值得研究研究，但是如果這就定性為中國畫對水彩畫的啟示，未免帽子扣得太大了。
『叄』 誰知道有適合初學者的中國美術學院風格的水彩風景寫生畫的書
可以去書店找美院老師出的書，其實去網路書店買也可以。比如徐明惠老師的，她在各方面的繪畫教學書都很多，水彩更是她很擅長的部分，還有陳力勛老師的也好
『肆』 陳堅的畫家陳堅水彩作品欣賞
陳堅生長在海邊，有著海一般廣闊的胸懷，大海也成為了他藝術創作的重要題材之一。以海的包容慰藉心靈，以海的浪漫盪滌心靈，陳堅筆下的大海，充滿了海的深邃與靈性。他功底扎實，用筆凝練，用色大膽，收放自如，這使他成為了當代中國水彩畫界當之無愧的領軍人物 。然而，他深知繪畫是一門永無止境的學問，在創作中始終抱著謙恭好學的態度，漸行漸深，在不斷地否定、總結、創新、發展中磨礪自我，畫意盡在其中。
陳堅，1959年出生於青島。《當代中國水彩》執行主編。第八、九屆全國水彩、粉畫展評委。第十一屆全國美術作品展評委。第三、四屆全國青年美術作品展評委。上海朱家角國際水彩畫雙年展總評委。中國美術家協會會員、北京美術家協會水彩畫藝術委員會副主任 、北京水彩畫學會副主任、中國美術家協會水彩畫藝術委員會秘書長。
看陳堅先生的繪畫，一方面驚嘆於他繪畫技法的日臻成熟，另一方面總是被作品中的藝術感染力所打動。
多年以來，他的繪畫主題堅持以人物和風景為主，創作了大量的水彩作品。隨著他對藝術認識的不斷深化，作品內容也從具有獵奇與具體的題材開始，逐漸將具體「地點」與「時間」的線索悄悄抽離，畫面變得平實、淡定，帶有一種無法被描述的「永恆」之感。
陳堅的人物畫以描繪新疆塔吉克族為主。在他以往的作品中，人物的身後總帶有遠山、馬、草地之類的背景，因而使得人物仍然存在於時間與特定空間的緯度之中。作品塔吉克族人的形象直接充滿整個畫面，人物頭部與身體的造型經過適度的誇張，變得具有張力，在人物的造型和色彩上，概括提煉到非常簡約的程度。他不再著力描摹人物細節和消失掉的背景，使我們更多地感受到人物整體所傳達出的意象，陳堅繪畫中的視覺力量，已深刻地凸顯出來。
相對於人物繪畫而言，陳堅作品中另一個重要主題就是大海。出生於青島的他，成長在海邊，對大海有著非同一般的情感，每次遇到困惑就會面對大海，抒寫生活與情感的變化。陳堅畫的海曾經「波瀾壯闊」，但今天眼前的這片大海，則成為陳堅內心世界的一個載體，展示著藝術家的寬廣情懷，是一片具有特殊象徵意義的海。在大海寧靜又曠遠的水面之下，流淌著藝術家深沉的情感。當大海的表象特徵逐漸地被消減時，時間彷彿也在不斷退後，只留下陳堅獨自佇立的身影，將對人生的理解凝聚成這一片深沉與涌動的色彩。
陳堅的作品體現著藝術家的雙重性特徵。人物繪畫來自於他對外在世界的視覺感受，他畫大海則更多地向內心的回望與自省。向外與向內，共同構成一個完整的藝術世界。陳堅作為一個優秀的藝術家，他的內心世界已經掙脫了事物表層情境的束縛，到達一片自由的廣袤的和諧之地。
『伍』 怎麼用普通水彩筆畫出高大上的畫作
多畫唄
『陸』 油畫和水彩畫，中國畫，還有哪些畫
中國畫、油畫、版畫、水彩畫、漆畫、色粉筆畫等。從整體上分可概括為兩大類：素描和色彩（個人觀點），具體一點的話，像中國畫（也叫水墨畫）里還分寫意國畫（包括大寫意、小寫意）和工筆國畫（也叫工筆重彩）；若按內容分有人物畫（肖像畫）、風景畫（山水畫）、動物畫、花鳥畫、靜物畫等；還可從其他角度分，如農民畫、風俗畫、兒童畫等。
『柒』 油畫，水彩畫，中國畫，版畫怎麼畫
水彩畫
是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫，搜集素材用。
水彩的畫法通常分干畫法和濕畫法兩種，干畫法是在前面的基本干後再進行畫，一般可以畫出很多層次。濕畫法則是一氣呵成，因此不同的筆觸的墨彩相互滲透，有一種類似於中國畫的效果。
油畫 ：
油畫 是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
版畫 ：
版畫，是中國美術的一個重要門類。古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。
版畫標牌採用本技術製作的銅版畫厚度在0.2-1.0mm之間，採用高檔材料防腐，畫面永久不褪色、不變色，可保持畫面歷久如新。畫框採用優質硬木（如東北楸木、椴木），高溫蒸煮，不易變形、開裂。畫框漆面採用韓國技術，逼真的仿紅木效果，更加襯托出銅版畫的高貴豪華、大氣之感。該技術具體有藝術法獨特，做工精細、立體感強、形象逼真、豪華典雅色彩艷麗、質感細膩等特點
中國畫 ：
中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，採取以大觀小、小中見大的方法，並在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有「千載寂寥，披圖可鑒」的認識作用，又起到「惡以誡世，善以示後」的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情
『捌』 推薦一下比較出名的水彩畫大師，或者比較著名的水彩畫作品，
中國：石增琇、陶世虎、王雙成
外國：查爾斯·雷德（美）、懷斯（美）、薩金特（美）、富蘭克（愛爾蘭）
請問您需要什麼詳細簡介呢？
大師？
石增琇：
石增琇
男
祖籍河北省肅寧
1949年生於天津
畢業於天津工藝美術學校、天津美術學院
中國美術家協會水彩藝術委員會委員
天津美術家協會水彩藝術委員會主任
天津美術家協會水彩專業委員會會長
天津師范大學美術與設計學院教授、研究生導師
曾於法國巴黎美術學院阿伯拉罕.賓卡斯教授《繪畫材料技法培訓班》學習結業。
水彩畫入選《中國首屆水彩人物畫展》、《全國第六、七、八屆水彩畫、粉畫展》、《全國首屆小幅水彩畫》、《中國百年水彩展》、《在風景中行走——當代水彩畫名家婺源寫生作品展》、《百年華彩樂章——第二屆中國當代優秀水彩畫家提名展》、《中國著名水彩畫家畫曲靖暨水彩畫邀請展》、《上善若水-2010中國當代水彩名家邀請展》和《首屆上海朱家角國際水彩畫雙年展》。
水彩畫獲《紀念講話發表60周年全國美展》優秀獎、天津展區銀獎；《中國水彩畫寫生精品大展》銅獎；《第二屆 「李劍晨獎」水彩雙年展》銅獎；《第十三、十四、十五屆全國群星獎美術攝影展》天津市優秀獎、銅獎、銀獎各一次。
出版《中學美術教師人物素質培養》等合著4部，《石增琇水彩畫集》、《石增琇水彩畫風景寫生集》等專著3部，其中《水彩人物畫》列入高等院校「十一五」精品規劃教材，編著《天津水彩60年》大型畫冊。
他的水彩畫曾分別入選第13、14、15、16屆《亞細亞國際水彩畫展覽》和2002、2003、2004年《亞細亞美術招待展》，水彩畫《女人體2號》入選《中國首屆水彩人物畫展》，水彩畫《日出江岸》入選《全國第六屆水彩畫、粉畫展》，水彩畫《天下之憂》獲《紀念<講話>發表60周年全國美展》優秀獎,水彩畫《女人體-4號》獲《中國水彩畫寫生精品大展》銅獎,水彩畫《陶罐》入選《全國首屆小幅水彩畫展》。
先後參加編著《中學美術教師人文素質培養》、《輔導教材－外國美術史》、《石膏像素描》、《水粉靜物寫生》、《色彩》等，出版《石增琇水彩畫集》，發表《水彩人體寫生課教學難點的解析與突破》、《新世紀亞太地區美術教育的新理念》等論文。
2003年由天津美術家協會、天津師范大學藝術學院、天津美術學院主辦《石增琇水彩畫展》。
『玖』 龔玉的水彩畫作品
代表作品有《街頭補鍋匠》（獲2002年中國水彩畫寫生精品大展金獎）；《閬中茶館》（獲1997年第七屆中國水彩畫大展銀獎）；《外婆的廚房》（獲2000年中國第五屆水彩畫、粉畫展銅獎。）《女人體》（入選2003年首屆全國小幅水彩畫展）等。
龔玉簡介：
龔玉，女，1957年11月生於重慶。1982年畢業於四川美術學院，中國美術家協會會員，重慶市水彩協會副會長。
四川美術學院副教授，水彩教研室主任，碩士研究生導師。
『拾』 油畫、水彩畫、中國畫有什麼區別
東西洋文化，根本不同。故藝術的表現亦異。大概東洋藝術重主觀，西洋藝術重客觀。東洋藝術為詩的，西洋藝術為劇的。故在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。兩者比較起來，有下列的五個異點：
(一)中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍並無此線，此線是臉與背景的界線。又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實鼻頭上也並無此線，此線是鼻與臉的界線。又如山水、花卉等，實物上都沒有線，而畫家盛用線條。山水中的線條特名為「皴法」。人物中的線條特名為「衣褶」。都是艱深的研究工夫。西洋畫就不然，只有各物的界，界上並不描線。所以西洋畫很像實物，而中國畫不像實物，一望而知其為畫。蓋中國書畫同源，作畫同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。19世紀末，西洋人看見中國畫中線條的飛舞，非常贊慕，便模仿起來，即成為「後期印象派」。但後期印象派以前的西洋畫，都是線條不顯著的。
(二)中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫中的市街、房屋、傢具、器物等，形體都很正確，競同真物一樣。若是描走廊的光景，競可在數寸的地方表出數丈的距離來。若是描正面的(站在鐵路中央眺望的) 鐵路，競可在數寸的地方表出數里的距離來。中 國畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、傢具、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫雲、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時所望見的；且又不是一時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。故中國畫的手卷，山水連綿數丈，好像是火車中所見的。中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。因為中國人作畫同作詩一樣，想到那裡，畫到那裡，不能受透視法的拘束。所以中國畫中有時透視法會弄錯。但這弄錯並無大礙。我們不可用西洋畫的法則來批評中國畫。
(三)東洋人物畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學。解剖學，就是人體骨骼筋肉的表現形狀的研究。西洋人作人物畫，必先研究解剖學。這解剖學英名曰anatomy for art students，即藝術解剖學。其所以異於生理解剖學者，生理解剖學講人體各部的構造與作用，藝術解剖學則專講表現形狀。但也須記誦骨骼筋肉的名稱，及其形狀的種種變態，是一種艱苦的學問。但西洋畫家必須學習。因為西洋畫注重寫實，必須描得同真的人體一樣。但中國人物畫家從來不需要這種學問。中國人畫人物，目的只在表出人物的姿態的特點，卻不講人物各部的尺寸與比例。故中國畫中的男子，相貌奇古，身首不稱。女子則蛾眉櫻唇，削肩細腰。倘把這些人物的衣服脫掉，其形可怕。但這非但無妨，卻是中國畫的好處。中國畫欲求印象的強烈，故擴張人物的特點，使男子增雄偉，女子增纖麗，而充分表現其性格。故不用寫實法而用象徵法。不求形似，而求神似。
(四)中國畫不重背景，西洋畫很重背景。中國畫不重背 景，例如寫梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫人物，一個人懸掛空中，好像駕雲一般。故中國畫的畫紙，留出空白餘地甚多。很長的一條紙，下方描一株菜或一塊石頭，就成為一張立幅。西洋畫就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內或野外。故畫面全部填塗，不留空白。中國畫與西洋畫這點差別，也是由於寫實與傳神的不同而生。西洋畫重寫實，故必描背景。中國畫重傳神，故必刪除瑣碎而特寫其主題，以求印象的強明。
(五)東洋畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主。中國畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即獨立。一直到今日，山水常為中國畫的正格。西洋自希臘時代起，一直以人物為主要題材。中世紀的宗教畫，大都以群眾為題材。例如《最後的審判》、《死之勝利》等，一幅畫中人物不計其數。直到19世紀，方始有獨立的風景畫。風景畫獨立之後，人物畫也並不讓位，裸體畫在今日仍為西洋畫的主要題材。
上述五條，是中國畫與西洋畫的異點。由此可知中國畫趣味高遠，西洋畫趣味平易。故為藝術研究，西洋畫不及中國畫的精深。為民眾欣賞，中國畫不及西洋畫的普通。
參考資料：豐子愷《中國畫與西洋畫》
中國畫簡稱國畫,有著民族形式和風格,畫具主要是毛筆和顏料,畫紙是宣紙或絹帛,表現手法主要運用線條和墨色進行創作.
根據個人愛好