⑴ 服裝設計圖該怎麼畫_怎麼畫設計服裝的圖片
手稿就用四開的大素描紙，加效果陰影最好用網紙，當然如果素描技術帆辯神好的話就自己畫，這是黑白稿或彩稿。而電腦畫比較麻煩，要用掃描儀先將圖片灶凳傳到電腦上，大幅人物特寫就用普通圖畫處理器就好態虧，加一個圖層，將透明度調到一百在用鋼筆描邊、上色。其他的要專門下載安裝一個處理器，傳入圖片後自己選擇效果。
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⑶ 我很喜歡抽象圖案，請問一下抽象圖案在現代服裝中應該如何應用呢
抽象圖案在現代服裝中的運用
（一）在現代服裝設計中變化與統一中的運用
抽象圖案在現代服裝設計中給人一種靜中有動，動中有靜的結合美，形式美，是一種美的變化與統一。同一種款式、形式、功能的服裝，賦予不同風格種類的抽象圖案就會表現出不同主題的美感，相反，同一系列或者同一種抽象圖案於勇在不同種類的服裝上也會表現出圖案設計著不同的思想架構與內涵表達。
服裝的比例與尺度直接決定了服裝的功能與形式，設計師需要在不同形式的服裝中融入不同形式的抽象圖案，應用不同的抽象色彩。誇張的尺度和恰當的比例都是賦予一件服裝生命與活力的方式。比例與尺度不僅僅表現的是服裝的單個形式與獨立形式的估計和判斷，也和這個服裝周圍的環境與空間有著緊密的聯系，這就需要服裝設計師思維縝密，對這種比例尺度關系所需要的環境數據都需要嚴格的評估與分析。盡管黃金分割作為藝術設計中十分重要的美學設計標准，但並非所有環境都適宜這種標准,也不是人人都能夠接受設計師所完成的大尺度或者獨特比例的服裝藝術。
在現代服裝設計當中，比較誇張的比例以及對比比較強烈的色彩都很容易表達出人們內心的激情，釋放人們沉寂在心底的情感，形成獨特的抽象風格，這種大膽開放的抽象圖案配合一定的合適比例尺度的服裝，可以很好的將服裝藝術中所蘊含的情感與內涵巧妙的表達出來，在對比中保持同一，在變化中保持協調，在運動中保持靜止。不僅更容易讓設計師的設計更有內涵和有溫度，也會讓廣大消費者接受設計師的設計並為之買單。
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漢民族服飾研究
中國這樣一個古老的國家，有著深厚的文化底蘊，主體民族漢族更是創造了無數燦爛文明。衣冠服飾作為文化的一種表現形式，更是集中體現了漢族的審美觀和價值觀。
漢服的概念
漢服即漢族服飾的簡稱： 主要是指明末以前，在自然的文化發展和民族交融過程中形成的漢族服飾。
漢服作為一種獨立服飾體系，在歷史的傳承與發展中，形成了獨特的文化背景和民族風貌，即已形成了鮮明的風格特色，並且明顯區別於我國其它民族，及世界任何一個民族的傳統服裝，更與現代服飾在制式風格上有著質的不同。
漢族服飾博大精深。因為其歷史悠久，應用地域廣泛，並在不斷的創新與融合中發展演變，使得對中國服飾研究較少的人難以把握，而作為一個大的服飾體系，不能僅以表象和簡單的制式來界定漢服，而應以其主導風格為界定標准。
所以漢服的界定標准可以用以下文字進行表述：「上溯炎黃，下至宋明，漢(先秦時期則為華夏)族人民所穿著的服飾為基礎，並在此基礎上自然發展演變而形成的一種明顯具有獨特風格的一系列服飾的集合。」
如此界定漢服—漢民族的傳統服飾，主要基於以下三點性質的考慮：
第一：漢服的民族性，即漢服是漢民族的服飾。而中國古代胡人所穿的服裝不能稱為漢服。民族是個整體的概念，所以一個漢族人所穿的胡人的服裝，也不能稱其為漢族的傳統服飾。
第二：漢服發展的傳統性，而傳統又必須分為兩方面，即傳承性與統一性。漢服的傳承性表現在:漢服的源流可以追溯到中國上古黃帝時期，並一直保留風格傳承而不斷的發展演化。漢服的統一性表現在從黃帝時期到宋明，在中國廣袤的土地上，在歷時近五千年的時間跨度，和數百萬平方公里的空間廣度上，所有漢族人的服飾在其主流中擁有的共同特點。即以右衽、大袖、深衣為典型代表。
第三：漢服發展的自然性，即非外力強制下，漢人自覺自願的情況下，通常不易被人們明顯覺察到的自然的發展，這也是一般事物或文化發展的常規規律。而漢服發展的自然性，更是一個民族傳統服裝的傳承性的基礎，即某一事物或文化，在其自身正常的發展軌跡之下的正當發展演變的方向。其方向，可以通過一般的規律，向前追溯其源頭，也可以向後預測其發展方向。
以此界定下，中國古代，除了清裝外，只要是明末以前的漢人所穿的服裝，不論樣式、地域、融合、分化、發展，都可稱為漢服，而現代古戲裝，除清戲裝以外，雖然與古代有所區別，但也是依照傳統風格合理改制而來，所以也可以稱為漢服。而漢服，用肉眼是很容易將其與其它民族的傳統服裝(包括滿裝、洋裝、現代裝)區分開的，現在這種漢服，又多被稱為「古裝(除清裝外)」。
清朝的服飾，向前追溯，來源於滿族的服飾，向後觀察，也非漢服傳統。所以雖然是漢人所穿，但不符合漢族傳統服飾的「傳統性」要素，所以不能劃入漢服范疇；而今天漢人所穿的服裝，其源流主要是來自西方，「唐裝」馬褂、旗袍等主要(要分清主次)源流來自滿族的傳統服裝，所以不能稱為:漢族的「傳統服裝」。即要分清，一個漢族人所穿的服裝和漢民族整體的傳統服裝之間的區別。
漢服的來源
由於我們是一個慎終追遠的民族，所以盡管商周確實存在過較為接近對襟的式樣，但整體上我們一直保留了祖先最初的選擇……這是交領右衽的由來。至於長袖和寬袖，可能是在財富積累後上層產生的習俗，但由於當年孔子重視大袖（縫掖之衣）所以成為了士人裝飾的必備元素和突出特徵（當然，也反應了我們的生活觀念）。
約五千年前，中國在新石器時代的仰韶文化時期，人們的生活日趨穩定，產生了原始的農業和紡織業，開始用織成的麻布來做衣服，後又發明了飼蠶和絲紡，人們的衣冠服飾日臻完備。隨著生產力和社會分工的發展，原始社會的解體，人類社會發展進程出現了一個質的變化，從無階級社會過渡到了階級社會。從此，衣冠服飾便成了統治階級"昭名分，辨等威"的工具。黃帝時代冕冠的出現標志著等級的差別．開始有了區別貴*的黼黻，尊卑貴*，各有分別，服飾制度逐漸形成。
漢服的基本特點
男裝的式樣：
「黃帝垂衣裳而天下治」傳下來的大襟右衽交領寬袍大袖博衣大帶那種（秦漢服飾為代表），延續了夏、商、周（春秋戰國）、秦、漢、三國兩晉、南北朝、隋、唐、五代、宋、蒙元、明，並影響了日本，朝鮮等國。日本和服最常見的式樣便是如此。
自隋唐開始盛行的圓領衫（唐太宗李世民所穿） 延續了唐、五代、宋、 蒙元、明，並影響了日本，朝鮮等國。宋太祖，明太祖所穿均是這個類型服飾。至今日本天皇出席某些場合穿的服飾就是這種漢服的變種。
女裝式樣相對稍多些，但基本式樣大體也只有兩種
大襟右衽交領這種（同樣以秦漢服飾為代表）。
隋唐興起的大襟低胸這種，同秦漢深衣不同的是服飾分為上衣下裳，不再像深衣那樣衣裳連在一起。這兩種女服式樣對宋明時期以及日本朝鮮的民族服飾（女服）影響非常大。隋唐時期漢族婦女也穿過窄袖緊身翻領的胡服，但那些胡服基本是作為流行服飾來穿的（或者說是出於獵奇心理），並不是漢族傳統民族服飾。宋明時期漢族婦女也穿過一些別的式樣，但影響並不廣。
大家看到了秦漢唐宋明服飾某些地方有些不同，但主體部分相同。西漢的深衣和明朝的漢服基本式樣是相同的，只是在細枝末節上不同。共性是大襟右衽交領寬袍大袖博衣裹帶。其實象大襟右衽交領寬袍大袖博衣裹帶那種漢服在唐朝時期漢人依然在穿，不過在以長安為中心的北方以圓領為主，而在吳越地區則兩者兼顧，宋明類似。日本和服就是在飛鳥奈良時期（中國唐朝時期）引進漢人服飾發展成為今天的日本和服。
漢族服飾的風格是怎樣的呢？如果我們把漢族同歐洲民族相比的話，我們會發覺二者在許多方面都呈現明顯的不同。漢族服飾幾千年來的總體風格是以清淡平易為主。漢族古代的袍服最能體現這一風格，這種袍服的主要特點是寬袍大袖，褒衣博帶，形制雖然簡單，但一穿到人身上便各人各一樣，神采殊異，可塑性很強。我們現在雖然不能見到這種服裝的千姿百態的原型，但我們還是可以從漢代的帛畫和魏晉隋唐遺留下的一些人物畫中窺其神貌之一二——形制簡單的漢裝大衣附著在不同體態的人物身上頓時具有了一種鮮活的生命力，線條柔美流暢，令人浮想聯翩。樸素平易的裝束反而給他們增添了一種天然的風韻。袍服充分體現了漢民族柔靜安逸和嫻雅超脫、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的審美情趣。
漢服的流變發展
春秋戰國時期（男服）： 服飾大致沿襲商代的服制，只是略有變化。衣服的樣式比商代略寬松。衣袖有大小兩式，領子通用矩領。這個時期的服裝還沒有扭扣，一般在腰間系帶，有的在帶上還掛有玉制的飾物。當時的腰帶主要有兩種：一種以絲織物製成，叫「大帶」或叫「紳帶」。另一種腰帶以皮革製成，叫「革帶「。女服則曲裾袍服。曲裾深衣與其他服裝相比，除了上衣下裳相連這一特點之外，還有一明顯的不同之處，叫「續衽鉤邊」。「衽」就是衣襟。「續衽」就是將衣襟接長。「鉤邊」就是形容衣襟的樣式。它改變了過去服裝多在下擺開衩的裁製方法，將左邊衣襟的前後片縫合，並將後片衣襟加長，加長後的衣襟形成三角，穿時繞至背後，再用腰帶系扎。
秦代服飾：秦尚黑，所以秦的服飾標准色都是黑色。但式樣依然是大襟右衽交領這種。基本沿襲戰國時期。女服則曲裾深衣，秦漢時期曲裾深衣不僅男子可穿，同時也是女服中最為常見的一種服式，這種服裝通身緊窄，長可曳地，下擺一般呈喇叭狀，行不露足。衣袖有寬窄兩式，袖口大多鑲邊。衣領部分很有特色，通常用交領，領口很低，以便露出裡衣。如穿幾件衣服，每層領子必露於外，最多的達三層以上，時稱「三重衣」。
西漢服飾漢代男子的曲裾深衣 。漢代的男子的服裝樣式，大致分為曲裾、直裾兩種。曲裾，即為戰國時期流行的深衣。漢代仍然沿用，但多見於西漢早期。到東漢，男子穿深衣者已經少見，一般多為直裾之衣，但並不能作為正式禮服。 漢代曲裾深衣不僅男子可穿，同時也是女服中最為常見的一種服式，形象在資料中有很多反映。另外，漢代窄袖緊身的繞襟深衣。衣服幾經轉折，繞至臀部，然後用綢帶系束，衣上還繪有精美華麗的紋樣。漢代的直裾男女均可穿著。這種服飾早在西漢時就已出現，但不能作為正式的禮服。至東漢以後，直裾逐漸普及，並替代了深衣。
魏晉南北朝服飾 ：男子的服裝有時代特色，一般都穿大袖翩翩的衫子。直到南朝時期，這種衫子仍為各階層男子所愛好，成為一時的風尚。魏晉時期婦女服裝承襲秦漢的遺俗，並吸收少數民族服飾特色，在傳統基礎上有所改進，一般上身穿衫、襖、襦，下身穿裙子，款式多為上儉下豐，衣身部分緊身合體，袖口肥大，裙為多折襇裙，裙長曳地，下擺寬松，從而達到俊俏瀟灑的效果。
唐朝服飾： 漢族男服的另一個式樣-----圓領窄（寬）袖袍衫。頭上的襆頭又稱袱頭，是在漢魏幅巾基礎上形成的一種首服。唐代以後，人們又在襆頭裡面增加了一個固定的飾物，名為「巾子」。巾子的形狀各個時期有所不同。除巾子外，襆頭的兩腳也有許多變化，到了晚唐五代，已由原來的軟腳改變成左右各一的硬腳。唐代文吏服飾--唐代官吏，除穿圓領窄袖袍衫之外，在一些重要場合，如祭祀典禮時仍穿禮服。禮服的樣式，多承襲隋朝舊制，頭戴介幘或籠冠，身穿對襟大袖衫，下著圍裳，玉佩組綬等。唐朝漢族女服另一基本服飾，上襦下裙。對後世女服影響很大。襦裙是唐代婦女的主要服式。在隋代及初唐時期，婦女的短襦都用小袖，下著緊身長裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，並以絲帶系扎。中唐時期的襦裙的比初唐的較寬闊一些。
五代時期服飾：基本沿襲了唐朝服飾。從《韓熙載夜宴圖》圖中可以看出一些大致情況。男子除韓熙載及另一僧人以外，都戴襆頭著襕袍，襕袍的顏色，一律用綠色，似與當時的制度有關。襆頭的兩腳，微微下垂，可能在中間納有「絲弦」，故有一些彈性，是晚唐五代通用的樣式。韓熙載本人，則頭戴紗帽，身穿寬衫，腳著練鞋，完全是一種家常便服。圖中婦女服飾，也符合當時的實情，以短襦及長裙為主，也有圓領袍衫。腰間一般都用絛帶系束，餘下部分下垂，形似兩條飄帶。披帛較唐代狹窄，但長度有明顯增加，長度大約在三至四米之間。
宋朝服飾：宋朝漢族男子服飾服沿襲了大襟右衽交領和圓領這兩種傳統服飾式。圓領式樣，相比唐朝宋朝男服袖口變的寬大。宋朝漢族女服基本式樣有兩種：大襟右衽交領和對襟。
明朝服飾：男子服式依然沿襲了大襟右衽交領和圓領這兩種傳統服飾式樣。女裝相比男裝要富於變化些。明代婦女的服裝，主要有衫、襖、霞帔、背子、比甲及裙子等。衣服的基本樣式，大多仿自唐宋，一般都為右衽，恢復了漢族的習俗。
漢服的周邊傳播
日本和服：在日本飛鳥和奈良時代，中國對日本經濟和文化生活的影響進入最重大的時期，這時，中國古代吳越地區的寬袖、疊襟式長衫流傳到了日本，成為上流社會正式場合的禮服，特別是朝廷的正規制服。在此後的歷史變遷中，小袖由內衣變為外裝，和服的袖筒變短變長，腰帶變窄變寬，花紋圖案不斷翻新，染織工藝日益精製豪華。但是，萬變不離其宗，和服的基本要素始終沒有脫離吳服的定格，所以直至今日，日本人仍將和服又稱為吳服，在許多教授和服飾學校里，都要講述和服來源於中國隋唐文化的歷史知識。
日本和服是從中國引進的，和漢服重要的不同在於：男裝基本相同，只是袖口稍短稍窄些，下擺緊湊些。自日本明治維新後，日本男子穿和服的越來越少。今天日本穿和服的更主要是女性。女裝不同點在於和服後面有背包，袖口同樣稍短稍窄些，下擺緊湊些，腰帶寬些，還有服飾上的花紋有日本本民族的特色。日本婦女頭型和所穿的木屐和棉襪也是唐朝時期漢族婦女的傳統，今天在中國已難尋蹤跡，但在日本卻生根發芽。
高麗服飾：南朝鮮宮廷中女生的服式，有許多華麗的裝飾。與漢族服飾相似，但是裙子比較寬松、而且蓬蓬的。
漢服的劫難
滿清入關之後，正式頒布剃發令的時間為順治二年農歷六月十五日，換算為公歷則為公歷1645年7月8日，也就是1645年的7月8日，滿清撕下了不強迫剃發的假面具，徹底強硬的執行起剃發令來，至此展開了江陰等其他各地人民反剃發的斗爭，至慘至烈，難以筆盡。死亡人數無法統計。
滿清使漢族人的服裝面貌產生了一個重大的變化，將延續了三千年的漢民族冠冕衣裳送進了墳墓。順治二年，清軍攻下江南各省，清政府從此下令在全國推行剃頭改服的制度。清政府命令，從公文所到之日起，在10天內要將全體男子統統剃去頭發，改梳發辮，如果有「仍存明制，不隨本朝之制度者殺無赦。」與此配合的是強行更改漢人衣裳式樣。當時由於穿漢人衣裳而被捕殺的人不計其數。
漢族對清政府的命令極力抵制，反抗活動此起彼伏。長期的抵制斗爭使清政府也考慮做些讓步，以穩定局勢。於是提出所謂「十從十不從」，即：服裝上男從女不從，生從死不從，陽從陰不從，官從隸不從，老從少不從，儒從而僧道不從，倡從而優伶不從；以及：仕宦從而婚姻不從，國號從而官號不從，役稅從而語言文字不從。這點有限的讓步，終於保留了一些漢族衣裝中的特點。
滿清建立後為什麼要強迫漢人剃發垂辮易服？ 按常理，穿什麼服飾，留什麼發型和統治並無多大關系，但滿洲人入關並建立清後賦予了它們新的內涵。漢人不能接受異族統治主要不是因江山社稷落入異族之手，而是因漢人從骨子裡看不起周邊蠻夷民族，認為他們野蠻愚昧沒文化，接受他們的統治對漢人來講是種侮辱。漢族有幾千年的文明史，有燦爛的文化，相比異族，漢人有一種強烈的文化優越感，相比之下，滿洲人文化實在膚淺，實在自愧不如。這種民族自卑感一方面促使滿洲貴族拚命學習漢文化，另一方面又使滿洲貴族深恐漢人看不起他們，因此要想統治漢人最好的辦法就是使漢人習異族風俗，以人格侮辱的方式使漢族精神萎縮，使漢人喪失自尊、自信，打掉漢人骨子裡的民族優越感。
清建立後全國因服飾，發式而被殺的漢人不下幾百萬，當時在中國的一位西方傳教士看到這些情景寫到：「全世界像漢族這樣因服飾，發式而遭屠殺的民族絕無僅有。」
怎樣看待「胡服騎射」與「剃發易服」？
我們應當接受外族先進的東西——但是在保留我們的基本典章的前提下。
所謂「中道」是也！——拒絕，那是故步自封；但失掉自己，那是背棄祖先！
胡服，包括唐的胡服，都是在保留漢家傳統衣冠的前提下，進行的。
胡式服裝，只是作為方便勞作的職業服裝，和某個特定時期特定區域的流行風尚。而作為國家典禮的祭祀、朝見、禮賓——則一律是使用標準的傳統漢服。
漢服一直是莊重、禮儀制度的代表；胡服，只是時尚、實用主義的流行。
胡服騎射——是我們主動學習外來文化的典型；
剃發易服——是我們的奇恥大辱，被奴役的標志。
鳳凰涅磐，浴火重生
復興漢服記事
她是人類文明史上最璀璨的明珠，以其高超的美學工藝屹立於世界服飾藝術之巔，她是漢民族一脈相承的傳統服飾，將中華文明的精神理念譜入古國生活點滴之間。
從質朴的秦漢風格到超然的魏晉神韻，都在滲透著華夏民族的理想追求；從開放的大唐情懷到含蓄的宋明格律，無不流露出漢族文化的哲學信念。漢族服飾，在中華五千年的文明進程里，已成為華夏民族的發膚與漢族兒女血脈相連。
然而，她卻是漢族人民最深的傷口--在被異族剝去皮膚的同時，鮮血盪漾在古國的錦綉山川，三百六十年歲月，漫長的時間……時至今日，我們遙望著祖先創造的輝煌成就，卻充當著世界上唯一沒有自己民族服裝的赤裸民族
---華夏之漢!
眼見的是無耐，心懷的是不甘!
我們整理起祖先的遺產，誓讓那斬斷的文明再綻新妍。
漢服復興大事記（略表）
自製漢服第一人青松白雪訪談；
全發漢服第一人信而好古訪談；
王珊以真正唐裝獲國際小姐選美最佳民族服飾獎；
「改制漢服第一人」寒音館主訪談錄；
湖南在線開辦漢服專刊；
萬壑聽松第一次在高校公開宣傳漢服；
漢族服飾重現神州——壯志凌雲訪談錄；
馬來西亞華人趙里昱漢服美國上街直播；
深圳網友聚會；
蒙元「專家」等對漢服復興的胡批事件；
「以漢服之名張揚文化」--東方早報周刊對漢服復興的報導；
「漢服教育從青少年開始」——漢流蓮訪談；
第一家漢服專營公司——古徑衣飾公司成立；
溟之幽思在高校宣傳漢服；
「為人師表」-軒轅慕雪訪談錄；
阿根廷華人蓮竹子——華夏衣冠震天南；
到作此文之時，漢服的身影已出現在鄭州、濟南、哈爾濱、西湖、重慶、廣州、深圳、貴州、江蘇、湖南、河北、上海、北歐、美國、澳洲、馬來西亞、阿根廷、新加坡……還有很多很多……每年的7月8日為漢恥日，漢網同仁於此日設祭，以告慰當年為保衛漢民族文化而死在清兵屠刀下的英雄們。每年的7月8日有漢服的會員們會穿著他們最華麗的漢服上街，以此表明漢服沒有死亡。沒有漢服的會員則在那一天早起時默哀三分鍾，表示對無辜遇難先人的哀悼。若有江陰市的會員則在那一天穿著華麗的漢服（如果穿喪服豈不是表示漢服已經死了）進行一次祭祀活動，祭祀那些當年反抗剃發的英雄以示其漢服沒有死亡，英雄的子孫後代沒有讓他們失望。
為什麼要恢復復興漢服？
服飾是一種文明，是伴隨人類文明發展而產生的，是人類文明的不可缺少的一部分。叫囂：「衣冠復古，不如退回獸皮草裙！」之說，不但是對衣冠文明的否定，更是對人類文明本身的褻瀆和否定!
服飾是一種文化，是伴隨著人類社會的演化及自然地理氣候等條件的變化而產生、發展、演化著的文化體系，並時時受這些客觀條件的制約。由於世界各地、各民族之間所存在的自然地理氣候與人文歷史傳統的差異，是導致各民族的服飾有所差別的根本原因。也正是因為這種差別，也使得各民族的人民，對其傳統服飾產生了特殊的熱愛之情，而這種熱愛，實際就是民族感情的具體表現。
漢服，作為漢民族的傳統服裝，產生於五千年前，植根於華夏大地，更與漢民族血脈相連，成為不可分割的一部分。這是由漢服和漢族的歷史所決定的。
一 服飾產生的地理背景，是造成不同服飾體系之間差別的決定因素。
漢族服飾，產生於中原地區，其制式與中原的地理氣候等自然條件不可分割，且一直受其影響。漢族故土----華夏大地，地處溫帶，總體氣侯溫和，故其所形成的漢族服飾，遮蔽全身，無立領，大袖等等特徵與熱帶、寒帶等地有明顯區別。
例如:產生於較寒冷地區的滿族服飾，就與其有著顯著差別，如滿族服飾中出現的立領，窄袖就是當地人民為了抵擋嚴寒所特製，因此滿族服飾實際根本就是與漢族服飾淵源完全不同的服飾體系!將這兩種服飾體系混淆實際是對歷史的無知!
二 服飾的風格是與其民族文化思想不可分割。其中，對不同社會的哲學指導思想方向，直接影響到服飾的風格。以漢族服飾，皆為平面裁剪，不強調以服裝來刻劃人體曲線，這與西方的立體裁剪風格是完全不同的。而類似的風格差異，不但也體現在繪畫、建築、音樂等領域，更體現在兩種社會背景下，人們的思維方式之中，同時也影響到科學等領域的發展。這實際是因為不同社會背景下人類世界觀和方法論之間所隱含的差異的表觀體現。這種差異的產生，歸根到底，是由地理環境的差異所造成的人類社會形成初期的文化差異所決定，並由歷史一代代傳承演化至今。(包括歷史較短的美國思想，實際也是有其特定的歷史文化背景，其根源與西方文明，尤其是希臘、羅馬文明有著千絲萬縷的聯系，但與東方的華夏文明相關甚少。所以，今天世界流行的服飾，歸根結底，其主流設計思想是由西方創立的，與傳統的華夏文明有著截然不同的風格，所以，將今天漢人所穿的服裝等同於漢民族的傳統服裝也是對歷史的無知。
三 服飾風格與其所屬民族的生活習性息息相關。例如古代文化較為先進，而政權相對穩定的農業國家，如古中國的特色服飾---即漢族服飾，以寬袍大袖為主，正是漢族人生活條件優越的表現。而相對落後且生活不穩定的游牧民族服飾，則多以靈活便利的制式為主。而現代快節奏的工業社會，更以季節實用為服飾界的主導思想。所以，游牧民族服飾、現代服飾均無漢族傳統服飾風格的體現，更不能作為漢族傳統服飾的替代品進行概念性混淆。
四 服飾發展，與其所屬民族的文明進程互相影響。例如，華夏民族的農業(棉、麻、桑蠶業等)、輕工業(紡織業、印染、刺綉，甚至造紙等)都對服飾的發展起了決定性的作用，在中國某些朝代，將漢族的服飾工藝推向了頂峰，至今仍另世人嘆為觀止。而古代工農業(尤其是桑蠶、刺綉等)相對落後的西方社會，是無法匹敵的(更不要文明幾乎沒有開化的游牧民族了！)並且我們可以看到，至今我國在這些領域中仍保持著領先優勢。這種優勢是與華夏文明的歷史分不開的。
五 由於服飾的差別存在的原因，民族服飾對於該族人民，不僅是其民族身份的標志，也代表了對該族人民對本民族文化的認同，更是對其民族的認同。而這種認同感，不僅是理性層次上的對本民族歷史的認識和對本民族傳統精粹的認可，更是感情層次上的精神追求，即是對本民族熱愛之情的具體體現。而這種熱愛之情，是建立在了解、理解其民族的歷史文化淵源和文明精髓的基礎上的，所以，不熱愛自己民族服飾的人，通常也是那些對其民族歷史文化同樣茫然漠視的人，即漠視其民族的人(無知，再加自私淺薄的人)。難道被其族人所漠視的民族還有前途可言嗎？
六 人類是感情生物，人類社會的演化及人類文明的發展也是有其客觀規律的。而人性(人類的感情等)是這種客觀規律中不可忽視的人部分。即，人類的感情在人類社會的發展中起著至關重要的作用。所以研究社會文明和人類發展，卻漠視人類本身的感情需要是十分荒謬的。而服飾的發展演化，也是人類文明進程的一部份，必然受到人類感情的左右。而民族感情是人類集體所共有的情感，帶有普遍意義，所以撇開民族感情談民族服飾發展也是不科學的。
七 人類的感情受其所獲知識影響，而人類的知識是在歷史中積累而來的。由於知識在傳播中受到各種條件的限制，所以，通常各族人民，對本民族的文化了解程度高於對他族的了解。並且，人類本性中對「自我價值體現」的追求，使其會對屬於自己的文化抱有深厚的感情，而對本民族服飾的感情正是這種人性的體現之一(對本民族服飾沒感情的人，也可以說是缺乏人性的人)。
八 就漢民族的傳統服飾本身來說，不但有以上七個方面的屬性，更有著其區別於其它服飾的發展歷程、文化背景，工藝水平及特殊而慘痛的滅絕過程。而這一切的一切，都使得有民族感情的漢人對漢族服飾更有著一種特殊的情感！
其內容如下：
1漢族服飾有著和華夏文明同樣悠久的歷史，而華夏族人，將其視為其民族祖先黃帝所制，是本民族文明的象徵，也是區別於他族的標志，歷來就有」齊民心，別夷狄」的作用。
2漢族服飾一脈傳承，五千年不斷，千萬里江山皆存有其最典型的風格制式，本身就是世界服飾史上的一大奇跡。
3漢族服飾在人類歷史上創造空前絕後的工藝水平(注意:是空前絕後，即使科技發達的現代也沒達到)，更是華夏的驕傲。
4漢民族自古就有重衣冠的思想，不但有先聖哲人的典籍論著，更反應在傳統中國的方方面面，衣冠文明與華夏文化本身就是密不可分的，不論如何發展演化，只有華夏文明的存在，就要受到漢族衣冠文明的影響(比如現在的戲劇影視等的服裝，就可窺見一斑)。
5由於，漢族衣冠消失的特殊過程，更令漢人對本民族的傳統服裝有著痛徹骨髓的復雜的感情(沒有的就不配稱漢人！)這種痛與愛的強烈的感情是精神層次上的，帶有神聖性與理想性，是可以超越世俗，跨越時代的情感，更非一般世俗之情可以相比擬！
6當今，漢民族是世界上唯一沒有自已民族傳統服裝的民族，這對於一個擁有悠久歷史和高度文明的十億人口的中國的主體民族來說，是十分遺憾而難堪的，在世界上也是極具諷刺意味的。
所以漢服是：漢民族的代表性衣冠；漢人的精神氣節的凝集；深深植根於漢族歷史文化，尤如其漢人之發膚，相連於漢人之血脈心靈；漢服——永遠伴隨著漢民族和漢族人民，無論歷史、現在、還是將來，只要有漢民族的存在，就有漢服的存在。漢服，作為漢民族的傳統服飾的地位就永遠不容有任何辯駁的餘地！即是漢民族不容許有任何形式的虛化、非化或其它任何概念替代！所以，提及漢民族傳統服裝，不考慮這些感情，就是對人性漠視和對漢民族感情的褻瀆和抹殺！
九 社會的發展，也有其規律性，是螺旋上升並迂迴前進的。而現在人類社會整體正從工業社會步入後工業社會，而中國也隨之不斷的發展向前。從世界范圍來看，人類對其生活方式不斷的提出新的要求，即要求人性化、個性化，要求舒適安逸的生活方式，追求精神的充實更迫切於物質生活的滿足，這不但人本性的體現，也是社會發展、生產力進步的客觀條件所決定的。而且當代社會人類，正在努力滿足人類的追求。如工時的減少，假日增多，工作時間計算的多樣自由化，網上工作，家庭辦公等的出現，都使人類的生活更加適應人性本身的慾望要求。就中國來說，雖然現在人們整體的生活節奏還在不斷加快，但也有向此方向發展的趨勢。所以僅看到當今人們生活水平加快，而不看其發展趨勢，就否定漢服的適應性，是不客觀的做法。
⑸ 服裝怎樣畫好看圖片
服裝好看畫法如下：
1、先畫一個半圓做衣領。
服裝的工業用途：
防靜電服裝是防止衣服的靜電積聚，用防宴液御靜電織物為面料而縫制的，適用於對靜電敏感場所或火災或爆炸危險場所穿用。
使用的防靜電織物的製作工藝主要是在紡織時，大致等間隔或均勻地混入全部或部分使用金屬或有機物的導電材料製成的防靜電纖維或防靜電合成纖維，或者兩者混合交織而成。人會為了功能性與/或社會性理由而穿戴衣物。衣物能夠保護身體，也可以傳遞社會訊息給其他人。
衣物的功能有保護身體來抵抗強烈的日曬、極度的高溫與低溫、沖撞、蚊蟲、有毒化學物、武器、與粗糙物質的接觸。總而言之，就是抵抗任何可能會傷害未經保護的人體的東西。人類在設計衣物以解決某些實際的問題上已經展現了高度的創造力。
⑹ 各種服裝風格圖片
各種服裝風格圖片
各種服裝風格圖片，在我們日常生活中有很多不同的服飾對我們有不同的影響的，服飾的使用對我們來說是有很大的意義的，風格對我們有不同的方向，下面介紹各種服裝風格圖片。
各種服裝風格圖片1
你知道世界上最心酸的感覺是什麼時候嗎？
是在談婚論嫁的時候，因為車房而被迫分手時的無奈；
是被婆婆為難的時候，老公不理解而無處訴苦時的無力 ；
是父母生病的時候，你看著手裡的繳費單卻沒錢時的無助；
還是孩子開始成長的時候，你卻讓他輸在起跑線上時的無能；
所以，賺錢才是成年人最大的體面！
你有沒有過以下幾種情況：
工資是唯一收入來源，每月生活開支所剩無幾，起早貪黑卻存不到錢；
一年到頭的存款，只夠買張機票，回老家一趟都得精打細算；
看到同事朋友，買化妝品換新手機，臉上不屑心裡偷偷羨慕；
被上司大聲責罵，為了保住飯碗，只能忍氣吞聲......
慘嗎？太慘了，但這就是我們現在大部分年輕人最真實的寫照。
為什麼說大部分而不說全部呢？
因為身邊擁有一群人，明明拿著一樣的工資，但卻過著不一樣的生活！
就拿我同事小陽來說，剛進公司的時候日子也過得緊巴巴，時不時還找我借個四五百的說窮到沒錢吃飯，為了省錢，住的地方遠的要命，每天坐地鐵就要一個多小時！
但今年和中彩票一樣，先是搬到了離公司近的地段，又給自己買了輛車，還給家裡長輩買了很多禮物！
我還以為她漲薪了，後來悄悄打聽才知道，是因為她的副業收入已經遠遠超過主業了。
而她的副業，就是做漢服設計。
聽起來很冷門吧，但實際上漢服文化已經成為現如今的風潮，國潮文化已經成了新時尚，從時裝周T台服裝的中國元素設計，再到大街小巷漢服和古裝造型的展現，憑借著對歷史文化的展現，漢服成功「出圈」，受到了大家的贊揚和喜愛。
而漢服背後的漢服設計師更是高薪職業，在設計類的崗位中，人才也是供不應求。
漢服有多火？
我國漢服潛在用戶規模較大，潛在用戶規模達4.15億人。2019年中國漢服熱愛者高達356萬人，人數還在持續上漲，這也大大推動了漢服的銷售額，僅僅在19年漢服所帶來的銷售額就已經遠超45億元。
2020年，漢服市場規模達到63.6億元，同比增速超過40%，預計2021年將突破700萬人、90億元。
《2020漢服產業報告》顯示，漢服消費的平均年齡為 21.03 歲，其中 19-24 歲的消費者數量位居第一，占總數的 52.14%。
漢服文化元素正通過各種渠道回歸並滲透大生活中：漢服，文創，綜藝，游戲，建築，生活方式等。
廣州定製漢服生產商明華堂的一件「蓮蓬鳳鸞」漢服售價7800元，整套漢服買下來要9600元。據其官網客服稱，制衣訂單已排到2022年3月左右。
除了高端市場，價格親民的漢服也很受歡迎。在淘寶上，100元-300元的漢服最受青睞，占據了60%以上的銷售額。
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一節課帶你了解漢服設計
無論你是零基礎還是有經驗的同學
都能在本次課程中得到進階特訓！
報名後還可以免費領取漢服設計福利包
1、各種風格作品素材
2、100套新中國古風高端設計元素
自己做漢服還能賺錢？
就拿小陽舉例，設計一套漢服，通常花費一周到半個月不等的時間，時間用於構思，繪制初稿，線稿上色搭配，考慮形制問題。
小陽設計出的漢服方案售價，根據設計難度標價不同。一套簡單設計方案在300至500元；中等難度設計方案500至800元；高端漢服設計方案在800至1500元甚至2000元以上。在業內，價格隨人而異。
小陽說：通過漢服設計自己已經賺了不少錢。也認識了不少漢服愛好者，還打算和朋友合夥一起開個漢服淘寶店，賺錢的同時又豐富了自己的業餘生活，簡直太幸福啦。
隨著漢服的流行與火熱，目前各地的不少漢服店鋪都在尋找漢服設計師。
例如在武漢的一家漢服攝影店內，據相關負責人稱，自己已經不滿足於外出采購漢服，而是需要漢服設計師，為顧客進行定製。
同時通過目前在某招聘網站上的招聘信息，我們可以發現，伴隨著漢服產業的火熱，相關的設計師招聘信息也已多了起來，薪資也均在可觀的范圍內，其中上海地區的薪資最高已經在10k~15k的范圍左右。
前段時間還看到個新聞：熱愛漢服的90後女孩給貓做漢服，月入7萬。
在未來，隨著漢服產業的擴大化，不管是薪資待遇，還是時尚潮流，漢服設計師，也會成為年輕人新的熱門就業方向。
優秀的漢服設計師，已經成為了商業競爭力。
所以喜歡漢服愛好者們，漢服不單單只是可以穿，還可以從事這一行，比如你學漢服設計，漢服製作等技能，你一樣可以在家兼職做副業。
對漢服如何做副業感興趣的朋友，可以添加我們的老師進一步了解哦。
0基礎學習漢服設計
很多人會好奇，漢服設計是不是專業門檻很高啊？學的東西是不是特別難呢？其實完全不是這樣的！
漢服結構相對簡單，沒有服裝設計的基礎也能跟著老師很快學會，而且設計的`自由度高，可以自由選擇布料配色和款式，還能天馬行空地根據典故設計屬於自己的漢服。
毫無疑問，想要學習一門新的技能，老師是誰非常關鍵。
一個好的老師，能夠把這門技能中最精華最竅門的東西總結出來，直接告訴你，免去你自己長時間得摸索、探索的艱難。
而我們就有這樣的好老師！
知名漢服設計師陽之阿，是專業的漢服設計師，從業經歷相當豐富，對國內的漢服市場了如指掌！
現在為了更多喜歡漢服的朋友能快速了解漢服設計，我們開啟了免費的漢服設計試聽課。
試聽課是一分錢學費都不收的，只為了喜歡漢服設計的朋友，能夠了解漢服這個新興行業的變現方法。
各種服裝風格圖片2
法式浪漫褲裝穿搭
1、直筒牛仔褲
直筒褲搭配風衣可以穿出淑女氣質，也可以穿出休閑風，更可以穿出浪漫的感覺，搭配牛仔褂，遠遠望去，天藍色的套裝映入眼前，讓人挪不開眼睛，彷彿和藍天融到一起。浪漫的開衫毛衣搭配直筒的牛仔褲，將雙腿顯得纖細和修長，讓人忍不住聯想，彷彿置身在一片花海之中，浪漫萬分。
2、黑色九分褲
可以帥氣也可以浪漫，和羊絨外套搭配略顯氣質，濃濃的法國風尚。而搭配一件西裝外套也可以做到極致的浪漫，干練的西裝搭上一條黑色的直筒褲，一看便是非常有格調的女性。搭配短款毛衣最好選擇緊身褲，將身材的最好一面用穿搭表達出來，讓人摸不著頭腦，又深陷其中。
3、白色褲子
白色通常最能夠表達一個人的氣質，白色的直筒褲搭配黑色的大衣，極端的視覺感受，能夠一下子抓住人們的眼球，濃濃的浪漫風情也能夠一眼望穿。而搭配毛衣的時候最好選擇黑色的短款的，這樣的也能夠造成視覺的震撼，一雙方頭的棕色皮靴，將自身散發出來的浪漫氣息傳達到身邊人。
法式浪漫上衣穿搭
1、毛衣+半身裙+高筒靴
一件毛茸茸的上衣給人一種溫暖舒適的既視感，搭配一件菱形條紋的半身裙，表達出來的氣質頓時與眾不同，彷彿置身在法國的浪漫之都。毛衣開衫或套頭衫，搭配半身和喇叭褲哦會產生一樣的效果，不僅具有了浪漫風尚，而且身材優勢也擇優的表現了出來，十分靚麗。白色的高筒靴，這種非常極具浪漫風格的單品，是否讓你眼前一亮呢？
2、短款外套+闊腿牛仔褲+小皮鞋
這里所說的短款外套，包括羽絨服、羊羔毛外套、小皮草等等，這種的冬季上衣既能夠達到保暖的效果，又不缺乏時尚美。與闊腿牛仔褲的穿搭更是將浪漫情懷發揮到了極致，搭配一雙小皮鞋，浪漫風情讓人觸摸不及。沒有嘗試過這種類型穿搭的小仙女們可以大膽一些，學會用穿搭的魅力去討取自己歡心，做自己的人生贏家！
3、皮質上衣+黑色直筒褲+亮色皮鞋
皮質的上衣給人一種酷酷的感覺，搭配一條黑色的直筒褲，看似十分的簡單大氣，但除此之外，卻隱隱約約隱藏著一種浪漫的氣息，不易被人們捕捉到，但是卻能夠從整體之中琢磨出來。再搭配一雙亮色的小皮鞋，彷彿在向人們傳達一種新的不平凡的穿搭理念，而這種穿搭理念也側面的表現出了這種法式浪漫的情懷。
⑺ 手繪服裝設計效果圖怎麼畫
一、如何畫
1、幾何素描造型訓練。
先從方體、圓形、結合體等幾何體開始學，只有通過對幾何形的理解才能把一些復雜的事物簡單化，更容易地描繪出來。學生在初學階段對幾何體的造型、比例、透視較難以掌握，容易畫得變形，所以需要大量地練習和學生與學生之間的對比學習，修改。
2、簡筆畫的學習。
它與漫畫相似，相對容易掌握，在教學過程中，首先，老師布置學生畫一張比較簡單的人物插畫，針對出現的問題，發一些五官、頭部、腳、手的資料給學生參考。其次，繪畫氏肆悔過程中學生發現手是比較難畫的部分，老師利用人體結構的知識講解，用圖片賞析和繪畫示範的方法使學生理解關節的構造。
3、速寫的訓練。利用簡單的線條對人物場景做出簡單的概括訓練，豐富自己的圖庫資料。通過這些基礎訓練後，在人物畫繪畫中出現困難，特別是背景，或者表達內容方面的困難，老師都一一做出示範和評講，學生能更快地理解和接受，解決問題，在以後進行設計創作時就容易得多，從而打下扎實的手繪插畫基礎。
二、材料
1、手繪筆：繪圖鉛筆、自動鉛筆、針管筆、簽字筆，這些筆是畫設計初稿時，運用最普遍的工具。
2、繪圖儀器：直尺、丁字尺、曲線尺、捲尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、萬能繪圖儀、大圓規等。繪圖用的工具，宜求正確、精密、優質產品，誤差小為好的繪圖儀器。
3、調色用具：調色盤、碟、筆洗、色標等。
4、手繪工具：裁紙刀、刻模用的各種美工刀和刻刀，以及膠水膠帶。
(7)服裝抽象畫圖片高清擴展閱讀：
插畫是一種藝術形式，作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式，以其直觀的形象性，真實的生活感和美的感染力，在現代設計中佔有特定的地位，已廣泛用於現代設計的多個領域，涉及到文化活動、社會公共事業、商業活動、影視文化等方面。
插畫藝術的發雹塵展，有著悠久的歷史。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時殲正代的民間版畫浮世繪，無一不演示著插畫的發展。插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。
而它真正的黃金時代則是二十世紀五六十年代首先從美國開始的，當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩，而從事插圖的作者也多半是職業畫家，以後又受到抽象表現主義畫派的影響，從具象轉變為抽象。直到70年代，插畫又重新回到了寫實風格。
⑻ 服裝圖案的型分為哪三種,如何用圖片表示出來
圖案設計：是使圖案的形、色、意諸方面最終與服裝的形式相協調，成為服裝形式美一個不可缺少的重要組成部分。其構思可以從每一個要素出發進行創意，也可以從整體角度出發進行創意，可以用新元素進行創意，也可以常規元素超常理構成進行創意，從而達到「情理之中、意料之外」的效果。總之，圖案與服裝相結合的設計構思要出奇、出新、出彩，要有創造性。
按做不同的分類服裝圖案設計呈現出來的效果是不一樣，所以在做服飾圖案設計的時候人們要細心留意。一品威客網為廣大企業、商家、個人，提供圖案設計、 服裝圖案設計、建築設計、起名改名。
圖案設計：可以按藝術形態、裝飾手法、工藝形式和構成形式等四個方面內容進行分類。
1、按構成形式分類
按圖按自身的構成形式可分為獨立形和連續形兩大類。
2、按工藝形式分類
按工藝形式分類，服務於服裝的有印染圖案、手繪圖案、拼接圖案、刺綉圖案等其中印染圖案又有機印、圓網印、絲網印、直接印花、蠟染、扎染等。還有印刷圖案、剪紙圖案、漆繪圖案、陶瓷圖案、雕刻圖案、景泰藍圖案、金屬點綴圖案、麥秸、貝殼鑲拼圖案等。我們可以借鑒這些圖案中的精華，運用到服裝圖案上。
3、按藝術形態分
服裝圖案設計從藝術形態上可分為平面圖案和立體圖案兩種形式。平面圖案是指在平面上的裝飾紋樣。其表現特徵是以裝飾紋樣為重點，包括紋樣的造型、組織和色彩。他的表現特徵是已具有三度空間的立體造型為重點，包括立體造型的形態、結構、裝飾和色彩。如頭飾、各種紐扣;以不同面料製成的立體體花、胸花、領結、穗帶、花束等。另外，鞋、帽、包、袋、項鏈、腰帶、首飾等也都屬於立體圖案。
4、按裝飾手法分類
服裝圖案豐富多彩，式樣萬千，但就其裝飾手法而言，不外乎是具象圖案與抽象圖案兩大類。具象圖案是以客觀存在的自然物與人造物為素材，對物象進行藝術概括、加工，使之適合設計要求的紋樣;抽象圖案一般是指幾何圖案，包括平面構成和立體構成的幾何形紋樣。