Ⅰ 世界著名油畫玫瑰花的資料
《玫瑰花》是荷蘭畫家文森特·梵高創作的一幅油畫。
這幅《玫瑰》中流動的綠色更像柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲的主旋律。梵高用急促的畫筆在畫布上奏出了一個個快速流暢的音符，將他樸素頑強的生命激情傾瀉在這色彩交織成的音符之中。也許梵高用畫筆表達的是自己的生命狀態——「孤獨地張揚生命力的倔強，冷笑一切凡間的艷俗。」
(1)鮮花油畫圖片唯美擴展閱讀：
玫瑰花的意境：
梵高繪畫追求的是一種狂野的造型，厚重、粗獷的筆觸帶來的是一種直率而又單純的表現方式，帶有一定的力量和強度，他們強調的是「神」的傳遞，而非「形」的表現，這與古典主義所追求的「忠實地表現自然」的繪畫理念有很大的差異。
仔細看來，梵高畫面中的形象在造型上都帶有非常鮮明的個性的，有強烈的狂野性、粗放性，好似畫家在激情的支配之卜隨意揮灑而得來。受眾在欣賞畫面的時候也會被這種激情所浸染、震驚，會深切地感受到畫家內心的吶喊。
這種狂野的造型風格同畫家所生活的時代、環境及人物性格有著很大的聯系。因為梵高沒有受過專業的美術教育，在造型方面完全以自己的內心情感作為主要標准。
此外，梵高一生都生活在貧窮、困苦和疾病的纏繞之中，這對他的心理也產生了深深的影響，所以他畫作中的形象造型都帶有一種扭曲變形、狂野粗放，也正是這些因素讓梵高產生了豐富的情感和深刻的認知。
Ⅱ 油畫玫瑰花畫法
工具/原料
油畫棒
鉛筆
為了更加直觀的體現，我用鉛筆來畫出油畫的落筆構造，更詳細的解釋繪畫的不在。首先，先畫一個圓形的輔助線。
在圓圈的左上角大概圓圈的四分之一處，畫一條有弧度的輔助線。沿著圓圈斗睜轉一圈，依次畫出花瓣的輔助線。
用油畫棒或者油畫顏料，沿著輔助線上色，一朵美麗的玫瑰花就畫好啦。
熟練之後，可以省飢遲去話輔助線的步驟，直接用油畫顏料畫出綻放的花瓣或者花苞。
Ⅲ 一幅世界名畫 一個花瓶 裡面插滿鮮花 油畫 求這幅畫的名字
《老牛對小牛的愛》因為老牛寧願被打、被抽也要等到小牛來，把水留著給小牛，它對小牛的愛很偉大，所以取名《老牛對小牛的愛》。
Ⅳ 梵高玉蘭花油畫作品
梵高玉蘭花油畫作品如下：
此後，梵高的瘋病（有人記載是「癲癇病」）時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫。1889年創作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。
梵高對農民、對田野生活、對鄉村田野風光有著很高的熱情，他喜愛農民的一切，尤其是向日葵、麥田、鶯尾花、豌豆花等。
Ⅳ 油畫玫瑰花的畫法
很多人對於油畫都有一點的了解，那麼油畫玫瑰花怎麼畫呢，我們一起來學習學習!
第一步，首先我們用紫色和黃色畫出玫瑰花心。
第二步，接著我們再用橘粉色和綠色畫玫瑰花的外圍部分。
第三步，接著我們用白色來調和這些顏色，並用白色將玫瑰花瓣的立體性畫出來。
第四步，最後我們深綠和淡綠來畫玫瑰花的葉子。然後就大功告成了!
延伸閱讀：風景油畫的技法要點
風景嫌迅運油畫是以自然景物為描繪對象，用油畫材料進行繪畫創作.稱為風景油畫，早期的繪畫並沒有這一獨立的門類，風景油畫只是在一些人物畫中以背景或陪襯的形式出現。直至文藝復興以後的16世紀，風景油畫才作為獨立的繪畫體裁出現於歐洲畫壇，並得到極大發展。下面說說風景油畫的技法要點。
空間距離的表現方法是根據形體的透視原理和空氣色彩的透視變化，表現景物之間的遠近層次關系。首先要處理好畫面的透視關系。
畫者對基本的透視原理要掌握，如平行透視、成角透視等變化規律要懂得運用，學會處理視平線和景物的關系;其次要理解運用色彩透視規律。概括來說距離越近，色彩的純度越高，明暗對比越強，冷暖對比越明確 ，且前面的色彩比遠處的'色彩要暖。
此外空氣層也有一定的色素，越遠的景物，越失去它本來的面目，而與天空的色調接近，成為一片淡藍色。還可以利用主次、濃淡和虛實加強空間感，在表昌槐現手法上有意識地將主要與次要、虛芹梁與實結合起來處理。前面的、主要的景物可畫得實、濃一些，反之要虛、淡。這樣不但表現出畫面的情趣，也增強了空間感。
空間層次的表現，關鍵在於處理好近、中、遠三個層次的景物。我們要學會面對復雜的景物，有意識地進行組織，將景物加以歸納，運用透視、色彩知識及各種處理手法，如水彩畫特有的干濕畫法及技法表現中的虛實關系，力求層次分明。
Ⅵ 油畫花卉該怎麼畫
關注七色圓點 讓生活變得更藝術
色彩美或色彩形式美，是色彩要素之間共同構成的純粹抽象的色彩效果，它與作品的內容美、形象美比較而言，具有獨立的審美價值和意義。
1.雖然對象的內容只是簡簡單單的一盆花，但是在開始畫之前畫家花了大量的思考和准備工作。他不斷地轉動放在桌布上的植物，直到找到花朵最有趣味性的角度為止。
2.用稀釋過的顏料為木板上了一個底色，然後在木板上繪制一個細致的草稿，標示出每朵花之間的關系。
3. 因為花朵基本上是白色的，所以畫家選擇先塗深色的背景。他把左手搭在畫架上，來支撐作畫的右手。
4. 畫家很仔細地在調色盤上混合顏料，所以調出的顏色中不會有不均勻的條痕存在。圖片中展示的顏色是用白色加了一點大紅和土黃調成的。
5. 為了確定顏色的准確，畫家把蘸了顏料的畫筆靠近花瓣進行比較，這是種非常有助於分析顏色的方式，同時這個方式也使你能夠建立起畫面的關歷脊鍵色調。
6. 調好了顏色，為花瓣上色。由於實際上花瓣中完全相同的顏色重復非常少，所以在繪畫過程中需不梁爛襪斷地調和顏料中各種顏色的混合比例。
7. 在全部的花瓣完成之前，還要先畫一些葉子，尤其是它們之中最深的橡激區域。
8. 黃色的花蕊和花盆，在冷色調的畫面中增添了一些暖色。在這些顏料中畫家混合了一些媒介劑，這個媒介劑是由三分之一的亞麻仁油和三分之二的松節油調和而成。
9．為了確保能將淺碟銳利的邊緣在畫面上表現出來，畫家在畫大面積的桌布之前，先用一支尖頭的貂毛筆來刻畫盤子的邊緣。
10.現在桌布已經完成，畫家又用一支貂毛筆來勾勒出那些最重要的葉子的形狀（與背景形成對比）。
11. 在這個細節圖中可以看到， 「白色」花瓣的色彩范圍，從微微發黃的白色到粉紅色，然後又變成相當深的紫灰色。這些色彩的變化基本上都是由於花瓣受到的光照角度不同而產生的。
12.前景的葉子投影在花盆上，用深色來表現，桌布也做了最後的調整。
一幅靜物花卉的油畫就完成了~
更多油畫花卉欣賞
Ⅶ 有誰知道這幅西方油畫叫什麼名字作者急～～～
作品《春》作者是桑德羅·波提切利15世紀末佛羅倫薩的著名畫家，他畫的聖母子像非常出名。受尼德蘭肖像畫的影響，波提切利又是義大利肖像畫的先驅者。
另外世界名畫《維納斯的誕生》也是其作
春
存於佛羅倫薩烏菲茲博物館（203X314厘米），1476——1480年間為佛羅倫薩一位貴族的宅邸所作。波提切利將永恆的春天描繪出來，這一切都極為輕快優美。"這種表現技巧之於繪畫，猶如音樂之於話語。"《春》
歷史上不少詩人頌贊美神維納斯。美第奇宮廷詩人波利齊阿諾說：維納斯漫步在月光下，如皇後般庄嚴，如春風般和煦，她走過的路上，萬物萌發，鮮花盛開。神話中的維納斯是美麗的象徵；也是一切生命之源的化身。波提切利筆下的維納斯是代表生命之源的女神。畫面右上方是風神，他擁抱著春神，春神又擁著花神，被鮮花裝點的花神向大地撒著鮮花；畫面中間立著女神維納斯，在她頭頂處飛翔著手執愛情之箭的小愛神丘比特；維納斯的右手邊是三美神手拉手翩翩起舞，她們分別象徵「華悶缺拍美」、「貞淑」和「歡悅」，給人間帶來生命的歡樂；畫面的左方是主神宙斯特使墨丘利，他有一雙飛毛腿，手執伏著雙蛇的和平之杖，他的手勢所到，即刻驅散冬天的陰霾，春天降臨大地，百花齊放，萬木爭榮。這是一幅描繪大地回春，歡樂愉快的主題。然而，畫中人物的情態，畫面並扮悔無歡樂之氣氛，像春天裡吹來一陣西北風，籠罩著一層春寒和哀愁；若有所思的維納斯，旁若無人，進入自己的內心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，頗有逢場作戲的感覺，令觀賞者不解。自文藝復興始螞羨，人文主義精神滲入文藝創作，畫家往往藉助於宗教神話題材和神的形象，寄託自己對社會、自然和人生的思想情感，傳達自己的理想，在波提切利所塑造的藝術形象中，都寓含著對現實的惶恐不安。畫家當時體弱多病，抱病從命作畫，這種心境所創造的藝術形象自然也就憂郁哀傷了。《春》作於1478年，正值他37歲藝術生涯的巔峰時期。
Ⅷ 求一些大師的花卉類古典油畫 偏印象的最好
Széchenyi Szidónia：繽紛色彩的花滑帆束繪畫
http://www.360doc.com/content/11/1025/16/4310958_159084511.shtml
美麗的玫瑰辯蔽花：Doris Joa繪畫欣賞
http://www.360doc.com/content/11/1118/11/4310958_165421188.shtml
Alexei Antonov玫瑰花繪畫欣賞
http://www.360doc.com/content/12/0403/11/4310958_200445087.shtml
超寫實的手繪鮮花
http://www.360doc.com/content/12/0413/12/4310958_203265159.shtml
Buiko Oleg花卉繪畫攜讓州作品
http://www.360doc.com/content/12/0419/09/4310958_204832235.shtml
Ⅸ 油畫花卉作品
油畫花卉作品是一種常見的藝術形式，其通過繪制鮮花和植物來傳達自然之美和生命之力。油畫花卉作品具有豐富的色彩和細膩的筆觸，能夠展現出花卉的優美姿態和豐富的情感內涵。以下是對油畫花卉作品的探討，希望能夠為您帶來啟示。
油畫花卉作品的創作主要涉及到色彩、線條和形狀等方面的表現。首先，藝術家需要選擇適合繪畫的花卉品種，例如玫瑰、牡丹、鬱金香等。其毀渣次，藝術家需要掌握一定的色彩知識，以便能夠將花卉的顏色和紋理表現得更加真實。通過使用不同的顏料，藝術家可以表現出花卉的顏色變化和光影效果，使花卉更加立體和生動。
在創作油畫花卉作品時，藝術家需要注意以下幾點。首先，藝術家需要選擇適合自己的創作風格和表現方式。其次，藝術家需要通過觀察和學習來掌握花卉的形態、線條和色彩特徵。最後，藝術家需要保持專注和耐心，以便能夠創作出高質量的油畫花卉作品。
總之，油畫花卉作品是一種非常美麗和藝術性很強的藝術形式。通過掌握色彩、線條和形狀等方面的表現，藝術家可以創作出更加真實和生動的花卉作品，從而傳遞出自然之美和生命之力。