Ⅰ 《二泉映月》的背後故事是什麼呢
1949年4月，無錫解放了。阿炳的命運也將面臨著一次歷史性的變化。阿炳有一位好友叫黎松壽。1948年黎松壽先生在南京古林寺國立音樂院進修，向民樂大師儲師竹先生學習二胡。有一天黎松壽去回課，因為天冷，他就在外面活動手指，無意中拉了一段旋律。
這凄美的旋律深深地吸引了儲師竹先生。儲先生把這一件事告訴了楊蔭瀏先生,楊先生聽了這些片斷的旋律,當即決定去尋找這首曲子的原創者阿炳。
當他見到阿炳，和阿炳說明了他來錄音的原因，並表示有意請阿炳去北京的音樂學院擔任二胡教授。種種的條件給了阿炳再次拿起琴的沖動和動力。他和楊蔭瀏說：我已經很多年沒有拉琴了，手都生了。你給我三天的時間，我重新恢復恢復。
就這樣，阿炳從樂器店買了一把二胡，並借了一面琵琶。再次走上街頭，演奏起那些他記憶中的曲子。這時的阿炳心情是非常復雜的。久違的二胡，給了他無數的回憶，熟悉的旋律一次次讓他心潮澎湃。
同時，對於未來生活的憧憬又使他異常的興奮。吵稿肆在這種復雜的情感交織中，阿炳經過三天的准備，走到了那台鋼絲錄音機旁，開始了他人生中唯一的一次音樂記錄。
阿炳一口氣錄了三首二胡曲。當他聽到錄音的回放時，激動地說不出話來，他聽了升轎許多遍回放後，對於二胡的演奏，他說了這樣一句話：「我的手太生了，沒有拉好！讓我再准備半年，從新來錄！」於是他和楊蔭瀏先生商量好半年後，重新補錄。
另外在問及這些二胡曲名時，阿炳給其中的兩首定名為《寒春風曲》和《聽松》。而另外一首，他稱之為《依心曲》。就是說這首曲子的演奏隨心所欲，有感而發，依心而就。
但是楊蔭瀏先生認為沒有曲名的樂曲不好流傳。他和阿炳說：廣東音樂中有一首《三潭印月》，你的這首在無錫創作的曲子就叫《二泉映月》吧！阿炳當即點頭表示贊許。當晚阿炳還錄制了《大浪淘沙》等三首琵琶曲。
(1)撫梅映月唯美圖片擴展閱讀：
1918年，阿炳離開了生活了25年「雷尊殿」，開始了他流浪藝人的生涯。雖然說在生活方面阿炳落入了人生的低谷,終日為衣食而勞碌，但從他的精神上卻得到了一次自由的放飛，他可以無拘無束地展示他所喜愛的音樂。
在那個時期，阿炳雖然雙目失明，但他在樂器演奏方面的造詣已達到了很高的境界。阿炳主要是演奏二胡和琵琶兩種樂器。當時的二胡是用絲弦演奏的，不像現在我們所看見的二胡用的是鋼弦。
因此在演奏時加大了難度。為了吸引更多的觀眾，阿炳所演奏的二胡曲，無論在技術表演和音樂表現力上都是超前的。
阿炳一生經歷近代中國三個時代的巨大變革，新中國的成立讓他的音樂人生畫上圓滿的句號。他的作品因前所未有的宏大社會背景以及他對這一背景的深刻印記和個人的強烈感受，具有鮮明的個性、民族性及時代性。
其濃郁的民族風格卻蘊含著可貴的現代音樂萌芽，其旋律時敬耐而喃喃細語，像對親人傾訴知心語般娓娓道來；時而直插無垠，像對敵人秋風掃落葉般勢如破竹，直抵人心，令所有一聽到《二泉》的音樂家及音樂愛好者，甚至是普通民眾很快就會產生共鳴，不約而同地發出感嘆。
Ⅱ 二泉映月最好聽的版本
二泉映月最好聽的版本華彥鈞版本的。
華彥鈞（1893年8月17日～1950年12月4日），即阿炳，出生於無錫市，民間音樂家，正一派道士，因患眼疾而雙目失攔寬明。是中國傑出的一位民間音樂家。
阿炳刻苦鑽研道教音樂，精益求精，並廣泛吸取民間音樂的曲調，一生共創作和演出了270多首民間樂曲。其父華清和為無錫城中三清殿道觀雷尊殿的當家道士，擅長道教音樂。
華彥鈞4歲時喪母，由同族嬸母撫養。8歲隨父在雷尊殿當敬租小道士。開始在私塾讀了3年書，後從父學習鼓、笛、二胡、琵琶等樂器。12歲已能演奏多種樂器，並經常參加拜懺、誦經、奏樂等活動。18歲時被無錫道教音樂界譽為演奏能手。
1950年12月4日，阿炳病逝，享年57歲。
華彥鈞的人物評論：
阿炳用的最多的樂器，仍是那把家傳的紅木胡琴，經常拉的樂曲，也仍是那首象徵了自己一生命運的《二泉映月》——溫柔、凄苦、文雅、憤恨、寧靜、不安諸多情感相互交織的宛如夜之皓月一般的樂曲。他將此曲視為自己的眼珠一樣重要。
他仍在不斷地修改它，對樂思、節奏加以潤色，他要在自己的遭遇上再追加上一段遭遇：音樂的遭遇！同樣，他也想在痛簡稿亮苦上再追加一種痛苦：音樂的痛苦。
Ⅲ 梅可以組什麼詞
梅/組詞
兩字組詞：梅子、烏梅、酸梅、蠟梅、入梅、出梅、數局雪梅、朱梅、梅月、梅湖、探梅、…
三字組詞：梅乾菜、梅花鹿、黃梅戲、黃梅雨、黃梅季、黃梅天、梅花落、墨梅圖、小梅花、梅花石、玉蝶梅、梅花塢、梅花弄、…
四字組詞：青梅竹馬、望梅止渴、雪胎梅骨、踏雪尋梅、青梅煮酒、梅園新村、黃梅時節、柳眼梅腮、梅花書院、梅蘭竹菊、紅梅報春、梅花之韻、梅花處士、梅開二度、紅梅傲雪、…
組詞釋義舉例
梅月 [méi yuè] 梅月指農歷四月。亦泛指梅雨季節。[1]前蜀 貫休 《寄薯迅讓王滌》詩：「梅月多開戶，衣裳潤欲滴。」 南唐 李廷珪 《藏墨訣》詩：「避暑懸葛囊，臨風度梅月。
1.」 宋 趙希鵠 《洞天清祿集·古琴辨》：「掛琴不宜著壁……梅月須早入匣，以厚紙糊縫，安樓之陰涼處。」
2.指疏梅映月的景色。 明 徐渭 《某伯子惠虎丘茗謝之》詩：「卻從梅月橫三弄，細攪松風灺一燈。」
3.也指臘月。梅花陸續開放，成為冬春之際最美的景色，因此被成為「梅月」。
黃梅季 [huáng méi jì] 春末夏初梅子黃熟的一段時期，這段時期我國長江中下游地方連續下雨，空氣潮濕，衣物等容易發霉。也叫黃梅天。
雪胎梅骨 [xuě tāi méi gǔ] 漢語成語。比喻高潔。成語出處：清·李漁《憐香伴·香詠》：「小姐這等詩真有雪胎梅骨，冷韻幽香。」昌衫
Ⅳ 如何寫聽音樂的作文
1. 以：沉醉在音樂的旋律里寫一篇600字作文 沉醉在音樂的旋律里 音樂，真是一種美妙的東西。它只是用幾個簡簡單單 的音符便可譜出奇妙的韻律，只短短幾個哆來咪，便可表 達你不同的心情。所以，我喜歡聽音樂來宣洩我的情感 ——高興時聽搖滾，悲傷時聽輕樂。 就像伯牙與子期那樣，音樂可以傳遞他們之間的情 感，搭起友誼的橋梁。音樂的旋律會隨著你心情的改變而 改變，不用文字照樣可以表達你此時的情感，說到這兒， 音樂還真是一個偉大的東西。 那個陰雨連綿的季節，我輕輕哼起了小調，我的心也 與這雨絲一樣支離破碎然後重重的敲打在地上。因為我考 砸了，我失敗了，父母寄託在我身上的希望都讓我的狂妄 自大給吞噬了，我沒有臉對老師，更沒有臉對父母。把自 己一個人鎖在房間里，頭很疼，想哭，卻又哭不出來。我 想到了聽音樂，此時也只有音樂能為我吹散積在心頭的烏 雲吧！打開音響，一曲緩緩流淌的前蘇聯小調回盪在耳 邊，閉上眼，我慢慢跟著哼，直到結束後，我還依然閉著 眼，心情不再那麼焦躁不安了，並且，我彷彿也悟到了許 多。 音樂是調整情緒的良葯，也是表達心情的良葯。 去年冬天的天空格外的藍，藍到讓我現在還難以忘 卻。那天天空中飄起了鵝毛大雪，我凍得通紅而僵硬的手 興奮地握住一張報紙，那時的寒冷肅殺全被我的熱情所融 化，變成一條小河潺潺流入我心中，流到我筆下。我中稿 了！看著自己的秋冬夏景在報紙上刊登，我的心也與這雪 花一樣輕悠悠飄浮在空中。經接著打開音響，裡面傳出瘋 狂激烈的交響樂，看一遍報紙，再看一遍報紙，一邊又一 遍的看那張報紙！音樂點燃了我的導火索，整個人仔李隱瞬間爆 發出來，跟著音樂興奮，也跟著音樂懂得。 讓我最沉醉的不是一部精彩的大片也不是一款好玩的 游戲，而是帶有神奇魔力的音樂。因為它美妙、偉大有魅 力，是情感的導火索，是交流溝通的傳達器。 音樂，讓我沉醉…… 2. 聆聽音樂 作文 聆聽音樂 精彩的音樂，會給我以奇妙的感覺，溫暖的情懷。一瞬間砰然撥動我的心弦，我的心為精彩音樂而動。 ——題記 輕輕的擾悉推開一扇窗，靜靜的啜飲一口茶。旋動電鈕，我與窗外清風，腹中茶 香一道品味這精彩音樂。 聽高山的巍峨，聽流水的潺潺，七弦古琴的旋律使伯牙與子期成為人生的知音。尋尋覓覓惆惆悵悵的琴弦撥出一曲曲佳音妙曲，道出一段段故事舊情。 梁山伯與祝英台的動人一生也為這精彩音樂抹上了魅力與光彩。聆聽著叫人情不自禁去追溯那段凄美的愛情，神往那段優婉的蝴蝶之舞，流連那傾注了太多思念的樓台……回環之餘，《梁祝》成了不屈於封建禮教的最強音。 阿炳的一生因有了《二泉映月》而不再落寞，《二泉映月》的底蘊也因有了阿炳的執著而不再平凡。蒼穹之下，太湖邊上，一位盲人正撫琴獨憂，用悲戚的琴聲，控訴社會的黑暗，人心的冷漠，《二泉映月》讓阿炳蒼然神傷的眼睛迸發出堅毅與力量。 駐足民族音樂的殿堂，沉甸甸的心中彷彿釋放出陽春白雪的典念廳雅，黃鍾大呂的雄渾……音樂換了一曲又一曲，精彩還在繼續—— 感受肖邦用獨特的心靈，傾訴一腔愛。聆聽音樂 精彩的音樂，會給我以奇妙的感覺，溫暖的情懷。一瞬間砰然撥動我的心弦，我的心為精彩音樂而動。 ——題記 輕輕的推開一扇窗，靜靜的啜飲一口茶。旋動電鈕，我與窗外清風，腹中茶 香一道品味這精彩音樂。 聽高山的巍峨，聽流水的潺潺，七弦古琴的旋律使伯牙與子期成為人生的知音。尋尋覓覓惆惆悵悵的琴弦撥出一曲曲佳音妙曲，道出一段段故事舊情。 梁山伯與祝英台的動人一生也為這精彩音樂抹上了魅力與光彩。聆聽著叫人情不自禁去追溯那段凄美的愛情，神往那段優婉的蝴蝶之舞，流連那傾注了太多思念的樓台……回環之餘，《梁祝》成了不屈於封建禮教的最強音。 阿炳的一生因有了《二泉映月》而不再落寞，《二泉映月》的底蘊也因有了阿炳的執著而不再平凡。蒼穹之下，太湖邊上，一位盲人正撫琴獨憂，用悲戚的琴聲，控訴社會的黑暗，人心的冷漠，《二泉映月》讓阿炳蒼然神傷的眼睛迸發出堅毅與力量。 駐足民族音樂的殿堂，沉甸甸的心中彷彿釋放出陽春白雪的典雅，黃鍾大呂的雄渾……音樂換了一曲又一曲，精彩還在繼續—— 感受肖邦用獨特的心靈，傾訴一腔愛國柔情；感受貝多芬那雙神奇的手，譜寫田園之曲，撞擊命運之門；感受柴可夫斯基駕著俄羅斯馬車，在靜謐的湖畔駐足觀賞天鵝起舞；感受舒伯特在流浪途中的菩提樹下，留下一個孤獨的身影…… 巴赫的賦格曲，浪漫優雅，折射出遙遠的巴洛克時代風貌，迸發出遠古的文明底蘊；伯遼茲小夜曲，奔放灑脫，在古典中引入時尚，在時尚中引入不羈，在傳統中引入個性；舒曼的小夜曲，恬靜悠然，在無人打擾的夜晚，安撫你躁動的心靈，輕吻你傷感的臉頰，讓心靈與自然融為，享受完整的生命。 聆聽聆聽，帕瓦洛蒂的高亢，莎拉布萊曼的輕柔——呵，那是天籟！ 倘佯異國音樂的聖地，我感受到的是文化與精神，透著一股對音樂的摯愛 聆聽音樂，讓心靈獲得澄清，使生命得到啟迪！ 窗外清風還在游戈，腹中茶香還在飄溢……朋友，感受精彩音樂，讓它為你暗淡的心靈著色，讓它為你平凡的人生添彩！ 3. 寫一篇關於音樂的文章 1000字左右 最好是關於聽完歌曲旋律之類的感 聆聽音樂 不知道，是先有了我們的音樂，才有了人們的思念；還是先有了人們的思念，才有了我們的音樂？ 這是一個很難回答的問題，因為答案有很多…… 你可能會因為一首歌而去思念或者愛一個人，抑或因為思念或愛一個人而感動於一首歌。 我覺得，當你忽然因為一段歌詞發呆或者因為一瞬間的歌聲恍然落淚的時候，你想到的那個人，一定是，你愛的，或者，你愛了又恨的…… 下面，我們就來聆聽王菲的《紅豆》： 還沒好好的感受/雪花綻放的氣候/我們一起顫抖/會更明白什麼是溫柔 還沒跟你牽著手/走過荒蕪的沙丘/可能從此以後/學會珍惜天長地久 有時候 有時候/我會相信一切有盡頭/相聚離開 都有時候/沒有什麼會永垂不朽 可是我 有時候/寧願選擇留戀不放手/等到風景都看透/也許你會陪我看細水長流 香港著名詞作者林夕充滿詩意的歌詞，加上柳重言的編曲與王菲天籟般的聲音，將這首《紅豆》演繹得經典極致，賦予我們的想像力之豐富讓人感到恐懼！ 在聲線與音樂交織的幻境里，王菲變得立體和紛繁，變得寫意與曼妙，她妖嬈，清晰，飄逸，玲瓏，灑脫，詭異，纖細，端麗…… 耳畔王菲的聲音還在縈繞，而我已被那句「雪花綻放的氣候，我們一起顫抖」撩動心的翅膀，我的思念像一隻蜻蜓，飛到了某一個地方。 王右丞詩曰：紅豆生南國，春來發幾枝，勸君多采擷，此物最相思。 紅豆這種紅色上嵌著黑色斑點而不能吃的東西，被推崇為最相思之物，誰能說「相思本是無憑語」呢？如果，一個人，在這春暖花開的季節，遠遠地給你寄來一包紅豆，你會怎麼想？ 「留戀不放手」嗎？我已經放手了，但還在留戀那棵楚楚動人的丁香樹！那個清純的倩影在我的腦海深處已塗上永恆的印記。 怨春風不再，楊柳依舊。 牆角桃花含羞笑，只是佳人已消失在茫茫人海之中。我在迷茫而失望的歲月中，聽懂了劉若英的《後來》： 後來/我總算學會了如何去愛/可惜你早已遠去/消失在人海 後來/終於在眼淚里/明白有些人/一旦錯過就不再 梔子花白花瓣/落在我藍色百褶裙上 愛你/你輕聲說/我低下頭聞見一陣芬芳 那個永恆的夜晚/十七歲仲夏/你吻我的那個夜晚 讓我往後的時光/每當有感嘆/總想起當天的星光 那時候的愛情/為什麼就能那樣簡單…… 劉若英沒有唱過王菲那樣的歌，她不是天王.她從來是清清楚楚地唱歌，歌詞簡潔樸素，樸素是她致命的唯美方式.她成熟的聲音透出一種凄涼而曼麗的美。 《後來》這首歌能夠在最初一個音出來的瞬間就抓緊每一個聆聽者的心.因為，沒有人不是這樣度過青春的.你不能不承認歌者和聽者一起長大，長大的過程就是學會愛和錯過愛的一段一段往事.人海，這樣一個廣泛散布的茫然人群，我們說不清楚是在等待還是在尋找. 我現在在傾聽《後來》，只是心在隱約潮濕，然而，當將來某天聽到她成了別人的新娘而我在重新聆聽劉若英時，我是否會號啕大哭？ 誰知道？ 但是，我知道，有些人，她天生眼淚很多，輕易的觸動就「梨花帶雨」。她就曾經因為我而《哭了》： 雨又在下了/看外面又濕了/我一直在等著/讓屋裡燈都亮著 這樣傷心地睡了/這樣壓抑地醒了/想著你要來了/可該變的都變了 孤獨是什麼/心冷是什麼/情是什麼/你是什麼 我不想在想了/我已經倦了/我不想再唱了/我已經哭了 想陪你坐著/想聽你說著/想知道我值得/以為我們還愛著 把窗戶都打開/風也是涼的/我一知人唱歌/聲音也變成冷的…… 在李泉的歌聲中，是不是悟到，愛情中，眼淚少了，太冷漠，多了，卻有潮濕以致發霉？你喜歡音樂嗎？或許你的答案是「我很喜歡音樂，但不懂音樂。 你喜歡什麼樣的音樂？你喜歡聽美聲，我愛聽搖滾，這位喜歡古典音樂，那位成天哼哼電視劇插曲。是不是咱們就在音樂的天堂里呢？其實音樂的奧秘並不是隨時向每個人敞開著。 世上沒有人能夠徹徹底底懂得音樂，但確實有些人懂得更多，或懂得更深。如果我們誠實，我們會承認，我們懂音樂總嫌懂得不夠。 因此，我們總是可以在現有基礎上向更深一步的層面靠近。常言說得好，藝術無止境。 其實，懂音樂，或概言之，理解藝術，也永無止境。 聽英語與聽音樂都是捕獲聲音的藝術。 如何能把兩者結合起來呢？ 音樂一詞有著悠久的歷史。可以毫不誇張地說，自從有了人類，便有了音樂。 音樂先於語言。不知道大家有沒有注意到，英語的語感與音樂的節奏有著千絲萬縷的關系。 有一點，大家可以關注一下，英語說的好的人對音樂應該是有一定愛好的，鍵盤樂器對右腦的 *** 也有利於英語的學習。 你是否厭倦了用傳統的方法學習英語呢-僅僅通過背誦單詞和語法規則？這可能是很有效果，但也可能非常的枯燥。 音樂能讓英語學習變的更簡單和快樂！ 你有一首最喜歡的英語歌嗎？在網路上找出它的歌詞，並列印出來。每次你聽這首歌時，跟著唱。 很快，你就會by heart記住這些詞，那就意味著你記住了你真正可以使用的新單詞和短語！此外，跟著唱模仿歌手的聲音這樣幾可以改進你的發音和單詞的重音。 英語歌曲還可以提高你的聽力和關鍵的思維能力。 下次你再聽英語歌的時候，閉上你的眼睛並仔細聽。試著辨認一些你知道的單詞什麼你不知道的單詞，然後把它們寫下來。 用歌詞，歌手唱歌時的表現方式，以及歌曲的音。 4. 【求一篇聽音樂的感受作文600到650字之間,題目是聽xxx有感,】作 人的生命是不能沒有音樂的.人的生活里是不能拒絕音樂的.刀耕火種的遠古，先民們唱著歌，吟唱著至今不滅的《詩經》；烽火連天的古戰場上，也有人們吟唱不完的樂府古辭；在那黃土高原上，一聲聲清脆的《信天游》從天的那一邊直飄到我們這里…… 音樂能撩撥聽者的心弦.作為一個喜歡音樂的人，我認為二胡拉出的曲子最能撩撥我的心弦.只一曲《二泉映月》，我已感受到了人間最動人的音樂，那單純的音色，緩慢悠揚的旋律，在冥冥中曲折流淌，我感覺到這不是在簡單描繪月下泉水，而是從一顆該異常孤寂的心靈中流淌出來的聲音，這是包含了悲涼辛酸的音樂，我的心無法不隨之顫抖，無法使心沉靜.靜靜地聽著那支曲子，我眼前盡是阿炳那瘦弱孤獨的影子，他看不到一絲月光，更是沒能捕捉到一滴泉水，但他向世間敞開的是音樂家的情懷，所有人都能感受到他那種訴說世間蒼涼的美妙語言.他眼中似有兩滴「泉水」映著初升的明月.嵇康在上刑場時，彈奏著他人生最後一段曲子，他想到的不是自己即將成為斷頭人，而是他的《廣陵散》沒有傳世，這與阮籍的悲涼是一樣透骨的.最不能記憶的是黃家駒，最難忘記的是他的《光輝歲月》.這里有的是 *** ，有的是吶喊，這里我們可以看到一個真實音樂人的感悟，那是一種情感，更是一種姿態，一種敢於居高俯視的姿態，他與他的BEYOND樂隊唱著人類越來越疏遠的品質，從人心那深遠的一面唱到人心的表面.他的生命就如同夏花一樣絢爛.音樂，不需要闡釋.無論是樸素的還是華麗的，無論是低婉的還是高亢的，無論是《梁祝》還是《東風破》，無論是吉他、提琴還是二胡……它跨越了時代，跨越了民族，跨越了國界，它以自己這種獨特的語言來感動它的子民.「人人心中都有一股泉水，日常的煩亂生活，掩蔽了它的聲音，當你夜半醒來會從心靈的深處，聽到悠揚的聲音，那正是潺潺的泉水啊！」東山魁夷在《聽泉》中這樣寫到.當你漫步街頭，一支熟悉的鋼琴曲悠揚而孤獨地飄來，你驀然回首，難道就沒有感覺到那是一段值得尋覓的音樂嗎？。 5. 聽純音樂寫作文兩百字以上 我所鍾愛的純音樂定格在鋼琴與小提琴的旋律中。有些曲子本來不需要人的聲音來添油加醋的，偏偏就有人破壞了純音樂與生俱來的朴實的美感。像我這種大大咧咧的人本不應該沉浸在婆婆媽媽的韓劇中，可我卻被那些柔軟的純音樂陷入到無可自拔的境地，於是只好堅持著把一部部我原本深惡痛絕的韓劇給幹掉，為的只是把其中的音樂盡情地享受幾遍。 純音樂的調子總是孤獨而又矛盾的，隱隱約約地想訴說些什麼，說到一半卻欲言又止，讓我總有回味的念頭。這些細膩抑或纏綿的情愫就在心中一絲一絲地蔓延開，最後密密麻麻結成一張綠色的藤，讓我疲憊的心能找到棲息的地方。 現在的都市音樂大多都少了純音樂的那份純潔與寧靜，或許有人覺得這些已經都是很陳舊的東西了。只是希望時間在過往匆匆的腳步中，能駐足停留，攜上這些美好的東西，轟轟烈烈地向前奔跑。 6. 聽音樂,聯想畫面寫作文（求範文） Seasons in the sun 隨著悠揚的小號，這一組管弦樂開始了她的華彩樂章。 首先拉開序幕的是柔和的小提琴，這美妙的音符好似在剛融化的河面上漂流，經過之處，青草爆出了新生，楊柳抽出了新枝，隨著陽光的照射，音符升入了天空，冬天的灰暗成了春天的碧藍。跳動的音符越來越活潑，終於~~~ 小提琴的柔和成了揚琴的跳動。一群可愛的小石頭一一跳入燦爛的湖中，激起一圈圈的漣漪；另一群不安分的小傢伙一下子飛入雲霄，沒過多久，便噼里啪啦的往下掉，一會兒丁冬，一會兒叮當，一會兒啪啪。這些跳動的旋律也同樣未持續多久~~~ 音樂不再跳躍，薩克絲風的惆悵震動耳膜，地上的落葉是褐紅的，夕陽是番茄紅的，大街小巷有著玫瑰紅的臉，畢竟還是美蓋住了秋日的落魄，楓樹的葉子即將落光，這時~~~ 圓號的深沉蓋住了一切，冬天來了，北風呼嘯，滿眼不著邊際，但曲調卻仍以歡快的形式存在，彷彿在說：冬天來了，春天還會遠嗎？國外的聖誕，中國的春節，冬天是個熱鬧的季節，並不凄涼，也不刺骨，至少在樂曲中如此。 重又出現的小號預示著樂曲的結束，這時的感覺和開始聽到她的感覺截然不同。開始覺得低調，現在呢？充滿對未來的憧憬。 7. （50分） 不找不知道，一找嚇一跳，磁碟里存這我6年攢的作文（怪不得沒多少空間了），這作文我們也寫過，不過真沒你們老師那挑剔-。- 深表理解，說實話，符合你要求的還真沒多少。 人不能沒有音樂 人的生命是不能沒有音樂的。人的生活里是不能拒絕音樂的。刀耕火種的遠古，先民們唱著歌，吟唱著至今不滅的《詩經》；烽火連天的古戰場上，也有人們吟唱不完的樂府古辭；在那黃土高原上，一聲聲清脆的《信天游》從天的那一邊直飄到我們這里…… 音樂能撩撥聽者的心弦。作為一個喜歡音樂的人，我認為二胡拉出的曲子最能撩撥我的心弦。只一曲《二泉映月》，我已感受到了人間最動人的音樂，那單純的音色，緩慢悠揚的旋律，在冥冥中曲折流淌，我感覺到這不是在簡單描繪月下泉水，而是從一顆該異常孤寂的心靈中流淌出來的聲音，這是包含了悲涼辛酸的音樂，我的心無法不隨之顫抖，無法使心沉靜。 靜靜地聽著那支曲子，我眼前盡是阿炳那瘦弱孤獨的影子，他看不到一絲月光，更是沒能捕捉到一滴泉水，但他向世間敞開的是音樂家的情懷，所有人都能感受到他那種訴說世間蒼涼的美妙語言。他眼中似有兩滴「泉水」映著初升的明月。 嵇康在上刑場時，彈奏著他人生最後一段曲子，他想到的不是自己即將成為斷頭人，而是他的《廣陵散》沒有傳世，這與阮籍的悲涼是一樣透骨的。 最不能記憶的是黃家駒，最難忘記的是他的《光輝歲月》。這里有的是 *** ，有的是吶喊，這里我們可以看到一個真實音樂人的感悟，那是一種情感，更是一種姿態，一種敢於居高俯視的姿態，他與他的BEYOND樂隊唱著人類越來越疏遠的品質，從人心那深遠的一面唱到人心的表面。他的生命就如同夏花一樣絢爛。 音樂，不需要闡釋。無論是樸素的還是華麗的，無論是低婉的還是高亢的，無論是《梁祝》還是《東風破》，無論是吉他、提琴還是二胡……它跨越了時代，跨越了民族，跨越了國界，它以自己這種獨特的語言來感動它的子民。 「人人心中都有一股泉水，日常的煩亂生活，掩蔽了它的聲音，當你夜半醒來會從心靈的深處，聽到悠揚的聲音，那正是潺潺的泉水啊！ 」東山魁夷在《聽泉》中這樣寫到。 當你漫步街頭，一支熟悉的鋼琴曲悠揚而孤獨地飄來，你驀然回首，難道就沒有感覺到那是一段值得尋覓的音樂嗎？ PS：現在的老師真的異想天開，這都能讓寫篇作文，再度無語 8. 以【音樂】為話題,寫一篇作文 近生活實際，就音樂寫下一篇自己想講的故事，表達自己的情感 最佳答案 這是我曾經的作業…… 《少女的祈禱》 1856年，當波蘭女鋼琴家巴達捷芙斯卡的手輕輕在鋼琴鍵上撫出這首優美而簡單的旋律時，她是否會想到《少女的祈禱》這首曲子會變得舉世皆知呢？ 它的結構是那麼單純、簡單，淺顯而淳樸。但就是這么簡單的旋律會那樣的親切感人，雖然有些許的傷感，但又異常柔美，逼真地表現了一個純潔少女的美好心願。 說到這首曲子的旋律結構也是很簡單的，任何人都能很輕易地感覺出來，它採用了主題與變奏的並不復雜曲式結構，主題與變奏完美的融合讓樂曲呈現出溫婉而幽麗的主題。而顫音、變奏這些簡單的處理與基本旋律相結合起來就表現了天真無邪的少女的遐思和幻想。更使得這首鋼琴曲的結構純潔、親切、溫婉、充滿了青春的活力。 當主題重復一遍後開始了變奏，彷彿預示著少女豐富的感情變化。其委婉的旋律發自內心深處的真誠，彷彿是少女對美好幻想的期盼。 如同波浪式的旋律起伏，抒發了她的祈求和激動，或者還有思念與回憶。樂曲在單純簡潔的旋律里中顯出了柔和、親切與憂傷。 這就不禁要問了，那個少女在想些什麼呢？她是在祈禱著幸福，還是在回憶思念著已經失去的往事？又或者，她是在想著即將到來的舞會？ 這首曲子那虔誠而又帶著一點點憂愁的情感，那波濤一般的旋律，引領著聽眾進入那個美妙的音樂世界。 巴達捷芙斯卡，這個天才一般的鋼琴家、作曲家，她的樂曲風格單純而清麗，卻讓人難以忘懷。雖然她的大多數作品並未得到重視，但是能讓人記住的好的作曲家並不一定要有許多出色的作品，有一部作品是真正優秀的就已經足矣。 也許是天妒英才，說是天妒紅顏應該也不為過，年僅18歲就能夠創作出這樣膾炙人口的作品，本以為她的將來會更加美好輝煌，可是誰能想到呢，她不幸於24歲，這樣美好的年紀，過早地離開了人世，可是盡管是這樣，她的這首精緻的作品卻足以使只有短暫生命的她流傳百世。 芭達捷芙斯卡的青春是短暫的，但她留下的這首鋼琴曲，卻稱得上是音樂界的一朵奇葩，更是一朵永不凋零的鮮花，永遠綻放，把繽紛香氣散向世界的每一個角落，讓世人都能領略到這份獨到的風采。 希望能幫到你~~ (*^__^*)~~
Ⅳ 二泉映月的作者是誰
二泉映月的作者是中國民間音樂家華彥鈞。
華彥鈞原為無錫城區雷尊殿道士，自幼受到四句頭吳地小山歌、長篇敘事歌、灘簧、說因果和絲竹樂等鄉土音樂的熏陶，對音樂非常喜愛。在父親的教習下，他十六七歲便學會了結構繁復、技法多變的梵音，吹、拉、彈、打、唱、念樣樣精通，並能正式參加道教法事音樂的演奏活動。
年過而立之後，阿炳的境遇急轉直下。先是因染上吸食鴉片等惡習導致生活潦倒，隨後患上眼疾，雙目相繼失明，再到後來便流落街頭賣藝，生活十分貧困。底層的生活讓他歷盡了人世的艱辛，飽嘗了舊社會的辛酸屈辱。
但才藝出眾的阿炳，經常通過拉二胡、彈琵琶、說新聞的方式來表達自己的愛恨情仇，通過音樂揭露當時的伍空黑暗。他把自己對痛苦生活的感受通過音樂反映出來，產生了著名二胡曲《二泉映月》。
(5)撫梅映月唯美圖片擴展閱讀：
上了年紀的無錫人談起瞎子阿炳時，心情總是很復雜。一方面，相當鄙視阿炳的生活狀態。阿炳21歲時，死了父親，開始主持無錫崇安寺北邊的雷尊殿道觀，但隨即染上了舊社會的多種惡習，後來把道觀做齋事的法器都賣了，生活無著，穿著邋遢，真是吃盡當光，行跡猥瑣。
30多歲時，身上毒病發作，無錢治療，雙眼都爛瞎了，成了瞎子阿炳。另一方面，對阿炳的為人又很佩服。
阿炳窮極潦倒，平時他身背琵琶，手提胡琴，由妻子拿根竹竿在前扶引，穿街走巷，賣藝演唱，自食其力，或是說唱當時發生的新聞，苦苦維持生計。阿炳大罵過漢奸，對於國民黨的利誘不為所動，是很有骨氣的。
阿炳小時學藝，十分認真、刻升派苦。我聽老人講過，就是在夏腔笑瞎天他也不間斷，晚上蚊蟲多，阿炳就把雙腳伸進儲水的瓮頭里，避開蚊蟲的叮咬。他的二胡拉到了出神入化的地步，將胡琴放在頭上他也能拉，還能模仿多種動物叫聲、小孩哭聲等。
Ⅵ 阿炳是什麼樣的人是如何譜出《二泉映月》千古名曲的
那麼，這位譜寫出《二泉映月》這樣享譽國內外的傳世名曲的阿炳，又是一個什麼樣的人呢？究竟是什麼樣的經歷和思考，會讓他能夠創作出這樣的千古名曲呢？
要了解這個問題的答案，我們應該首先從了解阿炳這個人開始。通過他的經歷來窺探他的內心世界。阿炳，原名華彥鈞，阿炳是他的小名。他的父親叫華清和，是江蘇無錫洞虛宮道觀偏殿雷尊殿的“當家侍嫌道士”。也就是說，阿炳在音樂家這個身份之外，他還是一個道士。
所以，阿炳的創作人生就像德國樂聖貝多芬一樣，是在為命運而歌，只不過貝多芬是在和命運相抗爭，而阿炳更多的是在描述自己的命運，將自己的人生融入到自己的音樂創作中來，這些經歷為他的創作內容增加了厚度。所以《二泉映月》的意境才會顯得那麼地深邃，因為這是他一生的寫照。
Ⅶ 「映月」兩個字是什麼意思
【yìng yuè】
映是映照的意思，月便是月亮的意思，映照月亮，像月亮一樣溫婉多情。
Ⅷ 《二泉映月》阿炳為什麼雙目失明
因病導致雙目失明。
上天對這個音樂天才是不公賀派的，25歲那年，父親去世，阿炳繼為雷尊殿的當家大道士。父親臨終前，他才知道自己的身世。先前一直以為自己是一個蒙受好心人照料的孤兒，沒想到自己卻是私生子，這對他的打擊非常大。
由於交友不慎，他開始染上了鴉片，還嫖妓。阿炳不幸染上了梅毒，導致雙目失明，從而喪失了對道觀的控制權。
人物評價
人們稱阿炳是三不窮：人窮志不窮（不桐和怕權勢）；人窮嘴不窮（不吃白食）；人窮名不窮（正直）。作為民間藝人，不僅能夠用自己的雙手，用音符來表達，還能藉助音樂這種工具來感染其他的心靈。
阿炳音樂的成功，有他個人成長經歷的特殊性、有當時客觀的社禪輪賀會環境、也有中國傳統藝術的傳承特點，所以圍繞著阿炳這樣一個非物質文化遺產傳統音樂代表作的創造者，研究應該是立體的、系統的，包括美學、社會學、教育學、文化學，只有這樣，才能發掘由其音樂作品傳遞的深刻內涵。
Ⅸ 為何30歲的我已聽不出阿炳二泉映月的悲傷
30歲的你聽不出二泉映月的悲傷，是因為缺少生活體驗，另外音樂素養要加強一點。