A. 戲曲四行當中,被稱之為「花臉」的是
梨園指戲曲界，梨園花臉，應該是舞台戲子
梨園由來
溯自唐明皇選曲部伎，子弟三百，教於梨園。聲有誤者，帝必覺而正之。號「皇帝梨園子弟」。宮女數百亦為梨園弟子，居宜春北院。斯為梨園發軔之始。
為什麼稱戲曲演員為梨園子弟？
戲曲界俗稱梨園行，演員稱梨園子弟。要問緣由，得從過去戲班供奉的祖師爺唐明皇，也就是唐玄宗李隆基談起。據史載：「玄宗既知音律，又酷愛法曲，選坐部伎子弟三百人，教於梨園。聲有誤者，帝必覺而正之，號皇帝梨園弟子。」梨園在沖做雹當時長安禁苑中，公元714年設「梨園亭」供樂工演奏樂曲，宮女習舞演唱，有會昌殿為玄宗親自按樂之所。當時還設有宮內梨園法部、梨花園、太常系統的梨園別教院、洛陽散帆梨園新院等，所以樂工多出梨園。梨園，實際為我國第一座國立戲曲學校，梨園，也就成了後世演藝界的代稱。因玄宗善用羯鼓指揮樂隊，後戲曲仍以司鼓板為樂隊指揮，尊稱打鼓佬，位於舞台九龍口，並供奉玄宗為戲曲界祖師，所屬同行為梨園弟子，延續至今。
京劇行當又稱角色，主要可分為生、旦、凈、末、丑五胡山大行當。
凈 行 簡稱「凈」，亦叫花臉。
B. 年輕京劇花臉名家有哪些
花臉(凈行)：何派——何桂山，銅錘戲《遇皇後》、《打龍袍》、《雙包案》、《大回朝》、《御果園》、《白良關》等。架子花臉戲《黃一刀》、《太行山》、《龍虎鬥》、《五鬼鬧判》，都很擅長。崑曲戲以《功宴》、《猛汪北詐》、《鍾馗嫁妹》、《醉打山門》、《冥勘》等戲最為出色；
金派——金少山：《鎖五龍》（飾單雄信）、《草橋關》（飾姚期）、《御果園改臘》、《白良關》（以上飾尉遲恭）、《牧虎關》（飾高旺）、《飛虎山》（飾李克用）、《斷密澗》（飾李密）、《刺王僚》（飾姬僚）、《斷太後·打龍袍》、《鍘美案》、《探陰山》（以上飾包拯）、《大保國、探皇陵、二進宮》（飾徐延昭）、《失街亭、斬馬謖》（飾馬謖）、《盜御馬、連環套》（飾竇爾墩）、《鬧江州》、《丁甲山》、《清風寨》（以上飾李逵）、《取洛陽》（飾馬武）、《審七長亭》或《李七長亭》（飾李七）、《忠孝全》（飾王振）、《法門寺》（飾劉瑾）、《霸王別姬》（飾項羽）等。有些原為開場戲，經枝殲仔他搬演後也列為大軸，如與馬連良合演的《八百八年》（飾姜尚）即開場戲《渭水河》，另如《太行山》（飾姚剛）、《大回朝》（飾聞仲）、《龍虎鬥》（飾呼延贊）、《慶陽圖》（飾李剛）等。他還排演過新戲《芒碭山》飾演張飛。他演的《八蠟廟》中的金大力，《雙沙河》中的張天龍，也為人所喜愛。其他劇目還有《黃一刀》、《下河東》、《打嚴嵩》、《取滎陽》、《黃鶴樓》、《慶陽圖》等等；
郝派——郝壽臣《鎖五龍》、《二進宮》、《捉放曹》《黃金台》、《法門寺》；
侯派——侯喜瑞《群英會》、《長坂坡》、《陽平關》中的曹操，《青風寨》、《丁甲山》中的李逵，《法門寺》中的劉瑾，《下河東》中的歐陽芳等；
裘派——裘盛戎裘盛戎是京劇花臉全才，唱念做打無一不能。《鍘美案》中精彩的表演被譽為「活包公」。《趙氏孤兒》、《除三害》、《赤桑鎮》《長坂坡》，《李七長亭》、《取洛陽》、《盜御馬》、《法門寺》、《打嚴嵩》《蘆花盪》、《落馬湖》、《取金陵》等。
C. 這個「戲子」不一般，竟然敢給帝王臉色看，公然拒絕三位總統，這個戲子是
這個人就是當時民國時期著名的京劇家劉喜奎。因為她不僅生得十分漂亮，而且在自己的專業領域也相當有造詣，於是就吸引來了眾多的愛慕者，其中不乏一些民國時期的主要掌權者。
袁世凱和黎元洪就層進對劉喜奎展開過追求，但是劉喜奎直接拒絕了。當時的張勛也曾借著讓劉喜奎到府中唱戲的機會，想占劉喜奎為己有，也被劉喜奎看出來一一化解了。後來的總統曹錕模好纖、徐世昌也先後向劉喜奎示愛過，但是最終也沒有成功。劉喜奎最終嫁給了一個叫崔承熾的軍卒。
D. 求古風戲子唯美圖片
戲子為中華民族各種「說唱藝術」的統稱，它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成的一種獨特的藝術形式。據不完全統計，至今活在中國民間的各族曲藝曲種約有400個左右。
曲藝作為說唱藝術，雖有悠久的歷史，卻一直沒有獨立的藝術地位，在中華藝術發展史上，說唱藝術曾歸於「宋代百戲」中，在瓦舍、勾欄（均為宋代民間演伎場地）表演。
到了近代，則歸於「什樣雜耍」中，大多在諸如北京的天橋、南京的夫子廟、上海的徐家匯、天津的「三不管」、開封的相國寺等民間娛樂場地進行表演。中華人民共和國建立後，給已經發展成熟的眾多說唱藝術一個統一而穩定的名稱，統稱為「曲藝」，並進入劇場進行表演。
(4)戲子花臉圖片高清擴展閱讀
曲藝作為一門表演藝術，是用「口語說唱」來敘述故事、塑造人物、表達思想感情並反映社會生活的，正如戲曲藝術的本質特點是「以歌舞演故事」，曲藝藝術的本質特徵當是「以口語說唱故事」。這是曲藝有別於其他藝術門類的本質屬性。
因為主要的藝術手段是「口語說唱」，所以曲藝的藝術形式相對地比較簡單：由一人或幾人說演；或者由一人或幾人演唱，輔以小型樂隊（往往是三、五件樂器）伴奏。又因為是以口頭語言進行說唱，所以其表演方式是以第三人稱的敘述為主，民間以第一人稱的模擬代言。
這樣，在舞台表演上便體現出「一人多角」、「跳出跳入」、「一人一台大戲」的特點。從而與戲曲、話劇、影視等表演藝術的「角色扮演式表演」大異其趣，即所謂「說法中現身」與「現身中說法」之別。
E. 戲子圖片古風蒙著眼睛是什麼意思
古代蒙眼基本上就是瞎子。
F. 花臉姑娘
花臉姑娘不是像人們說的小花貓的樣子，第一次見面就被她的妝容嚇得夠嗆，面如重棗，丹鳳眼，卧蠶眉，五綹長髯。活脫脫一個關公在世。按臉譜里的說法叫——武行。小小的身材，卻將生旦凈末丑演的很痴迷。
花臉姑娘並不是出生於戲曲世家，家在陝西的一個小村莊，從小家裡沒有電視，只有一個收音機，受家裡爺爺奶奶的習慣，天天聽著秦腔，大西北嘹亮的嗓音就這樣潛移默化的印在了花臉姑娘的心裡。
小的時候每天早上花臉姑娘總會聽到收音機里，嗚里哇啦的吼叫聲，剛開始時她就跟著哼，因為不識字，所以就聽得迷糊。慢慢的上了小學，花臉姑娘認字了就開始可以聽懂其中的一些意思，為了更清晰的明白其中的韻味，於是她就抄寫戲詞，她發現戲詞的美無法用語言來形容，只有感受其中的靈魂。比如，《牡丹亭.游園》中寫到：
夢回鶯囀亂煞年光遍
人立小庭深院
炷盡沉煙拋殘綉線
恁今春關情似去年。
短短的幾句，便有：此去經年，應是良辰好景虛設，便縱有千種風情，更與何人說的意境之美。台上的戲子，在鑼鼓點中，將死者復活，身段優雅，獨奏此情。她知道，她喜歡上了戲曲。
在陝西一帶有個民間習俗就是「社火」，人們在臉上塗上油彩，穿上戲服，拿著大刀，踩上高蹺，坐著蹦蹦車就在村子裡鎮上行走，祈禱一年的好運，而今年花臉姑娘跟著爺爺也畫了臉譜，那是她第一次畫成花臉，她也沒想到，就這一次，卻永遠捨不得卸下這個妝容。
花臉姑娘看著鏡子中的自己，黑黑的臉蛋，配上紅色的底色，鬢角一束黃花，燈光轉暗，看不清本來面目。隱約中有種君王的扮相。於是她決定她要學習唱戲，學習畫臉譜。
揮毫浸墨，那人，執筆向上，鏡中的臉 ，一半明凈，一半靛藍 ，從此要以另一面容示人，花臉姑娘內心卻又一絲惆悵，曾記得席慕容在《戲子》中寫到：
請不要相信我的美麗
在塗滿了油彩的面容下
我有的是顆戲子的心
……
我只是個戲子
永遠在別人的故事裡
流著自己的淚
花臉姑娘讀到這首詩，很不理解為什麼戲子被寫的如此悲傷，她覺得人生本來一場戲，台上幕後都在演繹人生的一部分，猶如一出戲由好幾個部分組成，也就是人們所說的摺子戲，摺子戲不過是全劇的幾分之一，通常不會上演開始和結局，正是多了一種殘缺不全的魅力，才沒有並數爛那麼多不如意。她決定她要用別人的劇本，演繹屬於自己的戲。
花臉姑娘一堅持就是十五年，當年毛毛燥燥的小丫頭已經二十五歲了，成了名副其實的老戲骨，她十幾年來一直在堅持，練習基本功，每天固定時間壓腿，下腰，劈叉，練習發聲等等十幾年如一日的堅持下來，並且嘗試了不同的角色，生旦凈末丑，樣樣在行，十八般武藝樣樣精通。從開始學習畫臉譜講自己化成小花貓到如今已經可以畫出幾十個臉譜，她告訴我：剛開始她學習唱戲時，第一天就想放棄，可是她看到台上前輩們的樣子，心中只有兩個字，興奮，所以她開始放下心中的浮躁，慢慢的靜下心來，學習基本功，就像少林小子一樣，學習武術，誰說戲子沒有真功夫？
有一次我問花臉姑娘：你演了這么多的角色，最喜歡哪一個？她說：沒有最喜歡的，每一個我都很喜歡，在接觸到劇本，開始排練，我都用了我全部的心思在角色的演繹上面，所以，我喜歡每一個角色。我問到：你會不會因為演的太投入，分不清現實和戲中？她說人生本來一場戲，角色其實不停的在轉變，現實生活的壓力越來越大，我們都在帶著面具生活，不要去評價別人的虛偽，每每隔著面具和你交談，其實你我一樣都是戲子，我怕我卸下這般面具，你會不認識我的模樣，我怕卸下這般面具畢並，會把你嚇得魂飛魄散。我怕卸下這般面具，你們從此形同陌路。所以，人生沒有戲里戲外，我們永遠出不了戲，我們共同演繹這你的戲，我的戲，我們的人生這場大戲。你的戲中你是主角絕漏我是配角，同樣我的戲中，我是主角。我們在工作時扮演老闆或者員工，會畫上屬於他們的臉譜，下班會扮演父母，孩子，我們又畫上了屬於另一個角色的臉譜，臉譜隨時隨地的在換，我們也要認真的扮演好每一個不同的角色，演出屬於我們真正的喜怒哀樂。所以得失何必太在意，昨夜清風無痕跡。
聽了她的話我似懂非懂，但我明白了一些道理，如果我們拭去了我們的面具，還會不會有動情的演繹？如果我們失去了多變的面具，又該以何種容顏存活於世？這種人生的五味雜陳，都應該一一體會。面具也好，臉譜也罷，我們其實渴望一認同感，我們都盡力的詮釋我們每個不同的角色，都在努力的將這出戲演的完美無瑕。我們從稚嫩的臉，變到成熟，從成熟變的滄桑，直到滿臉皺紋。我們有何嘗不是在變化著臉譜，不知不覺中我們在屬於自己的舞台上演繹我們自己，沒有過多觀眾，可能也沒有過多人叫好，但是沒關系，我們好的是有自己和影子。不是所有的故事都可以搬上舞台，不是所有的人都會寫於史冊，不是所有的的人生，都是喜劇。正是因為如此，至少我們來過，就如泰戈爾說過：天空沒有翅膀的痕跡,而我已飛過。
花臉姑娘從戲到人生詮釋了人的一生，或許她已經演繹了許多人的一生，揮毫潑墨執筆向上，鏡中的臉，一半明凈，一半靛藍，幾聲清嘯傳來，又幾聲喝彩，大紅的幔布，扯開了一出摺子戲。你演的不是自己，卻投入其中，別人的戲，你的淚。
戲中三兩孩子成群，池中戲弄蓮藕，桂花落了滿園，只有黃鸝鳴唱，唱一曲人生如戲。
努力的扮演好每一個屬於我們的人生角色，一段一段的摺子戲因為不同，才串聯了一個沒有重復，而又完整的人生劇本。
告別了花臉姑娘，她又開始提筆花了臉譜，這次演的什麼，我不知道。我知道的是我也提筆開始畫了生活中的臉譜。
而你何時提筆，又准備畫一個什麼臉譜？
G. 在《唱臉譜》中花臉這個詞是什麼意思
「花臉」，又稱「凈」。京劇的凈，主要扮演性格、品質或相貌不同於一般,而且有突出特徵的男性人物.這類人物按性格來說有正直、剛毅、勇猛、威壯、粗獷、魯莽、狡詐、殘暴、愚蠻等；按年齡來說，長者有八九十歲的老人，幼者有十來歲的少兒；按身份地位來說，上有帝王將相，下有庶民屠夫。這些人物既有正面的，也有反面的，可以說是形形色色的人物。 「凈」，即清潔干凈，而凈角都是大花臉，看起來很不幹凈，不幹凈的反面就是干凈，因而名「凈」。俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。 這些人物的性格、品質或相貌特徵，是藉以特定的臉譜來表示的。也就是根據人物性格、品質、相貌的不同，和紅、黑、白、黃、紫、綠、藍等顏色，按固定的圖案，進行面部化妝這種面部化妝，稱作「勾臉」。臉譜不僅僅只是為了突出人物的性格，而且也是表示對人物褒貶的手段。比如紅臉大多是表現忠誠正義的人物，黑臉大多是表現正直、勇敢或魯莽的人物，白臉大多是表現奸險狡詐的人物，紫臉大晌孫多是表現沉勇果敢的人物，黃臉大多是表現性格殘暴的人物，藍臉大多表現勇猛頑強的人物。 凈，分為文凈和武凈。一般有黑臉、老臉、奸白臉、架子花臉等。 黑臉，由於包拯是剛直不阿、秉公辦案、執法如山的典範，而在京劇中包拯勾畫的是黑臉，因此以包公為代表的黑臉，表示性格剛直、鐵面無私的人物。 老臉，主要扮演男性老年人，勾畫紅、藍、紫、粉、黃等顏色，在腦門上又畫出一塊與臉膛前不同的色彩。如《華容道》中的關公，勾畫的是紅臉。 奸白臉，是扮演陰險、兇殘、狡詐之徒，都是老奸巨猾的反面人物。奸白臉宴升鏈勾半截臉，在白臉的眉間及眼角處，勾畫幾道黑紋，以突出其老而奸的特徵。奸白臉都掛或黑、或白的髯口，以示其老。 架子花臉，扮演的人物性格除剛強、勇猛、魯莽之外，還有純真、詼諧之氣。如張飛、李逵。還要突出樂觀、幽默與風趣。因此，舞蹈性強、做工繁重是架子花臉表演特點之一。另外笑此，架子花臉在憤怒時會發出「哇呀呀」有氣勢的吼叫，這也是架子花臉特有的表演方式。
H. 聰明的「戲子」（演員）
——試說新語之八 舊時代的演員是被稱作「戲子」的，不像現在那麼吃香，在社會上那麼神氣，而是歸入所謂「下九流」之列的。但演員這個行當又不是那麼容易乾的，既需要先天的條件，也需要後天的努力，就是一代京劇大師梅隱虛裂蘭芳先生據說年少的時候也曾被其師傅認為「祖師爺沒你飯吃」；所以民間有「聰明戲子蠢道士」的說法，因為道士只需要將師傅所教的那些個什麼「無量天尊急急如律令嗚里哇啦」之類的東東照本宣科地念念糊弄一下人就行了，一般人是從不較真的；而「戲子」（當然現在應該叫「演員」）就不同了，除了要牢牢記得師傅所教的東西外譽陪，舞台上往往還會出現各種意想像不到的情況，這就得要隨機應變了，如若沒有這個能力，則會「塌台」。
一「黑頭」（花臉）演員，一次演出「包公」戲的時候，因幕間休息喝茶將「髯口」（古裝戲中的胡須）取下，而再次上台時卻忘了戴上，當他走上台按程式整冠理須時，發現沒有了鬍子，怎麼辦？這可是大事，包公沒有鬍子怎麼行呢？後台的人也急了，台下懂戲的一些觀眾也發現了。這時，只聽那演員不慌不忙地念出兩句台詞：「陳州放糧鬍子掉，王朝馬漢快去找！」大家都知道，包公有四個得力的跟班，現在叫「馬仔」的，這四人是張龍、趙虎、王朝、馬漢。那演王朝、馬漢的演員正為這事干著急，聽得此言，馬上回答「得令」，並急忙走入後台去取鬍子，而樂隊也配合得很好，鑼鼓「哐當哐當」地響個不停；「包公」此時則轉過臉去背對著觀眾，待到二人將胡須取來後，他將胡須掛好，轉過身來，又不緊不慢地念出四句台詞：「各位觀眾不要笑，老包做事有計較，鬍子掉在陳州府，命令一下就來到。」就這樣，一場看來會「塌台」的風波給他一下子「擺平」了。
再說一位武功演員，其功夫甚好，在我們那個縣里的劇團里是排頭號的，而且也很敬業，每場演出都非常認真。有一次，不知什麼原因，幾個「跑龍套」的演員不怎麼賣力，大家知道，古裝戲里，四個人就代表著千軍萬馬，開打時都要配合著鑼鼓點子認真比劃的，而那天那幾灶閉個人都比劃得甚是不滿意，好幾次差點讓「兵器」砸著人，這位演員心裡很是窩火，但在台上又不好發作，於是在「得勝回朝」時，他將台詞稍稍做了點改動，第一句照舊：「眾將官！」眾人回應：「有！」第二句本應是：「得勝回朝！」眾人大聲回應：「啊哦！」然後在鑼鼓點子中走圓場下台，而這次他說的卻是：「回去恰飯！」眾人聽得不對，但又不好怎麼辦，只得照常回應道：「啊哦！」
I. 丑角屬於戲子嗎丑角和小丑什麼區別
丑角是中國戲旅悄孫劇的一種程序化的角色行當，一般扮演插科打諢比較滑稽的角色，文丑以做工為主。武丑以武打為主，和凈角中的三塊瓦之間的區別不明顯。
小丑又叫小花臉，因為所表演的人物往往在鼻子上勾畫一塊小白粉，便具有風趣、詼諧、幽默、滑稽或者陰險、狡猾。
越劇分類：分長衫小丑、短衫小丑、彩旦幾類。
外國的喜劇藝術
小丑的文化在各處各地均有所記載。在1520年，當（Cortez）戰勝了阿芝特克國（Aztec Nation),(Cortez）在歐洲的（Montezuma's Count）發現了一些類似小丑（做些逗人發笑的事、侏儒的、駝運肆背的），（Cortez）是十分重視他們，並把他們帶回羅馬教廷見教皇（Clement VII），他們相信這些小丑表演，在社會上及宗教上都能夠扮演一個重要的角色，並能夠治理、改正某些社會上及宗教上的病態.
小丑在中國：「無丑不成戲」 「中國戲曲之所以形成，丑角是起了重要作用的」------中國戲曲臉譜。
所以，丑角屬於戲子。國外小丑，中國拆鏈戲劇丑角。
J. 賀蘭生宋唐鶯兒戴衍戲子的入場順序
正確順序是：賀蘭生，戴衍，廖戲子，余鶯兒，宋唐寧。
宋唐寧、賀蘭生是凈行。這個也叫花臉，因為臉上塗抹大量顏色，是性格與相貌有特點散裂的男性角色。用寬音，鼻音和假音演唱，講究胸腔和顱腔的共鳴，一般多念韻白。
凈行可分為正凈（大花臉）：地位較高，舉止穩重的忠臣良將。
余鶯兒屬於生旦凈末丑里的旦角。扮演各種不同的女性角色。這裡面又分為正旦（端莊嫻族李雅的女子），花旦（天真活潑的少女），武旦（勇武的女性），刀馬旦兆掘遲（擅長武藝的青壯年婦女）等等。基本上也是涵蓋了全部的女性角色。