㈠ 《絲路花雨》到底值得不值得一看
當然值得看了，都演了38年了，可以算得上經久不衰了。入駐敦煌大劇院全新升級，更加值得觀看了。
㈡ 說一下《絲路花雨》的創作故事。
主創者從敦煌莫高窟的2000多尊彩塑、4萬多平方米壁畫中尋找靈感創作出的，整場舞劇中融入了大量敦煌壁畫元素，壁畫中有許多舞姿通過演員們精彩的表演而真實再現，
㈢ 《絲路花雨》背景故事有哪些
《絲路花雨》以中國唐朝極盛時期為背景，以舉世聞名的絲綢之路和敦煌壁畫為素材，博採各地民間歌舞之長，歌頌了老畫工神筆張和歌伎英娘父女倆的光輝藝術勞動，背景故事其實就是盛唐絲綢之路的繁榮盛景。
㈣ 賀燕雲的《絲路花雨》背景
大型民族舞劇《絲路花雨》由甘肅省歌舞團集體創作演出，1979年參加文化部組織的慶祝新中國建國30周年進京匯演，在137台節目中脫穎而出，雙獲創作和表演一等獎，這是當時國家級文藝節目的最高獎項。1995年該劇又被評選為「中華民族20世紀舞蹈經典作品」。
該劇講述了一個發生在唐代絲綢之路上的故事：敦煌莫高窟老畫工和他的女兒英娘在沙漠中解救了一位遇險的波斯商人伊努斯，結為異國知己。他們戰勝了貪官污吏為代表的邪惡勢力，使絲綢之路上繽紛飄散的花雨，成為象徵友誼和交流的不絕如縷的駝隊。
由於《絲路花雨》的舞蹈「復活」了敦煌壁畫上的古代樂舞形象，動作和韻律新穎獨特，創立了有別於過去中國古典舞蹈的表演範式，因而開啟了舞蹈界對中國傳統舞蹈藝術的新思路，自此一種被稱之為「敦煌舞」的舞蹈，成為中國古典舞蹈的一支奇葩。
《絲路花雨》已演出近1500場次，創中國舞劇演出之最。並先後代表國家藝術團赴國外演出，取得了輝煌的成功。1982年《絲路花雨》由西安電影製片廠拍攝成彩色舞劇藝術片，主演：賀燕雲。
㈤ 《大夢敦煌》與《絲路花雨》的對比
對比：
兩部舞劇都是同樣是以敦煌文化背景創作。
首先這兩者最大的區別在舞蹈本身。
《絲路花雨》的舞蹈是從敦煌壁畫模仿而來，是把壁畫中靜態的人物畫面拿到現實中來，再人為地把它串聯起來；而《大夢敦煌》的舞蹈是為劇情創編出來的，是用舞蹈在講述一個凄美動人的愛情故事，《大夢》的舞蹈是用來寫人的。
當年的《絲路花雨》曾經為中國的民族舞蹈創造出一個流派――敦煌舞蹈學派，但在普通觀眾的心裡，則留下了「反彈琵琶」和「飛天造型」的深刻印象。與《絲路花雨》較為單一的「壁畫舞蹈」相比，《大夢敦煌》的舞蹈是不拘一格、多元豐富的，既有中國古典舞，也有民間舞，還有風格獨特的少數民族舞蹈。
其次時代背景和環境的不同，主題也不同
很顯然，不論是《絲路花雨》還是《大夢敦煌》，兩個舞劇都依靠的是編出來的故事。但即便是「人造故事」，也因為時代背景和環境的不同，故事最基本的關注角度也是不一樣的，所以，舞劇最終帶給觀眾的「味道」也是迥然不同的。
《絲路花雨》首演於1979年的5月，剛剛從幾十年的「階級斗爭」現實中走出來的人們，還不能放棄「這個世界是由好人和壞人組成的矛盾世界的觀念」，所以，即便是在強調中外友誼交流的故事中，也難免要帶上階級斗爭的色彩。而比《絲路花雨》「年輕了」整整20歲的《大夢敦煌》，則刻意把所有關注的焦點都集中在了人性的主題之上。陳維亞說：「我們一開始就已經確定是要寫故事的，而且，一定要寫最普通，哪怕是最底層的人的故事。每當我們走在沙漠上，我們都會想，也許就在我們的腳下正埋藏著一個美好的故事，一定是那個時代用生命孜孜以求創造敦煌文化輝煌的普通人，那些無名的畫工。有故事就一定有情感，有情感就一定能產生戲劇的張力，最後，這些情感在藝術的加工後，能讓所有觀眾達成共鳴。」
雖然時隔20年，但《絲路花雨》和《大夢敦煌》都分別依託敦煌文化的大背景，建立起了其自身在中國舞蹈史上里程碑的地位，並且以他們的存在，引出了中國民族舞蹈方向性的發展話題。與《絲路花雨》時代相比，現在中國的舞劇已經進入了真正多元化的時代。《大夢敦煌》中做到舞蹈或者舞劇表現的手段極大的豐富，能夠把目光更多地集中在怎麼讓的舞蹈來表現人，怎麼用舞蹈建立起真正的國際化語言，讓世界通過舞蹈了解中國。用愛情這個世界通用的字眼，在敦煌的歷史背景上構建起一個驚天動地的故事，用舞蹈講故事鎖定在敦煌和中國舞劇的版圖上，最後，不僅僅中國觀眾喜歡，也是中國舞劇走向世界邁出的第一步。