Ⅰ 關於春夏秋冬古詩的圖片+古詩背景``好的加50
春：
春曉(孟浩然)
春眠不覺曉,
處處聞啼鳥.
夜來風雨聲,
花落知多少
注釋]
1．春曉：春天的早晨。
2．曉：天亮。
3．不覺曉：不知不覺地天亮了。
4．聞：聽。
5．聞啼鳥：聽見鳥叫。
[簡析]
這首詩寫的是春日早晨的景色。「春眠不覺曉，處處聞啼鳥」二句是說：春天夜短，睡著後不知不覺中天已亮了，到處是鳥雀的啼鳴聲。這兩句詩抓住春晨到處鳥鳴雀躁的音響特徵，渲染出一種春意醉人的意境，烘託了春晨中一片盎然的生機。「夜來風雨聲，花落知多少」二句，詩人在美夢乍醒、欲起未起之時，回想起昨夜的風雨聲聲，於是想見風雨過去必有很多落花，這里的聽覺形象「風雨聲 」決不是令人感傷的「斷腸聲」，而是包蘊豐富的「更新曲」。千百年來，人們傳誦它，探討它，彷彿在這短短的四行詩里，蘊涵著開掘不完的藝術寶藏。
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涼州詞
唐-王之渙
黃河遠上白雲間，
一片孤城萬仞山。
羌笛何須怨楊柳，
春風不度玉門關。
注釋： 這首詩描寫了邊塞涼州雄偉壯闊又荒涼寂寞的景象。遠遠奔流而來的黃河，好象與白雲連在一起，玉門關孤零零地聳峙在高山之中，顯得孤峭冷寂。何必用羌笛吹起那哀怨的楊柳曲去埋怨春光遲遲呢，原來玉門關一帶春風是吹不到的啊！
孤城：指玉門關。
仞：古代七尺或八尺為一仞。
羌：古代的一個民族。
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詠柳(賀知章)
碧玉妝成一樹高,
萬條垂下綠絲絛.
不知細葉誰裁出,
二月春風似剪刀.
[注釋]
1．碧玉：碧綠色的玉。這里用以比喻春天的嫩綠的柳葉。
2．妝：裝飾，打扮。
3．絲絛：絲線編成的帶子。這里形容隨風飄拂的柳枝。
[簡析]
這是一首詠物詩，通過贊美柳樹，表達了詩人對春天的無限熱愛。
詩的前三句都是描寫柳樹的。首句「碧玉妝成一樹高」是寫整體，說高高的柳樹像是碧玉妝飾成。用「碧玉」形容柳樹的翠綠晶瑩，突出它的顏色美。第二句「萬條垂下綠絲絛」是寫柳枝，說下垂披拂的柳枝猶如絲帶萬千條，突出它的輕柔美。第三句「不知細葉誰裁出」是寫柳葉，突出柳葉精巧細致的形態美。三句詩分寫柳樹的各部位，句句有特點。而第三句又與第四句構成一個設問句。「不知細葉誰裁出？」——自問；「二月春風似剪刀。」——自答。這樣一問一答，就由柳樹巧妙地過渡到春風。說裁出這些細巧的柳葉，當然也能裁出嫩綠鮮紅的花花草草。它是自然活力的象徵，是春的創造力的象徵。這首詩就是通過贊美柳樹，進而贊美春天，謳歌春的無限創造力。
作者簡介：賀知章(659-744)字季真,自號「四明狂客」，越州永興（今浙江蕭山縣）人。唐代詩人。
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春夜喜雨(杜甫)
好雨知時節,
當春乃發生.
隨風潛入夜,
潤物細無聲.
野徑雲俱黑,
江船火獨明.
曉看紅濕處,
花重錦官城.
鳥鳴澗(王維)
人閑桂花落,
夜靜春山空.
月出驚山鳥,
時鳴春澗中.
清明(杜牧)
清明時節雨紛紛,
路上行人慾斷魂.
借問酒家何處有,
牧童遙指杏花村.
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夏：
敕勒歌
北朝樂府
敕勒川，陰山下，
天似穹廬，籠蓋四野。
天蒼蒼，野茫茫，
風吹草低見牛羊。
[注釋]
1．敕勒：種族名，北齊時居住在朔州（今山西省北部）一帶。
2．陰山：在今內蒙古自治區北部。
3．穹廬：用氈布搭成的帳篷，即蒙古包。
4．蒼蒼：青色。
[簡析]
這是一首敕勒人唱的民歌，是由鮮卑語譯成漢語的。它歌唱了大草原的景色和游牧民族的生活。
開頭兩句「敕勒川，陰山下」，交代敕勒川位於高聳雲霄的陰山腳下，將草原的背景襯托得十分雄偉。接著兩句「天似穹廬，籠蓋四野」，敕勒族人用自己生活中的「穹廬」作比喻，說天空如氈制的圓頂大帳篷，蓋住了草原的四面八方，以此來形容極目遠望，天野相接，無比壯闊的景象。這種景象只在大草原或大海上才能見到。最後三句「天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊」是一幅壯闊無比、生機勃勃的草原全景圖。「風吹草低見牛羊」，一陣風兒吹彎了牧草，顯露出成群的牛羊，多麼形象生動地寫出了這里水草豐盛、牛羊肥壯的景象。全詩寥寥二十餘字，就展現出我國古代牧民生活的壯麗圖景。
這首詩具有北朝民歌所特有的明朗豪爽的風格，境界開闊，音調雄壯，語言明白如話，藝術概括力極強。宋詩人黃庭堅說這首民歌的作者「倉卒之間，語奇如此，蓋率意道事實耳」（《山谷題跋》卷七）。因為作者對草原牧民生活非常熟悉，所以能一下抓住特點，不必用力雕飾，藝術效果就很好。
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望廬山瀑布
日照香爐生紫煙
遙看瀑布掛前川
飛流直下三千尺
疑是銀河落九天
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漁歌子
張志和
西塞山前白鷺飛，
桃花流水鱖魚肥。
青箬笠，綠蓑衣，
斜風細雨不須歸。
[注釋]
1. 西塞山：在浙江省湖州市西面。
2. 白鷺：一種水鳥。
3. 桃花流水：桃花盛開的季節正是春水盛漲的時候，俗稱桃花汛或桃花水。
4. 箬笠：竹葉編的笠帽。
5. 蓑衣：用草或棕編製成的雨衣。
[簡析]
這首詞描寫了江南水鄉春汛時期捕魚的情景。有鮮明的山光水色，有漁翁的形象，是一幅用詩寫的山水畫。
首句「西塞山前白鷺飛」，「西塞山前」點明地點，「白鷺」是閑適的象徵，寫白鷺自在地飛翔，襯托漁父的悠閑自得。次句「桃花流水鱖魚肥」意思是說：桃花盛開，江水猛漲，這時節鱖魚長得正肥。這里桃紅與水綠相映，是表現暮春西塞山前的湖光山色，渲染了漁父的生活環境。三四句「青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸」，描寫了漁父捕魚的情態。漁父戴青箬笠，穿綠蓑衣，在斜風細雨中樂而忘歸。「斜風」指微風。全詩著色明麗，用語活潑，生動地表現了漁父悠閑自在的生活情趣。
詩人張志和，唐朝金華人。在朝廷做過小官，後來隱居在江湖上，自稱煙波釣徒。這首詞就借表現漁父生活來表現自己隱居生活的樂趣。
《漁歌子》又名《漁父》或《漁父樂》，大概是民間的漁歌。作者寫了五首《漁歌子》，這是第一首。據《詞林紀事》轉引的記載說，張志和曾謁見湖州剌史顏真卿，因為船破舊了，請顏幫助更換，並作《漁歌子》。
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唐代詩人高駢《山亭夏日》
綠樹陰濃夏日長，
樓台倒影入池塘，
水精簾動微風起，
滿架薔薇一院香。
宋代詩人王令《暑旱苦熱》
清風無力屠得熱，
落日著翹飛上山，
人困已懼江海竭，
天豈不惜河漢干。
曉出凈慈寺送林子方 （楊萬里）
畢竟西湖六月中，
風光不與四時同.
接天蓮葉無窮碧，
映日荷花別樣紅.
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秋：
劉禹錫的《秋詞》
自古逢秋悲寂寥,
我言秋日勝春朝。
晴空一鶴排雲上,
便引詩請到碧霄。
杜牧的<<山行>>
遠上寒山石徑斜,
白雲生處有人家。
停車坐愛楓林晚,
霜葉紅於二月花.
秋夕 （杜牧）
銀燭秋光冷畫屏，
輕羅小扇撲流螢。
天階夜色涼如水，
坐看牽牛織女星。
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九月九日憶山東兄弟
王維
獨在異鄉為異客，
每逢佳節倍思親。
遙知兄弟登高處，
遍插茱萸少一人。
[注釋]
1．九月九日：指農歷九月九日重陽節。
2．憶：想念。
3．山東：指華山以東作者家鄉蒲州。
4．異鄉：他鄉、外鄉。
5．為異客：作他鄉的客人。
6．逢：遇。
7．倍：格外。
8．登高：古有重陽節登高的風俗。
9．茱萸（zhū yú ）：一種香草。古時重陽節人們插戴茱萸，據說可以避邪。
作者簡介：王維（701-761），字摩潔，蒲州（今山西永濟縣）人。通音樂，工書畫。唐代著名詩人。
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憫 農1
李 紳
春 種 一 粒 粟，
秋 收 萬 顆 子。
四 海 無 閑 田，
農 夫 猶 餓 死。
[注釋]
1．憫：憐憫。
2．粟：（sù）
[簡析]
這是一首揭露社會不平、同情農民疾苦的詩，著重寫舊社會農民所受的殘酷剝削。
第一、二句「春種一粒粟，秋收萬顆子」，以「春種」「秋收」，概寫農民的勞動。從「一粒粟」化為「萬顆子」，形象地寫出豐收的景象。第三句「四海無閑田」，更寫出全國的土地都已開墾，沒有一處田地閑置著。此句與前兩句的語意互相補充，進而展現出碩果累累，遍地金黃的豐收景象。勞動人民辛勤勞動創造出如此巨大的財富，在豐收的年頭，照理該豐衣足食了吧？誰知結句卻是「農夫猶餓死」。這真是觸目驚心！一個「猶」字，發人深思：到底是誰剝奪了勞動成果，陷農民於死地呢？「猶餓死」三字極為深刻地揭露了社會不平，凝聚著詩人強烈的憤慨和真摯的同情。
作者簡介：李紳（772-846），字公垂，泣州無錫（今江蘇無錫）人。唐代
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憫農
唐-李紳
鋤 禾 日 當 午，
汗 滴 禾 下 土。
誰 知 盤 中 餐，
粒 粒 皆 辛 苦。
[注釋]
1．憫：憐憫。
2．鋤禾：用鋤頭松禾苗周圍的土。
[簡析]
這首詩是寫勞動的艱辛，勞動果實來之不易。第一、二句「鋤禾日當午，汗滴禾下土」描繪出在烈日當空的正午，農民仍然在田裡勞動，這兩句詩選擇特定的場景，形象生動地寫出勞動的艱辛。有了這兩句具體的描寫，就使得第三、四句「誰知盤中餐，粒粒皆辛苦」的感嘆和告誡免於空洞抽象的說教，而成為有血有肉、意蘊深遠的格言。
這首詩沒有從具體人、事落筆，它所反映的不是個別人的遭遇，而是整個農民的生活和命運。詩人選擇比較典型的生活細節和人們熟知的事實，深刻揭露了不合理的社會制度。
在表現手法上，作者採用相互對比，前後映襯的方法，不僅給人以鮮明強烈的印象，而且發人深省，將問題留給讀者自己去思考，從而取得更好的效果。
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冬 ：
唐·孟郊《苦寒吟》
銀燭秋光冷畫屏，
輕羅小天寒色青蒼，
北風叫枯桑。
厚冰無裂文，
短日有冷光
唐·元稹《南秦雪》
才見嶺頭雲似蓋，
已驚岩下雪如塵。
千峰筍石千株玉，
萬樹松蘿萬朵雲
唐·白居易《夜雪》
已訝衾枕冷，
復見窗戶明。
夜深知雪重，
時聞折竹聲。
別董大
高 適
千里黃雲白日曛，
北風吹雁雪紛紛。
莫愁前路無知己，
天下誰人不識君。
[注釋]
1．董大：唐玄宗時著名的琴客董庭蘭。在兄弟中排行第一，故稱「董大」。
2．曛：昏暗。
3．君：指的是董大。
[簡析]
這是一首送別詩，送別的對象是著名的琴師董庭蘭。盛唐時盛行胡樂，能欣賞七弦琴這類古樂的人不多。崔珏有詩道：「七條弦上五音寒，此藝知音自古難。惟有河南房次律（盛唐宰相房官），始終憐得董庭蘭。」這時高適也很不得志，到處浪遊，常處於貧賤的境遇之中（他在《別董大》之二中寫道：「丈夫貧賤應未足，今日相逢無酒錢。」）。但在這首送別詩中，高適卻以開朗的胸襟，豪邁的語調把臨別贈言說得激昂慷慨，鼓舞人心。
前兩句「千里黃雲白日曛，北風吹雁雪紛紛」，用白描手法寫眼前之景：北風呼嘯，黃沙千里，遮天蔽日，到處都是灰濛蒙的一片，以致雲也似乎變成了黃色，本來璀璨耀眼的陽光現在也淡然失色，如同落日的余輝一般。大雪紛紛揚揚地飄落，群雁排著整齊的隊形向南飛去。詩人在這荒寒壯闊的環境中，送別這位身懷絕技卻又無人賞識的音樂家。
後兩句「莫愁前路無知已，天下誰人不識君」，是對朋友的勸慰：此去你不要擔心遇不到知己，天下哪個不知道你董庭蘭啊！話說得多麼響亮，多麼有力，於慰藉中充滿著信心和力量，激勵朋友抖擻精神去奮斗、去拼搏。
〔作者簡介]
高適（700？-765），唐代詩人。字達夫，一字仲武。渤海蓨(xiu)（今河北滄縣）人，曾做過散騎常侍。有《高常侍集》。
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逢雪宿芙蓉山主人
劉長卿
日 暮 蒼 山 遠，
天 寒 白 屋 貧。
柴 門 聞 犬 吠，
風 雪 夜 歸 人。
[注釋]
1．芙蓉山：地名。
2．蒼山：青山。
3．白屋：貧家的住所。房頂用白茅覆蓋，或木材不加油漆叫白屋。
4．犬吠：狗叫。
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江雪
柳宗元
千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。
孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
【簡析】本詩妙在自然，創造出一種不尋常的藝術境界，突現了詩人的抑鬱心情和傲睨一切的性格。
Ⅱ 漢宮春曉圖為什麼能列入中國的十大名畫
因為它有著歷史價值非凡的意義，就像清明上河圖一樣是一種時代的象徵。所以能夠列入中國十大名名畫。
由此看來，這本繪畫能夠列入中國十大名名畫也是有道理的。
Ⅲ 蘇軾一生經歷概括
一、蘇軾簡介：
蘇軾（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙[1-3]。漢族，眉州眉山（今屬四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋文學家、書法家、畫家[4]。
嘉祐二年（1057年），蘇軾進士及第。宋神宗時曾在鳳翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任職。元豐三年（1080年），因「烏台詩案」被貶為黃州團練副使。宋哲宗即位後，曾任翰林學士、侍讀學士、禮部尚書等職，並出知杭州、潁州、揚州、定州等地，晚年因新黨執政被貶惠州、儋州。宋徽宗時獲大赦北還，途中於常州病逝。宋高宗時追贈太師，謚號「文忠」[4]。
蘇軾是北宋中期的文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得了很高的成就。其文縱橫恣肆；其詩題材廣闊，清新豪健，善用誇張比喻，獨具風格，與黃庭堅並稱「蘇黃」；其詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，並稱「蘇辛」[4]；其散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修並稱「歐蘇」，為「唐宋八大家」之一。蘇軾亦善書，為「宋四家」之一；工於畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《東坡七集》、《東坡易傳》、《東坡樂府》等傳世。
二、蘇軾的命運可以概括為三起三落：
1、「一起」：步入仕途。公元1057年蘇東坡22歲時參加科舉考試，一舉成名天下知。這一年錄取進士388人，蘇東坡名列第二，他的弟弟蘇轍名列第五。他的策論《刑賞忠厚之至論》後來收入《古文觀止》，使他名震京師、脫穎而出。考中進士後，蘇東坡第一個職務是陝西鳳翔府判官，品級不高，從八品，扎扎實實幹了將近3年。
被召回朝廷後，他任職史館(國家圖書館)，在那裡讀了很多書。神宗熙寧四年(公元1071年)，下派到杭州做通判，做了2年零9個月。然後到密州任太守(公元1074年)，當時38歲，屬於「年輕幹部」。後來又轉任徐州太守2年，湖州太守3個月。可以看出，蘇東坡步入仕途後，一步一個腳印，逐步被提拔重用。
2、「一落」：大難臨頭。公元1079年，因為「烏台詩案」，蘇東坡被關在御史台審訊130天。烏台就是御史台。為什麼叫烏台？唐朝時御史台內有幾棵大柏樹，烏鴉在上面築巢，所以把御史台叫烏台，一直沿用下來。
案件是因文字而起的，所以叫「烏台詩案」。宋神宗任用王安石變法，產生了新黨與舊黨之爭。蘇東坡反對變法，站在舊黨一邊。李定和舒亶等人千方百計迫使宋神宗給他定罪。政敵一心想置他於死地，但神宗一時舉棋不定，太祖早有誓約，除叛逆謀反罪外，一概不殺重臣、不殺士大夫。宋神宗又特別愛惜人才，所以就用了一個折中的辦法，貶。
貶到哪裡去呢?黃州。黃州當時是下等州，貧窮落後。長江自北向南折向東繞城而過，巴河自北向南注入長江，長江和巴河一起把黃州圍得像一口井，蘇東坡說：「黃州真在井底」，相信是有感而發的。但蘇東坡畢竟人才難得，宋神宗也不想太虧待他。好在黃州離開封不遠，基本生活還有保障，就把他貶到這里來了。
3、 「二起」：東山再起。公元1085年4月，宋神宗駕崩，年僅10歲的哲宗繼位，英宗皇後也就是皇太後攝政，盡廢王安石新法，史稱「元祐更化」。任用司馬光為宰相，也使蘇東坡青雲直上。先任登州太守，到任5天就被召回京城，官至翰林學士知制誥。短短17個月時間，蘇東坡從戴罪之身的從八品升到正三品，躍升了12個官階。
4、「二落」：知難而退。太後和司馬光全盤否定王安石的新法，蘇東坡堅持原則，反對全盤否定。因與太後和司馬光政見不合，蘇東坡覺得不開心，一再主動請辭外放。公元1089年7月至公元1091年2月，出任杭州太守1年零7個月。
5、「三起」：再回朝廷。蘇東坡公元1091年3月回朝，當了7個月的吏部尚書，然後出任潁州、揚州太守，再任兵部尚書1個月、禮部尚書9個月。從蘇東坡頻繁的上下左右調動，反映了朝廷當時極端矛盾的心態。一方面，太後對蘇東坡極為賞識，希望他作為與新黨制衡的政治力量;另一方面又恨鐵不成鋼，對蘇東坡愛也不是、恨也不是。
6、「三落」：一貶再貶。公元1093年9月，太後駕崩，18歲的哲宗親政。哲宗的心靈已經有些扭曲，太後攝政時，他基本上是個局外人，大事小事與他無關。他很郁悶，剛一親政，就變本加厲地進行政治反撲，無情打擊「元祐黨人」。先把蘇東坡降為定州太守，趕出京城;上任1個月又被貶到遙遠的惠州，在那裡住了2年零6個月;再貶，被貶到更遠的儋州，就是今天的天涯海角。
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一、蘇軾文學成就
1、詞作
蘇軾在詞的創作上取得了非凡的成就，就一種文體自身的發展而言，蘇詞的歷史性貢獻又超過了蘇文和蘇詩。蘇軾繼柳永之後，對詞體進行了全面的改革，最終突破了詞為「艷科」的傳統格局，提高了詞的文學地位，使詞從音樂的附屬品轉變為一種獨立的抒情詩體，從根本上改變了詞史的發展方向。
蘇軾對詞的變革，基於他詩詞一體的詞學觀念和「自成一家」的創作主張。自晚唐、五代以來，詞一直被視為「小道」。柳永雖然一生專力寫詞，推進了詞體的發展，但卻未能提高詞的文學地位。而蘇軾首先在理論上破除了詩尊詞卑的觀念。
他認為詩詞同源，本屬一體，詞「為詩之苗裔」，詩與詞雖有外在形式上的差別，但它們的藝術本質和表現功能應是一致的。因此他常常將詩與詞相提並論，由於他從文體觀念上將詞提高到與詩同等的地位，這就為詞向詩風靠攏、實現詞與詩的相互溝通滲透提供了理論依據。
為了使詞的美學品位真正能與詩並駕齊驅，蘇軾還提出了詞須「自是一家」的創作主張。此處的「自是一家」之說，是針對不同於柳永詞的「風味」而提出的，其內涵包括：追求壯美的風格和闊大的意境，詞品應與人品相一致，作詞應像寫詩一樣，抒發自我的真實性情和獨特的人生感受。
因為只有這樣才能「其文如其為人」（《答張文潛縣丞書》），在詞的創作上自成一家。蘇軾一向以文章氣節並重，在文學上則反對步人後塵，因而他不滿意秦觀「學柳七作詞」而缺乏「氣格」。
擴大詞的表現功能，開拓詞境，是蘇軾改革詞體的主要方向。他將傳統的表現女性化的柔情之詞為擴展為表現男性化的豪情之詞，將傳統上只表現愛情之詞擴展為表現性情之詞，使詞像詩一樣可以充分表現作者的性情懷抱和人格個性。蘇軾讓充滿進取精神、胸懷遠大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入詞世界，改變了詞作原有的柔軟情調，開啟了南宋辛派詞人的先河。
與蘇詩一樣，蘇詞中也常常表現對人生的思考。這種對人生命運的理性思考，增強了詞境的哲理意蘊。蘇軾雖然深切地感到人生如夢，但並未因此而否定人生，而是力求自我超脫，始終保持著頑強樂觀的信念和超然自適的人生態度。
蘇詞比較完整地表現出作者由積極轉而矛盾苦悶，力求超脫自適而不斷追求的心路歷程和他疏狂浪漫、多情善思的個性氣質。繼柳永、歐陽修之後，蘇軾進一步使詞作中的抒情人物形象與創作主體由分離走向同一。
蘇詞既向內心的世界開拓，也朝外在的世界拓展。不同於晚唐、五代文人詞所表現的狹小的生活場景，蘇軾不僅在詞中大力描繪了作者日常交際、閑居讀書及躬耕、射獵、游覽等生活場景，而且進一步展現了大自然的壯麗景色。
蘇軾用自己的創作實踐表明：詞是無事不可寫，無意不可入的。詞與詩一樣，具有充分表現社會生活和現實人生的功能。由於蘇軾擴大了詞的表現功能，豐富了詞的情感內涵，拓展了詞的時空場景，從而提高了詞的藝術品味，把詞堂堂正正地引入文學殿堂，使詞從「小道」上升為一種與詩具有同等地位的抒情文體。
「以詩為詞」的手法則是蘇軾變革詞風的主要武器。所謂「以詩為詞」，是將詩的表現手法移植到詞中。蘇詞中較成功的表現有用題序和用典故兩個方面。
有了詞題和詞序，既便於交代詞的寫作時地和創作緣起，也可以豐富和深化詞的審美內涵。在詞中大量使事用典，也始於蘇軾。詞中使事用典，既是一種替代性、濃縮性的敘事方式，也是一種曲折深婉的抒情方式。蘇詞大量運用題序和典故，豐富和發展了詞的表現手法，對後來詞的發展產生了重大影響。
從本質上說，蘇軾「以詩為詞」是要突破音樂對詞體的制約和束縛，把詞從音樂的附屬品變為一種獨立的抒情詩體。蘇軾寫詞，主要是供人閱讀，而不求人演唱，故注重抒情言志的自由，雖也遵守詞的音律規范而不為音律所拘。正因如此，蘇軾作詞時揮灑如意，即使偶爾不協音律規范也在所不顧。
也正是如此，蘇詞像蘇詩一樣，表現出豐沛的激情，豐富的想像力和變化自如、多姿多彩的語言風格。雖然蘇軾現存的三百六十二首詞中，大多數詞的風格仍與傳統的婉約柔美之風比較接近，但已有相當數量的作品體現出奔放豪邁、傾盪磊落如天風海雨般的新風格，如《水調歌頭·明月幾時有》。
在兩宋詞風轉變過程中，蘇軾是關鍵人物。王灼《碧雞漫志》說：「東坡先生非心醉於音律者，偶爾作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄筆者始知自振。」強化詞的文學性，弱化詞對音樂的依附性，是蘇軾為後代詞人所指出的「向上一路」。後來的南渡詞人和辛派詞人就是沿著此路而進一步開拓發展的。
2、詩作
蘇軾對社會的看法和對人生的思考都毫無掩飾地表現在其文學作品中，其中又以詩歌最為淋漓酣暢。在二千七百多首蘇詩中，干預社會現實和思考人生的題材十分突出。
蘇軾對社會現實中種種不合理的現象抱著「一肚皮不入時宜」的態度，始終把批判現實作為詩歌的重要主題。更可貴的是，蘇軾對社會的批判並未局限於新政，也未局限於眼前，他對封建社會中由來已久的弊政、陋習進行抨擊，體現出更深沉的批判意識。
蘇軾一生宦海浮沉，奔走四方，生活閱歷極為豐富。他善於從人生遭遇中總結經驗，也善於從客觀事物中見出規律。在他眼中，極平常的生活內容和自然景物都蘊含著深刻的道理，如《題西林壁》和《和子由澠池懷舊》兩詩。
在這些詩中，自然現象已上升為哲理，人生的感受也已轉化為理性的反思。尤為難能可貴的是，詩中的哲理是通過生動、鮮明的藝術意象自然而然地表達出來，而不是經過邏輯推導或議論分析所得。這樣的詩歌既優美動人，又饒有趣味，是名副其實的理趣詩。
「不識廬山真面目」和「雪泥鴻爪」一問世即流行為成語，說明蘇軾的理趣詩受到普遍喜愛。蘇詩中類似的作品還有很多，如《泗州僧伽塔》、《飲湖上初晴後雨》、《慈湖夾阻風》等。蘇軾極具靈心慧眼，所以到處都能發現妙理新意。
深刻的人生思考使蘇軾對沉浮榮辱持有冷靜、曠達的態度，這在蘇詩中有充分的體現。蘇軾在逆境中的詩篇當然含有痛苦、憤懣、消沉的一面，但蘇軾更多的詩則表現了對苦難的傲視和對痛苦的超越。
蘇軾學博才高，對詩歌藝術技巧的掌握達到了得心應手的純熟境界，並以翻新出奇的精神對待藝術規范，縱意所如，觸手成春。而且蘇詩的表現能力是驚人的，在蘇軾筆下幾乎沒有不能入詩的題材。
以「元祐」詩壇為代表的北宋後期是宋詩的鼎盛時期，蘇軾與王安石、黃庭堅、陳師道等人的創作將宋詩藝術推向了高峰。就風格個性的突出、鮮明而言，王、黃、陳三家也許比蘇軾詩更引人注目。然而論創作成就，則蘇軾無疑是北宋詩壇上第一大家。在題材的廣泛、形式的多樣和情思內蘊的深厚這幾個維度上，蘇詩都是出類拔萃的。
更重要的是，蘇軾具有較強的藝術兼容性，他在理論上和創作中都不把某一種風格推到定於一尊的地位。這樣，蘇軾雖然在創造宋詩生新面貌的過程中作出了巨大的貢獻，但他基本上避免了宋詩尖新生硬和枯燥乏味這兩個主要缺點。所以蘇軾在總體成就上實現了對同時代詩人的超越，成為最受後代廣大讀者歡迎的宋代詩人。
3、文章
蘇軾的文學思想是文、道並重。他推崇韓愈和歐陽修對古文的貢獻，都是兼從文、道兩方面著眼的。但是蘇軾的文道觀在北宋具有很大的獨特性。首先，蘇軾認為文章的藝術具有獨立的價值，如「精金美玉，文章並不僅僅是載道的工具，其自身的表現功能便是人類精神活動的一種高級形態。
其次，蘇軾心目中的「道」不限於儒家之道，而是泛指事物的規律。所以蘇軾主張文章應像客觀世界一樣，文理自然，姿態橫生。他提倡藝術風格的多樣化和生動性，反對千篇一律的統一文風，認為那樣會造成文壇「彌望皆黃茅白葦」般的荒蕪。
正是在這種獨特的文學思想指導下，蘇軾的散文呈現出多姿多彩的藝術風貌。他廣泛地從前代的作品中汲取藝術營養，其中最重要的淵源是孟子和戰國縱橫家的雄放氣勢、莊子的豐富聯想和自然恣肆的行文風格。蘇軾確實具有極高的表現力，在他筆下幾乎沒有不能表現的客觀事物或內心情思。
蘇文的風格則隨著表現對象的不同而變化自如，像行雲流水一樣的自然、暢達。韓愈的古文依靠雄辯和布局、蓄勢等手段來取得氣勢的雄放，而蘇文卻依靠揮灑如意、思緒泉涌的方式達到了同樣的目的。蘇文氣勢雄放，語言卻平易自然，這正是宋文異於唐文的特徵之一。
蘇軾擅長寫議論文。他早年寫的史論有較濃的縱橫家習氣，有時故作驚人之論而不合義理，如《賈誼論》責備賈誼不知結交大臣以圖見信於朝廷，《范增論》提出范增應為義帝誅殺項羽。但也有許多獨到的見解，如《留侯論》謂圯上老人是秦時的隱君子，折辱張良是為了培育其堅忍之性；《平王論》批評周平王避寇遷都之失策，見解新穎而深刻，富有啟發性。
這些史論在寫作上善於隨機生發，翻空出奇，表現出高度的論說技巧，成為當時士子參加科場考試的範文，所以流傳極廣。蘇軾早年的政論文也有類似的風格特點，但隨著閱歷的加深，縱橫家的習氣遂逐漸減弱，例如元祐以後所寫的一些奏議，內容上有的放矢，言詞則剴切沉著，接近於賈誼、陸贄的文風。
史論和政論雖然表現出蘇軾非凡的才華，但雜說、書札、序跋等議論文，更能體現蘇軾的文學成就。這些文章同樣善於翻新出奇，但形式更為活潑，議論更為生動，而且往往是夾敘夾議，兼帶抒情。它們以藝術感染力來加強邏輯說服力，所以比史論和政論更加具備美文的性質。
蘇軾的敘事記游之文，敘事、抒情、議論三種功能更是結合得水乳交融。
由於蘇軾作文以「辭達」為准則，所以當行即行，當止就止，很少有蕪詞累句，這在他的筆記小品中表現得最為突出。如《記承天夜遊》，全文僅八十餘字，但意境超然，韻味雋永，為宋代小品文中的妙品。
蘇軾的辭賦和四六也取得了很高的成就。他的辭賦繼承了歐陽修的傳統，但更多地融入了古文的疏宕蕭散之氣，吸收了詩歌的抒情意味，從而青出於藍而勝於藍，創作了《赤壁賦》和《後赤壁賦》這樣的名篇。《赤壁賦》沿用賦體主客問答、抑客伸主的傳統格局，抒寫了自己的人生哲學，同時也描寫了長江月夜的幽美景色。全文駢散並用，情景兼備，堪稱優美的散文詩。
蘇軾甚至在四六中也同樣體現出行雲流水的風格，他在翰林院任職時所擬的制誥曲贍高華，渾厚雄大，為台閣文字中所罕見。他遭受貶謫後寫的表啟更是真切感人，是四六體中難得的性情之作。
蘇軾的散文在宋代與歐陽修、王安石齊名，但如果單從文學的角度來看，則蘇文無疑是宋文中成就最高的一家。
二、藝術成就
1、書法
蘇軾擅長寫行書、楷書，與黃庭堅、米芾、蔡襄並稱為「宋四家」。他曾經遍學晉、唐、五代的各位名家之長，再將王僧虔、徐浩、李邕、顏真卿、楊凝式等名家的創作風格融會貫通後自成一家。
他曾自稱：「我書造意本無法」、「自出新意，不踐古人」。黃庭堅稱他：「早年用筆精到，不及老大漸近自然。」這說明蘇軾一生屢經坎坷，致使他的書法風格跌宕。存世作品有《赤壁賦》、《黃州寒食詩》和《祭黃幾道文》等帖。
2、繪畫
蘇軾擅長畫墨竹，且繪畫重視神似，主張畫外有情，畫要有寄託，反對形似，反對程序的束縛，提倡「詩畫本一律，天工與清新」，而且明確地提出了「士人畫」的概念，對以後「文人畫」的發展奠定了一定的理論基礎。其作品有《古木怪石圖卷》、《瀟湘竹石圖卷》等。
Ⅳ <<春曉>>這首詩怎麼寫
《春曉》是唐代詩人孟浩然隱居在鹿門山時所作，原文：
春眠不覺曉，處處聞啼鳥。
夜來風雨聲，花落知多少。
拓展資料:
1、譯文及注釋
譯文:
春日裡貪睡不知不覺天已破曉，攪亂我酣眠的是那啁啾的小鳥。
昨天夜裡風聲雨聲一直不斷，那嬌美的春花不知被吹落了多少？
注釋:
曉：天剛亮的時候，春曉：春天的早晨。
不覺曉：不知不覺天就亮了。
啼鳥：鳥的啼叫聲。
知多少：不知有多少。
2、《春曉》是唐代詩人孟浩然的著名之作。「春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。」詩人抓住春晨生活的一剎那，鐫刻了自然的神髓，生活的真趣，抒發了對爛漫醉人春光的喜悅，對生機勃勃春意的酷愛。言淺意濃，景真情真，悠遠深沉，韻味無窮。短短的二十個字，流傳廣泛，人人皆知。可以說是五言絕句中的一粒藍寶石，傳之千古，光彩照人。
3、作品鑒賞
《春曉》是一首惜春詩，看似極為口語化，卻既有優美的韻致，行文又跌宕起伏。作者以「不知——知；知——不知」的句式，將春天的景物展現給讀者。不知清晨，但是卻知道報曉的鳥兒鳴叫；知道春風春雨的光顧，卻不知道落英多少。詩人就是這樣在反復周折的句式中來描寫大好春光的。全詩以清新活潑、明朗暢曉的語言來描寫春天的秀麗景色，抒發詩人內心萌發的深厚春意，墨淡而意濃，景美而情切，並且給人留下鳥啼無意，而落花有情的不盡韻味。[3]
詩人從聽覺的角度描繪了雨後春天早晨的景色，表現了春天裡詩人內心的喜悅和對大自然的熱愛。春天在詩人的筆下是活靈活現生機勃勃的。這首詩看似平淡無奇，卻韻味無窮，全詩行文如流水，自然平易，內蘊深厚。
Ⅳ 87版《紅樓夢》憑什麼能成為無法被超越的經典
這部電視劇雖然拍攝於30年前，但電視劇不是立項之後立馬開拍的，而是請了一大批紅學家和各領域專家組成了顧問團，以原著為藍本，進行劇本的創作，從各方面進行指導。導演王扶林把握了住了紅樓夢的核心和關鍵，並沒有跳出紅樓文本對劇本肆意篡改和加工，而是完全遵照原著去拍。現如今許多電視劇只要演員到位，一人一個劇本研究幾天，或者乾脆現場背，或直接弄個提詞器，就敢拍，有演員爆料成劇本才攢了五集就敢拍，三十年前的《紅樓夢》可不是這樣的。這一版的紅樓不僅劇本遵循原著，演員三年集訓培養氣質，教習表演，私下磨合，更找到了著名作曲家王立平來作曲，這些曲子聽來如怨如慕，如泣如訴，催人淚下，當時聽就讓人為之震撼，後來也成為多版紅樓爭相引用的曲子，已經成為絕唱。王老自己也說，為紅樓作曲，是他最耗費他心力的一個工作，作曲中，數次哭泣，可見情真意切。
Ⅵ 古詩＂春曉＂的意思是什麼
《春曉》這首詩是詩人隱居在鹿門山時所做，意境十分優美。詩人抓住春天的早晨剛剛醒來時的一瞬間展開描寫和聯想，生動地表達了詩人對春天的熱愛和憐惜之情。此詩沒有採用直接敘寫眼前春景的一般手法，而是通過「春曉」(春天早晨)自己一覺醒來後瞬間的聽覺感受和聯想，捕捉典型的春天氣息，表達自己喜愛春天和憐惜春光的情感。
詩的前兩句寫詩人因春宵夢酣，天已大亮了還不知道，一覺醒來，聽到的是屋外處處鳥兒的歡鳴。詩人惜墨如金，僅以一句「處處聞啼鳥」來表現充滿活力的春曉景象。但人們由此可以知道就是這些鳥兒的歡鳴把懶睡中的詩人喚醒，可以想見此時屋外已是一片明媚的春光，可以體味到詩人對春天的贊美。
正是這可愛的春曉景象，使詩人很自然地轉入詩的第三、四句的聯想：昨夜我在朦朧中曾聽到一陣風雨聲，現在庭院里盛開的花兒到底被搖落了多少呢？聯系詩的前兩句，夜裡這一陣風雨不是疾風暴雨，而當是輕風細雨，它把詩人送入香甜的夢鄉，把清晨清洗得更加明麗，並不可恨。但是它畢竟要搖落春花，帶走春光，因此一句「花落知多少」，又隱含著詩人對春光流逝的淡淡哀怨以及無限遐想。
《春曉》的語言平易淺近，自然天成，一點也看不出人工雕琢的痕跡。而言淺意濃，景真情真，就像是從詩人心靈深處流出的一股泉水，晶瑩透澈，灌注著詩人的生命，跳動著詩人的脈搏。讀之，如飲醇醪，不覺自醉。詩人情與境會，覓得大自然的真趣，大自然的神髓。「文章本天成，妙手偶得之」，這是最自然的詩篇，是天籟。
Ⅶ 漢宮春曉圖記載的內容是什麼
《漢宮春曉圖》以人物長卷畫，生動地再現了漢代宮女的生活情景，描繪後宮佳麗百態。
《漢宮春曉圖》，是中國十大傳世名畫之一，很多人都聽說過《漢宮春曉圖》，它被譽為中國「重彩仕女第一長卷」，那麼漢宮春曉圖記載的內容是什麼呢？
01
《漢宮春曉圖》是明代畫家仇英創作的一幅絹本重彩仕女畫，現收藏於台北故宮博物院。
其用筆清勁而賦色妍雅，林木、奇石與華麗的宮闕穿插掩映，鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象，極勾描渲敷之能事，體現了作者積極向上、熱愛生活的人文思想，亦表達了他對宮廷浮華美好生活的贊美。
02
《漢宮春曉圖》以春日晨曦中的漢代宮廷為題，用長卷的形式描繪後宮佳麗百態；畫中後妃、宮娥、皇子、太監、畫師凡一百一十五人，個個衣著鮮麗，姿態各異，既無所事事又忙忙碌碌。其中，亦包含有畫師毛延壽為王昭君寫像的故事。
除卻各仕女群像之外，亦融入各種文人式的休閑活動：包括妝扮、澆灌、折枝、插花、飼養、歌舞、彈唱、圍爐、下棋、讀書、鬥草、對鏡、觀畫、圖像、戲嬰、送食、揮扇等。
03
畫作自右往左依次為：
最右方的宮廷外景，曉煙中露出柳梢，花柳點出「春」，晨煙點出「曉」。圍牆內一灣渠水，鴛鴦白鷳飛翔棲息。
一宮女領三孩童倚欄眺望水上飛鷳。宮室內兩宮女冠袍持宮扇，似待參加儀仗。
一宮女憑欄望窗外孔雀。兩便裝宮女，一飼喂孔雀，一依傍門後。
戶外一人提壺下階，三人分捧錦袱雜器侍立，一後妃攏手危立，注視宮女灌溉牡丹，牡丹左方一女伴隨兩鬟，一鬟澆花，一鬟持扇，上方填畫屋宇階欞。
有一樹似梨開白花，樹下有人摘花承以金盆，有人採花插鬢，有人持扇迤邐而來。再左平軒突出，軒內女樂一組，有婆娑起舞者，有拍手相和者,有鼓弄樂器者，有持笙登級者。軒後屋中兩人正在整裝。階下六入圍觀地下一攤花草，同作鬥草的戲，其餘兩人正匆匆趕來。上方門內兩人卻罷琴卧地讀譜。
正屋一大群人，弈棋、熨練、刺綉、弄兒，各有所事。階下六人，捧壺攜器閑談。左廂兩人弄樂。再左正屋中一人似後妃，畫工為的寫照。另有十餘人拱衛侍從。
最後宮女一人撲蝶於柳梢。柳外宮牆，男衛四人，分立於宮牆的內外。
全卷於一組女樂處分為上下兩輯，合為一卷。
04
此卷《漢宮春曉圖》在塑造其人物形象方面最大的特色即是人物與背景相融合，這樣既使得整個畫作有情節的趣味性，又能使人物形象更加豐滿。
圖中的眾多女性裝扮、澆灌、折枝、插花、飼養、歌舞、彈唱、圍爐、下棋、讀書、鬥草、對鏡、觀畫、圖像、戲嬰、送食、揮扇，千姿百態。整個畫作場景全無哀怨悲涼，處處是一種輕松活潑的歡快氛圍，各仕女人物姿態從容，歡喜有聲。
05
在構圖上，《漢宮春曉圖》的布局安排極富空間感，畫中最大特色即房子和院子把畫面一分為二。
在設色上，《漢宮春曉圖》以工筆重彩的筆法表現，研雅鮮麗，給人一種朝氣蓬勃的氛圍。
Ⅷ 漢宮春曉圖有什麼技法
在構圖上，《漢宮春曉圖》的布局安排極富空間感，畫中最大特色即房子和院子把畫面一分為二。
一排排的宮廷房屋從右向左貫穿於畫面，但是房屋的一半隻露於畫面上，沒有畫出房頂，院子和房屋各占面積的一半，這種構圖使得畫面的橫向空間增大。
在畫面中，畫家巧用紅色搭配，幾乎每位仕女的下裙、頭飾、上衣、帶子或者衣服邊緣以及案板、椅子、欄桿、等一些生活用具上也不同程度配有鮮艷的紅色，紅色錯落有致地顯現在畫面上，使得畫面喜慶亮麗。
同時背景後面還配有仇英所特有的青綠山水畫法，青綠山水勾勒工整精艷、設色中融和渲染、點皴，透出文雅清新的韻味。
Ⅸ 四季幻燈片背景
1、 惠崇春江晚景
（宋）蘇軾
竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。
蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。
2、江南春
（唐）杜牧
千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。
南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中。
3、春曉
（唐）孟浩然
春眠不覺曉，處處聞啼鳥。
夜來風雨聲,花落知多少?
4、絕句
（唐）杜甫
兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。
窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。
描寫夏天的古詩:
1、四時田園雜興
（宋）范成大
梅子金黃杏子肥，麥花雪白菜花稀。
日長籬落無人過，唯有蜻蜓蛺蝶飛。
2、所見
（清）袁枚
牧童騎黃牛，歌聲振林樾。
意欲捕鳴蟬，忽然閉口立。
3、小池
（宋）楊萬里
泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。
4、池上
（唐）白居易
小娃撐小艇，偷采白蓮回。
不解藏蹤跡，浮萍一道開。
描寫秋天的古詩:
1、山行
（唐）杜牧
遠上寒山石徑斜，白雲深處有人家。
停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花。
2、望洞庭
（唐）劉禹錫
湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨。
遙望洞庭山水翠，白銀盤里一青螺。
描寫冬天的古詩:
1、江雪
（唐）柳宗元
千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。
孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
2、梅花
（宋）王安石
牆角數枝梅，凌寒獨自開。
遙知不是雪，為有暗香來。
3、逢雪宿芙蓉山主人
（唐）劉長卿
日幕蒼山遠，天寒白屋貧。
柴門聞犬吠，風雪夜歸人。
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