⑴ 我發現一些古代人物的寫實派畫像，比如韓非子、辛棄疾。請問這些畫是現代人畫的還是古代的
一定是現代人畫的，古代的畫風基本上像宮廷畫傾向的，你看那些歷代皇帝畫像，那種才是古代人畫的。而且一般古代人的繪畫講究傳神，比較平面，不講究空間（圖為朱元璋全身像1368年-1398年），而上面的你發的畫就明顯有西方油畫的體積感空間感，故是現代人的畫，它結合了國傳統國畫的寫意和西方油畫的體積感。
⑵ 古代四大美男都是哪幾位，被眾人看死的美男是誰
愛美之心從古代就有，所以以前就有記載哪些是大美女哪些是大美男，關於我國古代的美男子也有很多記載，最出名的4個大家知道都有誰嗎，最後都是怎麼死呢？衛階又為什麼會被說是“看死”的？
圖片：看殺衛玠劇照
四大美男子的結局雖然都不好，但是留給我們許多警示，特別是現在的網路暴力，年輕人還是要理智有底線的追星才是明智的。
⑶ 人怎麼畫圖片
人的畫法如蠢鉛下：
第一步：畫古代男人的頭部，古代男人頭上是有發髻的，我們就畫好這個發髻。
第二步：畫古代人物的臉部，眉毛是彎彎的，眼睛大大的，嘴巴和鼻子是小小的。
第三步：畫古代男人的衣袖，衣袖是長長的。
第四步：畫古代人物的衣服，衣服是長長的。
第五步：用彩色水彩筆給這帶氏好幅古代人物簡筆畫男人圖片塗色。
好處二：提高創造能力
沒有千篇一律的畫作，即便是同樣的內容，也會略有不同。在日積月累的繪畫中，孩子的創造能力也會有所提高，而且很有自己的想法和主意。最初，孩子的畫作會很稚嫩，父母要更有耐心。
⑷ 適合新手畫的古風人物圖片
適合新手畫的古風人物圖片如下：
繪畫理論基礎知識形體的點、線、面我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系。點表示位置，是形體塑造的標記，對於造型有著特定的數量意義。
⑸ 中國畫人物畫代表人物及作品
中國畫人物畫代表人物及作品，回答如下：
一、顧愷之：中國早期最傑出的畫家，代表作有《洛神賦圖》和《女史箴圖》。枝信雖然據傳此兩幅作品的作品不詳，但經考證的研究素材認定為顧愷之的作品。顧愷之的繪畫風格是線條勾勒人物形象。
五、張萱：著名的宮庭畫師之一，代表作《虢國夫人游春圖》。張萱善於通過人物的姿態來表現人物的神韻。
六、周昉：周昉的作品風格模仿張萱，除了仕女圖之外，他還擅長畫佛象題材的作品。他流傳下來的作品。他的代表作有《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》、《調琴啜茗圖》、《楊妃架雪衣女亂雙陸圖》等。
七、顧閎中：南唐時期的著名畫家，最有名的代表作是《韓熙載夜宴圖》。
八、李公麟：「對中國古代人物畫主題做出重大改變的第一人。」他的代表作《五馬圖》此書差搭晌對李公麟的繪畫風格做了相對比較全面的介紹。首先，李公麟在佛像題材的創作上做出了意義深遠的突破。他試著把一些禪師形象中國化，塑造出更加溫和內省的人物形象。
其次，李公麟在技法方面也有所突破，他的線條質量更加硬朗有力量，通過「白描」手法運用，讓畫中的人物更加生動。
九、染楷：擅長畫佛教題材的人物，代表作品是《李白行吟圖》。他的作品大膽寫意，筆觸寬博。
十、錢選：人物畫經歷了不同的朝代發展到元代後，出現了錢選及趙孟頫等代表畫家。錢選的代表作品有《楊妃上馬圖》。與之前朝代的作品有進步的地方在於，他們的作品裡增虛鋒加了一些政治內涵，通過作品來抒發自己的情感或是不滿情緒。
從這本書中我們大概可以了解到，由於時代背景不同，畫家筆下的中國人物畫也風格多樣，有細膩也有粗獷的人物形象，也有溫和慈祥的佛像，有白描人物形象，也有色彩豐富的仕女像。
⑹ 中國畫人物畫怎麼畫
綜觀中國古代人物畫，在表現的技法上大致可分成三類， 一為白描畫法。二為工筆重彩畫法。三為寫意畫法（簡筆畫法） 。
1、白描法畫法
白描化法是人類最早，最簡潔的繪畫表現形式，我國古代 稱為「白畫」，也有人稱為「線描」，如戰國楚墓出土的兩幅 我國最早的帛畫，即以白描畫法表現，早期的白描畫，其線描 技法以均勻流暢的線條為主，到了唐朝吳道子，才能把白描線 條發展到有粗細輕重的變化，能生動的表現衣摺的動感與厚度 感。北宋畫家李公麟可稱是白描畫法得代表性人物，下圖是李 公麟的「維膜演教圖」，把線條的特色，發揮到最完美的境界。
到了明嘉慶年間，鄒得中總括前人豐富的創作經驗，在其 著作「繪畫發蒙」中，提了「十八描」的說法，這十八種描法 是指： 1. 行雲流水描 2. 高古游絲描 3. 鐵絲描 4. 柳葉描 5. 琴弦描 6. 螞蝗描 7. 混描 8. 橛頭釘描 9. 曹衣描 10. 釘頭鼠尾描 11. 折蘆描 12. 減筆描 13. 戰筆水紋描 14. 竹 葉描 15. 橄欖描 16. 蚯蚓描 17. 棗核苗 18. 枯柴描
以上十八種描法是古人根據當時的服裝（大都是寬袍大 袖）領略出，有些是唐朝以前就可以見到，有些則是後來逐漸 添加的，然而這十八描並不是包羅前人所有的描法，也有人主 張簡化為五種，或合並為三大類。擅長白描人物的當代畫家董 夢梅先生則指出：十八是以線條描法的形狀命名，並不妥當。
2、工筆重彩畫法
工筆重彩畫法是一種造型工整細致，色彩濃艷而略帶裝飾 性的畫法，如下圖是晚唐周的簪花仕女圖即為典型的作品 畫工筆重彩法適宜使用熟紙或絹，通常可分成六個步驟:
（一）起稿: 先用鉛筆或炭筆在稿紙上將人物造型畫正確，修 改完美後將畫紙蒙在上面覆描。
（二）鉤線: 鉤線有兩種方法，一種稱為鉤勒法，就是先用淡 墨鉤出輪廓線，著色後再用重墨或重顏色把主要線條重 復鉤勒一次，這種方法不怕著色時把原來的線條遮蓋， 畫起來較方便另一種稱為鉤填法，就是用濃淡墨色把 線條鉤好的輪廓裡面，不可將顏色蓋住墨線，這種方法 鉤出來的線條流暢，但填色較費工夫。
（三）分染底色: 為了表現面部和衣褶的凹凸起伏變化，在暗 處先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一 只筆蘸赭石，一隻筆蘸清水，先用顏色筆局部染色，即 用清水筆推開仕女的面頰可先用洋紅分染。
（四）著色: 傳統仕女的著色法近似京劇人物的化裝，稱為三 白法，即額鼻和下顎三部分暈白粉眼眶和面頰用色比 較誇張，多用洋紅朱膘藤黃，調少許白粉男子的臉用 赭石朱膘和藤黃，加少許白粉。
（五）罩色: 在渲染和著色之後，為了使色調統一或補救某些 不協調的部份，如臉部常用淡赭石平塗一或兩遍。
（六）提色: 在最後完成之前對重點部份再作加工，如眼睛口 角或鼻等，使其更為突出畫仕女面部在三白的部份再 加白粉，有時可從紙的背後托染白粉，以加強面部的粉 的粉白效果， 一般常用於工筆重彩人物畫的染色法有：罩（平塗色） 窄染（窄小范圍的分染）寬染接染疊染掏染（染背景底色而預 留出前面人物）染（染兒童或婦女面頰，著色時旋轉用筆，使 顏色逐漸變淡變無，又不留筆痕）。
3、寫意畫法
五代石恪的「二祖調心圖」即以狂草的筆意，畫出深具禪 意的作品，到了南宋的畫家梁楷發展減筆人物畫，開拓新風氣 ，而且創造了大筆潑墨法，成為寫意人物畫的代表性畫家，其 作品「潑墨仙人圖」、「李太白行吟圖」等皆運用豪放而簡潔 的筆墨，生動的表現出人物的神韻。近代自揚州八怪以來，也 有不少擅長水墨寫意人物畫的畫家，逐漸形成中國人物畫的一 個主要潮流。
畫寫意人物宜選用生紙，通常先以炭筆在畫紙上輕輕鉤畫 輪廓（如已熟練，則不必用炭筆鉤輪廓），然後蘸墨先畫主要 的線，塗上大的墨色面逐漸加重，再畫次要的線與色面，盡量 避免用瑣碎的筆墨，以免破壞整體統一。
在生紙上作畫，一互失敗了就很難修改，故用筆用墨時， 必須考慮整體的調和該強調的地方（如眼睛）必須畫得傳神。 用墨畫後，再上產色，著色燎應慎重，依據人物的結構、明暗 的關系來表達彩色，才能增加色彩的變化，活生生地反映人物 的精神和表情。