1. 繪畫素描男人的眼睛怎樣畫
繪畫素描男人的眼睛怎樣畫_網路圖片
2. 板繪需要素描基礎嗎
一 學習板繪要學素描嗎？答案是必須的。
無論是板繪，指揮，還是啥繪，他們永遠都有一個共同的身份，他們都屬於繪畫系，都遵循這繪畫的基本邏輯和規則，更是離不開繪畫的底層邏輯素描，這是所有繪畫形式的基礎，這就好比建築物的地基，無論這個建築物上面呈現什麼樣的展示樣式，他一定會有一個地基，有了這個地基才能安全牢固的支撐起建築物部分，所以即便學習板繪，素描也是無法脫離的，這個沒什麼好糾結的，也沒有什麼好拋棄的，去學會就是了。
有了這個答案，就沒必要回答，學習素描對板繪有幫助嗎這個問題了吧，有沒有幫助，讀一下上面的就懂了。
二 素描所有的知識都學會才能學板繪嗎？
素描的知識是有很多很多的，沒有必要所有的知識都學會在學習板繪，那整個的繪畫周期就太長了，如果你是零基礎的話，先把素描的基礎知識學會，然後再學習板繪的過程中，不斷的加深對素描知識的理解，在戰爭中學習戰爭，才是最好的學習方法，先掌握素描脊吵的重點知識，剩下的慢慢補就可以，不需要一步到位，但是必須要學。
三 跟著好老師學習，在素描和板繪的世界裡，你才能游刃有餘。
有的同學不知道需要學習那些叢慎素描知識，更不滲野敬知道如何學習板繪插畫，我其實可以給你們說一大堆的理論，但是這沒有什麼意義，你們依然學不好素描和板繪，因為單純的理論是空洞的，建議你們跟著優秀的板繪老師進行一個學習，無論是網上的還是線下的，跟著老師學習，你才能安心，舒心，省心。要不然只能是各種的抓狂。還有沒完沒了的各種糾結迷茫。
停，我累了，別給我說你們不認識好老師，記住，你們認識我，就等於認識優秀的插畫老師了，然後呢，我給你們說一位很優秀的，他每天晚上8點都會在網上免費直播講板繪插畫公開課，講的真是特別的帶勁，他怎麼能把復雜的繪畫知識講解的如此的通俗易懂？而且還那麼幽默，他怎麼能夠穿透思維的迷糊，讓我們真正理解繪畫的本質？而且很多零基礎的同學都很喜歡聽他講，想聽的小夥伴可以到他的維心（諧音）：開頭的一組是：w9，後邊的一組是：kaka 把這兩組按照先後順序組合起來即可，備註：知道。
所以親們，努力學習吧，你現在的態度決定1年以後，在板繪插畫這個行業里，你是人物還是廢物，那些你獨自努力的時光，會讓你變成閃閃發光的人奧。
四 沒有基礎不是借口，好的心態很重要。
很多人覺得在零基礎的情況下學不來板繪，於是開啟三天打魚兩天曬網模式，入門考慮幾個月，結果決定放棄只用了5分鍾，這樣肯定是不行的。沒基礎不是借口，基礎只是某一個時間段的某一個狀態而已，努力學習一下，基礎的問題就解決了。現在有越來越多的人開始學習板繪，板繪的出現打破了很多傳統藝術的表現形式，因此沒有基礎的人是完全可以的學習板繪的，但是在學習的過程中需要根據自己需要，及時補充繪畫的知識。
五 選擇一個好設備，學起來會很舒服。
在下定決心以後，首先要挑選一款適合自己的手繪板。對於初學者我們一般建議用數位板，數位板的種類很多，價格也不一樣，我們在挑選產品的時候主要看它的壓感、讀取速率以及手寫解析度。目前對於新手來說，最合適的數位板是wacomctl672,價位在五百左右，如果覺得貴的話，可以選擇wacomctl472,有一款放心的數位板加持，你將會如虎添翼。
六 掌握好軟體，從此繪畫你有。
在買好數位板以後，就要開始學習軟體了。常見的軟體有PS、Clip Studio Paint、Painter以及SAI。
（1）ps軟體。
PS是大家公認最強大的圖片編輯軟體，主要用來給圖片做後期，但也正因為它的強大，所以運行起來對電腦配置有一定的要求。如果你想要學習更專業的設計或者修圖技術，可以直接用PS。
（2）sai軟體。
SAI是一款專門為繪畫人士設計的繪畫類專用軟體，相比PS，SAI 使用起來比較簡單，佔用的內存也比較小，流暢度更高，對初學者來說更友好。賽璐璐平塗風用它比較便捷。
（3）csp軟體。
而CSP是一款偏向漫畫的繪畫類軟體，具有SAI的所有優點，又具備PS的部分功能，它的3D輔助，筆刷、素材庫等等都能極大程度幫助漫畫創作者們提高工作效率。如果想畫漫畫首選它就對了。
（4）運用策略。
因為處理圖片專業性來說，PS優於SAi，因此建議可以根據軟體的優缺點進行合理分配使用，比如用SAI畫線稿，PS處理後期。另外打好基礎是關鍵，在用SAI或PS畫畫的時候，筆刷不要太粗，勾線時最好用細一點的筆，也不要太執著於筆刷，筆刷救不了畫功。
七 畫風和技巧的選擇。
一開始可以從自己喜歡的畫開始臨摹，但是在臨摹的過程中不要忘了學著去分析畫面，用素描色彩理論，透徹的理解畫面人物的動態表現、光影關系，體積處理還有背景效果的搭配，嘗試理解作者「為什麼這么畫」，另外很重要的一點就是要在畫的過程中摸索出自己的風格，這樣進步才會大。所以在剛開始學習的時候，一定要多看優秀的作品，像P站、站酷、花瓣等網站都有很多大佬的作品，沒事的時候就可以上去多看看。
八 打好繪畫功底基礎，現在不會可以學。
打好基礎很重要，在板子上畫畫並不比紙上容易，因為沒有素描明暗、人體結構、色彩的概念，所以很多人在板繪時候都因為基本繪畫功底不行畫起來很費勁。但其實美都是有共性的，多看相關書籍、多看好的作品，邊畫邊積累，這個過程你會收獲很大。畫畫基礎主要看三大塊：線、透視、人體。
1、線
線稿是相對直觀和快速展現一個人美術的功底的手段。在各個繪畫風格中線稿作為前期草圖構成起著非常重要的作用，剛開始練習的時候線條不直手也不順沒有關系，靜下心來慢慢畫，多放鬆，這樣線條的變化才自然。
在這里給大家一點小建議：
①在練習排線的時候，線條之間的距離要大致相等，整張A4紙面線條的疏密一致。
②不要猶豫，不要停頓，歪了不要緊，再來一條即可，確保線條流暢。
③注意筆觸，不要太重或太輕。
2、透視
透視是指在平面或曲面上描繪物體的空間關系的方法或技術 ，在繪畫的基礎學習中最常用到的是一點透視、兩點透視和三點透視，這能幫我們理解場景空間。
3、人體
不要吝嗇畫火柴人！就算一開始畫出這樣也沒有關系。
人體的核心在於骨骼結構動態和比例的學習，再然後是肌肉的穿插。雖然有一些繪畫類別不需要像人體解剖那樣嚴謹，像日韓動漫插畫，基本知道比例和結構即可，但如果想更上一層樓，不想畫出歪扭的人物，多加練習准沒錯。
3. 關於零基礎學習板繪......
《板繪》網路網盤免費資源下載：
鏈接: https://pan..com/s/1hERqagLHy_YCnOiUcrjE2g
板繪，是用筆通過數位板在相應的軟體中繪制圖畫。板繪又叫數碼手繪，但並非有人理解的是軟體生成的畫像。板繪同樣是通過手和筆，由專業畫師(或愛好者)在畫板上一筆筆繪畫創作成的美術作品，和紙上繪畫的區別是藉助「手繪板」直接輸入電腦，再轉而通過其他方式輸出到紙面或永遠以數碼格式保留。
4. 一副名畫四隻手四隻腳的沒有穿衣服的男人
《維特魯威人》
維特魯威人(VitruvianMan)維特魯威是公元1世紀初一位羅馬工程師的姓氏，他的全名叫馬可·維特魯威(MarcusVitruviusPollio)。當時他寫過一部建築學巨著叫《建築十章》，其內容包括羅馬的城市規劃、工程技術和建築藝術等各個方面。由於當時在建築上沒有統一的丈量標准，維特魯威在此書中談到了把人體的自然比例應用到建築的丈量上，並總結出了人體結構的比例規律。此書的重要性在文藝復興時期被重新發現，並由此點燃了古典藝術的光輝火焰。在這樣的背景下，達·芬奇為此書寫了一部評論，《維特魯威人》就是他在1485年前後為這部評論所作的插圖。准確地說，這是一幅素描，畫幅高34㎝，寬25㎝。問世以來，一直被視為達·芬奇最著名的代表作之一，收藏於義大利威尼斯學院。
[編輯本段]構圖介紹
此畫的構圖由一個圓圈、一個正方形和一個裸體男人構成：正方形下邊的邊線外切於圓周，外切點剛好是這條邊線的中點；人體仰面躺在圓圈與正方形相重合的范圍內，頭部的頂點與正方形的上邊線相切，切點也正好是邊線的中點；兩腳並攏於圓圈與正方形下邊線的切點上，軀干與正方形的上下兩邊的邊線垂直，兩手平伸成180度，兩手的指尖剛好抵達正方形左右邊線，並與之垂直。在此基礎上，人體在畫面中又擺出第二種姿勢，兩腳分開，腳掌面與圓圈相交；兩手上舉至正方形上邊線與圓周的交匯點上，剛好與頭頂同高。整個人體，無論是第一個姿勢還是第二個姿勢，都在圓圈和正方形內顯得十分對稱。
人們看重這幅畫的對稱與諧調。許多年以來，這幅畫作的基本構圖被視為現代流行文化的符號和裝飾，廣泛應用於各種招貼畫、滑鼠墊和T恤衫。
其實，顯示人體的對稱美，並不是這幅畫作的全部意圖。細心的人還會發現，在人體的輪廓線之外，軀乾和四肢上還畫有一些切線。這些切線都畫在人體的關鍵部位：軀乾的切線分別在膝關節、生殖器根部、胸部（切線與兩個乳頭相交）和兩個肩頭之間。在兩手平伸的姿勢中，分別在兩手的腕關節、肘關節、肩關節也描著切線。這些切線是人體結構的分割線，用以說明人體結構的某些規律性。
在畫面上端和下端的空白處，是達·芬奇親筆寫下的註解文字。這些文字是理解這幅畫作的關鍵。然而在過去1000多年中，這些文字一直未引起中國藝術史學家的足夠重視，在包括《西方美術史》在內的眾多有關西方的藝術著作中，不僅沒有提及這些註解文字，而且在刊登此畫時對畫面上下的文字進行了剪裁，使讀者無法看到文字。
這副圖的下面達芬奇自己的描述：
……建築師維特魯威在他關於建築的作品中談到，人體的自然尺寸是按如下原則分配的：4指為一掌，4掌為一尺，6掌為一腕尺，4腕尺為一人的身高。這種丈量方式可以用到建築中去。假如你伸開雙腿、抬高你的胳膊直到中指與你的頭頂等高，你會發現，你張開的四肢以肚臍為中心，而你雙腿間的空間會是一個等邊三角形。一個人從發根到下巴頦的長度等於他身高的八分之一；從胸部頂端到頭頂的距離是人身高的六分之一，從乳頭到頭頂的距離等於雙肩的寬度，並且是人身高的四分之一；從肘到腋窩的長度是人身高的八分之一，從肘關節到手指尖的長度是人身高的五分之一。生殖器的起始點是人身體的中分點。從腳底板到膝蓋下的距離與生殖器起始點到膝蓋下的距離相等，都是人身高的四分之一。從下巴頦到鼻子和從發根到眉毛的距離都與耳朵的長度相等，並且都是面部長度的三分之一……
[編輯本段]創作經過
根據丹·布朗的暢銷小說《達·芬奇密碼》改編的同名電影，在全球上映，引起廣泛關注。《達·芬奇密碼》一書中的第一個密碼即是巴黎盧浮宮博物館館長臨死前所擺放的達·芬奇著名畫作《維特魯威人》的造型。
列奧納多·達·芬奇是文藝復興時期所有偉大藝術家中涉獵面最廣的一位，他不僅是畫家，制圖家，發明家，解剖學家，還是音樂家和哲學家。同時他也是最神秘的一位。盡管幾百年來他的偉大作品使達·芬奇的名字家喻戶曉，但他本人在世人眼中卻始終像謎一樣難以捉摸，令人好奇。而他的許多生平亦不為人所知。
《放飛的心靈:達·芬奇傳》(〔英〕查爾斯·尼科爾著朱振武等譯長江文藝出版社出版)為傳說中「文藝復興天才」和「全能的人」背後的這個多元發展、有創造性的和具有永無休止的探索精神的個體描繪了一幅最令人信服和最為隱私的肖像。此書追溯描寫了列奧納多不同尋常的人生經歷，包括他創作《維特魯威人》的經過。
[編輯本段]達·芬奇與解剖學
最早可以確定列奧納多·達·芬奇對解剖學產生興趣的素描和筆記作於15世紀80年代末。這些素描和筆記只是他影響最為深遠的一大成就的開端。就他的實際貢獻或影響力來說，他在解剖學方面取得的成績要遠大於他在工程、發明和建築方面的成績。他繪制的人體圖和記錄的相關筆記要比前人在這方面的成就更為嚴格和准確。他的人體解剖素描為揭示人體器官提供了全新的視圖，就像他的機械素描與機器的關系一樣。進行這種探索需要頑強的意志和勇氣，會受到傳統禁忌的阻礙和教條主義者的質疑，而且還需要在屍體冷卻之前在緊張的時間內，進行令人厭惡的解剖。列奧納多的解剖活動體現了他「勇於實踐」的工作理念，這是對先哲——加倫、希波克拉底和亞里士多德被普遍接受的智慧的剖析和再評價，這三人當時依然是醫學派別的主流。
傳統觀念認為解剖學太過古怪，因為人是按照上帝的樣子生出來的，因此不能像機器那樣被大卸八塊。早期的人文主義者科盧切·薩盧塔蒂就曾寫道，解剖學揭示了「自然所一直精心隱藏的東西」，「我不相信如果在看到人體深處的時候，有人能不潸然淚下。」列奧納多的解剖活動至少有一次使自己與教會發生過對立。那是1515年的羅馬，一個居心叵測之人「千方百計阻撓我進行解剖，不僅在教皇面前公開指責我，還在醫院里喋喋不休」。
達·芬奇的解剖活動屬於科學研究，同時也與藝術領域有著緊密聯系，解剖學拉近了科學與藝術的距離，或者表明兩者之間根本就不存在什麼距離。解剖學同幾何學和數學一樣，都是繪畫的基礎。在一幅畫出頸部和肩膀神經的解剖圖的下面，列奧納多寫道:「這種表現形式對一名優秀的繪畫者十分重要，就好比優秀的語法家要知道單詞的拉丁文起源一樣。」你是否還記得，《最後的晚餐》中列奧納多用人物的緊綳而又扭曲的頸部肌肉來表現當時戲劇性的一刻。列奧納多對解剖學的興趣，就像稍晚一些對光學的興趣一樣，是他從事繪畫的必然結果，也許更准確地說是他在米蘭作坊向弟子和學徒傳授繪畫技藝的必然結果。「畫家哲學家」的理想觀念也隨之產生，列奧納多的藝術是建立在他對描繪之物的深厚的科學知識之上。他也是自此開始發奮撰寫小冊子和專題文章，這些文章在他死後被收錄進他偉大的《論繪畫》中。
[編輯本段]達·芬奇對人類靈魂的研究
達·芬奇應該可能跟韋羅基奧學過解剖。佛羅倫薩15世紀70年代的藝術表現風格，比如安東尼奧·德爾·波萊沃洛的繪畫和韋羅基奧的雕塑，都帶有強烈的人體解剖的細節和戲劇性。波萊沃洛對人體肌肉曾做過十分細致的研究，這顯然是藉助解剖進行的，隨後他創作了著名的《裸體人大戰》。列奧納多應該知道佛羅倫薩的解剖專家安東尼奧·貝尼維尼，他倆可能還彼此相識，貝尼維尼還是洛倫佐·德·美第奇的朋友。貝尼維尼研究過心臟和其他內部器官的功能，但他主要的興趣在於在死刑之後解剖屍體，尋找犯罪行為的體內表徵。他的專著《隱藏的原因》講述了他在進行20次這種解剖之後的調查結果。
也許佛羅倫薩還有其他人在解剖學上影響過他，但是列奧納多對解剖學的興趣表現得最為強烈的時候還是在米蘭。1489年，列奧納多曾打算出一本關於這方面的「書」，這實際是一本手抄本專著。有一些文字資料可以證明這一點:有一些殘留下來的草稿和目錄列表，其中一張草稿的寫作日期是1489年4月2日。列奧納多後來給這個計劃中的書起名為《論人體的形態》，再一次證明了解剖學與繪畫之間的關系。
1489年，36歲的列奧納多開始思考世界通用的死亡的象徵:人的頭骨。在藏於溫莎皇家圖書館的三頁紙張上，他描繪了八幅關於頭骨的習作，有側面圖，有截面圖，還有從上方斜看頭骨的圖。這些素描畫得巧妙精緻，陰影效果優美，神秘怪異。不同的習作選取不同的角度——有畫臉部的血管，有的表示眼眶和顎骨之間的關系，還有的是俯看顱骨的空腔，描繪了顱內的神經和血管。但他繪制這些習作的主要興趣出現在畫邊的註解上。他的興趣不在科學研究，而是形而上學方面。其中一幅頭骨習作被按比例畫成方形，列奧納多在畫邊上寫著，「a－m線與c－b線相交的地方，就是各種感覺的交匯之所」。
他這里特意強調的「各種感覺交匯之所」就是亞里士多德曾假設的「共通感」。「共通感」被稱為大腦三個「腦室」中最重要的一個，另兩個一個是「印象區」，用以收集原始的感觀數據，另一個是「記憶區」，用以存儲加工後的信息。
「共通感」因此就成為理智、幻想、智力，甚至是靈魂的來源。列奧納多說道:
似乎靈魂就寄居在這個器官之內……名叫「共通感」。「共通感」並不是像許多人想的那樣遍布身體各處，而是應該集中在一個地方，因為如果靈魂到處都是的話，感官器官就用不著匯聚到一起……因此「共通感」就是靈魂之所在。
如果按照字面意思理解，我們會冒出這樣一個不同尋常的念頭:如上圖所示，在溫莎這幅成比例的頭骨習作中，列奧納多用坐標方格找出了人類靈魂的實際位置。得出這樣的結論似乎太過簡單了。列奧納多其實是在提出問題，而不是得到結論。
[編輯本段]維特魯威人素描
在一張頭骨習作的背面他留下了日期:1489年4月2日，並記著還要研究的項目的列表。列表先是有關人的頭部和臉部，然後轉到頭骨部分:是哪一根肌腱導致眼睛的運動，以至於一個眼睛的運動又帶動另一個眼睛的運動？又是那些肌腱導致皺眉。……
他的問題的范圍突然變得寬泛起來，從大笑和驚訝表情的肌肉運動，突然轉向，描述人類的起源，人是怎麼會在子宮里的，為什麼八個月大的嬰兒不能在體外存活:人為什麼打噴嚏。人為什麼打呵欠……
他接著轉向人體的肌腱和肌肉體系——「使肩膀到肘部運動的肌腱」，「使大腿運動的肌腱」等等。
伴隨《論人體的形態》的研究還出現了一系列素描，這些素描用平面展現了人體比例，展示了人體各器官之間的數學比率。列奧納多這里又一次受到維特魯威的影響。維特魯威是羅馬公元一世紀偉大的建築家和軍事工程師，惟有他的著作提出了關於人體和諧比例的理論和實踐。溫莎皇家圖書館藏有一些列奧納多這方面的素描，它們大約作於1490年，其他一些素描已經失傳，但《惠更斯抄本》里收錄了一些摹本，這是一個16世紀下半葉匯編的一個手抄本，大概是米蘭藝術家季羅拉莫·費奇諾編纂，他曾是列奧納多早期助手弗朗切斯科·梅爾茲的弟子，因此有機會接觸梅爾茲收集的大量列奧納多的資料。
這些人體比例習作中最為著名的一幅，實際也是世界上最著名的素描之一，就是那幅人稱《維特魯威人》的素描，又稱《神聖比例》，該圖已成為列奧納多和他的雄心壯志的一個標志。就像大多數負有盛名的作品一樣，這幅作品常被單獨放在名譽的聚光燈下探討，而不是放在其誕生的背景里考慮。
《維特魯威人》是一幅鋼筆畫素描，畫在一張大紙上(13.5×9.5英寸)，現藏於威尼斯的學院美術館。之所以藏在威尼斯，大概是因為弗拉·喬康多於1511年在威尼斯印刷了維特魯威作品的對開本，裡面有一張依照這幅素描作的版畫。素描的上面和下面都是手寫的小字。圖畫上面的字是這樣寫的:
建築家維特魯威在他的建築學著作中說，大自然把人體的比例安排如下:四指為一掌，四掌為一足，六掌為一腕尺(cubit)〔指前臂的長度，該詞來自「肘部」的拉丁文cubitus，四肘尺合全身……
這些人體比例是從維特魯威的《建築十書》第三卷第一章中節選的，書的後面寫得越來越詳細:「肘部到手的中指尖的長度為身高的五分之一；肘部到腋窩的長度為身高八分之一……」素描下面是用手指和手掌為單位作的比例尺。
畫中描繪了一男子，他擺出兩個明顯不同的姿勢，這些姿勢與畫中兩句話相互對應。雙腳並攏、雙臂水平伸出的姿勢詮釋了素描下面的一句話:「人伸開的手臂的寬度等於他的身高。」畫中人因此被置於正方形中，每一條邊等於96指長(或24掌長)。另一個人將雙腿跨開，胳膊舉高了一些，表達了更為專業的維特魯威定律:
如果你雙腿跨開，使你的高度減少十四分之一，雙臂伸出並抬高，直到你的中指的指尖與你頭部最高處處於同一水平線上，你會發現你伸展開的四肢的中心就是你的肚臍，雙腿之間會形成一個等邊三角形。
畫中擺出這個姿勢的人被包在一個圓里，他的肚臍就是圓心。
這幅素描的一個魅力在於抽象的幾何學與觀察到的身體現實的相互作用。畫中人的身體只畫了主要幾部分，但輪廓優美，肌肉結實。這人的雙腳實際似乎是踩在正方形的底邊之上，或是抵在圓形的弧線上。這兩個姿勢給人一種運動的感覺，也許是體操運動員的動作，實際上是一個人在上下擺動雙臂，如同小鳥擺動翅膀一樣。人體的線條清晰而簡約，但臉部的處理卻有些不同。臉部畫得要更深刻一些，陰影處畫得更富有戲劇效果:這是一張怒視前方的臉。
有人會猜想這個《維特魯威人》是否就是作者的自畫像。仔細想想也許不是，因為該素描作於1490年，而畫中人看起來遠不只38歲。另一個可能就是，這張臉解釋了隨後文字中描述的人體比例，比如發根到眉毛的距離等於下巴尖端到嘴部的距離。從這個意義上講，這張臉是完美的，起到了示範作用。然而這幅畫似乎是對上述抽象的生物幾何學對稱規律的完美詮釋，因此圓圈中這個表情嚴肅的人似乎應該是個大人物，而不是無名小卒。他眼眶深陷，目光犀利，一頭濃密而捲曲的長發，頭發從中間分開。至少我要說這幅《維特魯威人》帶有自畫像的成分，這體現了自然和諧的人，同樣也體現了惟獨能理解這些真理的人——藝術家、解剖學家、建築家列奧納多·達·芬奇。
5. 素描1~9級分別畫什麼
1到3級是石膏幾合體的寫生，180分鍾4K紙，4到6級是組合幾合石膏和其他道具的寫生，180分鍾4K紙，7到8級是半面石膏像寫生童像、勇士像、古代戰士（亞歷山大）（或相當程
度石膏），240分鍾4K紙。
9級是石膏寫生石膏頭像、朱理（小衛）扶爾秦、阿格里吧、米開朗基羅、阿里斯托佛、戴帽男子像(或相當程度的頭像)，240分鍾4K紙。
素描技巧：
1、筆頭的長度差不多要超過一厘米，筆尖不要削的太尖。
2、明白明暗交界線的位置，受光面的方向還有投影的方向，然後明暗交接線一定是最黑的。
3、畫陰影時，在手下放多一張紙，這樣能夠防止手觸碰塗抹到鉛筆的線條。
4、選好角度，確定構圖和整體大形，建構對象的空間組合關系，這一步要做到構圖得當。
(5)男人板繪素描圖片擴展閱讀：
素描注意事項：
1、在表現場景時，一定要注意畫面透視的一致性，地面與物品歷寬的透視，以及人與道具、人與地面的透視關系也要表現准確，使人與場景完美結合。
2、縮短對單個目標的觀看時間，加快對多個目標的觀看頻率，用於觀察整體關系。
3、眯起雙眼，破壞視線的焦點，使整個物州爛漏體虛化，通過強制的手段得到整體觀察效果。
4、位置的選擇和作畫姿勢，正確的寫生姿勢、有助於整體觀察和表現方法的運用，在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。
參考資料來源：網路-素描
參考資料來源：網路百冊爛科-素描等級考試
6. 素描畫簡單好看易畫的人物
學素描畫人物可以先從比較基礎的簡單的人物圖像開始學起。下文我給大家整理了幾幅簡單好畫的人物素描圖，供參考！
簡單好看易學的素描人物圖片
初學者怎樣學習素描繪畫
工欲善其事必先利其器，所以最好事先削一些漂亮的鉛筆；然後就是握筆的姿勢了，就如寫書法一樣，明渣姿勢不對，就借不上力，所以姿勢很重要。下面第一張手勢是起稿的手勢、第二張是畫大關系的手勢、第三張是刻畫細節的手勢。掌握這三個手勢，學好素描已足已。
在素描中最基本的是要掌握透視關系。在透視原理中，主要就是分為一點透視、兩點透視和三點透視。白話來說就是一點透團高視（主要運用在畫室內圖，比如一些動漫的教塌槐尺室走廊場景）；二點透視（主要運用在畫場景稍大的建築類、廣場類的畫面）；三點透視（主要運用在畫場景宏大、震撼的鳥瞰圖的畫面）
學習掌握透視的同時，在平時生活中觀察不同的事物，觀察他們的特點、結構、光影變化等等，這些都需要慢慢累積的，一開始可能做不到，但堅持下去就會出成效了。