A. 如何畫動漫人物
如果繪畫技術還達不到憑空想像出人物的表情和動作的時候，建議最好的方法是從臨摹開始。
各種繪畫大家的作品都可以用來臨摹，尤其是要注意大師們所用的色彩和構圖方法，以及對人物表情、肢體動作作的描繪。
這是非常有用且有效的訓練手段。畢竟所謂的「熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟」，臨摹多了，某些固定的、常用的表情動作以及角度，都會得心應手很多。
其次就是要多描摹真實照片。畢竟所謂的生動，就是把假的畫成像真的。關鍵的就是所謂的「真的」。
真的動作是怎麼樣的，真的眼神是什麼樣的，那還是要去看「真的」人物是怎麼做出來的。
而如果是想要畫寫實主義的漫畫人物，比如像平凡、陳淑芬、正子公也、甚至張旺之類的插畫大師的作品，那麼照著照片畫是非常有必要的。
因為那可以極大地鍛煉你的人物比例、身體構造、衣物材質等方面的水平。
而這其中，人體比例是重中之重。如果比例不對，細節上再怎麼出色，也是一個失敗的作品。
當然，如果你說的是小新、小丸子、加菲貓之類的動漫人物，請自動忽略這一條。
（但其實這種漫畫人物也是要用到比例的，只不過不是那麼重要罷了）
人體比例實在是非常的重要（我好像已經強調過了？）。如果你對此沒有什麼信心的話，建議還是從基礎學起。
多看一些正規美術教材，至少要看兩個部分，一、透視原理，二、人體比例。
這兩者是所有好的作品的基礎，是根本，是土壤，是骨骼，是紅燒肉裡面的肉，是錢包里的錢。
其實這兩個東西學起來也不是很難，一個小時，或者更短，你就能全部理解了。
但是，關鍵在於熟練地運用，以及毫無差錯地繪制出來。
這個就沒有別的辦法可想了，只有多看，多練習。達芬奇畫雞蛋的故事知道吧？人家都這么練了，咱們也不是天才，自然就要更努力。
——當然，如果不是想做那種超級大師的話，也不必天天去練畫雞蛋。
——多畫幾個蘋果青椒什麼的也就可以了。
人體是自然界最復雜的機械結構。抱歉，忘了這句話是誰說的了。
但是很有道理。人所能做出的動作，幾乎達到了無法計算的數量。所以在熟悉了人體比例之後，就要開始鍛煉畫人物的動作。
一般來說，臉部的動作不是很多，當然，金·凱瑞這種能做出一百多種表情的貨色不在普通范疇之內。
所以主要需要鍛煉的是全身的動作。
這個也是需要多觀察和多練習。觀察走路是什麼樣子的，走路時候打電話又是什麼樣子的，
走路時候一邊打電話一邊喝咖啡一邊還看身邊美女一邊腳下還絆到一塊石頭就要摔跤的剎那是什麼樣子的……
（其實把以上的這句描述能准確地畫出來，就是一幅很有情趣的漫畫了）
當然，一般來說是沒那麼湊巧正好能看到這么一個景象的，但是我們的大腦可以想像。
把一些基本動作都熟練了之後，也就能組合出各種復雜的動作來。
至於臉部的表情，可以多照鏡子，多自己擺擺姿勢和各種表情。
當然，請單獨練習。不然一會兒擺出冷傲的表情，一會兒又擺出諂媚的表情，你的室友會慌的。
鏡子也不僅僅用在臉部表情上，如果鏡子夠大的話，很多你想要畫的動作，你都可以先自己擺出來看看，
了解一下手臂會是怎麼樣的一個角度，腰部怎麼樣扭才會自然，褲腿上的皺褶又是怎麼樣的。
這在於新手來說是非常有用的，畢竟照著畫和想著畫，難度完全差好幾個等級。
另外要提到的重要一點，就是手的繪制。
手是一個非常復雜，也非常令作者頭痛的東西。因為分叉太多。
而且每個分叉上還要分為三個小段……
而雖然手在畫面上的位置很小，但卻很重要，如果手繪製得僵硬，甚至不合理，人物怎麼也生動不起來了。
一般來說，我的經驗是，練習的時候就自己畫自己的手。
正好能看見，而且還有兩個，是最好的模特了，還不耽誤另一隻手來畫畫。
我在練習的時候，曾經畫過自己各種姿勢的手。額……都是左手……
這種練習非常有效，你可以精確地把握手在做出各種動作時候的樣子是什麼樣的，關節如何變化，陰影如何鋪蓋，等等。
而這練習最大的好處是可以隨時隨地做。只要你有紙筆和一張桌子。
等到左手練好了，右手其實就會無師自通。實在不行的話，還可以借用鏡子的幫助，鏡子里左手就變成右手了。
然後是衣服。衣服這種東西是很過分的，因為有樣式和材質的問題。
建議新手先畫簡單的衣服，這個的好處是不必考慮式樣的問題，材質也是單一的。
作用是練習衣服遮蓋下的人物身體曲線怎樣表達，以及衣服基本的褶皺怎樣繪制。
有了這個基礎，等到都熟練了，就可以進階到兩個不同的發展方向，一是不同材質的衣服，二是不同式樣的衣服。
我選擇的首先發展方向是不同材質。
於是人物就穿起了皮襯衫、麻布襯衫、絲綢襯衫、純棉襯衫、漆皮襯衫（有漆皮襯衫嗎？）……
因為各種材質所產生的紋路和褶皺都是不同的，光影效果也不同，所以這對於練習素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮質的衣服褶皺很多，但是跨度不大卻比較長，也很光滑，高光和陰影對比都很重。
而純棉襯衫的褶皺就大，而且長，但是不光滑，界線很清晰。
而絲綢襯衫則整體褶皺很淡，起伏很柔順，除非是手肘大角度彎過來，皺紋有，卻細小，而且也以圓潤居多……
這種么，也是多看多體會就能發現區別了。
至於式樣的話，建議多看時尚雜質，看看當今潮流的同時，也能給人物以多種的搭配，使得人物更加豐滿。
這一方向的關鍵是，在多種搭配之下，如何保證人物比例的不失調。
以前有很多大師級的前輩們，是這樣畫的：
先畫人物的基本比例定位，然後骨骼肌肉，最後搞定一個裸體的人物。隨後再給人物穿衣服……
這個太狠了，大多數現在的作者是做不到這樣的。
所以，要給穿了緊身大翻領毛衣，外穿一件長大衣，戴一條格子圍巾，一條及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一個女生人物，做到人體比例不變，衣服又顯得搭調，
還是比較困難的……
最後么——當然是不同材質的不同款式衣服了。
沒什麼好講的，兩個方向搭配起來就好了。
同時還包括一些配件，比如耳環、項鏈、帽子、皮帶、手鐲、包包什麼的。
人物要生動，這些東西必不可少。古典風格的作品，還要加一把劍，幾張符籙什麼的。
不然一個人物光板地站在那裡，太死板了，都不知道他要幹嘛。
但是一旦這人物拿上一個包包，就好像逛街了。
而換上一把匕首，就又變成一個殺手了。
以上這也是下面要說的環節的一部分。這個環節就是細節。
細節非常重要（聽上去好像沒有不重要的東西？-_-0）。
細節會是一張作品裡畫龍點睛的地方。
有很多很多的細節需要作者去注意。比如配飾，比如衣服的花紋，比如臉上的痣，比如路上做背景的樹和行人，比如手裡的道具，比如配戲的動物，等等。
這個過程很繁瑣，有時候會比畫主體人物還要費時間。但這卻是很值得的。
慢工出細活，這里的細，就是指細節。而有了細節，這個「活」就顯得細膩了，也就生動了。
這沒什麼好說的，就是耐心，花時間。黑白的還好點，如果是彩色稿，CG之類的，光女生的首飾就能畫到你暈厥。
做好心理准備吧……
不過要提醒的一點是，細節是為主題服務的，千萬不能為了表現細節而表現細節，喧賓奪主是最大的忌諱。
而且細節的東西也不是單純的堆砌，什麼都加上去，只能是一鍋大雜燴，畫面亂了不說，還白費那麼多功夫。
這一點上沒有什麼好講的，只是個經驗問題，要靠自己摸索了。
最後，就是場景和構圖。
這其實是應該最先講的，但我把它放到了最後，這是我的習慣而已，你可以按照自己喜好來。
但是要提醒一下，就是場景和構圖不一定是最早畫的，但一定是最早構思的。
構圖上，有幾個特定的套路，這個查一下資料就知道了，比如最常用的三角構圖，焦點構圖，梯形構圖，平行構圖等等。
看你要表現的主題，來選擇最合適的構圖種類。然後來擺人物的姿勢動作，以契合這種構圖方式。
這是一種大局觀的把握，並沒有什麼死板的定式，我所說的那些構圖種類也是一個統稱而已，
就好像說「開小轎車」，卻是並沒有規定你要開寶馬，還是開奧拓。
還是一句話：多看，多練。
至於場景，這個可以先設定好，大致是一個什麼場景，但未必要先畫出來。
畢竟現在有種東西叫PS，我一直是畫好人物之後，最後再在背景層上加場景的。
場景這東西裡面，重要的就是透視關系了。除非你是搞人設，背後就放一塊白板都沒關系。
而色彩方面，屬於進階范疇了，又可以說出一大篇東西來。
懶了，有機會再寫吧。
而我所要提醒的是，不要試圖一開始就畫采稿。
打好基礎，才能造樓。
新手的話，畫好黑白線稿才是一切的根基，重中之重啊。
當然，如果樓主其實是進階高手，在考慮「怎樣才能生動地表現出一個男人在發現自己的愛人是殺父仇人的女兒時的眼神」之類的問題，
那麼請華麗地鄙視我吧，就當我剛才什麼都沒說……
其實，如何畫動漫人物這個問題，答案就在你們自己的心理..
完成稿
B. 求這種動漫插畫的風格和圖片、、
出自日本插畫師pechika之手
ぺちか（PECHIKA）
C. 動漫畫腹肌怎麼畫
我們將學習如何繪制腹部及其技巧：
1.線條畫草圖和平常一樣的身體線條(使用:線刷)
2.上部背景色。陰影配色方案接近橙色。用途:鉛筆(分色)油漆桶水彩筆
3.要點。這里的分界線，用途:用水彩筆製作扁筆、水彩、模糊漸變模糊不清。
D. 男生打傘把傘歪向一邊水倒在女生頭上那張照片的動漫名字
《月刊少女野崎同學》改編自由日本漫畫家椿泉原作的同名漫畫。2014年3月22日，本作正式宣布TV動畫化。動畫於2014年7月7日首播，全12集。
劇情介紹
高中女生佐倉千代，暗戀著同校粗魯又神經大條的野崎梅太郎。有一天，千代好不容易鼓起勇氣向野崎同學告白，兩人對話卻陰錯陽差。
結果千代不僅莫名其妙得到野崎的親筆簽名，還加上「要不要來我家？」這種令人臉紅心跳的邀請。
千代帶著期待來到野崎家，沒想到等著她的卻是漫畫原稿，還被迫當起漫畫助手？！原來野崎同學雖然表面上是高中生，私底下還有另一個身分，就是知名少女漫畫家夢野咲子！
(4)男生動漫水彩圖片擴展閱讀
主要人物
1、野崎梅太郎
興趣是漫畫創作及尋找素材，手很巧，很擅長料理。喜歡的類型是有毅力的女孩。平常是個面無表情的高中男生，另一方面則是筆名夢野咲子的知名少女漫畫家，並沒有在學校里特意隱瞞自己是漫畫家的事情，但大家都不相信。
一個人住在學校附近、作為工作室的公寓里。雖然纖細的角色心理描寫廣受肯定，而且擅長的事是幫其他人解決戀愛煩惱（自稱），但卻沒有談過戀愛，也不會察言觀色。
對漫畫以外的事情都不感興趣，在戀愛方面極為遲鈍。自從看到佐倉畫的海報後，就決定總有一天要找她當助手。國中時擔任籃球社主將。
2、佐倉千代
興趣是收集可愛的小東西。美術社社員，擅長水彩畫。喜歡的類型是野崎，是暗戀野崎的高中女生。
在告白前略有痴漢屬性，會收藏野崎的個人用品（如吸管、橡皮擦），對同學近乎洗腦式地敘述野崎的事情、喜好等，使其他同學也對野崎的事了如指掌。
好不容易決定告白，卻因為當時說自己對野崎很著迷，讓野崎誤以為千代是自己漫畫的支持者，挖角她當負責塗黑的助手。直到拿到夢野咲子的簽名，才知道野崎是自己喜歡的漫畫家。
高中入學式當天，因為遲到初次遇到野崎而發生一連串事情，但野崎睡醒後就忘記這段事情。會有嫉妒心，不想讓野崎變得受歡迎。
3、御子柴実琴
在佐倉加入前就已經是野崎的助手。外表俊帥，雖然看起來不好相處，卻有著裝帥後覺得害羞與無法坦率說出自己想法的傲嬌心理的另一面，因此被野崎用來塑造成女主角的形象。以前單方面將鹿島視為勁敵，後來變成死黨。
擅長畫花、小物品與特殊效果。開始為了學習與女性相處而開始玩美少女游戲，不知不覺就變成會買美少女模型的重度御宅族了。
4、堀政行
負責背景。戲劇部部長。對部里的鹿島相當暴力，但其實關系非常好，非常喜歡鹿島的臉。喜歡的女生類型是腿很漂亮的女生，但只是單純的欣賞美腿而已，完全沒有別的想法。
時常暴力制裁社員鹿島。擅長演戲，卻因為身高太矮而不適合演戲，改負責製作大型道具。雖然沒有讓鹿島知道，但他其實對她的長相評價很高，野崎和佐倉認為堀對鹿島的熱愛就好像過度溺愛小孩的父母一樣。非常滿意鹿島的長相，卻沒有發現自己對她的好感正在不斷加深。
和野崎關系很好，常幫野崎畫漫畫畫到很晚，主要負責背景作業。會在圖上標上貓或者是三角褲。
5、鹿島游
與御子柴高一時就同班的死黨。二缺本性XD,身為女性，但很習慣向女生搭訕，綽號為「學園中的王子大人」。擁有男性受歡迎的各種要素，像是外表出眾、成績好、運動不錯、很會聊天，加上過人膽量等等。
加入戲劇部，不過常無故缺席，堀通常都用暴力強迫她出席。很仰慕堀，一直覺得自己在堀學長的心中是可愛的後輩。
6、瀨尾結月
佐倉的好友，兩人為同班同學。自我意識過剩，加上不會看場合及察言觀色，常常激怒別人。性格非常豪邁的女生，行為相當霸氣。運動神經很好，經常到各運動社團幫忙，不過目的都是作為反面教材讓社員們學習自省。
聲樂部部員，歌喉美妙到被稱為天使的歌聲，人稱「聲樂部里的羅蕾萊」。比賽時，改變發型並且穿上襪子，被外校的人稱「浪漫學院的人魚公主」。
7、若松博隆
國中時就是野崎的學弟，認為野崎打籃球時很帥氣，對他引退改畫漫畫感到惋惜。個性纖細，受到女子籃球部協力者瀨尾影響而失眠。
後來靠著野崎取得的歌曲錄音後於終於能夠安眠，但他並不知道那些歌曲的演唱者是瀨尾。誤會以為鹿島是結月的男友。偶爾會幫野崎擦鉛筆線條。
其實是個上網點的好手，因為不擅長記憶網點號給於是每個網點起了名字，漫畫29話後使用著瀨尾贈送的裁紙刀。
8、宮前劍
為野崎梅太郎的現任責任編輯，梅太郎初遇宮前劍時十足的家庭主婦樣，因此對野崎梅太郎的態度十分冷淡,但他本人內心對野崎梅太郎的才幹十分佩服。
討厭和人接觸，對工作以外的事情幾乎都不感興趣，也很討厭和別人對話。野崎將他的的個性視為優點，非常仰慕他。對工作很認真，回信回的很快，對野崎的評價也切中焦點。壓力大就會發胖的類型，發胖原因都是前野蜜也。瘦下來的樣子十分俊秀。
E. 求背景圖 動漫 主系暗紅色
咳咳我的圖庫里翻出來的還有好幾張豎的就不發了
F. 水彩怎麼畫動漫人物
水彩畫動漫人物方法如下：
繪畫過程：
1、頷首而挺胸的姿態會顯得很有精神。但不管什麼樣的動作，保持重心平衡是重點。
2、在確定骨架主要部分位置的前提下，連接胸腹，增加身體曲線。
6、鋪臉色。臉蛋的暖紅和眼睛的冷藍形成對比，使畫面不單調。
7、概括畫出衣服和頭發的陰影。眼睛面積大，一半淺色一半重色顯得不呆板。
8、加重眼睛的顏色。完善畫面里的小塊重色和花紋，加上地面投影，整體描線，最後用白色線條描一遍。古風水彩漫畫人物的畫法現在你了解了嗎?了解後一定要再自己動手畫一畫，不要光看不行動哦。畫畫就是多動手，才會不斷的進步的，行動決定一切。
水彩用阿搏仔拉伯樹膠（GUM ARABIC）稀釋色料作畫的技法，並可指其信旦作品及用於此法的顏料。
除樹膠作為粘合劑（BINDER）外，水彩顏料中還包括增塑劑（PLASTICIZER），如蜂蜜水（HYDROMEL）、糖水、甘油（GLYCERIN）等以保持濕度；調潤劑（WETTING AGENT），使畫面筆觸平穩；苯酚等防腐劑（PRESERVATION）。
水彩一般用毛筆畫於手工特製的水彩畫紙（WATERCOLAR PAPER）上，而最好的畫筆是用紅紫貂毛做的。（見BRUSH、 RED SABLE）。水彩明快、鮮亮，而水粉（GOUACHE）則是一種不透明的水彩畫。
真正的水彩常用自由、輕松且寬大的筆觸在薄塗法（WASHES）下完成，紙材本身的顆粒、紋理和白色的效果更增添了作品絢爛與跳躍。整個中世紀，水彩顏料都用於繪制羊基坦汪皮紙手抄本插圖（ILLUMINATION）。