⑴ 男生怎麼畫 霸氣10歲
10~12歲的男生可以這樣畫，10~12歲的男生還沒有發育完全，他的身材應該是瘦瘦小小的。
在輪廓的基礎上，添加更多的線條，讓整個發型看起來更真實
用深色馬克筆畫出頭發的線條，然後擦去不必要的線
頭發畫好之後，你就可以給人物添加其他的細節了，比如眼睛等
⑵ 畫動漫人物要用什麼工具，要用什麼筆畫才好
工具很多，而且漫畫工具普遍比較昂貴。一般線稿，首先用自動鉛筆畫好（0.5）。（自動鉛筆的筆芯都是2B），然後使用漫畫專用的櫻花牌的勾線筆，效果很好。
不過在勾線期間，初學使用鋼筆，也就是專業畫漫畫使用的鋼筆尖（不吸水的那種，和鵝毛筆一樣，沾一點墨水用一下的那種）這種不但便宜很多，而且線條完美一些。
打個比方，鋼筆頭的，可以隨著你畫漫畫的力度調整筆尖的大小、而櫻花牌的勾線筆(也就能算馬克筆的一種）雖然好用，但是一種筆只能是型號的，沒有粗細之分。不過少女漫畫的頭發一般喜歡用這種超級細致的筆。畢竟鋼筆還是做不到。鋼筆一般夠大概輪廓，完全夠用。
至於後期的色彩處理，可以使用便宜一點的馬利牌的漫畫毛筆。也蠻細，蠻好用的。
(2)彩筆畫的男生動漫小人物圖片擴展閱讀
在進行漫畫創作之前，首先應該了解創作漫畫應必備的基本工具。由於漫畫風格多種多樣，繪制時所用到的工具也五花八門，我們這里所介紹的只是幾種較常用的基本繪制工具。 繪制漫畫時，除經常用到的鉛筆、橡皮外，還需要一些專門的工具。比如原稿紙、網點紙、尺子、刮網刀、拷貝台等。
1、鉛筆，主要用來打草稿，一般用自動鉛筆較好， 可根據個人習慣選用 不同硬度的筆芯，還 可以用木桿鉛筆，比如「中華」牌的，一般用HB以上或硬H筆即可。
2、鴨嘴筆，用來畫墨稿中的直線，畫出的直線邊緣整齊，而且粗細一致。在使用時，「鴨嘴筆」不應直接蘸墨水，而應該用蘸水筆或是毛筆蘸上墨汁後，從鴨嘴筆的夾縫處滴入使用，通過調整筆前端的螺絲來確定所畫線段的粗細。
畫直線時，筆桿垂直於紙面，均勻用力橫向拉線，速度不要太快，這樣才能畫出均勻的直線。
3、馬克筆，常用來畫大面積的黑或做特殊效果，也可用來畫細線。有時，也可以用彩色馬克筆為彩稿上色，與傳統風格的彩稿有區別，較前衛，其效果象效果圖，有明顯的筆觸，初學者不易畫好。馬克筆分油性、水性、酒精性三種。
4、毛筆。既可以上大面積的顏色，又可以蘸白顏色修補畫稿。但畫白色的毛筆一定要和其他毛筆分開使用，用過的毛筆一定要洗干凈。
5、繪圖筆，繪圖筆是一種很纖細的筆，常用來畫邊框及粗細均勻的線條等。繪圖筆的粗細從0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的繪圖筆。因為繪圖筆的筆尖粗細均勻，畫出的線沒有筆鋒，所以不宜多用。
由於繪圖筆的筆尖很細，墨水干後很容易堵住筆尖，所以，不用後應及時蓋上筆帽，若使用時不出墨水，可以上下輕甩，或將筆尖沾水，實在不行，可放在清水中浸泡。
6、蘸水筆，用來上墨線，但蘸水筆的種類較多，筆尖的粗細及形狀各有不同，我們可以根據所畫內容的不同選用不同粗細的蘸水筆。G筆尖彈性很強，根據用力的大小而畫出粗細不同的線條，特別是畫出的粗線條比較圓滑，最適合畫輪廓線。
圓筆尖適合畫很細的線條，但用力的話和G筆尖一樣也能畫出較粗的線條，變化自如。整體來講要比G筆尖細一些，所以有些人只用它畫細節或背景。
7、彩色鉛筆，使用方法和鉛筆相同，線條纖細，多用於細部的描繪和修正。分為能溶於水的水性彩色鉛筆和能溶於油性溶劑的油性彩色鉛筆兩種。
⑶ 肖像漫畫教程
肖像漫畫教程：
1、抓住肖像漫畫人物的特徵，在白紙上畫出草圖。
用鉛筆在白紙上畫出肖像漫畫人物的草圖，根據喜劇人物的情況，找出最能表現人物特徵的形象來繪畫，比如有人物的帽子、八角胡、一把黑傘、一雙大皮鞋，這些細節都需要畫出而不能省略。接著，用黑色彩色筆畫出肖像漫畫人物的帽子和頭發的部分鍵模。
把人物的眼睛和鼻子誇張變形的畫出來。
2、 然後，用黑色彩色筆畫出肖像漫畫人物的眉毛和眼睛與鼻子的部分，肖像漫畫人物的眼神要畫好，鼻子可誇張的畫出來，注意人物的鬍子要畫准確。 用黑色彩色筆畫出肖像漫畫人物的身體的部分。
3、 接著，用黑色彩色筆畫出肖像漫畫人物的身體的部分，注意人物個子比較瘦小，衣服不要畫大了， 畫出肖像漫畫人物的腿腳和鞋子的部分。
4、然後，用黑色彩色筆畫出肖像漫畫人物的腿腳和鞋子的部分，配空注意人物一般的造型是八字腳需要准確畫出， 用彩色筆給人物的帽子和衣服上，塗上顏色。
5、接著，用橘色彩色筆和橙色彩色筆給人物的帽子和衣服上，塗上顏色，這樣用彩色表現人物的內在服飾，衣服和帽子、鞋子是黑色，可以不用塗顏色而省略
根據肖像漫畫人物回頭看的動作造型，添加一個雪人為背景。
6、然後，根據人物的動作造型，肖像漫畫人物回頭看，可以給人物添加一個背景，用稿賣緩彩色筆畫出一個雪人，表示在下雪的大冬天，人物還是單薄的衣服。 給肖像漫畫人物添加一個溫馨的小聖誕樹，給人希望和快樂。
7、最後，給肖像漫畫人物添加一個溫馨的小聖誕樹，用綠色的彩色筆畫出，上面添加彩燈，給人希望和快樂，這樣肖像漫畫就畫好了。
⑷ 水彩筆怎麼畫
讓我們來用水彩筆畫簡單的人物畫，可愛小女孩
步驟：
1、先拿一個黑色筆，准備畫小女孩的輪廓
擴充知識：
馬克筆和水彩筆有什麼區別
馬克筆和水彩筆雖然都是可以畫畫填顏色的，但是有很大的區別：
1、水彩筆筆頭一般是圓的，而馬克筆頭是扁的；
2、水彩筆一般是12色、24色、36色一盒裝賣，而馬克筆大部分可以散的賣；
3、馬克筆分水性和油性2種，而水彩筆只有1種水性。
4、水彩筆的優點是水分足，色彩豐富，鮮艷，缺點是水分不均勻，過渡不自然，兩色在一起不好調和，所以一般適合畫兒童畫；馬克筆的優點是水分均勻，色彩對比弱一些，2種色彩可以很好的協調，可以畫建築效果圖，工業設計效果圖，以及POP廣告等等。
⑸ 如何畫動漫人物
如果繪畫技術還達不到憑空想像出人物的表情和動作的時候，建議最好的方法是從臨摹開始。
各種繪畫大家的作品都可以用來臨摹，尤其是要注意大師們所用的色彩和構圖方法，以及對人物表情、肢體動作作的描繪。
這是非常有用且有效的訓練手段。畢竟所謂的「熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟」，臨摹多了，某些固定的、常用的表情動作以及角度，都會得心應手很多。
其次就是要多描摹真實照片。畢竟所謂的生動，就是把假的畫成像真的。關鍵的就是所謂的「真的」。
真的動作是怎麼樣的，真的眼神是什麼樣的，那還是要去看「真的」人物是怎麼做出來的。
而如果是想要畫寫實主義的漫畫人物，比如像平凡、陳淑芬、正子公也、甚至張旺之類的插畫大師的作品，那麼照著照片畫是非常有必要的。
因為那可以極大地鍛煉你的人物比例、身體構造、衣物材質等方面的水平。
而這其中，人體比例是重中之重。如果比例不對，細節上再怎麼出色，也是一個失敗的作品。
當然，如果你說的是小新、小丸子、加菲貓之類的動漫人物，請自動忽略這一條。
（但其實這種漫畫人物也是要用到比例的，只不過不是那麼重要罷了）
人體比例實在是非常的重要（我好像已經強調過了？）。如果你對此沒有什麼信心的話，建議還是從基礎學起。
多看一些正規美術教材，至少要看兩個部分，一、透視原理，二、人體比例。
這兩者是所有好的作品的基礎，是根本，是土壤，是骨骼，是紅燒肉裡面的肉，是錢包里的錢。
其實這兩個東西學起來也不是很難，一個小時，或者更短，你就能全部理解了。
但是，關鍵在於熟練地運用，以及毫無差錯地繪制出來。
這個就沒有別的辦法可想了，只有多看，多練習。達芬奇畫雞蛋的故事知道吧？人家都這么練了，咱們也不是天才，自然就要更努力。
——當然，如果不是想做那種超級大師的話，也不必天天去練畫雞蛋。
——多畫幾個蘋果青椒什麼的也就可以了。
人體是自然界最復雜的機械結構。抱歉，忘了這句話是誰說的了。
但是很有道理。人所能做出的動作，幾乎達到了無法計算的數量。所以在熟悉了人體比例之後，就要開始鍛煉畫人物的動作。
一般來說，臉部的動作不是很多，當然，金·凱瑞這種能做出一百多種表情的貨色不在普通范疇之內。
所以主要需要鍛煉的是全身的動作。
這個也是需要多觀察和多練習。觀察走路是什麼樣子的，走路時候打電話又是什麼樣子的，
走路時候一邊打電話一邊喝咖啡一邊還看身邊美女一邊腳下還絆到一塊石頭就要摔跤的剎那是什麼樣子的……
（其實把以上的這句描述能准確地畫出來，就是一幅很有情趣的漫畫了）
當然，一般來說是沒那麼湊巧正好能看到這么一個景象的，但是我們的大腦可以想像。
把一些基本動作都熟練了之後，也就能組合出各種復雜的動作來。
至於臉部的表情，可以多照鏡子，多自己擺擺姿勢和各種表情。
當然，請單獨練習。不然一會兒擺出冷傲的表情，一會兒又擺出諂媚的表情，你的室友會慌的。
鏡子也不僅僅用在臉部表情上，如果鏡子夠大的話，很多你想要畫的動作，你都可以先自己擺出來看看，
了解一下手臂會是怎麼樣的一個角度，腰部怎麼樣扭才會自然，褲腿上的皺褶又是怎麼樣的。
這在於新手來說是非常有用的，畢竟照著畫和想著畫，難度完全差好幾個等級。
另外要提到的重要一點，就是手的繪制。
手是一個非常復雜，也非常令作者頭痛的東西。因為分叉太多。
而且每個分叉上還要分為三個小段……
而雖然手在畫面上的位置很小，但卻很重要，如果手繪製得僵硬，甚至不合理，人物怎麼也生動不起來了。
一般來說，我的經驗是，練習的時候就自己畫自己的手。
正好能看見，而且還有兩個，是最好的模特了，還不耽誤另一隻手來畫畫。
我在練習的時候，曾經畫過自己各種姿勢的手。額……都是左手……
這種練習非常有效，你可以精確地把握手在做出各種動作時候的樣子是什麼樣的，關節如何變化，陰影如何鋪蓋，等等。
而這練習最大的好處是可以隨時隨地做。只要你有紙筆和一張桌子。
等到左手練好了，右手其實就會無師自通。實在不行的話，還可以借用鏡子的幫助，鏡子里左手就變成右手了。
然後是衣服。衣服這種東西是很過分的，因為有樣式和材質的問題。
建議新手先畫簡單的衣服，這個的好處是不必考慮式樣的問題，材質也是單一的。
作用是練習衣服遮蓋下的人物身體曲線怎樣表達，以及衣服基本的褶皺怎樣繪制。
有了這個基礎，等到都熟練了，就可以進階到兩個不同的發展方向，一是不同材質的衣服，二是不同式樣的衣服。
我選擇的首先發展方向是不同材質。
於是人物就穿起了皮襯衫、麻布襯衫、絲綢襯衫、純棉襯衫、漆皮襯衫（有漆皮襯衫嗎？）……
因為各種材質所產生的紋路和褶皺都是不同的，光影效果也不同，所以這對於練習素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮質的衣服褶皺很多，但是跨度不大卻比較長，也很光滑，高光和陰影對比都很重。
而純棉襯衫的褶皺就大，而且長，但是不光滑，界線很清晰。
而絲綢襯衫則整體褶皺很淡，起伏很柔順，除非是手肘大角度彎過來，皺紋有，卻細小，而且也以圓潤居多……
這種么，也是多看多體會就能發現區別了。
至於式樣的話，建議多看時尚雜質，看看當今潮流的同時，也能給人物以多種的搭配，使得人物更加豐滿。
這一方向的關鍵是，在多種搭配之下，如何保證人物比例的不失調。
以前有很多大師級的前輩們，是這樣畫的：
先畫人物的基本比例定位，然後骨骼肌肉，最後搞定一個裸體的人物。隨後再給人物穿衣服……
這個太狠了，大多數現在的作者是做不到這樣的。
所以，要給穿了緊身大翻領毛衣，外穿一件長大衣，戴一條格子圍巾，一條及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一個女生人物，做到人體比例不變，衣服又顯得搭調，
還是比較困難的……
最後么——當然是不同材質的不同款式衣服了。
沒什麼好講的，兩個方向搭配起來就好了。
同時還包括一些配件，比如耳環、項鏈、帽子、皮帶、手鐲、包包什麼的。
人物要生動，這些東西必不可少。古典風格的作品，還要加一把劍，幾張符籙什麼的。
不然一個人物光板地站在那裡，太死板了，都不知道他要幹嘛。
但是一旦這人物拿上一個包包，就好像逛街了。
而換上一把匕首，就又變成一個殺手了。
以上這也是下面要說的環節的一部分。這個環節就是細節。
細節非常重要（聽上去好像沒有不重要的東西？-_-0）。
細節會是一張作品裡畫龍點睛的地方。
有很多很多的細節需要作者去注意。比如配飾，比如衣服的花紋，比如臉上的痣，比如路上做背景的樹和行人，比如手裡的道具，比如配戲的動物，等等。
這個過程很繁瑣，有時候會比畫主體人物還要費時間。但這卻是很值得的。
慢工出細活，這里的細，就是指細節。而有了細節，這個「活」就顯得細膩了，也就生動了。
這沒什麼好說的，就是耐心，花時間。黑白的還好點，如果是彩色稿，CG之類的，光女生的首飾就能畫到你暈厥。
做好心理准備吧……
不過要提醒的一點是，細節是為主題服務的，千萬不能為了表現細節而表現細節，喧賓奪主是最大的忌諱。
而且細節的東西也不是單純的堆砌，什麼都加上去，只能是一鍋大雜燴，畫面亂了不說，還白費那麼多功夫。
這一點上沒有什麼好講的，只是個經驗問題，要靠自己摸索了。
最後，就是場景和構圖。
這其實是應該最先講的，但我把它放到了最後，這是我的習慣而已，你可以按照自己喜好來。
但是要提醒一下，就是場景和構圖不一定是最早畫的，但一定是最早構思的。
構圖上，有幾個特定的套路，這個查一下資料就知道了，比如最常用的三角構圖，焦點構圖，梯形構圖，平行構圖等等。
看你要表現的主題，來選擇最合適的構圖種類。然後來擺人物的姿勢動作，以契合這種構圖方式。
這是一種大局觀的把握，並沒有什麼死板的定式，我所說的那些構圖種類也是一個統稱而已，
就好像說「開小轎車」，卻是並沒有規定你要開寶馬，還是開奧拓。
還是一句話：多看，多練。
至於場景，這個可以先設定好，大致是一個什麼場景，但未必要先畫出來。
畢竟現在有種東西叫PS，我一直是畫好人物之後，最後再在背景層上加場景的。
場景這東西裡面，重要的就是透視關系了。除非你是搞人設，背後就放一塊白板都沒關系。
而色彩方面，屬於進階范疇了，又可以說出一大篇東西來。
懶了，有機會再寫吧。
而我所要提醒的是，不要試圖一開始就畫采稿。
打好基礎，才能造樓。
新手的話，畫好黑白線稿才是一切的根基，重中之重啊。
當然，如果樓主其實是進階高手，在考慮「怎樣才能生動地表現出一個男人在發現自己的愛人是殺父仇人的女兒時的眼神」之類的問題，
那麼請華麗地鄙視我吧，就當我剛才什麼都沒說……
其實，如何畫動漫人物這個問題，答案就在你們自己的心理..
完成稿
⑹ 用馬克筆畫動漫人物教程
關於用馬克筆畫動漫人物教程有以下回答：
1.起稿，鋪色。在繪畫的時候，可以輕輕用鉛筆起稿，之後利用馬克筆，在畫面上快速無停頓鋪上色彩。繪畫的過程中，要注意顏色的疏密，因為馬克筆的顏色疊加上去之後，就會有一層更加深的顏色。
2.同時，注意畫面的亮部，可以利用素描知識強調出畫面的明暗交界線。馬克筆中，毛面主要是過渡的運用，使用顏色寧願少也不要用多色，做到提煉色為主。
7.注意色彩之間的搭配。因為馬克筆的顏色不具有較強的覆蓋性，所以說淡色是沒有無法把深色覆蓋的。這就決定了馬克筆的繪畫順序，在繪畫的時候，先把淺色的部分繪制出來，之後慢拆畢慢把深色的地方刻畫好。
8.配色的時候也要注意顏色的搭配，一般畫面不會整張使用非常艷麗或者非常暗的顏色，而是選擇中性的顏色完成。
⑺ 怎麼畫好動漫人物的臉型
工具：白紙、筆。
1、輕輕地畫一個圓圈作為頭部的位置和大小，然後在中間畫一個十字，以確定臉部的方位和面部特徵的近似位置。
⑻ 如何畫好動漫人物的身體
你可以先去【繪學霸】網站找「動漫設計」板塊的【免費】視頻教程-【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=304&zdhhr-11y17r-61473737
想要系統的學習可以考慮報一個網路直播課，推薦CGWANG的網路課。老師講得細，上完還可以回看，還有同類型錄播課可以免費學（贈送終身VIP）。
自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】： www.huixueba.com.cn/school/manhua?type=3&zdhhr-11y17r-61473737
在「動漫設計」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。
大家可以先把【繪學霸】APP下載到自己手機，方便碎片時間學習——繪學霸APP下載： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
⑼ 你覺得最性感的動漫人物有哪些
我認為基本上大多數漫畫家的作品裡都有一些性感的角色，就拿三大民工漫來說，《海賊王》里有女帝漢庫克，尾田榮一郎交代過並不喜歡畫漢庫克，太費時間和筆畫。《火影忍者》里有綱手公主，《死神》里有松本亂菊。但是畢竟他們都是畫熱血戰斗番的，漫畫家的精力有限，尾田側重劇情，岸本的打鬥精彩，久保則是善良你牛我更牛這種層層對比顯得高逼格的表現手法。他們筆下的女性角色缺了點什麼，單是輪廓性感還不夠，女性角色的深入刻畫方面這三位都差些。
桂正和筆下的女性又是另一種感覺，以前就有網友說過畫御姐最好的是北條司，畫少女最好的人是桂正和。他畫的學生妹少女，女性性徵剛剛發育起來，成熟未滿又青澀未脫，就是這么精確。《電影少女》和《I"s》中少女那種含蓄細膩的愛情表達方式，作者對少女太懂，不是一般經歷過的人能有的感覺。我最喜歡的還是《DNA2》里錯綜復雜的多角戀，看似非常開放，但卻很純情的佐伯倫子，冒冒失失的葵加林，心中一直念著卻從不表達的亞美。以上純屬個人觀點。
⑽ 素描分為幾類這些分類是如何定義的彩筆畫怎麼分
素描就是用單色在平面紙上畫出對象的形體結構，素描是造型藝術的基礎，屬於繪畫的范疇。
從功能和目的上說：
素描可以分為創作素描和習作素描兩大類。創作素描屬於美術創作范疇，包括只用嫌豎升素描形式進行創作和為其他畫種的創作打草稿。習作素描屬於寫生的范疇，一般是為了提高造型能力及技巧而進行的聯系。
寫生素描在表現內容上分：靜物/動物芹老/風景/人像/人體素描等
從使用工具上分：
鉛筆/炭筆/毛筆/水墨/粉筆或一兩種穿插使用的素描等等。
從繪畫傳統角度上分：
中國寫意傳統的素描（一般稱之為「白描」纖晌）和西方寫實傳統的素描兩種。素描造型能力指的是人們在平面的物質（如：紙張，牆壁等）上表現和刻畫形象的能力，任何繪畫形式都體現這一能力。所以，素描造型能力是繪畫藝術的基礎。