❶ 《山居秋暝》全文的意思
意思：
新雨過後山谷里空曠清新，初秋傍晚的天氣特別涼爽。
明月映照著幽靜的松林間，清澈泉水在山石上淙淙淌流。
竹林中少女喧笑洗衣歸來，蓮葉輕搖是上游盪下輕舟。
春天的美景雖然已經消歇，眼前的秋景足以令人留連。
原詩：
山居秋暝
唐代：王維
空山新雨後，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。
隨意春芳歇，王孫自可留。
出自：唐 王維《山居秋暝》
(1)怎麼描述在竹葉後的人物圖片擴展閱讀
此詩描繪了秋雨初晴後傍晚時分山村的旖旎風光和山居村民的淳樸風尚，表現了詩人寄情山水田園並對隱居生活怡然自得的滿足心情，以自然美來表現人格美和社會美。
全詩將空山雨後的秋涼，松間明月的光照，石上清泉的聲音以及浣女歸來竹林中的喧笑聲，漁船穿過荷花的動態，和諧完美地融合在一起，給人一種豐富新鮮的感受。它像一幅清新秀麗的山水畫，又像一支恬靜優美的抒情樂曲，體現了王維詩中有畫的創作特點。
詩的中間兩聯同是寫景，而各有側重。頷聯側重寫物，以物芳而明志潔；頸聯側重寫人，以人和而望政通。同時，二者又互為補充，泉水、青松、翠竹、青蓮，可以說都是詩人高尚情操的寫照，都是詩人理想境界的環境烘托。
這首詩是以自然美來表現詩人的人格美和一種理想中的社會之美。表面看來，這首詩只是用「賦」的方法模山范水，對景物作細致感人的刻畫，實際上通篇都是比興。
王維具有多種才藝，不同藝術相互滲透對其詩歌產生了深刻的影響。他以畫入詩，使其山水詩形成了富有詩情畫意的基本特徵。
王詩語言含蓄，清新明快，句式、節奏富於變化，音韻響亮、和諧，具有音樂美。總之，王維的山水詩無論從詩的題材內容，還是詩歌的藝術豐采上都對後世詩歌產生了深遠的影響。
他的詩取景狀物，極有畫意，色彩映襯鮮明而優美，寫景動靜結合，尤善於細致地表現自然界的光色和音響變化。
❷ 怎麼把照片上的人P到一張風景圖片上
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❸ 求一些古風的場景加人物描寫，唯美一點，我是用來畫畫的，當內容
戰場：夕陽西下，殘陽如血。刺眼的黃光夾雜著一抹驚心的緋紅，一如那戰場上千人的赤血，妖嬈，而又美艷。
兵刃隨意的丟棄在地上，血肆無忌憚的流淌。四周屍橫遍野，早已沒有了活人的氣息。
人物： 只見敵軍陣中漸漸分開出了一條僅容一人通過的小路，一錦衣紫袍的少年騎著一匹黑馬緩緩走來。他眉宇間隱藏著不可抗拒的霸氣，上古雙刃倒拖在地，劃出一道深深的溝痕。雖然臉上帶笑，卻看不出他的眼中有半點笑意，反而是帶著逼人的凜冽銳氣，直直的望了過來。
歌詞：2 暮西涼夜
彷徨月，容顏殤，對壘陣前兩相望。
千載光陰忽成往，夜未央，淚斷腸。
故往歷歷轉為蒼，寂寞魂，生哀涼。
槍劍互撞殘陽血，誰執念，誰應劫。
千軍萬馬誰稱王，塵緣悟，了前滄。
驚起空夢終流光，懷寂夜，清顏霜。
高挑秀雅的身材。衣服是冰藍的上好絲綢，綉著雅緻竹葉花紋的雪白滾邊和他頭上的羊脂玉發簪交相輝映。 巧妙的烘托出一位艷麗貴公子的非凡身影。那笑容頗有點風流少年的佻達。下巴微微抬起，杏子形狀的眼睛中間，星河燦爛的璀璨。他穿著墨色的緞子衣袍，袍內露出銀色鏤空木槿花的鑲邊。腰系玉帶，手持象牙的摺扇。欄外的花園里，芙蓉月下妖嬈，淺紅色的新蕊，明媚的像要召喚回春天。
——他穿一身慘綠羅衣，頭發以竹簪束起，身上一股不同於蘭麝的木頭的香味。天邊晚雲漸收，淡天琉璃。慘綠少年的臉如桃杏，姿態閑雅，尚余孤瘦雪霜姿，少年瞳仁靈動，水晶珠一樣的吸引人。
——那個修長的身影背對著我，一動不動的站在荷塘邊上。
他的袍服雪白，一塵不染。連日光都不好意思留下斑駁的樹影。
他的頭發墨黑，襯托出他發髻下珍珠白色脖頸的詩意光澤。
他的背脊挺直，好像在這白楊樹一樣挺秀的身材中，蘊含著巨大堅韌的力量。
因為我從來沒有見過比他更加優雅入畫的男子。一種光亮至美的氣息從他的面龐感染到了我。他沒有笑， 但他的清澈的眼睛卻在忠誠的微笑著。
他的皮膚像昆侖山裡潔白的雪蓮花，他的眸子是天山之巔神聖的池水。
—— 一攏紅衣，玄紋雲袖，席地而坐，一男子低垂著眼臉，沉浸在自己營造的世界裡，修長而優美的手指若行雲流水般舞弄著琴弦，長長的睫毛在那心型臉上，形成了誘惑的弧度，人隨音而動，偶爾抬起的頭，讓人呼吸一緊，好一張翩若驚鴻的臉！只是那雙眼中忽閃而逝的某中東西，讓人抓不住，卻想窺視，不知不覺間人已經被吸引，與音與人，一同沉醉。
卻被那片耀眼的美麗所震撼。陽光打在琴兒身上，渡上一層金色的光暈，他微仰著頭，神色靜寧而安詳，嘴角彎成微笑的弧度，一隻手搭在支起的腿上，動作自然而瀟灑，就像美型的王子，那樣優雅而充滿陽光，吸引著少女的愛慕和所有貴婦的愛戀。
❹ 宋徽宗趙佶的《聽琴圖》上的三個人都是誰
宋徽宗趙佶的《聽琴圖》上的三個人分別是宋徽宗、聽琴者、小童。
松下一人黃冠緇衣，端坐拂琴，身邊高幾，香爐有裊裊青煙，似與琴音交繞，飄搖在松竹之間。彈琴人前面坐著的兩位身著朝服，有小童聽侍一旁的藍衣人雖抄手正坐一副恭敬的模樣，但抬起的眼神早隨著琴聲飛到縹緲處；
三人相對的空處，擺有一塊奇石，上置銅鼎，內植花卉，與三位主要人物組成一個十分完整的四角空間，像是另一位尊貴的客人。其餘再無他物，卻讓人很強烈地感受到畫中一種典雅富麗的氛圍，雖是拂琴雅事，又不是一般文人所能相比。
(4)怎麼描述在竹葉後的人物圖片擴展閱讀：
《聽琴圖》在琴音中更傾向於沉靜。畫中人物，別無旁雜，唯徽宗身邊置一黑漆高幾上陳金盤玉爐，飄出御香裊裊，徽宗身後，為一株高松，琴音悠揚，透於松際。為了在畫中「逼」出琴聲，人物的方位對置則極玄妙。
為了這一「逼」，在徽宗正對處，畫下部著一雲疊狀假山石，上置古鼎名花，意在封住畫下部之「氣口」，不讓琴音散逸，而反逼回到松風之間。
左右二人物，對坐但一側一斜，並不板滯，但方位上稍不對應，故在左側綠衣大臣旁加一侍童，卻是與紅衣者左右正對，如此人物不致呆板布勢，更趨活潑自然，另外也是為了不讓琴音斜漏，置小童於旁，如此方位四面端正。
更「逼」出琴音隨畫中氣局沿著松樹直貫雲天，也正是蔡京所題「松間疑有入松風」，其精妙如此。松後散寫三五竿墨竹，也更添空間之幽深。這樣表現琴音真是獨一無二，也是煞費苦心。