1. 淺談街舞教學
淺談街舞教學
摘要： 職業技術院校街舞教學應注重教材的整合和師資教學的能力培養。街舞的教材應當適應選修課的相關要求，院校以及教師要對街舞教學和教學課堂規律有個較強的了解。
關鍵詞： 街舞;教材;教師;效果
一、街舞的起源
(英文名字Hip Hop)來源於美國紐約的黑人街頭舞蹈，是爵士舞發展到90年代的產物，它的動作自在隨意，極富變化，街舞注意了頭部和軀干、上肢和下肢、腹部和背部等身體各個關節的協調性連貫組合而成的，我們在各大音樂作品中也能觀摩到這樣類型的舞蹈，並且它的每個動作都可以達到健身的效應。所以街舞不僅是一個簡單的運動，更能有效地改善身體機能、減肥、強體、增強韌帶柔韌性的功效，還可以鍛煉人的協調能力、表現能力等。街舞外表時尚，又不是劇烈運動，因此街舞很自然地進入到校園課堂，供學生進一步學習。街舞可以改善習舞者的心理因素，緩解壓力，陶冶人們的情操，所以很多人都稱街舞是微笑舞蹈。街舞已成為一種文化而在世界各地開枝散葉，並也被融入了各地的特點，讓街舞不再單一化。在我們的生活中街舞更是無處不在，現在很多的藝人在拍攝MV時，將更多的街舞元素融入其中，這也讓年輕人尤為著迷。在廣告傳媒中，街舞也是大受好評的，像百事可樂、阿迪、聯合利華等大品牌的廣告均運用了街舞製造氣氛，由此可見，街舞已經在我國乃至世界都具有強大的震懾力。
二、街舞的教學目標
街舞雖為舞蹈，但因其為一項有氧運動，所以，在院校里，街舞被歸類到體育選項課，以加強體質、促進健康為中心點出發。教學以街舞基本套路為練習，先淺顯體會街舞的基礎步伐動作，可以讓學生更好的了解街舞。然後通過各種教學方法，讓學生可以協調身體動作，並提示學生不正確的動作，督促學生要勤加練習。最後要鍛煉身體素質，這樣不僅可以擁有美好的體態，還能更加熟悉不同種的動作練習後可以達到的效果。另外，依據街舞的特色，教學者應當用街舞鼓勵學生，讓學生勇敢地表達自己、創新自己，讓學生培養團結力、向心力。
三、街舞的教學內容
街舞的教學內容以中國特色的街舞風格為主，以國外風行的街舞風格為輔的街舞教學內容。這並者樣的街舞教學不會讓學生感覺單調，動作上也比較周全，是完全可以作為教學內容教給學生的。另外，不同國家、不同類型、不同樣式的街舞教學光碟、比賽盛況以及優秀音樂作品中的街舞，都是很好的教學題材。
四、街舞的教學方法
街舞的教學方法是多種多樣的，學生可以根據自身的條件選擇學習相應的教學方法。它是教師在授課當中讓學生可以學習到專業知識、技藝、手法相關的多樣能力而採用的步驟與方式。教師要讓學生熟悉和了解不同類型動作的基礎上，依據街舞的特色，以及學生的實際情況，實施不同的教學方法，這樣學生從入門到學習才不會覺得枯燥乏味。而運用什麼方式、如何運用，都應當依據教學要求、教學內容、學生特徵以及場地情況來進行定奪。開始教學時，教師應當將整體動作放慢，並要與講解相結合，這樣才可以使學生較易學習。講解也是一種有聲動作，要在學生自我揣摩乎如的過程中緩慢的提示動作名稱、動作要領，適時的糾正錯誤動作，並將正確動作多加以示範。也可以讓學生自組成小分隊，了解相應的動作要領後，平時可以多加切磋、多加練習，在大家一起練習的過程中創新出更好、更新的動作，這樣的教學氛圍更為輕松、自在，學生也在相互學習中增加了團結力。教師可以選出優秀作品帶領學生一起觀摩學習，這時教師必須要動作嫻熟、准確得體，不可敷衍了事，並要結合手勢、口令等提示，讓學生可以做到眼、耳、身、心都被調動起來。教師在教學過程中要注意言語准確恰當、簡單明了、聲音嘹亮、吐字正確、語調適當。教師應當多多鼓勵學生，而不是一味的訓斥、埋怨，要讓學生有被激勵的感覺。提示口令的同時，應以音樂相結合，口令的語調要與音樂、動作相吻合。在教師進行肢體提示的時候，應當先讓學生了解動作的含義，所以，要先讓學生學習常用的代表動作。教師要擅長運用表情及神情的變化，讓學生覺得是被鼓勵的。使用手勢提示時，一定要找到恰當的絕頃薯機會，通常是提前4拍給予手勢，並且要讓所有學生都能明了的看到教師的手勢提示，手勢要干凈利落，斬釘截鐵，這樣才能給學生做到良好的提示作用。
五、街舞的教學評價
街舞的教學評價主要是通過教師的判定進行評價的，教師可以組織學生考核比賽，通過學生的動作正確與否、風格准確與否、與音樂節奏的配合度進行評判，看學生是否能夠較為流暢的完成整套動作。這樣不僅展現了街舞的品格，也為學生供應了一個可以展示自己的舞台，將會有一個非常不錯的效應。
六、街舞的教學意義
街舞的教學意義在於，它可以讓人們盡興、率真、自由、放鬆的運動，這不僅有利於身心健康，還可以釋放自己，緩解壓力，也豐富了學生的業餘生活。街舞作為一種文化進入我國，並以迅猛的.發展速度得到了青年人的喜愛，我們可以看到在各種比賽中，那些生機勃勃的青年人在舞台上盡情的展現自己，同時也帶給我們賞心悅目的感覺。而現在許多舞蹈、雜技、戲曲的專業人員也開始接觸街舞，這也使街舞更加廣泛的在各大院校流傳。現在各大院校都有非常多的街舞愛好者，他們組建街舞社團，利用課余時間從事街舞活動，也在各大城市的廣場、街頭形成了特有的文化風景。各大院校也在積極的為學生提供良好的場地及系統的學習課程，讓他們可以很好的發揮自身的特長，展現青年生機勃勃的面貌。
結束語：在各大院校中發展街舞是很有意義的，這樣既可以為學生提供更加豐富的體育運動項目，也能更好的跟隨街舞在我國發展的步伐。街舞可以鍛煉學生的毅力，豐富學生的生活，還可以讓學生在學習的過程中得到了樂趣。這樣既有利於培養學生鍛煉的習慣，也可以讓學生更加了解體育，並藉助街舞來強化身體機能，加強體質。在練習街舞的過程中還可以結交更多志同道合的朋友，不僅促進了友誼，還能提高學生對人際交往的能力。學校也應注意要合理的安排課程，不要讓學生身體受到傷害，也不要一味的追求街舞而令學生影響到學業。(作者單位：商丘職業技術學院)
參考文獻：
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[2]金達.健身街舞[J].中國學校體育，2003，(5)：28-29.
;2. 街舞的歷史發展
街舞的歷史發展
街舞(Street Dance或Streetdancing)誕生於二十世紀六十年代末，是美國黑人城市貧民的舞蹈，到了七十蘆孫鉛年代它被歸納為嘻哈文化(Hip-Hop Culture)的一部分，與塗鴉(Graffiti或Writing)、打碟(DJing)、說唱(MCing)這些同時代產生的黑人地下文化並稱為嘻哈四大元素。
街舞在兩個地方同時誕生、獨立發展，最後相互影響合而為一，一個地點是美國東海岸城市紐約;另一個地點是美國西海岸的加利福尼亞州。 在紐約的布朗克斯區，貧窮的黑人青少年在黑人歌手詹姆斯.布朗(James Brown)的影響下，以一種模擬幫派打鬥的舞蹈--戰斗步(Up-Rock)為基礎，發展出一種以搖擺步(Top-Rock)、地板步(Footwork)、凍姿(Freeze)三種形式組成的舞蹈--B-Boying。
八十年代初一系列高難度、技巧性的力量動作(Power Move)被不斷創新出來，在媒陪好體的炒作下，這種舞蹈以霹靂舞(Breaking)的名稱被廣泛接受。霹靂舞有一種特殊的舞蹈形式--斗舞(Battle)，它源自以前的幫派斗毆，只不過斗舞是以霹靂舞者(B-Boy或B-Girl)的創造力而不是暴力來贏得比賽。參加斗舞的兩個霹靂舞團隊(Crew，也是由幫派背景而來的一種組織形式)分站一方，每隊隊員逐個輪流跳入圈中舞蹈，技藝最高超、動作最新穎的一方獲勝。
加州的街舞起源於黑人民權運動中心--奧克蘭。在二十世紀六十年代，奧克蘭的許多黑人團體根據早期街頭藝人、喜劇或啞劇演員的雜耍和凱喚新奇動作，在靈歌音樂的基礎上發展出一套舞蹈來，他們稱之為布加洛舞(Boogaloo)。這種舞可以多人編排一起舞蹈，也可以單獨舞蹈，但是它沒有一定的舞蹈形式，每個人都可以做自己的動作，創造自己的風格。
到了七十年代，瘋克音樂(Funk)在加州出現，為西岸的舞蹈注入新的活力，催生出兩種新的舞蹈。一個是鎖舞(Locking)，七十年代初由洛杉磯黑人青年唐.康佩爾(Don Compell)發明。這種舞蹈以手腕和手臂的快速翻轉移動並在突然間停頓為特色，停頓的一剎那身體就像被鎖住一樣，舞蹈因之得名;另一個是加州小鎮弗雷斯諾的天才少年薩姆.所羅門(Sam Solomon)創造的，他在以前布加洛舞的基礎上結合瘋克音樂創造了一系列舞蹈動作，形成新的舞蹈風格，並借用了布加洛舞的名字，後來他改稱布加洛.薩姆。
薩姆同期還借鑒早期奧克蘭的機器人舞(Robot)創造了另一種舞蹈--爆舞(Popping)。這種舞蹈以身體各部位肌肉持續的收縮與放鬆(pop)為特色，視覺上產生震動的效果。由於共同的音樂基礎，鎖舞、爆舞、薩姆的布加洛舞以及早期的機器人舞等奧克蘭舞蹈現在統稱為瘋克舞(Funk Style Dance)。
二十世紀八十年代，紐約的黑人舞蹈因嘻哈音樂的興起而改變。在一批天才舞者，如亨利.林克(Henry Link)、布達.斯特雷齊(Buddha Stretch)的改編和創造下，一種可以用嘻哈、節奏布魯斯(R&B)、爵士等各種音樂跳舞的，混合了各種風格舞蹈動作的新的舞蹈風格誕生了，為了區分七十年代的黑人舞蹈，人們為它取名為新派嘻哈舞蹈(New School Hip-Hop Dance)或者乾脆簡稱為嘻哈舞(Hip-Hop)。
嘻哈舞繼承了紐約黑人舞蹈一貫的搖擺(rock)傳統，以身體上下左右起伏擺動為特色(Up &Down)，但律動更為舒緩、輕盈。它沒有標准化的舞蹈動作，舞者可以加入任何成分，只要切合音樂就好。由於它建立於以前所有黑人舞蹈的基礎之上，所以跳嘻哈舞需要有各門舞蹈的功底才行。後來紐約又出現了豪斯舞(結合了踢踏舞(Swing)、沙司舞(Salsa)和坎波舞(Capoeira)，使用House音樂的舞蹈)、新潮爵士(New Jazz，芭蕾和嘻哈舞相結合的舞蹈)、比波普(Be-Bop，豪斯舞和新潮爵士相結合的舞蹈)……它們都成為新派嘻哈的一部分。
街舞在二十世紀八十年代中期傳入中國，這要歸功於1984年美國的一部街舞電影《霹靂舞》(Breakin')。1984年正值美國街舞的第一次熱潮，街舞得到社會的廣泛關注，從地下一下子冒出地面，被各大媒體爭相報道，出現在《國家地理》的封面和各大電視台的黃金時段，連里根總統都現場觀看霹靂舞表演。街舞電影、電視片紛紛出籠，僅1984年一年裡就有7部街舞電影問世。而整個街舞狂熱的最高峰發生在1984年洛杉磯奧運會閉幕式上。當萊昂納爾.里奇演唱歌曲《一整夜》時，在焰火的映照下，來自10多個團體的200名舞者面對10萬觀眾跳起街舞，多名舞者同時打起頭轉(霹靂舞中一個高難度的力量動作)，數百萬的觀眾在電視機前看到了這激動人心的一幕。
在中國，那個時候錄像機剛開始進入家庭，《霹靂舞》的錄像帶通過各種途徑傳遞到中國青少年的手中，那些最早擁有電視機錄像機的青少年家庭成為霹靂舞的傳播中心。滿大街一時間出現了許多頭扎花布、腳蹬回力球鞋的"馬達"(《霹靂舞》中的主角之一，名叫布加洛.施林普(Boogaloo Shrimp)，街舞歷史上著名的舞者)們，他們就像大腦出了毛病一樣一會兒一隻手到另一隻手"傳電"，一會兒前後左右地走起"太空步"，一會兒又對著空氣"擦玻璃"。其實，連當時美國的媒體在第一次街舞狂熱中也搞暈了頭，他們把霹靂舞這個紐約的舞蹈名稱安在西岸舞蹈身上。
電影《霹靂舞》應該叫做《瘋克舞》或者《鎖舞和爆舞》，因為它在加州拍攝，基本上反映的是西海岸的舞蹈。但是不論如何，《霹靂舞》對中國的影響巨大，中國內地因之幾乎與美國同步地出現了一大批街舞者，而且水平也相當高。已故青年舞蹈家陶金是當時知名的學習、實踐街舞的專業舞者。1988年他拍攝了電影《搖滾青年》，其中運用了許多街舞動作，在當時的青少年中獲得極大反響。他還曾赴美國向著名的瘋克舞前輩Pop N Taco學習街舞，是包括台灣舞者在內最早得到街舞高手面傳的中國人。
可惜的是，到了八十年代末霹靂舞在中國迅速地消失了。這主要有三方面的原因：一是美國的影響。自1986年開始，街舞熱在美國逐漸降溫，過度的商業炒作使街舞很快成為大眾口中嚼剩的口香糖，流行藝人迅速竊取街舞成果將之重新包裝成更易為大眾所接受的流行產品，真正的街舞卻遭到拋棄。霹靂舞在紐約成為過時的東西，全世界的b-boy彷彿在一夜間被掃盪一空;二是"霹靂舞"沒有為社會所正確認識。
跳"霹靂舞"的年輕人，除了藝術專業的以外，大都是不愛學習、貪玩好動的學生或社會閑散青年，其中許多人是當時被稱為"痞子"的不良少年。八十年代的社會意識遠沒有現在開放(即使在今天，街舞仍沒有完全被大眾所理解和接受)，對街舞青少年的反感令街舞蒙上不健康的社會形象，從而沒有得到正確的對待，遑論引導與扶植了;三是"霹靂舞"在當時沒有得以成長和發展的市場環境。
美國的第一波街舞熱潮建立於大規模的商業宣傳和商業開發之上，八十年代中的中國連廣告都很少，根本談不上對街舞的商業包裝和開發。街舞者跳街舞除了滿足一下個人興趣之外別無所得，沒有懶以生存的經濟基礎，作為一門非傳統的文藝形式，街舞在中國最終只能失去生命力。
街舞在中國的另外一個早期重要影響是邁克爾.傑克遜，今天仍然有許多年輕人模仿他的舞步，可見這位"流行之王"的影響力。實際上，邁克爾.傑克遜是典型的"竊取街舞成果將之重新包裝成更易為大眾所接受的流行產品"的藝人，他的幾乎所有代表性的舞步都是學自美國地下街舞藝人。
早在1974年，16歲的邁克爾.傑克遜作為"傑克遜五兄弟"演唱組成員在電視台上演唱歌曲《舞蹈機器》(Dancing Machine)，並跳起機器人舞，使這種舞蹈熱遍全美。1983年，傑克遜在摩城(Motown)唱片公司25周年電視特別節目中表演了太空步(moonwalk)，轟動一時。自《牆外》開始，他的每一張專輯都拍攝許多精良的音樂錄像，其中包括大量的舞蹈表演，舞蹈成為他音樂藝術的重要組成部分。
《顫栗者》(Thriller)、《壞》(Bad)和《時光記憶》(Remember The Time)是舞蹈表演最精彩的三部音樂錄像，其中的舞蹈是瘋克舞、嘻哈舞、爵士舞相結合的新派街舞的經典之作，編舞者是紐約著名的街舞高手，其中有亨利.林克等人。而傑克遜在演唱會上的舞蹈表演更是風靡中國，持久不衰。
二十世紀九十年代街舞在美國得到復興，這主要歸功於街舞以及整個嘻哈文化在世界范圍內的流行。八十年代紐約嘻哈藝人曾努力地向全世界推廣這種文化，他們的嘻哈巡迴演出走遍美國，走到法國和英國，並且在1984年來到日本。到了九十年代，作為一種新興的、時尚的文化形式和生活方式，嘻哈在全世界迅速發展起來。1990年德國舉辦了第一屆"Battle of the Year"街舞比賽，現在成為全世界最重要的年度街舞賽事。
日本青少年憑著努力、聰慧和創造力，很快便掌握了並發展了街舞。日本街舞者的成就得到美國人的認可，他們把這種文化傳向韓國、台灣等周邊地區。自九十年代中開始，街舞在中國大陸以廣州、上海、北京三個城市為中心，逐步傳播開來。受香港、台灣的影響，廣州的街舞及其嘻哈文化出現較早，並且迅速在全省普及。街舞一詞就是最早在廣東地區傳播開的。其實在美國並沒有一個詞語來統稱嘻哈文化中的舞蹈，街舞(Street Dance)只是美國西海岸的叫法，在紐約人們只稱呼具體舞種的名字：Hip-Hop、Breaking、Popping等。
是中國人統一了嘻哈舞蹈的名稱。而傾向於東岸的嘻哈人士，比如B-Boy們就不太喜歡用街舞這個稱謂了。廣東的街舞深受紐約風格的影響，以霹靂舞為主，也有一批高水平的'爆舞者。由於出現得早，經濟基礎又好，所以廣東的街舞水平一直領先全國，直到後來上海和北京的崛起。由於多年來街舞團體之間的惡性競爭，近幾年來廣東的街舞市場一直在衰退。舞者們普遍存在嚴重的地域思想，不願跨足南嶺以北與其他地區的團隊比賽交流，孤芳自賞甚至夜郎自大，但廣東仍是全國街舞甚至嘻哈文化基礎最好的地區之一。
上海的街舞受日本影響較大，新派街舞的水平領先全國，鎖舞、爆舞有個把高手，霹靂舞以風格動作為主。也許和風情性格有關，上海以及江南一帶較少有出色的霹靂舞團體。上海很早就開辦了系統、正規的街舞培訓，7年來培養了幾代街舞學員，為上海甚至全國的街舞文化發展打下了很好的基矗由於經濟發達，文化市場按照市場規律辦事，群眾基礎又非常好，所以上海的街舞市場很有發展前景。
北京街舞文化的崛起雖然較晚，但最具有代表性。1996年至1998年全國大刮"韓流"風，北京是"重災區"。北京，甚至全國的街舞概念就是隨這股"韓流"而來的。韓流過後，北京涌現了大批街舞少年。他們各自組隊模仿學習韓國組合的舞蹈，在青少年聚集的場所表演。但當時街舞少年的結合頗為鬆散，也沒有正規的市場操作，在全國幾乎沒有影響。2002年初北京出現了第一家商業運作的街舞團體北舞堂，在規范的管理體制和市場開發下，北舞堂迅速發展，在"以舞藝論英雄"的中國街舞圈中成為最知名的團隊。北舞堂是北京街舞的代表，它的街舞風格全面，霹靂舞、瘋克舞、新派街舞的水平都是全國一流的。另外，隨著幾項全國大賽在北京的舉辦，憑借首屈一指的文化影響力，北京成為全國街舞愛好者嚮往的地方。
除了上述三地，全國幾乎每個地方--大到省會城市，小到富裕的鄉鎮，都可以看到街舞少年的身影，其中以鄭州、武漢、沈陽、重慶、昆明等地最為活躍，街舞已經成為十幾歲青少年最喜愛的時尚文化。現在街舞在京滬穗這樣的城市已經開始逐步樹立自己的風格，創新自己的街舞文化，趕超世界先進水平，在國際大賽上嶄露頭角已不是夢想。
;3. 誰能詳細解釋下 HIPHOP是什麼什麼是街舞
HIPHOP包括街舞，HIPHOP四大支柱為DJ，Rap，塗鴉和街舞。
街舞按照風格又劃分為多種類型，Breaking（霹靂舞）、Poppin（震感舞）、Locking（鎖舞）、Hiphop（嘻哈舞）、Jazz（爵士舞）、Raggae（雷鬼舞）。
(3)如何拍攝街舞圖片擴展閱讀：
歷史緣由
街舞Street Dance於20世紀60年代起源於美國，基於不同的街頭文化或音樂風格而產生的多個不同種類的舞蹈的統稱，最早的街舞舞種為Locking。
街舞的動作是由各種走、跑、跳組合而成，並通過頭、頸、肩、上肢、軀乾等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動作的協調，又注意了組成各環節各部分獨立運動。
20世紀80年代，街舞傳入中國，並逐漸作為健身活動傳播開來。
風格劃分
Breaking（霹靂舞）：是一種難度較高的舞步，大體上可以分為兩種類型：用手、頭、身體在地上旋轉，稱為大地板；用肢體在地上踩出復雜變化的腳步動作，加上刁鑽的倒立，稱為小地板。當然，跳舞的同時也可以隨意去搭配你所想表現的動作。
Freestyle：這是一種出神入化的舞步，它將各種類型的舞蹈混合在一起，隨心所欲地表現，沒有舞蹈風格的限定，脫離一般舞蹈的規范，可以說是一種個性化的街舞。
Poppin（震感舞）：運用身體各部位的肌肉和關節，隨著音樂的節拍，加上自己豐富的想像力，創造出令人驚訝的舞步。屬於難度較高的街舞類型。
Locking（鎖舞）：手臂和上身動作較大而臀部和腿部動作小。
Hiphop（嘻哈舞）：是人們最常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出復雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛．
House：隨著House音樂，運用復雜而神奇的步伐表現的一種舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈，跳起來既可以十分優雅，也可以相當狂野。
Jazz（爵士舞）：爵士舞動作的本質是一種自由而純朴的表現，直接把內心的感受用身體的顛，抖，扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動，如彈響手指，擺首頓足，時而興奮激烈，時而緩慢優柔的溶入音樂之中。
Raggae（雷鬼舞）：雷鬼有許多胯部扭動的動作，並且還有身體上的wave，和poppin小而精的wave不一樣，雷鬼的很大而且狂野。
參考資料來源：網路-嘻哈
4. 慢鏡頭是要裝什麼app，我想拍一些街舞的慢鏡頭效果的視頻。
不用下載APP，手機相冊就有慢鏡頭功能
1、准備一部手機，打茄兆開主界面亂塌，打開手機自帶相機；
5. 這就是街舞中為什麼王一博上台導演不敢拉近景拍攝
只要是大牌明星上演出舞台，她們的妝容全是十分認真細致的，尤其是一些流量小生假如妝容不太好的話，很有可能拍攝以後會受到非常大影響，危害大夥兒針對這種流量小生了解。王一博是很多人心中中的高冷男神，自打他爆紅以後，很多人剛開始關心他的時尚潮流及其妝容。
王一博是22歲的男孩兒，年齡並不大，但在演出舞台上釋放的光輝卻比平常人要高許多，最關鍵的是他作為一波大小王職業隊的大隊長肩膀的義務是十分厚重的。
就算是明星隊長，但在王一博的身上沒有見到過多的少年感，並且此次在演出舞台上，讓大夥兒看到了他大量出汗跳舞的模樣，令人感覺非常真正，有許多人因而粉到了王一博。
6. 街舞是什麼樣的舞蹈啊
街舞是起源於美國黑人城市貧民群體的一種民間舞蹈，街舞誕生於二十世紀六十年代末，到了七十年代它被歸納為嘻哈文化的一部分，與塗鴉、打碟、說唱這些同時代產咐信生的黑人地下文化並稱為嘻哈四大元素。街舞在美國東海岸城市紐約和美國西海岸的加利福尼亞州兩個地方同時誕生、獨立發展，最後相互影響合而為一。日本青少年很快便掌握了並發展了街舞。游螞日本街舞者的成就得到美國人的認可，他們把這種文化傳向韓國、中國台灣等周邊地區。
在二十世紀八十年代美國的街舞電影《霹靂舞》傳入中國，對我們影響巨大，也是因此中國內地幾乎與美國同時出現了一大批水平相當高的舞者。自九十年代中開始，街舞在中國大陸以廣州、上海、北京三個城市為中心，逐步傳播開來。受香港、台灣的影響，廣州的街舞及其嘻哈文化出現較早，並且迅速在全省普及。其中以鄭州、武漢、沈陽、重慶、昆明等地最為活躍。
街舞種類繁多，但各舞種又並非是完全獨立的，很多動作融合了各舞種的風格，同一種風格又能在不同的舞種上用不同衡磨輪的動作體現。也正是因為如此，現在各大街舞賽事也出現了all style的風格。而我們常見的街舞種類大概可以分成分成十種。分別是locking，popping，breaking，hiphop ,house, reggage, krump, waacking, turfing和jazz。當然，每一個大舞種還會有更細小的分類。目前全國各地舞房所開展的舞蹈種類最多的則是hiphop ,popping,breaking和jazz。Hiphop和jazz多為女性舞者，而Popping和breaking多為男性舞者
7. 怎樣做出陳曦（Stanley Chen Xi）照片中那種驚艷的後期
前兩天，一些同學說他們在知識上看到了這個問題。作為知道他們沒有登錄到潛水用戶多久，他們不能在家裡這個時候。
每個通道的曲線的效果是什麼
以及每種顏色的反轉顏色是什麼？還有一種，就是要了解自己的照片上的顏色，比如說，我想我可以看到裡面有一點點藍色或者一點點黃色，洋紅，一個是接近白色的東西顯示的像白色，顏色還是色相偏偏？這些都是基本技能。款式怎麼樣？你可能是在長時間拍攝和觀察他們的照片，其他人獲得的顏色認知，例如，你認為天空是藍色的，比大多數人看到一個紫色的顏色，有點低，那麼你的照片可能是未來的方向。