⑴ 你做過哪些比較有創意的陶藝作品
我之前做過最有創意的陶藝作品就是我自己給自己做了一個裝首飾的小盒子，因為我平時比較喜歡收納，所以我對我做的小盒子特別滿意。
⑵ 陶藝的製作方法有幾種,分別是什麼
問題解答：
陶藝的製作方法有5種,分別是泥條盤築成型法、手捏（雕塑）成型法、泥板成型法、印模（印坯）成型法、拉坯成型法、泥漿鑄件成型法。
製作方法：
1、泥條盤築成型法
①取一塊過量的泥料，用雙手天然捏緊、轉變，使其成圓棒狀。
②將圓泥棒橫放在任務台上,用手指平均地搓動,邊滾邊搓,左右手指走動,從粗到細. ·天然、平緩地搓泥條，依據需求搓成粗細一致、大小平均的泥條。
③將泥條放在轉盤上做一底部，然後將泥條邊轉邊接邊壓緊，邊轉變轉盤，順次加高，最終做成本人需求的造型。
④每添加了一層需求表裡壓平、壓密、壓勻以免枯燥時開裂。
⑤可用泥拍、手拍和手拉轉變調整造型，可用保存泥條盤築的原始手跡結果。
2、手捏（雕塑）成型法
手捏、雕塑成型法是製作陶藝最原始、最根本、最簡略的辦法之一，也是初學陶藝者體驗泥性一泥的厚薄、軟硬、干濕水平最根本的演習，可以不必東西，光用手捏，有較大的自在度，只需求用手把泥團捏成你本人想要造型的外形即可，這也是最陳舊的制陶辦法之一。還可用雕塑刀等東西做成雕像，在泥半干時將雕像挖空。
3、泥板成型法
泥板成型就是將泥塊經過人工或壓泥機滾壓成泥板，然後用這些泥板來進行塑造。滾泥板時，應把泥塊放在兩塊布中心進行，從泥塊的中間向周圍分散（轉變布塊），留意泥的厚度，要契合所做陶藝作品的需求。製作時要應用泥的柔嫩性，可以像用布一樣成型，而應用泥板的堅固特點時又可把它當成木板一樣來成型。泥板成型使用局限很廣，從平面到立體，都可以進行造型轉變，可應用泥板濕軟時進行彎曲、卷合，製作成天然、美好的造型，也可應用泥板半干時製作挺直的器物。
4、印模（印坯）成型法
印模（印坯）成型法是應用石膏模具來進行成型的一種辦法。自古以來。此法就普遍地運用在陶瓷出產中，普遍我們運用的是石膏模具，母模可以用石膏或陶泥製作成型，然後依據造型翻成若干塊模具，待模具枯燥後，即可印製坯體，印模成型。印模時要用力平均，壓緊，才幹把造型完好的印製出來對造型復雜的作品，要分模印製，然後再組成，在介面處要用泥漿粘接好，坯體脫模後有殘損的要修補，多餘的要刮失落。這種辦法可以多量量地復制產物，在陶瓷出產中帶來良多便當，依據小我需求可在模具上製作出分歧的肌理和其他裝飾結果。
5、拉坯成型法
拉坯是應用扭轉的力氣共同雙手的舉措，再拉坯機大將泥團拉成各類外形的成型辦法。也是陶瓷製作中一種經常見的和傳統的成型辦法。但技能性十分強，要求很高，有些師傅一輩子從事拉坯任務。這種辦法需求花很長的工夫才敢把握，坯體可以先從簡略的碗、杯、盤開端，純熟後再拉瓶、罐等復雜的造型，冰凍三尺非一日之寒，要想把握拉坯技能，非得下苦功夫不成。
6、泥漿鑄件成型法
泥漿鑄件成型法在日用陶瓷批量出產中使用普遍，也是陶藝成型的技法之一。先用泥或石膏做母模翻成石膏模（分塊），石膏模留有注漿口，模具枯燥後，把配製好的泥漿注入石膏模內，跟著石膏模的吸水速度，實時注滿泥漿，當石膏模吸漿到達必然厚度時，將模內多餘的泥漿倒出，控干待泥坯離開模壁後，再從石膏模內掏出坯體即可，別的還要堅持（把握）必然的干濕度進行保濕，以便進行下一步修坯、粘接、裝飾等。
⑶ 陶藝名家和其優秀作品
汪 成 瓊 作 品
汪成瓊（海陶）：
高級工藝美術師
中國工藝美術學會會員
世界藝術家協會會員
江蘇省工藝美術學會會員
宜興徐悲鴻藝術研究會理事
1970年1月出生於河南省固始縣，自幼受家庭影響，熱愛美術與攝影。1990年開始研究紫砂陶刻及制壺藝術，由於具有較好的美術基礎，很快出類拔萃，成為陶都新一代知名的制壺及陶刻藝人。
壺藝作品以光貨為主，注重造型及嘴把搭配，在平穩中求動感，流暢中求曲變，傳統中求新意，小品中求大氣，大品中求細膩，使用中求美觀，文雅中求情趣。裝飾上以陶刻為主，用刀多變，富書畫韻味，對陳鴻壽（曼生）、瞿應昭（子冶）、吳漢文（企陶、岩知）、任淦庭（缶石）等刀法有較深入的研究，主張「刀隨筆意」。山水、花鳥、人物俱佳，尤喜動物，「趣味小品」堪稱一絕，有「陶刻虎王」之美譽。作品融書法、繪畫、雕刻、詩詞、金石、陶藝等多種藝術於一體，博得行家及國內外各界人士的一致好評。《世紀雄風》紫砂藝術盤入選96中國國際陶藝研討會，並在第四屆中國民間藝術節上榮獲「金獎」；《百虎壺》、《山林之王》、《君子壺》等分別在前三屆中國國家級工藝大師精品展上榮獲「銀獎」；《十二生肖壺》在中國工藝美術精品展上獲「銀獎」；《八仙品茶壺》、《竹林七賢》等分別在第六屆2000'現代生活精品博覽會、中國紫砂藝術精品展上獲「金獎」，並多次為國家領導人和知名人士設制紀念品。作品及簡歷先後編入《中外名人辭典》、《宜興當代陶藝名家集》、《中國專家大辭典》、《科學中國人——中國專家人才庫》、《中華百年（人物篇）》、《陶魂》、《宜陶人》等大型辭書。2002年經中國工藝美術學會評審委員會評定，由文化部藝術家服務中心頒發「高級工藝美術師專業技術任職資格證書」。
作品賞析
名稱：百 虎 壺
該作品在第二屆中國國家級工藝大師精品展上榮獲「銀獎」。 名稱： 百虎壺
簡介：該壺造型似一座高山，嘴、把與壺身線條流暢，柔中見剛，有大氣感；壺的子（即壺鈕）為一隻雕塑的紅色卧虎，一副唯我獨尊的王者風范、壺身刻者一百隻各具形態的老虎。這些老虎有的溫文爾雅，如友閑聊；有的威猛雄憾，正氣凜人；有的母嬰相依，柔情似水；有的雄視萬山，欲震百邪。如分類則有上山虎、下山虎、跳澗虎、爬山虎、坐虎、卧虎、泳虎、睡虎、斗虎、奔虎、飛虎、捕虎、壯虎、瘦虎、幼虎等；若論神情則有雄視的、遠眺的、長嘯的、舔毛的、嬉戲的、打哈欠的、飲澗的、食肉的、賽跑的、形態各異，變化多端。山澗、樹木、雲霧穿插其間，再加上段泥壺身，黃底黑面更顯耀眼。遠看儼然是一副意境深遠的古畫山水。整副畫面構圖完整、構思巧妙、老虎造型准確、形神兼備、畫法嫻熟、刀工精到。集書畫、陶藝、雕刻、泥塑等多種藝術與一體，不失為一件具有實用、欣賞及收藏價值的紫砂藝術珍品，該作品在第二屆中國國家級工藝大師精品展上榮獲「銀獎」。著名書畫家張繼馨先生專為之題詞「紫砂碧玉百虎壺」，還有藝術家贊之為「陶中瑰寶」、「壺之掇英」等。
名稱：首 相 壺（竹鶴長春）
容量： 大：800cc 中：380cc 小：200cc
簡介：該壺是紀念「中日邦交三十周年」為日本首相小泉純一郎設制。作品以竹為題材，以鶴為裝飾，正面刻「竹鶴長春」，邊款「小泉首相雅品，宜興徐悲鴻故居陳列館贈，海陶特製」，底刻「中日邦交三十周年紀念」，構思巧妙其意義深遠、做工精細其內外光潔、裝飾得體與寓意相連，不失為壺藝之珍品也。
名稱：竹 林 七 賢
2002年6月「中國紫砂藝術精品展」獲「金獎」。
容量： 大：800cc 小：350cc
高度： 13cm
簡介：魏晉時期有稽康、阮咸、向秀、王戎、山濤、阮籍、劉伶等七人，才高識淵、胸懷大志，但生不逢世，勿能報國，因憤世而隱居山林。他們在竹林中，吟詩作賦、彈唱對弈、品茗飲酒過著悠閑自得的安逸生活。後世之人稱之為「竹林七賢」。我對「竹林七賢」的了解不是太深，據說是稽康善琴，自作「廣凌散」妙曲，後被曹操詔見，因不願為曹操彈曲而被害。「廣凌散」曲因此失傳。成為千古遺憾的絕曲。山濤會做生意，發了大財，後將全部家產濟貧而退居山林。劉伶以飲酒聞名於世。向秀悟出了不少世態哲理。阮籍愛酒善歌。阮咸善彈琵琶。七賢中王戎年紀最輕。我作「竹林七賢」紫砂茶具，運籌以久，只因種種原因，未能動手。曾有七壺組一一列之設想，終未採納，後繪圖十餘張得此樣。作品「竹林七賢」一壺六杯，七件為套，以突出「七」字。壺嘴、把、的子及杯子的把都為竹子，並配以高檔的柱子的錦盒，這錦盒又可作竹子「茶海」使用，處處不離竹子。這當然便成了「竹林」了。用料上我採用了蟹黃段泥，以突出畫面的醒目與古雅。該壺容量約800cc，高約13cm，嘴至把長約18cm，杯子口徑6.5cm，杯高3.8cm。一壺茶水去掉茶葉所佔的容量正好裝滿六杯。造型上，壺身似一段竹，杯子為縮小的壺身的一部分，這樣壺與杯子造型便協調統一了。在裝飾上我依然採用傳統的陶刻裝飾方式。正面刻畫，圖中撫琴暢彈、神情自得者稽康；介然不群、以傲憤世者山濤；閉目神思、超然心悟者向秀；嗜酒而立、引吭高嘯者阮籍；手執玄樂、任達不拘者阮咸；執酒笑談、與世無爭者劉伶；悠閑自在、身心無任者王戎。在人物之間穿插了竹林，並落刻小款為序，以調整畫面的結構。畫中人物形神各異，線條傳統，畫法閑熟，刻工精到，新意十足，古味不減，既富變化又有統一。最後我在壺的另一面刻上草書字詞句「南畝耕，東山卧，世態人情經歷多，閑將往事思量過，賢是他，愚是我，爭什麼？」以示七賢等人與世無爭的悠閑心境。詞意、畫意與壺意相呼應。縱觀整套作品，茶壺與杯子造型統一；草書中多變的線條與人物衣紋線條相協調；黃條與黑畫形成了色彩上的對比；詩、書、畫、壺與寓意緊密相切。這些都達到了預期的目的。在該作品完成之際，正趕上2002年6月「中國紫砂藝術精品展」在蘇州舉辦，託人帶去，竟獲「金獎」。雖然如此，為求更完美，還望各位師友提出缺點和建議，不盡感激。
名稱：八 仙 品 茶 壺
該作品在2001年10月「第六屆2000』現代生活精品博覽會」上榮獲「金獎」。
容量： 大： 800cc 小：350cc
高度： 13.8cm
簡介：中國民間關於八仙神話傳說很多，諸如「八仙過海、各顯神通」、「八仙慶壽」、「八仙醉酒」等。一些工藝品、藝術品市場上也常出現以八仙為題材的作品和圖案。但「八仙品茶」卻從未有過，我作「八仙品茶壺」主要是為了贊頌茶文化，在吃茶、品茶的同時增添一些吉利祥和的神話氣氛，以增加藝術的感染力。我把壺的造型設計成梨子形，壺嘴為雞頭形，寓意為吉利。壺鈕為梨子的柄，壺把為梨子的枝幹，這樣不但與壺身協調了，而且意義相連；壺高13.8cm,嘴至把長約18cm,容量約800cc。在用料上，我選蟹黃段泥，畫面更顯耀眼，並具有古色古香的中國畫的韻味。蟹黃泥是用紫砂三主色（拼紫泥、清水泥、段泥）之一的老段泥，加上天然石磺（亦為紫砂原料）練制而成。這些礦料都是手工精選出來的，屬真正天然紫砂泥。在裝飾上，壺中刻的八仙人物形態各異，鐵拐李腰系葫蘆，載歌載舞；韓湘子凝目吹管，心神入境；漢鍾離手搖葵扇，悠閑自得；何仙姑捧杯而坐，聆聽蕭音；張果老背帶魚鼓，欣然揮手；藍采和扛籃而立，鶴伴其後；呂洞賓把盞品茶，回味清香；曹國舅懷抱拍板，舉杯欲飲。地上擺著兩杯清茶，供八仙品用，清香四溢，嘯鳴鶴舞，整幅八仙都陶醉在祥和雅樂的氣氛之中。圖中人物，線條傳統，刻工精細，在刻劃時我著意增添了線條的粗細、深淺、虛實的變化，許多地方採用了破皮平刮（亦深亦淺）的方式，以增加畫面的墨潤感、層次感和色彩的對比度，最後我用傳統的書法，在壺的另一面刻上自作的「八面品茶」詩一首，「八仙醉雲端，異香繞額面，早知有此物，何必瑤池宴。」以頌揚宜興紫砂茗壺烹出的新茶的美味清香。該壺無論是取材、選料、造型、做工、書法、繪畫、刀法、印款、還是寓意都是以傳統為主，並且以壺為主線，緊密協調，屬真正的「傳統中創新」，達到了我心中預想的滿意的藝術效果，很榮幸該作品在2001年10月「第六屆2000』現代生活精品博覽會」上榮獲「金獎」。
名稱：五 虎 嘯 谷
容量： 大：800cc 中：380cc 小：150cc
簡介：該壺身似一隻黃色老虎，造型傳統，嘴把與壺身相接自然，線條流暢，柔中見剛，因壺身刻著五隻各具形態的老虎而得名，既有圓玉之柔潤，又有虎威之氣度，反面書法刻詩「從來戰斗與龍爭，草澤誰甘困不鳴，漫道封候班定遠，還須入穴建功名」。傳統的詩詞、傳統的書法傳統的畫面與傳統的造型相互協調映襯，使詩、書、畫、壺融為一體，不失為「傳統中創新」 的壺藝珍品。
⑷ 如何欣賞一個陶藝作品
欣賞一個陶藝作品，可以從以下這幾個方面來看：
1、技術與藝術
陶瓷產區非常在意技術，他們認為技術等同於藝術。通過時間沉澱、勤加練習會有技術的提升。藝術也是如此，因為它和人性、創造、審美有關聯。這些是要靠情感把握的，它不完全是1+1=2的，技術與藝術的關系當然是藝在先、術在後，這才跟創造有關。
2、材料與表達
陶藝重視對材料的表達，這不完全只是人在表達，因為我們在不斷地去理解材料。黏土有自己的語言，當它成為瓷土的時候會變得純粹，我們不能強加於它們無法承受或與泥性相反的要求。所以現代藝術更多是人的情感主導，去發現材料可能表達的慾望，然後引導著材料去表達。
3、審美與想像
過去的很多見解和記憶會形成經驗，當經驗多的時候，想像力就弱了。如何能做到經驗強大，同時又不固化，還要擁有想像力和敏感的心態，這其實是在說天工與人為的關系。將一塊天然石頭引向具有特殊寓意的美好視覺與想像空間，這就是天工和人為的完美結合。
4、法度與自由
所有的法度都源於經驗，經驗累積到一定的階段就變成一種自由，但它不是生命的自由，而是習慣的自由。生命的自由是不可復制的，所以生命的自由是生命和藝術的最高境界。
陶藝鑒賞舉例：
梁冰的作品《遠古的痕跡》體現了如何把古代精美的藝術形式轉換成今天的樸素的陶瓷語言。作品只用大刀闊斧的幾刀來表達，這是非常自信並建立在對自己的技術、表現有強烈自我感受的基礎上才能做出來的。
他的技術不體現在這件作品的表層，而是源於先前幾十年深厚的積淀，使他能夠瞭然泥土的表現能力並很好地控制泥土。最終作品燒成非常有金屬感，但卻體現出陶瓷審美里最質朴的一面——力量和泥的溫厚。
⑸ 現代陶藝作品~~急 我要圖片和介紹
現代陶藝創作方法初探編輯： | 來源：中國陶瓷信息資源網 | 標簽：現代陶藝創作方法初探 | 發布時間:2007-9-10所謂陶藝，它返指陶瓷日用品陳設品的造型、釉色和裝飾等所呈現的藝術特點，也專指陶器和瓷器的藝術瓷，而現代陶藝是介於雕塑、繪畫和建築之間的一種新文化表達方式，是傳統陶瓷藝術的延伸、擴展和蛻變。所謂陶藝，它返指陶瓷日用品陳設品的造型、釉色和裝飾等所呈現的藝術特點，也專指陶器和瓷器的藝術瓷，而現代陶藝是介於雕塑、繪畫和建築之間的一種新文化表達方式，是傳統陶瓷藝術的延伸、擴展和蛻變。
在現代藝術中，陶藝已作為一個獨具品格的藝術門類，日益受到人們的關注和重視。無論東方還是西方，現代陶藝以其特有的藝術語言、藝術創作過程極其價值，開辟了現代藝術的新天地。它不同於繪畫，也不同於雕塑。它從傳統中走來，但人們更多注重著它的現代品質。
陶瓷自古以來，都以日常用品的形式存在，隨著後現代主義畫家的眼光和視野日益開闊，繪畫的媒介越來越豐富，從單一的畫布和畫筆發展到多樣化材料的運用。許多藝術家神往所謂「質地」：一種物質感，光滑或粗糙，透明或稠密，所以他們在普通顏料中加入別的材料，例如泥團、鋸末或沙子等，繪畫漸漸從平面走向立體，形成了介於繪畫和雕塑之間的製品。陶土以其能塑能畫，且在與火的結合過程中體現出或絢麗、或質朴、或沉移、或張揚的多邊性格，使繪畫大師畢加索、米羅等也參與陶藝創作，米羅強調開發陶瓷材料自身的美感，使用肌理效果的對比，再加上與造型相協調的紋飾，使人感到一種朴實無華的親切感而難以忘卻。而畢加索在一些盤子上熟練地運用了化妝土、灑粉或淺浮雕等裝飾，巧妙地利用陶瓷材料的自然美與人工描繪的裝飾美對比。
20世紀50年代以後，幾乎所有的在現代美術史上有一席之地的藝術家或多或少都參與過陶藝創作，這些藝術家們的參與，給傳統陶藝注入了新鮮的血液，把現代藝術創作思維帶入了陶藝創作中，使傳統陶藝擺脫了使用功能的限制而走向純藝術創作和實用陶藝兩方面共同發展的道路。由於陶藝材料中的非理性、非規律的成分，恰恰符合了當時人們從工業化生存環境以外尋求被壓抑的情緒宣洩的需求，因此，現代陶藝得以在世界各個國家很快發展起來。
直到20世紀40年代美國皮塔•沃克斯和日本的八木一夫為首的前衛陶藝家的出現，現代陶藝才算是真正產生。1948年7月以八木一夫、山田光、葉哲夫、松井美介等人發起成立了日本現代陶藝著名團體「走泥社」。八木一夫開創了無實用性純造型陶藝的先例，展示了泥土的多樣表現力，大大開擴了陶藝創作的視野。這一系列的實踐證明，陶藝創作能使陶藝家個人情感，在泥與火中得以充分發揮，或為藝術家特定的文化背景和自身修養功底的體現。因此它具備現代藝術的一切功能，也有著現代藝術的表現形式和各類風格樣式。後現代到了20世紀80年代，後現代藝術出現，藝術從「為藝術而藝術」的論調中走出來，成為普通人都能涉足的領域。陶藝又一次以金、木、水、火、土這最基本的元素組成的親切和質朴贏得了公眾的喜愛，成為大眾藝術形式而風行全世界。各國紛紛設立中小學陶藝課堂，業余陶藝組織，國際性陶藝研討會，展覽等。
中國現代陶藝起步較晚，直到20世紀70年代末至80年代初，現代陶藝開始在中國土地上初步萌芽。隨著改革開放的不斷深入，人們的思想觀念迅速更新，傳統陶藝不再滿足現狀而尋求與時代同步發展，對外交流的增加使中國陶藝不僅受到西方現代主義的影響，也幾乎在同時受到後現代想像的沖擊，所以中國的所謂「現代陶藝」從開始就是呈多元化狀況發展，而不是純粹的「現代主義」的陶藝。現代陶藝是具有現代藝術特徵的陶藝，即是「現代工業與科學技術導致的現代視覺的經驗，這種經驗最終支配人的審美意識而引發現代藝術形式的革命，是現代社會對人的價值的重新審定。脫離傳統宗教與文化束縛的新的人格對人性狀況的要求與反思，在藝術上的反映，就是個人主觀意志及情感的表現。
如何發展中國本土的現代陶藝，取決於如何看待傳統陶藝在現代陶藝創作中的影響。五千年的陶瓷史所體現的豐富文化積淀，是我們的豐富遺產。現代陶藝不是無源之水，它是傳統陶藝發展變化的當代新形式，是陶藝發展的顯階段產物。雖然它一部分淡化或取消了陶瓷的實用功能和價值，但在藝術表現上與傳統陶藝是相通的，即都表達了社會一種既共性又前衛性的審美追求。從陶瓷藝術的整個歷史發展和所有基本特質來看，現代陶藝是傳統陶藝的個性發展，它變化中有承續，承續中有創造和突變。值得指出的是，雖然我們看到了現代陶藝和傳統陶藝不可否定的內在連接，但不是為不否認現代陶藝在存在方式、藝術形式和整體創造觀念上與舊有陶瓷藝術的區別。現代藝術和社會思潮的推動和影響，現代派藝術大師的界入，現代生活方式變化，使陶藝具有新生新質的一面。
眾所周知，現代陶藝與傳統陶藝的主要區別是它從過去實用加審美的原則走向純粹的審美需求同情感表達，它擴充了傳統陶藝的審美范疇，把粗礪、殘缺、怪異的觀念引入陶藝，把特殊的燒成方式以及個性化的材料把握所演化出具有個人視覺符號的特點引入陶藝。在這樣的前提下，陶藝的技術不會因為實用功能的消失而減弱，反而卻是由於個性化技術的提倡而變得復雜而多樣化。即從過去單一的被廣泛審美認同下形成的普遍技術轉變為具有個人符號的個性化的技術。
現代陶藝創作的過程，包括成型、裝飾和燒成三個方面，這三方面在現代陶藝製作中都有突破性發展，主要體現在現代陶藝不拘泥於某有一朝代的傳統而對歷史傳統總結性的批判繼承和對待西方文化所表現出來的接收包容態度以及在此基礎上的創新。
在造型上，因為粘土有很強的可塑性和穩固性，容易造型，這就使陶藝的造型具有相當大的自由度和結構性。陶藝成型的主要方法有手捏、泥條盤築、板塊拼接、鏤空、拉坯、印坯等，無論採用什麼工藝方式和造型，陶藝家所追求的往往是充分表現泥性：泥條壘積的形變、泥板自然的卷塌、泥體的自然乾裂；即使是手工拉坯，也能充分表現泥的品質，一個手印、一道指紋無不記錄著人的情趣意志而又同時表現著泥本身，這些特質在其他材料中是不可能存在的。如美國陶藝家彼得·沃克思，他受當時抽象表現主義和行為畫派影響，嘗試並實踐一種完全拋棄傳統形式的制陶方式和審美，以放任、偶發、自由的形式充分體現粘土的率性表現及展現藝術家情感觀念的新風格。沃克思作品中留下的瑕疵、開裂、斑孔，一目瞭然地記錄著作品創作的過程，而這個過程正是沃克思用於表達、隱喻及記載人與水、火、土的交流和聯系的重要手段。
在裝飾上，各種自然印紋及各種機理的應用，包括顏色釉的綜合表現甚至多種材料的整合，都為現代陶藝家表達審美感受和思想觀念提供了可能。傳統的裝飾手法在現代陶藝中重新運用和解讀，它不在是用來服務於傳統陶瓷的實用性和觀賞性，而是承載著陶藝家對現代藝術的認識和追求。
在燒成方面，主要體現在氧化還原氣氛的變化和使用，鹽燒、樂燒、坑燒、熏燒等新的燒成方法的使用，極大的豐富了現代陶藝的內涵和表現，如西班牙陶藝家薩諾維斯·科拉迪的作品《窯燒之夜》，把「火」的藝術演繹得惟妙惟肖，藝術家對燒成溫度和還原氣氛掌握得恰到好處，在焦灼的焰火中呈現出一種天然變幻的情趣。同時諸如煙熏、針孔、桔釉、氣泡、縮釉等在傳統陶藝中視為「次品」的現象卻在現代陶藝家手中演繹成一種嶄新的藝術語言。
現代陶藝在創作的層次上是藝術家個人的行為、經驗、情感的物化，在文化的層次上是人類的思想和態度，沒有藝術家的狂熱和虔誠，泥土不可能富有生命，沒有藝術家對陶藝實用與審美關系的超越，就不可能有陶藝超出審美范疇的諸多精神意義和思想語言。陶藝的語言是人的情感的語言，這里有真誠的獨白和宣洩，也有深刻的隱喻與啟示。
中國陶瓷的悠久歷史和偉大統一一直是中國陶瓷藝術教育的一個重要組成部分，中國陶瓷教育將中國陶瓷歷史譽為一種為人效法的典範。民間藝術以及與中國古典繪畫書法和文學息息相關的審美思想，也對中國陶瓷教育中的教育模式產生了極大的影響。近些年之前，中國陶瓷藝術教育主要關心的是對中國傳統藝術的尊重，對解決設計問題頗感興趣，而普遍極少關注個人的個性表達。
如今的陶藝教學應把傳統陶藝與現代陶藝相結合，在認識傳統陶藝的基礎上正確理解現代陶藝的內涵，在設計的同時，不要忘了美學的重要性。學生應養成以「創優創先」的態度來解決問題，即使「生產過程」是教學探索中重要的一環，但概念的重要性仍是首要的。作為教師的職責，就是在學生發展創意思考的過程中引導他們，而非直接告訴他們該怎麼做，事實上鼓勵學生自由思考，才是教育的主要目的。
無論培養任何年齡階段的陶藝人才，都要循序漸進。在教學過程中，應帶有民族精神的民族性，與時俱進的時代性，開朗達觀的趣味性，實踐創新的創造性。對於初學者，應搜集有關陶藝歷史背景，藝術發展的資料，參觀各種陶藝展覽，到附近民間鄉野考察體驗各種民間的陶瓷生產方式，學會本地手工燒制技術。民間藝人的作品呈現的是來自生活本身的藝術，不追求光滑、成熟、精練、細膩的工藝，而追求朴實、舒適和自然之美。這些感受和工藝可以在學生們往後的藝術創作中潛移默化地發揮作用，在創作中保留些地域文化。搜集有關陶藝的材料、工具、流程、技法、流派等陶藝知識，分體驗、臨摹、創意三階段，進行陶藝創作。
目前，陶藝教
⑹ 陶藝的做法
陶藝是一種藝術，是用土，水以及火來製作的，人要掌握好水土糅合的流變性以及可塑性還有多種方法才能夠製作出完美的陶瓷工藝品。陶藝的歷史比較久遠，發展至今，可以分為傳統的陶藝以及現代的陶藝。那麼，陶藝製作的方法又有哪些呢？今天小編就帶著大家深入來了解一下它的製作方法。
陶藝主要的製作方法分為泥塑成型，泥板成型，拉胚成型，捏塑，泥條盤築，素胚彩繪等等。
泥塑成型是利用了泥塑的方法來製作的，整一個造型是實心的，所以也可以叫做實泥成 型。這一種製作的方法能夠保持塑造的外在肌理以及創作的一些痕跡，這一種方法製作的作品是比較隨意的，不太會在意造型，有著很強的藝術表現力。
泥板成型的一個大特徵就是比較容易形成較大的完整表面，而且它成型的速度是比較快的，這一種方法的技術要求比較高。
想要用這一種方法去製作好陶藝，就必須要掌握好泥板製作，對於所有的泥料也要有很深入的了解，泥板如何結合也是需要你去掌握的。
拉胚成型是利用了拉胚機所產生的離心運動這一原理來製作的。在旋轉的這一個過程當中，將含水半固化狀態的泥料拉伸成為我們想要設計的形狀。
這一種方法是比較簡單易學的，而且造型比較豐富，它是現代的陶藝很普遍的一種成型方法
⑺ 陶藝簡單美觀作品圖
陶藝不一定要完全按照圖的標准來做，你可以利用陶土的特性，利用泥條盤柱或捏粘等做出一些抽象的裝置品，尤其是新手拉坯肯定是拉不好，完全仿照沒有純熟的手藝也是比較難。建議你可以找一些圖案雕刻在你自己做的陶土造型上，這樣燒出來效果也不錯哦！溫馨提示：如果造型過大，最好從底下把中間掏空。要非得弄圖片就自己從網路上搜一個自己認為做的來的啦！
⑻ 陶藝製作的步驟是什麼
陶藝製作過程步驟如下：
1、准備好材料，進行拉坯成型。
(8)陶藝作品圖片簡單擴展閱讀
主要製作方法有拉坯成型、泥板成型、泥塑成型、泥條盤築、捏塑、素坯彩繪等等。
1，拉坯成型，是利用拉坯機產生的離心運動，在旋轉過程中，對含水半固化狀態的泥料按照設計構思拉伸成型。
1，泥板成型，用泥板製作陶藝最主要的特徵就是容易形成較大的完整的表面，成型速度較快。
3，泥塑成型，利用泥塑的方法進行陶藝成型，由於整個造型是實心的，所以也叫做實泥成型。
4，泥條盤築，泥條法是通過泥條來構築成型的一種盤築技法。
5，捏塑，捏塑是用手捏成，多屬小件玩具，如唐宋兩代各種姿態的娃娃、雜技人、牛羊馬狗猴等十二辰屬相等。
6，素坯彩繪，是用顏料在素燒的花瓶、碗、盤、罐等器物(素坯)上繪畫。
⑼ 陶藝作品有哪些
1、觀念陶藝：以展現藝術觀念為主要內容，藝術家通過對陶泥性質的獨特演繹，對陶藝製作方法的熟練掌握，把自己的思想感情和藝術觀念以及對生活的感悟經由陶藝這一特殊的形式淋漓盡致的表現出來。
2、生活陶藝：是以提高生活環境品味增加藝術情調，展現個人審美觀點的現代陶藝，裝點著人們的生活環境，搞搞生活質量。
3、環境陶藝：是陶藝發展到一定階段的產物。它主要是指在城市規劃區域范圍內的廣場、公園、綠地、道路、風景名勝區、居住區、公共建築物及其他活動場地設立的陶藝。
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二十世紀八十年代中後期，隨著西方現代藝術的介入，西方的「當代陶藝」觀念對中國陶瓷藝術產生了廣泛而深刻的影響，「陶藝」的概念也一度成為了陶瓷藝術界的新時尚。
它所體現的仍然是一種東、西方文化的矛盾與碰撞。諸如「何謂陶藝」，「陶藝與陶瓷藝術的關系如何」等一系列看似不是問題的基本的問題，。直到如今未能取得統一認識和標准。