① 適合初學者臨摹的油畫風景畫
初學油畫的臨摹順序一般是靜物——風景——人物。風景畫畫著比較隨意，錯幾筆無關緊要，不像人物肖像畫形似要求那麼高；二是圖像效果好，適合自掛或者送人美化居室，試想誰會在家裡掛一個無關人士的肖像呢？哪怕是名人名作。
風景畫構圖相對比較簡單，起稿就直接用熟褐勾畫了。之後按先上後下，先遠後近的原則作畫。先畫遙遠的天空，山水背景，遼闊的大地，最後畫樹木花草什麼的。大約畫三遍，第一遍普遍鋪色、基本成形、確定冷暖調子，第二遍深入刻畫、力求形准色准，最後一遍整體調整、提高光深暗部。要注意每畫一遍都應當整體推進，無有遺漏。老師常說：作畫的進程中，隨時停下來看都是一副完整的作品。
貼兩幅臨摹風景畫：
1、美國印象派畫家布倫特詹森的不知名作品
② 初學者學油畫先要准備些什麼東西
1、 顏料，分礦物質和化學合成兩大類。最初的顏料多為礦物質顏料，由手工研磨成細末，作畫時才進行調和鼻衄內。顏料的性能與其所含的化學成分有關，調色時，化學作用會使有些顏料之間產生不良反應。因而，掌握顏料的性能有助於充分發揮油畫技巧並使作品色彩經久不變。
2、松節油，是一種揮發性醫用油。在油畫的調制中，起稀釋顏料的作用。一兩分鍾即可完全揮發，干後無光澤。將松節油和調色油按照一定比例混合使用，幹得較快，色彩也比較亮。
3、畫筆，用彈性適中的動物毛製成，有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。
4、畫刀，又稱調色刀，用富有彈性的薄鋼片製成，有尖狀、圓狀之分，用於在調色板上調勻顏料，不少畫家也以刀代筆，直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏料層面、肌理，增加表現力。
5、畫布，標準的畫布，是將亞麻布或帆布緊綳在木質內框上後，用膠或油與白粉摻和並塗刷在布的表面製作而成。
一般做成不吸油又具有一定布紋效果的底子，或根據創作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布紋的粗細根據畫幅的大小而定，
也根據作畫效果的需要選擇。有的畫家使用塗過底色的畫布，容易形成統一的畫面色調，作畫時還可不經意地露出底色。經過塗底製作後，不吸油的木板或硬紙板也可以代替畫布。
6、 上光油，通常在油畫完成並干透後罩塗上光油，保持畫面的光澤度，防止空氣侵蝕和積垢。
7、外框，完整的油畫作品包括外框，尤其是寫實性較強的油畫，外框形成觀者對作品視域的界限，使畫面顯得完整、集中，畫中的物象在觀者的感覺中朝縱深發展。畫框的厚薄、大小依作品內容而定。古典油畫的外框多用木料、石膏製成，近現代油畫的外框較多用鋁合金等金屬材料製成。
③ 初學油畫應該畫些什麼苦惱呀......
你心態不錯!畫油畫就是要有興趣！你如果想要「浪費」你爸的顏料，那你會沒至盡的浪費下去！我剛開始畫油畫時對那氣味實在受不了！但是現在我覺的那味道是苦中的蜂蜜。
畫色彩就要先試一試色彩，不要直接畫書上的成品，先感受一下，顏色的搭配，漸變等。然後可以畫一些簡單的近物，就是你素描剛開始畫的一些近物，分大塊面，盡量去調試。有時候你可以仿照一下書上的風景畫！大快面的走！不過建議你找個老師指點一下！
越早學習油畫越好，我認為油畫是最能提高興趣，又最好畫，最能表現心情的種類！
補充：
呵呵！有事加QQ234956705。可以學，人活到老學到老！不過越早培養越好！21當然可以！我們畫室好多搞廣告設計的，室內家裝的都在畫油畫呢！有些比我還大的同學也才剛接觸油畫！我也是18歲才接觸的！為了考美院，老師先讓我畫油畫，感受一下，沒想到我畫上癮了！！油畫確實費顏料，這不，近期組織的中德建交35周年藝術展，光白色就費了5支！一副畫下來光顏料就用了足足10支！最遺憾的是畫沒干，結果老師說我的寄不成！我今天差點哭了！
油畫嗎，最好先從近物快面畫起，先照著圖片上畫的分一下快面，調好顏色往上面抹！等懂得一點後可以畫畫風景，動物，花卉等。等臨摹到一定程度了可以畫寫生，有基礎了畫寫生就知道第一步干什麼，第二步干什麼了！反正我畫畫歷程里是少不了油畫了！你看到自己的成績了！覺得畫油畫的感覺是很爽的！
④ 怎樣從最開始最簡單開始畫油畫
從最簡單的畫開始臨摹，可以先找一些卡通畫，顏色很突出，很簡單的那種，細節不用太復雜，剛開始的時候要從最簡單開始。
⑤ 畫油畫的具體步驟
1、畫素描稿。先勾出一個設想性的草稿，用鉛筆在紙上畫出大構圖和人物大體表情，然後對照模特進行寫生。畫家在寫生時多以感性因素為主，人物的外形和神態盡可能接近對象。
2、在寫生過程中充分體味模特的內在氣質，緊緊地抓住這一開啟性靈的契機加以強化。然後，畫家根據寫生稿進行加工、概括、提煉。
3、同時對局部的內容加以充實，畫得更加肯定。
4、素描稿敲定之後，畫家以極其嚴格的方法（方格放大法）將素描稿拷貝到畫布上。
起素描稿是一個靈活的造型過程，它允許甚至鼓勵不斷修改和調整，所有這一切都是為了確定一個明確滿意的視覺形象。
在任何油畫的起步階段，都有理由也有必要花費大量時間來起素描稿。起素描稿並不一定上調子，可直接用線在畫布上修改、調整，也可以用簡單色來確定畫面的主體色調與色彩關系。
5、透明覆色。即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。
例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。
(5)油畫圖片簡單初學擴展閱讀：
直接著色法：
在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。
這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。
為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。
平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體。
散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活。
厚塗則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。
參考資料：
網路--油畫
⑥ 初學油畫畫那種風格比較好
你心態不錯!畫油畫就是有興趣!要畫色彩就要先試一試色彩，不要直接畫書上的成品，先感受一下，顏色的搭配，漸變等。然後可以畫一些簡單的近物，就是你素描剛開始畫的一些近物，分大塊面，盡量去調試。有時候你可以仿照一下書上的風景畫！大快面的走！不過建議你找個老師指點一下！
越早學習油畫越好，我認為油畫是最能提高興趣，又最好畫，最能表現心情的種類！
⑦ 油畫剛入門應該畫什麼
先學素描，再學油畫就可以。素描基本功不一定要特別扎實，因為素描和色彩運用的是兩種語言，兩個系統的知識。但是素描的幾何體，透視方面都是必須過關的。建議你多畫靜物素描聯系構圖，構圖在任何畫面中都是占第一位的。
學習油畫時要多欣賞大師的畫作，不斷學習，豐富自己的知識和色彩品位。
剛開始應該學會如何綳畫框,綳好畫框後先刷兩層稀薄的乳膠，然後再刷上底料，就可以開始作畫了。剛開始我覺得應該從靜物開始畫，掌握好松節油，調色油的用法。上底色的時候先用薄薄的松節油調色，後來深入刻畫的時候慢慢加上調色油！畫法跟水粉畫法差不多，但最後效果會有很大不同····
⑧ 我是油畫新手 給我發幾張照片 我臨摹畫 初級最好的
新手也可以試著臨摹 梵高和 畢加索的畫~會有收獲的！會有自己的風格的~O(∩_∩)O~
⑨ 初學者怎樣畫油畫
首先要了解材料的性能，它是油質，不能水調，要用特製稀解液，它有很強的遮蓋力，用油畫棒油畫筆油畫刀作畫。初畫者可以從塗鴉始感受它的性能，然後再由臨摹漸漸向寫生過渡，待油畫技法熟練，腦中存貯的物象豐富了才進行創作。
⑩ 油畫剛入門應該臨摹什麼畫
景色，靜物，剛開始學最好不要臨摹名家畫作的