A. 9歲小孩學國畫，入門先學什麼
先給小朋友講國畫與普通硬筆繪畫的區別，需要哪些工具，認識筆墨紙硯，特別是生宣紙的特性，再講國畫顏料的色彩。然後教孩子正確的拿握毛筆的姿勢。少兒國畫的學習內容可先從蔬菜瓜果入手，此類素材行筆運筆變化少，形態簡單，了解國畫，懂得怎樣運筆，再循序漸進。
國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
(1)國畫圖片簡單兒童擴展閱讀：
國畫構圖：
中國畫講究形式美，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。多採用散點透視法 ( 即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。
從風格樣式上看,中國畫構圖的基本樣式是「之」字形構圖(又稱「S」形構圖)。所謂「易」者象也,「之」字形運動就是變化,就是延續,就是轉化,就是周而復始。因此,「之」字形構圖是中國畫中最基本的構圖,其他形式都是在此基礎上變化發展而成的。
1、水平線構圖法：
就是將所有形象在水平線上展開。這種構圖給人以莊重、嚴肅之感，易造成單調的感覺，但能給人平靜、穩定以及開闊、寬廣之感。這構圖法與幼兒繪畫表現特點一樣，因而比較符合幼兒的視覺感受，審美習慣。構圖時要注意形象的疏密變化和大小變化。
2、傾斜構圖法：
就是將主要形象置於一條斜線附近，使畫面充滿變化和動感。此種構圖適宜表現體育運動、舞蹈、游戲等題材。
3、「s」線構圖法：
此種構圖屬傳統構圖。它與中國古代美術構圖學中的「之」這構圖法方向正好相反，具有強烈的動感特徵，能創造成出優美而又富於變化的藝術效果。構圖時，形象要大小穿插、前後摭擋、相互響應、協調統一。
4、自由式構圖法：
自由式構圖法如同中國畫里運用的散點透視構圖法，自由而靈活，豐富且有變化。構圖時，要體現疏密有致，大小錯落和整體協調。要避免形象之間的距離相等。
5、疊層式構圖法：
形象層層相疊而成，沒有遠近之分，大小之別。在視野上無限展開，前景不擋後景，相互連接，互有穿插和對比。
B. 國畫怎麼畫兒童怎麼畫
怎麼教兒童畫國畫步驟：
中國畫是中華民族的傳統繪畫，是世界藝術寶庫中一顆璀璨的明珠。兒童是祖國的未來，民族的希望。從娃娃時期學習國畫，能夠有效提高孩子對於國畫的認知和理解水平，了解並掌握一定的筆墨技巧，提高藝術欣賞能力，豐富想像力與創造力，並在一定程度上運用筆墨語言傳情達意，為日後進一步的學習打下堅實的基礎。不論日後是否從事與之相關的行業，孩子每多一項興趣愛好，也就多了日後抗風擋雨的一些力量。那麼怎麼教兒童畫國畫？
C. 兒童國畫有哪些
國畫分兩大類 寫意和工筆 都有：花鳥、山水、人物
保證不錯，本人可是從小學習國畫的，十級都過了
D. 簡單的國畫 適合幼兒的有哪些
幼兒學國畫適合狀態： 一、筆墨情趣感覺， 二、線的運動與表情、三，感性部分很重要、應注重保護童趣的繪畫自然表達，且不可強行於成人繪畫的所謂成熟。並以表揚、鼓勵、啟發教育為首要。著名畫家孫光先生曾主講西安電視台幼兒學國畫35集（網上有）教學經驗豐富，網上也是畫家孫光老師博客，可以多去請教。
E. 繪畫入門簡單的圖片12歲
1:創意美術2:漫畫3:素描4:水彩畫5:水粉畫6:國畫7:油畫8:版畫...
一、兒童喜歡畫畫，這是出自兒童自身生理需要而產生的一種心理需要。我們從事兒童美術教育，必須研究兒童繪畫的心理與特點，否則，就不能正確地評價兒童畫，也就難以輔導兒童繪畫。小學階段應按兒童的年齡分為三個時期來研究：圖式期6-8歲、寫實傾向期9-11歲、寫實期12歲以後（相對而言，有的會提前或退後）。美術教師應根據兒童不同時期繪畫的心理與特點，培養他們的興趣，才能提高他們的繪畫水平。
二、6、7歲兒童處於幼兒期向兒童期轉變的階段，大腦的發育已達成年人的90%，但在心理方面卻仍保留著幼兒期的狀態，想像力十分發達。他們把畫畫看成是一種游戲常把有生命的和無生命的東西混淆在一起。一過7歲，幼兒的這種特徵就逐漸減少或削弱，漸漸能客觀地、實事求是地認識客觀世界，在想像的同時，能按照自己所熟悉的那樣去畫。隨著他們參加社會活動增多和知識面的不斷擴大，繪畫創作達到高潮，進入兒童繪畫創作的黃金時代。他們依靠直覺，加上自己對事物的認識和想像，根據頭腦中對物象特徵形成的概念，憑自己的記憶表達心緒和意象，造型的模式是這一階段兒童畫的一般特徵，故稱之為圖式期。這個時期，特別要求教師和家長千萬不能以成人的眼光來評價兒童畫作品，也不能讓兒童一味地去模仿成人的作品或技法，要順其自然充分給孩子自由，讓兒童用自己喜歡的表現方式畫自己喜歡畫的內容，這樣才不會把兒童喜歡畫畫的天性給扼殺了。
可以參考參考，現在好像是可以免費試上M/http://www.dfq.com/
三、由於兒童年齡的增長，生理的變化，觀察能力的提高，判斷能力的增強，思維能力的發展不同於前一個階段，他們開始以客觀的態度去觀察現實生活中的環境並進行探索，對幼兒時期深信不疑的童話、夢幻開始發生懷疑。對以前自己常採用「古怪」的、「不合邏輯」的表達方式持否定態度，對過去畫的那些不合比例、不真實的畫表示否定。他們對兒童畫表現的天真、幼稚並不喜歡，更羨慕比自己大的孩子以及成人的繪畫，對繪畫的空間知覺有了較大進步，開始由平面的空間思維向立體的空間思維過渡，故稱為寫實傾向期。由於這一階段的兒童畫開始追求真實，致使他們那些感人的童趣創作逐漸消失，對繪畫的興趣趨於淡漠，個別甚至視畫畫為額外負擔。這個時期要使兒童的繪畫興趣如同圖式期時那樣濃郁，這就需要根據學生的認知規律，提高他們的繪畫能力和審美意識，選擇適合他們的教學方法和模式，使他們畫出的作品能抒情達意，這樣學生對美術的興趣才會有增無減。
---------------------------以上回答希望對您有所幫助！！！
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F. 國畫簡單的荷花怎麼畫
1、打開荷花照片，復制背景圖層。
2、去色並調整色階以增加黑白對比。色階：15，1.0，200
3、反相後執行高斯模糊，半徑1，再執行濾鏡—畫筆描邊—噴濺。噴色半徑1，平滑度3
4、新建圖層，設置圖層混合模式為顏色，用粉紅色的畫筆給荷花塗上顏色。
G. 兒童畫圖片(隨便)
兒童畫，由表面看來是不講什麼技法的，它和農民畫一樣，不講「畫理」、「畫法」，逾越了透視、解剖、構圖等一般常規，是非「學院」派的畫派。在造型上兒童畫常常不按物體的實際比例進行描繪，在表現形式方面如造型、色彩構圖等也有其自己的特點.兒童畫好的造型，由於是在自己直觀感受的支配下進行的。
H. 兒童學國畫與學兒童畫有什麼區別
兒童畫主要是開發兒童的想像力，培養兒童繪畫的興趣，國畫相比更復雜。
國畫是我們中國傳統繪畫，有理論有章法有模式有技法。材料上就是傳統宣紙水墨顏料毛筆。兒童畫不講模式不講章法不受限制，想像成分更大，在於培養孩子的想像力，繪畫材料方法多種多樣不受限制只要能想到的都可以用。
國畫其實就是中國畫，有著悠久的歷史了，跟普通的畫畫有點區別的，一般用宣紙畫，用毛筆來畫，畫的多是花草樹木，和人物，很少用來畫卡通人物。如果有條件去大自然畫更有一種意境，那畫的畫很有靈性。其次在暈染過程中，充分開發兒童的想像力，通過色彩搭配，自己動手調出更多的顏色。
I. 兒童國畫和創意美術哪個好
傳統美術依照地域分為中國傳統美術和西方傳統美術，中國傳統美術即指傳統的中國繪畫，按類型分寫意和寫意，按內容分人物、山水、花鳥等，西方傳統美術與中國傳統美術有著較大的不同。在畫面規劃上看，中國傳統繪畫與歐洲繪畫有一個明顯不同，就是中國畫很注重在畫面留有空白。空白處並不是空無一物，它能夠是山中的雲藹，能夠是江面的晨霧，也能夠是日月的光華，致使能夠什麼都不是。有人以為，"布白"是中國畫中最為人關注的要點。畫家強調畫面詩意的傳達，那些空白處或許正是詩意的不肯定性、含糊檬攏的意味，留給欣賞者想像的餘地。公元11世紀時的中國大畫家、大文學家蘇拭(1036-1101)曾提出"詩中有畫，畫中有詩"的主張，這也是後來歷代畫家追求的境地。
創意美術更注重的是人們的發明才乾和想像才幹，創作不一樣的，創作屬於本人的作品，在最直接的接觸美、感受美的根底上；給一些資料，給一些思想，讓人們能無時無刻的創作美。