① 蟬的詩配畫又簡單又好看
蟬的詩配畫又簡單又好看步驟如下：
1、先畫出蟬半圓形的頭部和三角形的背部。
蟬的詩原文
蟬
唐虞世南
垂緌飲清露，流響出疏桐。
居高聲自遠，非是藉秋風。
譯文
蕭疏梧桐之上，蟬兒低飲清露，蟬聲清脆響亮，回盪樹林之間。
身居高枝之上，可以傲視群蟲，不用藉助秋風，傳聲依然遙遠。
賞析
《蟬》是唐代詩人虞世南創作的一首五言絕句，是首托物寓意的詩。作者托物寓意，詩人借蟬，表達出對人的內在品格的熱情贊美和高度自信。全詩簡練傳神，比興巧妙，以秋蟬高潔傲世的品格自況，耐人尋味。
這是一首詠物詩，詠物中尤多寄託，具有濃郁的象徵性。句句寫的是蟬的形體、習性和聲音，而句句又暗示著詩人高潔清遠的品行志趣，物我互釋，詠物的深層意義是詠人。詩的關鍵是把握住了蟬的某些別有意味的具體特徵，從中找到了藝術上的契合點。
詠蟬這首詩包含著詩人虞世南的夫子自道。他作為唐貞觀年間畫像懸掛在凌煙閣的二十四勛臣之一，名聲在於博學多能，高潔耿介，與唐太宗談論歷代帝王為政得失，能夠直言善諫，為貞觀之治作出獨特貢獻。
② 蟬的簡筆畫怎麼畫圖解
蟬 chán
昆蟲，種類很多，雄的腹面有發聲器，叫的聲音很大：蟬聯。蟬蛻。蟬韻（蟬鳴）。寒蟬。金蟬脫殼。
古代的一種薄綢，薄如蟬翼：蟬紗。
筆畫數：14；
部首：蟲；
名稱：筆畫順序
豎、橫折、橫、豎、橫、點、點、撇、豎、橫折、橫、橫、橫、豎
③ 蟬的100副名家國畫，畫法詳解~（太全了）
蟬
垂緌飲清露，流響出疏桐。
居高聲自遠，非是藉秋風。
——唐·虞世南
蟬，俗稱知了
每到夏季，蟬蛹蛻去僵殼爬上樹梢，鳴噪響亮
蟬朝飲甘露，暮吟高枝，夏生秋亡
它的這一生命特徵博得了古來眾多人的喜愛
有著獨特的審美情趣
蟬在古代是永生和高潔的象徵
當蟬和國畫相遇時
又會發生如何奇妙的碰撞呢？
下面為大家從局部到整體
循序漸進地講解與示範用國畫畫蟬
希望便於大家掌握基礎的筆墨與造型技巧
蟬的基本畫法
蟬體黑色，四翅透明，翅膀紋路清晰，不動時前翅疊壓後翅，飛行時四翅展開。在翅膀的表現上，主要運用墨色的變化表現其薄透的質感。胸、足、翅根等部位有赭色。繪制時，對蟬的描繪雖不必層層渲染，但要做到細致入微，注重突出特徵形態。
1 . 蘸取濃墨，以側鋒點綴蟬的背部。
2 . 選取羊毫筆，用濃墨點畫出蟬頭部、眼部。
3 . 以淡墨虛筆勾畫蟬的翅膀，體現蟬翅薄而透明的特點。
4 . 以淡墨虛筆勾畫蟬的翅膀，體現蟬翅薄而透明的特點。
5 . 蘸取重墨，用破墨法點畫蟬腹部。
6 . 選用狼毫筆蘸取濃墨，中6鋒用筆畫出蟬的足。
7 . 選用小號羊毫筆蘸取赭石，加水調和，點畫在蟬頭部、胸部及腹部留白處。
蟬的不同形態
秋聲·柳墨
《蟬》 虞世南
垂緌飲清露，流響出疏桐。
居高聲自遠，非是藉秋風。
蟬因其居高處、飲清露、寧孤鳴，不與世俗同流合污，自古以來皆是文人畫者喜歡入詩入畫的小精靈！
今天我們來解析一下蟬的畫法：
首先准備工具：
1、筆：勾線筆1支、葉筋筆1支、羊毫2支、狼毫1支；
2、顏料：墨、赭石、硃砂；
3、紙：熟宣一張；
步驟：
1、用葉筋筆蘸中墨勾出二隻蟬的輪廓，注意：翅基部起筆要重，翅梢收筆要輕，表現出薄如蟬翼的透明感。
2、前翅翅基用墨線加重 ，後翅（小翅）用墨要淡，用筆要輕，然後後用焦墨皴擦頸背，亮處留白，畫出高光，要皴出質感。
3 、翅膀遮住部分的身體，用較乾的淡墨擦出身體的形狀，然後用乾的淡墨從翅根，輕輕擦出若有若無的淡墨色，表現出翅膀的透明質感；
4、蟬畫好後，再根據蟬的位置勾畫出樹干、樹葉的線條，注意樹干線條要重、有蒼勁感；
5、樹干先用淡赭墨（赭石+淡墨）平塗，再用濃赭墨、中墨和濃墨皴擦出質感，最後點苔；
樹葉先用淡硃砂平塗，再用濃硃砂+淡墨分染，注意：樹葉破洞的地方，不要染滿，染色要離破洞有一定距離，然後用水筆分染過去；
6、最後題款、蓋章，作品完成；簡單吧，有興趣的朋友都可以試試哦！：）
蟬是品種繁多的最早，在我國南北各地均有，已知有百種以上。在中國國畫里，蟬是一種神聖的靈物，它代表著純潔、清高、通靈。由於蟬都是棲息在高大的樹木枝頭，只吃露水樹汁而不食人間煙火，所以用其來比喻人之清高、高潔的品德。因其高貴的品性和品格，成為歷代文人墨客正向描述的對象，也因此成為歷代中國國畫中常出現的一種題材。其物雖微，但往往在國畫中起到點睛作用，抒發作者的品格品性。
齊白石作品：牽牛草蟲
形態結構
蟬類的品種雖多，但它們大部分形狀相似，只是大、小差異明顯。蟬的頭部較小，復眼大，頸部很粗，不能靈活轉動。蟬除六足外，活動很少，畫蟬主要表現墨色的運用及蟬翼的透明質感。
自然形態的蟬，其復眼、頸、背部渾圓勻稱，特點不明顯，藝術提煉後，雙復眼大而突出，頸、背部堅實。
自然形態的蟬前足為開掘足，膨大，粗壯，顯得笨拙，藝術提煉後，發揮筆墨趣味，突出畫昆蟲靈動的特點。
畫蟬最重要的是要表現前、後翅的透明質感，其翅脈結構要明了、清晰。
雄蟬因有很大的發音器，所以會鳴叫，雌蟬需要產卵，尾部則要膨大。
工筆畫法及其步驟
將定稿放在生宣紙下，用狼毫小筆先勾出前翅，下筆要肯定，翅基部起筆要重，翅梢收筆要輕，但要凝練，千萬不可輕滑。
隨即勾完整體，六足。後翅（小翅）用墨要淡，用筆要輕，後用焦墨皴擦頸背，亮處留白，畫出高光，要皴出質感。
皴染頭、眼等部位，眼要染出渾圓感方妙，注意留出高光部分。大翅內透出的腰腹部結構一定要清晰，用墨極淡，才有透明感。這一步驟是用生宣紙畫蟬的關鍵，要掌握恰到好處需要相當功力。
最後染六足和各個部位不足處，待干後，用淡花青稍染翅，用淡赭石染身體。大翅脈基部可稍重些，使人感到雙翅如紗翼一般美麗、生動、活靈活現。
動態各式
蟬類的飛行能力都不太強，動態也不很多，動勢也不大，畫時要注意正、反結構和透視關系方有變化。
蟬的頭、眼、頸、背、腰、腹幾乎都不能活動，所以其動態基本上是上、下、左、右、正、反等的爬行，要畫得生動，一定要注意其六足的爬行規律，方能畫得精妙傳神。
品種圖例
畫黑蚱蟬主要要表現出墨色韻味，畫蛁蹽染石綠色時要表現出光澤，最難畫的是蟬蛻，雖無生命，但要有靈活動勢，既要光亮十足，又要有堅硬質感。
夏至蹽與嗚嗚蟬顏色皆無特點，畫時可強調墨色。紅蟬雖小但適宜入畫。
作畫禁忌
1.勾線用筆，翅基部應該粗重，翅梢細輕，才有膜翅勁挺、輕靈質感。
2.小翅（後翅）在大翅下面遮蓋，勾線應輕細才有層次感。
3.被大翅遮蓋的腰腹部，染色要淡，才能表現出蟬翼的透明質感。
注意事項
1.畫蟬最重要的是表現中國畫墨分五色的豐富韻味，不論工筆或寫意，墨色都應既濃、重、深、黑，又要融合自然。
2.大翅下遮蓋部為腰腹部，要表現出清晰的結構，含糊不清則為欺世。
3.每年最早出現的鳴蟬很小，如畫春景，則蟬不宜畫得過大像蚱蟬。藝術作品雖可創作誇張，但不能悖理。
小寫意畫法及步驟
1.用小白雲筆，筆尖蘸濃墨，側鋒先畫背板，筆用中側鋒，兩筆畫出頸部，輕帶出頭部，中鋒濃墨點睛，留出高光。注意畫背時，用筆肚的淡墨，要留出渾圓的高光質感。
2.用衣紋筆蘸重赭石色，從背板下緣勾出大翅，翅根基部粗重，翅梢部輕，翅梢部輪廓用細墨線勾勒出一半。
3.濃墨畫腰腹，大翅遮蓋的部分，墨色要淡，結構稍模糊些，但也要准確合理，恰到好處方妙。前足用赭墨寫出，要見筆墨。
4.補出足須及翅脈，翅梢筋脈不要畫得太實，太清晰，要與工筆畫法有所區別。
大寫意畫法及步驟
1.用白雲筆蘸中墨畫出背板、頸、頭。
2.用狼毫衣紋舊筆蘸焦墨，筆要幹些，畫出飛白方好，畫出大翅，小白雲筆蘸濃墨三筆點頸、頭，注意畫時要審時看中墨畫的頸部墨色干濕程度，要半幹才合適。畫翅用筆要肯定、准確。
3.用焦墨點睛，干筆畫出微露口部及腰部。
4.干筆濃墨畫六足、須，淡墨畫出被遮蓋的腰腹部，大寫意畫法要用筆整些，勿追求細節，但以濃破淡墨，頭、頸部一定要運用得法，准確生動，才耐人尋味，而大翅透明感的表現，也不可輕視。
國畫蟬欣賞：齊白石作品
齊白石88歲畫的蟬，工帶意，如此年紀，眼力和體力，佩服！值得我輩年輕人好好學習。
知了圖
蕉葉蟬
貝葉草蟲
秋鳴
作品欣賞
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