❶ 畫油畫的基本步驟是怎樣的
1、畫素描稿。先勾出一個設想性的草稿，用鉛筆在紙上畫出大構圖和人物大體表情，然後對照模特進行寫生。畫家在寫生時多以感性因素為主，人物的外形和神態盡可能接近對象。
2、在寫生過程中充分體味模特的內在氣質，緊緊地抓住這一開啟性靈的契機加以強化。然後，畫家根據寫生稿進行加工、概括、提煉。
3、同時對局部的內容加以充實，畫得更加肯定。
4、素描稿敲定之後，畫家以極其嚴格的方法（方格放大法）將素描稿拷貝到畫布上。
起素描稿是一個靈活的造型過程，它允許甚至鼓勵不斷修改和調整，所有這一切都是為了確定一個明確滿意的視覺形象。
在任何油畫的起步階段，都有理由也有必要花費大量時間來起素描稿。起素描稿並不一定上調子，可直接用線在畫布上修改、調整，也可以用簡單色來確定畫面的主體色調與色彩關系。
5、透明覆色。即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。
例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。
(1)簡單卡通油畫圖片初學擴展閱讀：
直接著色法：
在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。
這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。
為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。
平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體。
散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活。
厚塗則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。
參考資料：
網路--油畫
❷ 畫油畫入門初學技巧
油畫畫法介紹如下：
油畫基本感念介紹：
油畫通常是以用快速乾燥的植物油(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調和顏料，在油畫專用布或木板上進行創作的一種繪畫品種。
繪畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，創作意境、色彩搭配豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種當中的一中風格。
（4）畫素描稿：首先根據在紙上畫好草稿再進一步提煉總結繪畫。根據繪畫的基本原理常識，盡量抓住描繪對象的內外部基本特徵。
（5）在畫布上畫素描稿：將之前在草稿紙上完善好的進本形狀素描稿拷貝到畫布上。這時要重點描繪繪畫對象的外輪廓線，繪畫對象主題形狀一定精確到位。
素描稿開始起形時可以不斷的修改，做到確定好明確的繪畫對象形狀即可。一般常用線條或簡單色確定描繪對象的主體色調。
（6）描繪物體的立體感：根據描繪創作對象的特點，根據繪畫常識原理畫出主題對象形狀的立體感和質感、意境氛圍。逐步刻畫直到完成整幅作品為止。
❸ 簡單的，畫一幅油畫吧
這是我的第四幅畫，在北京的一家DTY畫室花了五個小時完成的。
記得當時的場景是，我想送給CT君一幅畫作為禮物，於是選擇了周末一個寧靜悠閑的午後去到畫室——流淌著的輕柔的吉他曲就像輕盈的淺綠色窗簾，一陣陣拂過落地窗飄到耳畔，年輕的小妹端來了咖啡，我繫上圍裙，挑選了一個高腳凳的位置坐下，翻著厚厚的素材本，忽地被這明亮的橙黃吸引，就選它了。
我想畫出這明媚燦爛的向日葵，她的每一瓣都溫柔而又熱烈，簡單質朴中又蘊藏希望爛漫。翠綠的枝葉更凸顯出色彩對比的濃烈和彰顯，生機盎然。就像太陽一般，就如我眼中的CT君。
懷著欣然的陶醉，挑選了畫筆和顏料，我開始沉浸在了一場畫布上的美妙旅程當中。
第一幅去畫的油畫也是向日葵。那是一篇燦爛的胡燃向日葵花海，天藍藍，白雲飄，花海中間有一條蜿蜒的小路通向遠處的紅屋頂的小房子，再遠處是隱約的連綿起伏的小山。對於初學者來說這是比較難畫的一幅，當時畫的時候歷時三個小時，對於板塊的勾勒比例及調色簡直是一塌糊塗~，好在沖著對繪畫的熱愛一直硬著頭皮不斷調顏色遮蓋疊加修復，盡力地去達到對素材的臨摹。
在這幾個小時的油畫過程中，確實經歷了一番波折的心路歷程，會由最開始的興奮、熱情、好奇漸漸變得沒有耐心，看著畫慘了的畫，會開始沮喪、對自己失望。如果此時發奮一定要抱著滿意的成品而去的心態時，你就成功了一半了。接下來，你只需要更加專注的去讓你的畫不斷修改合適的色調去遮蓋完善板塊及細節，在這里還必須的感嘆一下油畫顏料的不透明性、上畫布一會即乾的特點。因為有這些特點，所以可以遮蓋和修繕畫的不滿意的部分。所以，你盡管大膽去塗去抹。這是一個長時間的工匠活。
畫完這一幅之後，喜悅的抱著畫，像發現了新大陸一般，心中滿滿的驕傲和成功的喜悅。從那便一發不可收拾，後面便花了越來越多的畫。我開始臨摹不同風格的作品，還是主要以風景畫為主。我開始從網上買來全套油畫工具，畫架、綳好畫布的畫框、顏料、畫筆、調色盤等。一有空閑時間我便開始在家畫畫。
以上是我的部分作品，都是在我去年時完成的。
每每談及油畫，身邊的朋友和同事總覺高大上且捉摸不透，不願意去嘗試和體驗。事實上一點都不難，以下，我就著我畫的油畫為例，給大家談談畫油畫需要准備的工具以及從怎麼畫，第一步畫什麼，第二步，第三步... ...雖然只是帶個著個人業余愛好的切身經驗，也希望能給到大家參考和幫助喔~
首先，我們畫油畫需要准備的工具有如下，如果你想要簡單便捷，可以找一些油畫DIY畫室，畫室例會提供畫架、顏料、調色盤、畫框這些，他們以論畫框尺寸比例來收費。如果你喜歡油畫，並打算長期接觸油畫，你可以准備如下：
1.畫架：可以在網上搜自己喜歡的畫架，有小的坐立桌上的這種，也有直接落地式的，還有外出攜帶型的，看自己的偏好選擇。我選擇的是實木落地式畫架。
2.顏料：對於初學者而言，丙烯顏料是非常適合的，簡單方便，遮蓋力好容易干，質地均勻。通常有12色和24色可選。
3.油畫筆：油畫筆有不同質地的牌子的，可根據筆刷毛發質量畫出後的均勻度質感，價格來挑選；畫筆型號盡量齊全，勾線筆必不可少。另老做察外鉛筆和橡皮也不可少。
4.畫框：網上的畫框都是畫布綳好了的成品，直接根據尺寸選擇自己想要的就行，可以根據自己所要畫的題材的比例來選購。賣家會很細心的包裹好裝箱避免畫框運輸途中受損。
5.調色盤、涮筆桶：都可以在網上選購自己喜歡的款式。有的美術用品專用店也會有一整套的可供選擇，非常齊全和方便。
黃昏的港口——依次左上為圖一，圖二，左下為成品圖三。
畫這一幅畫的時候首先用鉛筆勾勒出畫面的兩部分：天空與海面，即海天一線。勾勒出中央的船隻方位。不必過於精確的刻畫船隻細節。油畫忌留白侍茄，即使白色的部分也要用白色的顏料去填充完整。接下來調出海面或天空的顏色，畫出來。注意顏色深淺的呼應，然後開始畫船隻，先畫最中間的一隻，慢慢的用勾線筆畫出其他的船，港口岸邊的山，填充細節。接下來完善天空、海面的色調對比，畫出遠處的海鷗和白色帆船。然後打磨近處的海面，夕陽的倒影波光粼粼。
表示這一幅最後的成品圖沒有擺上去~還是向大家展示過程細節。同樣，最開始還是用鉛筆在畫框上勾勒出左邊上半部分的樓房窗戶、街角的咖啡店，中間的隱藏在夜裡的商店樓房及右邊近處一些的街角店鋪，中間的區域就是斑駁的石砌地面。第二部調好合適的色調去畫，最後夠了出細節。這一幅畫我認為比較需要注意的是景深，露天咖啡館的走廊部分的立體方位感以及右邊街角店鋪的斜跨度比例。
依舊還是喜歡畫海，不同角度的海，不同時間下的海面。當靜靜佇立在自己畫的大海前，總會特別容易沉靜下來，然後思緒開始蹁躚。佇立時光，真的彷彿會感到海風拂來，聽見海浪聲，一波又一波的打濕岸邊的岩石。
還是同樣先畫出海天一線，定出比例。以這條線為基準，勾勒出天邊的霞光的區域分布，近處的小船、近處波浪的層次。上圖注意波浪的色調對比，下圖注意夕陽霞光的刻畫。二者都要注意海面倒映出的霞光。
簡單的去畫一幅油畫吧，去嘗試一下。在靜靜的午後，可以聽著舒緩的音樂，一杯咖啡，伴你開始一場畫布上的呢喃耕耘。這時你會專注於當下，簡單的感知生活的美好，放下焦慮和電子產品，僅僅同畫布同色彩的一場約會。
這時的你便是你最喜歡的那個自己。
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作者簡介：喜歡插花、繪畫，喜歡傳遞積極正能量生活的文青一枚。
❹ 好看又容易畫的油畫有哪些
容易畫的油畫通常有卡通畫、風景畫、以風景畫為例，畫法如下：
准備材料：油畫棒，畫紙。
1、准備幾支油畫棒和一張紙。
❺ 油畫剛入門應該畫什麼
先學素描，再學油畫就可以。素描基本功不一定要特別扎實，因為素描和色彩運用的是兩種語言，兩個系統的知識。但是素描的幾何體，透視方面都是必須過關的。建議你多畫靜物素描聯系構圖，構圖在任何畫面中都是占第一位的。
學習油畫時要多欣賞大師的畫作，不斷學習，豐富自己的知識和色彩品位。
剛開始應該學會如何綳畫框,綳好畫框後先刷兩層稀薄的乳膠，然後再刷上底料，就可以開始作畫了。剛開始我覺得應該從靜物開始畫，掌握好松節油，調色油的用法。上底色的時候先用薄薄的松節油調色，後來深入刻畫的時候慢慢加上調色油！畫法跟水粉畫法差不多，但最後效果會有很大不同····