⑴ 你都比較喜歡哪些古代的山水畫
我國古代有很多山水畫，有很多喜歡畫山水畫的大師，這些山水畫是我國的藝術瑰寶。我是一名美術愛好者，閑暇的時候經常欣賞一些山水畫，有時候也會學著畫一畫。古代的山水畫大多以山水、樹木、橋梁、花鳥為描繪對象，這些山水畫也十分注重留白和虛實結合，畫的非常生動形象，既是一種技術也是一門藝術。我比較喜歡的古代山水畫有以下三個：
一、《富春山居圖》
《富春山居圖》是元代畫家黃公望的繪畫作品。黃公望是元代有名的山水畫家，這幅《富春山居圖》描繪的風景是浙江的富春江。這幅畫在中國美術史上是非常有名的，美術系的學生應該都知道吧。這幅畫的畫面用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕並用，非常富有變化。富春山居圖被譽為“畫中之蘭亭”，屬國寶級文物，它是我最喜歡的古代山水畫之一。
關於古代的山水畫，你喜歡哪些？歡迎在評論區留言。
⑵ 十種山水的畫法，太全了（初學者必備素材~）
《春江圖》的畫法：
本幅作品畫的是江南風景，畫面不見高山疊嶂、陡峭怪石，而是峰巒晦明、林靡煙雲、洲渚掩映一類的山光水色，表現了平淡天真的情趣，江南山水注重水墨畫法，強調「墨勝於象」，通過水墨的變化，表現出江南山水的「潤」。本幅作品採用了上下對應式構圖，遠山和近景是一種呼應關系。
1.先確定畫面的構圖，由近景開始畫起，用淡墨勾畫出近處的土坡，並用重墨畫出土坡上的樹木。
2.用中號羊毫筆蘸濃墨對土坡的暗面進行皴擦，然後蘸重墨，點上一些苔點。
3.處理好近景部分，接著用淡墨勾畫出遠處的山體，注意線條濃淡、疏密的變化。
4.蘸淡墨對遠山進行皴擦，對需要強調的地方可以復皴，接著用濕墨染出更遠處的山體。
5.由近及遠，繼續對遠山添加皴筆，以加強山石的立體感。接著用重墨點出苔點。
6.最後用小號狼毫筆，調重墨勾畫水草，用筆要迅速、自由。
《寒江獨釣圖》畫法：
雪地實景，蒼茫而潤澤，冰雪覆蓋了自然界中的山川樹木，使人們更為關注白茫茫的冰雪積壓、融變的過程，這種自然屬性恰好與水墨形式相得益彰。因此，雪景山水畫一直是中國山水畫中的一個很有特色的部分。雪景題材歷來受到回冢們的推崇，最主要的就是因為其創作難度很高。通常使用留白來表現雪的厚度和質感。
1.用中號狼毫筆調重墨，勾畫出整幅作品的線稿圖。
2.用小號羊毫筆調重墨為近處的樹添加樹枝，然後用淡墨點出遠處的植被，並勾畫出小舟和漁翁。
3.待墨色半干時，用大號羊毫筆蘸淡墨分染畫面，注意白雪覆蓋的地方留白，同時也要 注意墨色的過渡效果。
《春山圖》步驟畫法：
本幅作品勾、皴、點、線條清楚，形態平穩，但都是輔助點的氣勢，使其能表達出雄偉壯麗的精神。皴點並重的峰巒形態，構成蔥蘢蓬勃的畫面。用筆要求曲折飛舞，舒捲生動。
1.先確定好畫面的整體結構，從近處向遠處推畫，把握好畫面的近實遠虛的效果。
2.添加樹葉，可以用點畫法，也可以用勾畫法，然後用淡墨對需要強調的地方進行點染。
3.在之前的基礎上，用濃淡相間的筆墨，或點、或染、或皴、或擦，豐富畫面的層次。
4.最後為畫面染色，以山脈骨絡分出明暗面，掌握山勢。設色多以石青分層次，以朱渚托山腰，使其明麗雄偉。畫中的冷暖對比要控製得當，技法特點在於用筆用墨，融化一氣。
高山瀑布歷來都是山水畫家青睞的創作題材，錯落縱橫的山岩間，奇松突兀，瀑布從山頭上直瀉下來，穿越郁密的竹林和棧閣，沖擊山石，注入深潭，噴雪跳珠，動人心魄。山石以淡漠勾皴，用濃墨皴擦，多種皴法交織互施，帶光帶毛，夾水夾墨。並用濃墨苔點配合尖筆剔出的叢草，使整個畫面蕭森郁茂，蒼茫深邃，體現出一種豪情奔放的壯美。
1.根據山體的走勢，進行藝術取捨，用墨線勾畫出線稿（初學者可用鉛筆先淡淡的勾畫出線稿）。
2.接著，皴畫山體，為樹木添加樹葉，並用淡漠罩染山體。
3.用濕墨染出最遠端的山頭。
4.繼續為山體的植被添加皴筆或者擦筆，添加畫面的空間感。
5.最後用大號羊毫筆蘸淡墨罩染畫面，對需要加強的地方可以復染。
《深山訪友圖》步驟畫法：
本幅作品採用了斗方的畫畫形式，先勾畫出畫中的景物和人，注意在勾畫人物時，簡單表現出形態即可。然後用水墨點染的方法畫山水，以充分表現水墨的融合效果。墨色暈染所形成的效果，形成了含蓄的神韻之趣。有水的地方可以用留白的手法表現。
1.首先構思好整體畫面，確定畫面中景物的布局。中鋒運筆，勾畫出近景部分的大致輪廓線。
2.調稍重墨色，用點葉法畫出樹葉，隨即用小號狼毫筆蘸重墨勾畫山人物，最後用重墨點苔。
3.用濕墨染出遠山，注意墨色要有虛實變化。調整並完善畫面，完成作品的創作。
中國畫的寫生是學習山水畫重要的一課，歷來的山水畫家都十分重視寫生，在寫生中吸取營養。中國畫的寫生與西畫寫生不同：西畫寫生是對照景物真實地反映景物；中國畫的寫生是畫家面對景物多觀察、多記憶，一般運用勾勒的手法，把景物的特點勾勒下來，畫稿是作為加強記憶和下一步創作提供素材的，然後對畫稿進行取捨提煉，加工創作，直至完成完整的作品。
本內容摘錄自《國畫入門訓練新編：青綠山水》，劉建新編著，出版社：安徽美術出版社，出版時間:2010年06月，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書！
大青綠寫生畫法
武夷山天游照片
步驟一：把寫生整理的草稿拷貝到正稿上，並用墨線勾出山石、樹木、雲的輪廓，山石用淡墨作少量皴擦，最後用墨分染出山石的陰陽面。
步驟二：作底色，整幅畫面用赭石打底二遍，干後用花青、草綠等水性顏料染山石樹木，雲用花青調赭石分染出層次。
步驟三：用石青、石綠色染山石，樹葉用三青、三綠點染，遠山用朱磦、二青分染，天空用少許花青分染，亭子用曙紅分染，樹、水面用花青分染。
完成圖：山石的陽面用三綠、三青加少許白色提亮，調整畫面整體關系，點苔，最後落款鈐印。
小青綠寫生畫法：
小青綠山水是在墨骨的基礎上施以淡彩的畫種，比起大青綠墨骨的成分要多些，而色彩相對要弱一些，小青綠寫生是在墨稿上施以淡彩而成的。
步驟一：把寫生整理的草稿拷貝到正稿上，並用墨線勾出山石、樹木、雲的輪廓，山石用淡墨作少量皴擦，最後用墨分染出山石的陰陽面。
步驟二：作底色，整幅畫面用赭石打底二遍，干後用花青、草綠等水性顏料染山石樹木，雲用花青調赭石分染出層次。
步驟三：用石青、石綠色染山石，樹葉用三青、三綠點染，遠山用朱磦、二青分染，天空用少許花青分染，亭子用曙紅分染，樹、水面用花青分染。
完成圖：山石的陽面用三綠、三青加少許白色提亮，調整畫面整體關系，點苔，最後落款鈐印。
先從局部小景畫起
先畫樹，然後畫樹旁邊的石或山坡；也可以邊畫樹，邊畫樹，邊畫石。勾、皴、染、點交叉進行。這些小景是很容易看到的自然景色，可以隨時寫生，寫生稿就是繪畫創作的好素材。
1用中鋒淡墨勾勒出樹葉和石的形態。
2添畫另一株樹。
3用干、溫、濃、淡的點法點樹葉。
4給山石加皴，並渲染。
畫一幅完整的山水畫的步驟：
1用淡墨勾勒出全幅山水的結構，山的脈絡要清楚。注意勾勒時用筆要簡潔。
2在勾勒的基礎上對山進行皴染，這幅山水用的是折帶皴。在畫的過程中要根據山的自然情況靈活運用。要點出草木，注意用點要密而不亂、疏而不散。
3進一步對全局進行皴染，墨色要分出濃淡，可以用淡墨破淡墨，有些地方也可以用淡墨破濃墨。山的基本脈絡要用較濃的墨重新勾勒。用淡墨渲染山的脈絡。注意不是一遍染夠，可以視情況分層次染出，這樣山的厚重感才能顯出來。
4用淡赭石分染出山的各部，用花青和石綠分染木胎點部分。這一遍也要注意不可一次染夠。點染雲和水，要點染出空間感來。
此前推送了很多花鳥類的畫譜，這次介紹一個山水畫譜，供喜愛山水畫的朋友們欣賞。
王念慈字務敏，江蘇吳縣人，天資英敏，工書善畫，曾在安徽省為官，辛亥革命後不堪時局混亂，毅然棄政，重理丹青，為清末民國最為著名的海上名家之一。王念慈先生山水畫稿包括三百多幅山水畫稿，可做為初學山水的圖式參考，現分享給朋友們，因為圖片數量較多，將分成若干篇不定期持續推送。
⑶ 具有代表性的山水畫作品有哪些
《溪岸圖》、《廬山圖》、《游春圖》、《江帆樓閣圖》、《瀟湘圖》等。
1、《溪岸圖》
《溪岸圖》是五代畫家董源創作的一幅絹本設色畫，現收藏於美國大都會博物館。
《溪岸圖》描繪江南溪岸景象，上半部左右相對兩座山峰，兩峰之中遠山隱現，兩山夾壑中一條山溪自遠而近，至山前匯成大溪。溪岸左有樓台水榭，水榭中有幽人雅士正觀望溪景。
左面山中亦有泉瀑飛注入大溪，畫的最下方溪岸坡岡上雜樹聳立。中景、遠景山巒上叢林茂密，草木蔥蘢。
《溪岸圖》構圖雄偉，筆法嚴謹，兼具北方派的氣度和南方派的溫潤，是董源從唐人山水過渡到南方水墨山水階段的作品。
山水之中又有人物漁舟其間，賦色鮮明，趣味橫生，為寂靜幽深的山林增添了無限生機。
《瀟湘圖》被畫史視為「南派」山水的開山之作 ，也是中國山水畫史上代表性作品之一。
⑷ 有哪些著名的山水國畫
《游春圖》、《千里江山圖》、《輞川圖》、《匡廬圖》、《關山行旅圖》等。
1、《游春圖》
《游春圖》是隋朝畫家展子虔創作的繪畫作品，絹本、青綠設色，畫上有宋徽宗題寫的「展子虔游春圖」六個字，現存北京故宮博物院繪畫館。
圖中展現了水天相接的情形，上有青山疊翠，湖水融融，也有士人策馬山徑或駐足湖邊，還有美麗的仕女泛舟水上，熏風和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏綻開，綠草如茵。
畫家用青綠重著山水，用泥金描繪山腳，用赭石填染樹干，遙攝全景，人物布局得當，開唐代金碧山水之先河，在早期的山水畫中非常具有代表性。該畫是展子虔傳世的唯一作品，也是迄今為止存世最古的畫卷。
畫上峰巒疊嶂、氣勢雄偉，深谷雲林處隱藏古寺，近處則有板橋茅屋，來往旅客商賈如雲，再加雞犬升鳴，好一幅融融生活圖。