❶ 最值得臨摹的風景油畫
最值得臨摹的風景油畫有以下：
1.約翰·辛格·薩金特(1856-1925)，油畫《采橄欖》
《采橄欖》是一幅印象派畫風的地中海景觀油畫，描繪了阿爾巴尼亞橄欖採集者在工作的場景。
薩金特，油畫《采橄欖》
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亞瑟·梅爾維爾(1855-1904)，油畫《去看鬥牛》
梅爾維爾在這幅畫中，描繪的是在某一個夏天的星期天，人們從四面八方趕來去看鬥牛。
鬥牛是西班牙的傳統，畫家沒有去表現熱鬧激烈的鬥牛場面，而是著墨於這個日子裡的其他美好事物，比如路上的風景。
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弗雷德里克·詹姆斯·波特(1883-1944)，油畫《夏天的旁晚》
波特在這幅風景畫中，用隨意的筆觸描繪了一個夏天的旁晚。
西斜的陽光，綠樹掩映的農舍，新苗初長的果園，安靜的小道，也許還有蟬聲……很抒情的鄉村風景。
❷ 適合初學者臨摹的油畫
初學者可以從莫奈，梵高等著名大師的油畫開始臨摹。畫畫不單是一個講究天分的技能，更是需要勤學苦練的一門學問，所以在很多新手開始學習油畫的時候，容易摸不著頭腦，所以可以從名家的油畫開始臨摹學習。
梵高的星月夜。梵高是荷蘭印象派畫家，誇張地手法所表現出來的畫面卻能很好地展示星空的變化，折射出他的心理活動：「在這幅畫中，梵·高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。夜晚的天空高又遠，大星、小星迴旋於夜空，金黃的滿月形成巨大的漩渦，星雲的短線條糾結、盤旋，彷彿讓人們看見時光的流逝。」——引自網路。畫作以純色居多，對新手來說較為友好。
莫奈的池塘睡蓮。相信看過三十而已的朋友一定會對這幅畫有很深的印象，這幅畫不但價值昂貴，其實也是莫奈幾十幅睡蓮當中的代表作品：「莫奈的《池塘·睡蓮》是印象派的鼎盛時期的代表作品，其中創作於1907年的作品。莫奈的繪畫技法和自身的研習都已經到了登峰造極的地步。」——引自網路。所以新手臨摹這幅油畫，不但因為印象派創作比較容易上手，也可以學習到名家的意境技巧。
臨摹是學習油畫很重要的途徑之一，所以在選題畫作上，對色彩處理，筆觸使用等方面，都有一定的要求，能讓新手得到充分的鍛煉。
❸ 適合初學者臨摹的油畫風景畫
初學油畫的臨摹順序一般是靜物——風景——人物。風景畫畫著比較隨意，錯幾筆無關緊要，不像人物肖像畫形似要求那麼高；二是圖像效果好，適合自掛或者送人美化居室，試想誰會在家裡掛一個無關人士的肖像呢？哪怕是名人名作。
風景畫構圖相對比較簡單，起稿就直接用熟褐勾畫了。之後按先上後下，先遠後近的原則作畫。先畫遙遠的天空，山水背景，遼闊的大地，最後畫樹木花草什麼的。大約畫三遍，第一遍普遍鋪色、基本成形、確定冷暖調子，第二遍深入刻畫、力求形准色准，最後一遍整體調整、提高光深暗部。要注意每畫一遍都應當整體推進，無有遺漏。老師常說：作畫的進程中，隨時停下來看都是一副完整的作品。
貼兩幅臨摹風景畫：
1、美國印象派畫家布倫特詹森的不知名作品
❹ 最值得臨摹的風景油畫
最值得臨摹的風景油畫有：《星月夜》、《日出印象》、《仲夏夜》等。
1、《星月夜》
《星月夜》又名《星夜》，它是一幅既親近又茫遠的風景畫，在這幅畫中，梵高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。這幅世界風景油畫名畫為後人留下了無盡的啟迪，可謂是曠世之作。
3、《仲夏夜》
在這幅作品中，集中了畫家兩個最具代表性的主題：夜晚和親吻。畫家通過基本色調的搭配，把天空的夜色表現得淋漓盡致。他把四對看不見面孔和相擁著幾乎溶為一體的戀人放在路上供人欣賞，他們看上去，與其說像是沉溺於愛情的戀人，倒不如說更像是夜色下的幽靈。這張畫採用了象徵和隱喻的手法，揭示了人類「世紀末」的憂慮與恐懼。
❺ 畫油畫的基本步驟是怎樣的
1、畫素描稿。先勾出一個設想性的草稿，用鉛筆在紙上畫出大構圖和人物大體表情，然後對照模特進行寫生。畫家在寫生時多以感性因素為主，人物的外形和神態盡可能接近對象。
2、在寫生過程中充分體味模特的內在氣質，緊緊地抓住這一開啟性靈的契機加以強化。然後，畫家根據寫生稿進行加工、概括、提煉。
3、同時對局部的內容加以充實，畫得更加肯定。
4、素描稿敲定之後，畫家以極其嚴格的方法（方格放大法）將素描稿拷貝到畫布上。
起素描稿是一個靈活的造型過程，它允許甚至鼓勵不斷修改和調整，所有這一切都是為了確定一個明確滿意的視覺形象。
在任何油畫的起步階段，都有理由也有必要花費大量時間來起素描稿。起素描稿並不一定上調子，可直接用線在畫布上修改、調整，也可以用簡單色來確定畫面的主體色調與色彩關系。
5、透明覆色。即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。
例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。
(5)油畫入門簡單臨摹圖片擴展閱讀：
直接著色法：
在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。
這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。
為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。
平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體。
散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活。
厚塗則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。
參考資料：
網路--油畫
❻ 適合臨摹的油畫風景畫
適合臨摹的油畫風景畫有日出印象、睡蓮、文森特梵高、向日葵、星月夜、鳶尾花等。
初期建議就是臨摹大師的畫作我感覺還的臨摹印象派的代表作是最好的因為開始臨摹大師的作品才能打開自己的眼界通過臨摹才能體會到大師作畫的感覺還有對於顏色的運用和理解。
臨摹的原則
趣味性，應選擇適合於小學生年齡特點的內容健康、造型簡潔、彩明快、構圖簡練的優秀美術作品作為摹本適當的難度將更有利於調動學生的學習興趣和積極性。
經典性，摹本應選擇一流的美術名作，如我國傳統繪畫的優秀美術，作品如敦煌壁畫、畫像石、芥子園畫傳、晚笑堂畫傳、民間繪畫等。