『壹』 求卡通畫教程。。
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80套兒童畫教程 BTT20-【少兒美術】姜宏幼兒創意 簡筆畫 向日葵 高級篇(46P) BTT19-【少兒美術】姜宏幼兒創意 簡筆畫 向日葵 中級篇(46P) BTT18-【少兒美術】姜宏幼兒創意 簡筆畫 向日葵 初級篇(47P) BTT17-【少兒美術】姜宏兒童創意 彩鉛畫 色粉 彩鉛技法(下）(82P) BTT16-【少兒美術】姜宏兒童創意 彩鉛畫 彩鉛技法(上）(83P) BTT15-【少兒美術】姜宏兒童創意 吹塑紙 膠 版畫(下）(82P) BTT14-【少兒美術】姜宏兒童創意 刮 紙 版畫(上）(83P) BTT11-【少兒美術】兒童美術大講堂 線描系列 植物卷(83P) BTT10-【少兒美術】兒童美術大講堂 線描系列 靜物卷(84P) BTT09-【少兒美術】兒童美術大講堂 水彩筆系列 靜物卷(84P) BTT08-【少兒美術】兒童美術大講堂 水彩筆系列 人物卷(84P) BTT07-【少兒美術】兒童美術大講堂 水彩筆系列 動物卷(84P) BTT06-【少兒美術】兒童美術大講堂 水粉系列 植物卷(74P) BTT05-【少兒美術】兒童美術大講堂 水粉系列 人物卷(74P)(1)
『貳』 小女孩坐在椅子上怎麼畫
小女孩坐在椅子上的畫法如下：
第一步，我們來畫卡通女孩的頭部輪廓，以及臉部輪廓。
第二步我們來畫卡通女孩的眼睛和微笑的嘴巴。
第三步，我們來畫卡通女孩的一邊的頭發辮子。
第四步，我們來畫卡通女孩的另一邊的頭發辮子。
第五步，我們來畫卡通女孩的身體輪廓，以及脖子部分。
第六步，我們來畫卡通女孩的兩邊的胳膊和手。
第七步，我們來畫卡通女孩的裙子輪廓，以及花紋。
第八步，我們來畫卡通女孩的雙腿和雙腳。
第九步，我們來畫卡通女孩的身體下方的椅子部分。
繪畫，按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等主要畫種。中國畫又按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。
繪畫，是指用筆、板刷、刀、墨、顏料等工具材料，在紙、紡織物、木板、牆壁等平面（二度空間）上塑造形象的藝術形式。現代可以通過計算機軟體用滑鼠手寫板進行數碼繪圖，實現無紙化數字圖像保存，避免了資源的浪費。也使得觀看照片更加方便、美觀。
『叄』 動漫繪畫怎樣入門
動漫繪畫怎樣入門？
速寫很重要啊，造型能力很重要啊，很重要很重要，這就需要你對人體骨骼很了解很了解，還要掌握還透視，透視也很重要很重要還有，還有有些漫畫是彩稿的，你色彩感也要很好很好，總之漫畫不怎能么還學，需要很好的基礎工程，還有漫畫的構圖也很重要，夏達，夏達的畫能讓你臨到想吐，多臨摹吧
動漫繪畫、入門怎麼畫
動漫包括范圍很廣，廣告設計、平面設計等皆在其中。你說的應該指的是畫漫畫或插畫方面的。那我就這個方面說下吧！首先一切從臨摹開始，不要臨摹q版的（前提是你不想畫q版），可以從素描和速寫入手，也可以臨摹一些寫實派的漫畫人物如灌籃高手、棋魂等。要想畫好，必須要下苦功夫，進行大量的繪畫練習，了解人體結構，建議去看柏麗曼的人體資料。臨摹數量和水平達到一定程度後，就開始慢慢照著實物來畫，鍛煉觀察力。基礎尤為重要，不要急躁，因為前期打基礎是件比較枯燥的，貴在堅持！
動漫繪畫入門買什麼書好
像C彩繪 漫畫技法終極向導 等等 你可以去淘寶 搜索紫色偶然察圓動漫書屋，那裡有專門的漫畫技法工具書籍
動漫繪畫的基礎入門
可以先臨摹自己喜歡的漫畫家的畫，先去學一下美術基礎也是挺好的
怎樣入門使用SAI來繪畫？
首先熟悉sai界面，功能，基本操作，使用技巧，@賣節操 推薦的書跟有用。
然後本身繪畫水平提高
推薦資源網站
技術宅論壇 畫室板塊
素材教程軟體資源頗多，更新穩定，管理良好，資源豐富
繪畫怎麼入門？
我教你我自學漫畫的方法吧（不知道你說的繪畫試用不） 找一幅自己喜歡的圖片「臨摹」 但重點不是要畫的像 而是要畫的不像才可以！ 但是基本的結構和常識不可以改變（比如人的基本結構）！畫的多了你畫出來的人會和原圖有很大的出入，但你也會驚奇的發現自己筆下的人物或是背景卻和原圖一樣的好看~~~沒錯，你是不是已經發現可以自主創作了呢？而不是沒有臨摹的對象自己就啥也畫不出啦！ 這樣畫的好處是沒有條條框框的約束，不必拿什麼來做對比，畫起來很自由（這點很重要）。在了解結構的基礎上充分發揮自己的想像力 也可以說自己根本不是在「臨摹」，而是把「臨摹」的這幅畫作為了自己原創的跳板，畢竟畫畫到了最後都是要過原創這一關的，臨摹的再好也是白費。 當然 有一個好的老師，有一本好的參考書更可以事半功倍 可惜我窮啊 老師請不起 書也只好買二手的了。
動漫的繪畫怎麼畫
不同風格不同繪畫流程，基本上要有一定的美術基礎，動漫既包括動畫也抱括漫畫不知道你指的是哪一方面，漫畫對故事的講述方式比較考究，其次是繪畫的好壞，有寫實的也有誇張的，基本上是手繪線稿外加電腦上色，或者全部用手繪板在電腦上通過ps之類的繪畫軟體完成。
繪畫入門問題
首先找個畫室，如果本校有美術班最好，因為有硬體的條件，還有畫畫的氛圍，然後買畫板、鉛筆、小刀、橡皮、素描紙！剛開始老師會發書本讓你臨摹，一般都是石膏幾何體（正方體、球體、圓錐、圓柱等等），不要小看這些，你以後畫任何靜物或者頭像都要用上這些結構來提取對象！臨摹幾張後你可以開始對石膏寫生，先畫單個的，了解每個物體的結構及中沒運光影表現方法，尤其是那幾個多面體，老師會教你透視及黑白灰一類 的知識！一段時間後你可以畫簡單的靜物，他與幾何體的表現完全不一樣，多看看書中的表現方式。接下來就是石膏五官、石膏像、人頭像、水粉靜物、水粉頭像，足夠你畫幾年了!如果你有幸進入大學，你就可以主攻一門專業性的繪畫，國畫活著油畫、版畫、動漫也可以！等 你畢業了絕對不會後悔學了美術，因為你會發現你的思維會比普通人開闊，審美也明顯高於他人，你做很多工作都會有幫助的！
求動漫繪畫網
1「火星時代」 2「leewiart」 3 「火神網」 目前國內最好的3個CG動漫網，，如果單單要求畫畫方面的，個人推薦後兩者！ 祝你好運
少兒繪畫入門
6歲以下，以塗鴉為主，可以學兒童簡筆畫 7---12歲，最好學學兒童線描，中國畫，書法 13歲以上的孩子可以根據他的興趣愛好學習素描和色彩，中國畫，書法了以上只是一般的劃分，有些孩子天賦很高，不必拘泥於年齡，帶孩子多見識一些特賣梁長，天賦高的孩子就很容易被家長發現了。其實每個孩子一定在某一方面有天賦，只是平時見識的少或者是家長粗心，所以才沒被發現，很可惜。不必用理性控制或調動孩子的熱情，熱情源自內心，如果她真的喜歡繪畫，她就會將自己的精力和智力投入其中，她就有可能成為這方面的專家。 一般來說，人只有到了一定的年齡，也就十二、三歲左右才能有很好的空間感覺，才能在平面上體會到空間透視，也就是說只有到了這個年齡才比較適合進行較為基礎的專業訓練。
『肆』 初二美術課 簡單黑白木刻版畫素材
很多色彩構成都是可以做木版畫的
『伍』 繪畫分為哪幾個畫種
1、水墨畫
水墨畫（Chinese Brush Painting）是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。
2、繪畫油畫
油畫（an oil painting；a painting in oils），是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。
3、繪畫版畫
版畫(print) 是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。
4、繪畫水粉畫
水粉畫，是用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。
5、繪畫壁畫
繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，義大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。
6、繪畫漫畫
漫畫是繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源於義大利文Caricare，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，表現、諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。
7、繪畫工筆畫
工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。 工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復地修改才能定稿，然後復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然後隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果。
8、繪畫寫意畫
寫意畫是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。寫意畫又分小寫意與大寫意。寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術形式。
9、繪畫抽象畫
抽象藝術一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。20世紀初期，抽象藝術主要是指表達自然世界的藝術，譬如立體主義和未來派藝術。雖然奪取某事它不變的內在質量而不是由仿效它的外在表現。
10、繪畫青綠山水畫
青綠山水是具有獨特風格的山水型，在古代繪畫藝術上佔有重要地位，這種畫以青綠顏色為主，用筆工整，細筆重彩，色彩濃烈，富有生氣。
11、繪畫水墨山水畫
水墨山水是唐代大詩人王維奠定的基礎，不用色彩，以墨的濃淡、干濕，表現峰巒山石景色。王維屬傑出的詩人，又是山水畫家。他常把景色寫成詩，又把詩畫成畫，後人說他的詩中有畫，畫中有詩。
12、繪畫白描畫
中國畫中完全用線條來表現物象的稱為「白描」。白描有單勾和復勾兩種。用線輪局彎一次畫成的叫單勾。單勾有用一色墨勾成的，也有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成的，例如花用淡墨勾，葉用濃墨勾。復勾是先用淡墨完全勾好，然後根據具體情況決定復勾一部分或全部。
13、繪畫指畫
指畫又稱指頭畫，指畫至今已有300多年的歷臘悶史，是中國傳統繪畫一個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始人是清初康熙年間的高其佩。
14、繪畫界畫
在畫的一部分或大部分，用直尺畫墨線組成的畫。主要表現庄嚴雄偉的建築物，如宮殿，廟宇、樓閣、亭台等。五代時衛賢、元代郭忠恕達到了高峰。清代袁江、袁躍都是畫界畫的。
15、繪畫內畫
內畫，是我國一種特有的傳統工藝，它的產生起源於畫鼻煙壺。內畫的畫法是以特製的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯內，手繪出細致入微的畫面，格調典雅、筆觸精妙。
16、繪畫素描
素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體臘滾積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。
(5)版畫圖片動漫簡單擴展閱讀：
中國繪畫：
中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，也有兼工帶寫。這三種不同的表現形式，工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。
寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發作者的感情。寫意畫在表現對象上是運用概括、誇張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要准確，運筆熟練，能得心應手，意到筆隨。
從唐代起就有這兩種繪畫風格。有的介於兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，松行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結合起來，發揮用筆、用墨、用色的技巧。
按世界性文化藝術進程，中國繪畫廣義地指傳統中國畫，既有狹義的相互獨立，也有廣義地與西方美術融合融匯，其主要表現為藝術構思和圖畫寓意的顯著不同。
『陸』 怎麼樣製作漫畫
問題一：如何製作漫畫 首先，解決你的繪畫功底問題。無論你是鼠繪還是手繪還是數碼板，一切的一切的基本都在於你的繪畫功底。好比說，你畫一個人，無論你有多熱情，畫的難看永遠都沒法成為一部漫畫。
解決方法說簡單也簡單，說困難也困難。你只要做到我說的以下幾點，持之以恆，雖然不能成為大師級，但起碼你能畫出自己的漫畫。
找幾部你覺得畫風你很喜歡的漫畫，從用硫酸紙（就是透明紙）來描開始，不要問我用什麼筆，鉛筆橡皮是你最好的朋友。畫完之後對照一下，看看你描的和原作有什麼不同，卻點什麼，然後找找感覺。這是你畫漫畫的開始。開頭很簡單，只需要少少幾張，畢竟描是最簡單的。
當你覺得這樣一個步驟已經難不倒你之後，你就基本上先告別硫酸紙了。現在扒液你需要的是平時用的紙張，無論是你寫作業用的作業本，還是演草紙。只要有大部分空白的地方，那就是你練習的位置。你現在要做的就是，在晚上作業寫完後，依然找幾部你喜歡的漫畫，臨摹。
沒錯，就是臨摹，這時候你要記住的就是人的五官，四肢，身體結構基礎，不要問需要臨摹多少張，這要看你的感覺了。而在臨摹過程中，你的工具要從鉛筆橡皮逐漸變成鋼筆/中性筆，粗細大約0.2-0.5mm都行，平時寫作業用的東西就是你最好的工具。
當你感覺對臨摹你已經能做到隨手即來的程度，下面就是創作，畫漫畫最難的地方了。
你所需要的是正規的A4紙張（說著玩的，還是繼續草稿紙，你現在還沒有出師呢）。
你需要構思一個短暫的劇情，最好是帶有打鬥情節的，在這樣的情節中，人體的各種動作都能運用的上。
這段時間是你最難熬的時候，我唯一能給你的建議就是耐心，和細致。你可以在畫一個人的時候照著鏡子自己擺出動作，觀察下身體結構，如果有人幫你，可以從某個你畫畫需要的視角，拍下照片，以此來進行繪畫。
當這些都結束後，恭喜你，你的手繪已經出師了。
而這些總結下來只有：描-----臨摹-----創作。
你需要的東西也只有：鉛筆、橡皮、水筆、硫酸紙（別被名字嚇到了，實際上只要是透明度不錯的紙都可以）、作業本/演草本、以及你喜歡的漫畫。
至於後面的，我就不說了，好高騖遠不是好事，做到這些春逗物的時候，你自然就知道後面該怎麼做了。
問題二：現在的動漫和漫畫都是怎麼製作出來的？ 2D動畫製作還是老樣子，用紙張一張張畫出來，一集要幾千張，之後還要清理線條，掃描進電腦再上色等等後期製作，所以中國好的2D動畫很少，沒人願意這么花時間
漫畫可以在紙上畫然後電腦排版，也可以在手繪屏上畫，反正日本就是這樣：
bilibili/video/av1886994/
3D動畫製作沒2D那麼辛苦，可以用模型模擬，但是
建立模型、綁定物理系統等各種系統、添加材質、添加燈光、渲染
這些東西不但需要高技術人才，而且超級燒錢
問題三：如何在手機上做漫畫，自己製作一個漫畫或者手繪漫畫也可以。 觸漫，是有這么個軟體
觸漫APP是漫畫DIY神器，由廣州夢城堡網路科技有限公司研發，專為漫畫發燒友而生的漫畫創作App，即使不會畫畫也可以輕易創作出屬於自己的漫畫。
不同風格的服裝、極具表現力的人物動作、充滿趣味的場景及道具、精緻可愛的Q版貼圖，各種畫面都能完美展現。觸漫，將你打開的腦洞變成有趣的漫畫，就算你沒有掉下懸崖巧得秘籍，沒有被高手相中傳授畢生功力，你也可以成為一個漫畫大師！
問題四：漫畫是怎麼製作的？ 過程：
手繪的話
1.構圖.2.起草.將大概輪廓在紙上定下來。3.完成鉛筆稿.4.用透寫台指納將鉛筆稿轉為線稿.5.開始上色.先上深色再上淺色.先上大塊面積的顏色.然後再上細節部分的顏色.6.顏色大致上完後，再細致的將失誤的地方修改過來.將細節不足的地方加強下細節部分等等.就是一個修圖的過程.
電腦CG的話.（配合數位板～～）
1.構圖.2.起草.3.完成鉛筆稿.4.用透寫台將鉛筆稿轉為線稿.5.用掃描儀或者數碼相機將線稿傳到電腦上.然後在電腦里修改線條.6.用軟體上色.在電腦裡面上色跟手繪不一樣，電腦裡面是先上淺色再上深色.7.然後加些效果啥啥的.基本就OK了
畫手、眼睛、和衣服的皺褶需要怎麼練習
畫畫需要多觀察多練習～ 可以對著實物練習，也可以通過臨摹漫畫里的手.眼睛.褶皺來練習. 總之多畫就熟練了.！
線條怎麼放鬆？畫得多了，熟悉了線條感就自然出來了，流暢富有變化的線條是熟練的成果～
在電腦上做畫也是一樣的，需要多熟悉練習～～
原稿多大.額.掃描大小可選吧.用數碼相機拍攝的話也沒問題的.做壁紙看你電腦解析度啦.
需要哪些工具？
在電腦上做畫的畫，數位板一個， 制圖軟體一個或多個.（有很軟體，主要是看個人喜好.也可以用幾個軟體配合著使用。PS、Painter..這2種主流些吧.）
在PS里上顏色..請看前面的步驟.先淺後深..先上主色，然後加高光跟陰影..
問題五：怎麼在快看漫畫里製作自己的漫畫？ 自己的漫畫要自己編輯畫，快看上的都是公司簽約的作者，應該可以向公司投稿的吧
問題六：怎麼製作動漫圖片 你可以先手繪一張，再把它照下來，然後連到電腦上，打開圖片，在工具里有一個「使用圖片編輯器」，可以給圖片上色，溝邊，非常好用方便。 或者從迅雷上下載一個繪圖軟體，也可以使用~
問題七：初學漫畫應該怎麼做？ 有些朋友在跟我的交流中表示很想以漫畫為生，可是苦於不知怎樣才能職業化。我談談自己的經驗，先說明一點的是這只是我個人的經驗，不可能適合每個人。
以漫畫為業，我指的是純粹以漫畫為生的無其他任何職業的人。最重要的是如何從漫畫創作中獲得利潤，這是每個想職業化的人都關心的。先別忙，在談如何獲利之前，先來考察一下你是否具備了職業漫畫人的條件。
一、職業漫畫人的條件：
1繪畫技巧：是否達到市場上漫畫雜志的一般標准。如果沒有還是先練幾年再說吧。之所以把繪畫技巧放在第一位來說，並非意味著技巧至上，而是因為繪畫技巧乃是入行第一先決條件，好比打籃球的身高，當模特的體形。
2獨立編劇能力：再好的技巧也是為了表達故事情節。繪畫技巧是可以通過培訓大規模批量生產的，而編故事的能力大部分畫手卻做不到。許多可以成為「漫畫家」的人都是「漫畫作家」。所以，能否編出精彩的故事，是漫畫家和漫畫畫手之間的區別。這是漫畫人最重要的「靈魂」型的素質。
3工作能力：這包括產量、速度、工作 *** 等。漫畫大多是一種快餐文化，不像油畫，版畫創造周期長。漫畫必須以大量、快速的出稿做前提，否則無法為生。所以要求你要有高產的能力和長時間工作的毅力。還有，保證做到上面兩點的最重要的――工作 *** 。因為漫畫是創作不是生產。
如果你符合上面的條件或已接近，就別猶豫，准備投身到職業漫畫人的火坑中來吧！
二、一個小型個人漫畫工作室的建立
很多職業漫畫人都是單槍匹馬的干起來的。有些人是在別人成型的大工作室里做過，最終也走向單干。一個漫畫soho的有形投入是很小的――除了常規的紙筆桌椅，你還需要一台配置不錯的電腦。電腦可以幫助你處理畫面。電腦的威力想必不用多說了吧。（但這不說明沒有電腦就不能做職業漫畫人。比如現在正火的吉米就是用手繪。）上網要安寬頻，用貓上網你浪費不起時間。你可以通過網路給媒體傳稿，省去郵寄的不便。還可以獲取大量資訊、與同行交流。如果自己作品成熟還可以建立個人網站，對於推廣自己極有幫助。
其它設備還應有掃描儀，列印機沒有也可以、刻錄機一定要有，3寸盤我早就淘汰不用了。最好還要有手寫壓感筆，可以大大提高工作效率。
三、關於作品的類型
漫畫的種類很多，並非每一種都適合職業漫畫人。
我在職業化最初，就認准了連環畫。因為連環作品數量大、稿費高，還可以連載，是固定項目，生活有保障。單幅作品只是輔助――目前很多漫友專情於單幅，就經濟利益來講是高投入低產出的。大多數職業漫畫人都在畫連環漫畫。申明一點，這不是從藝術價值上對單幅、連環進行判斷，而是從生存角度看。
說到這里多說幾句。現在有些畫的幅的畫友看不起畫連環漫畫，認為那是一對無聊的文化垃圾、騙稿費的東西。的確，有些連環確實不好，但那不是這種形式不好，正因為如此，才需要更多的高手來畫連環畫。我國目前正缺少優秀的連環漫畫家。
更重要的是：漫畫要走向產業化像歐美、日韓那樣，必須連環畫唱主角。只有連環作品才可能大量結集出版，推出形象，拍動畫片... ...作者也可從大量作品中大量獲利。
有些畫單幅的朋友通過大量投稿一稿多用也可以獲得一定效益，倒也是一條道路。但明顯的是這條路是廣種薄收，隨掙隨花，缺少後勁，這是需要指出的。所以說，如果你不擅長連環漫畫，當職業漫畫人的事還是要三思。
四、創作要注意的一些問題
1、原創是靈魂。
創作故事是最難的。所以有些畫友「偷懶」翻畫笑話、改編故事，這都是急功近利，自砸招牌的最好辦法。如果編不出來就別畫－――這我的建議。要自己編故事，即便不好也是自己創作的。我認為這是漫畫創作中少數的大是大非的......>>
問題八：如果要想出版漫畫書應該怎麼做 這個不是你操心的 首先你要找到一個漫畫編輯部投稿 連載 連載到一定程度 編輯部方就會為你操辦這些的 不過這點可能性很低啊
問題九：那些動漫是怎麼做出來的啊都是純手繪嗎 本人曾經在大陸動畫公司，以及後來在日企的漫畫後期處理公司工作過。
對目前日本 以及大陸的動畫 漫畫 製作 發行，有所了解。我直接說日本吧。
因為大陸動漫都是學者日本來做的。
你看看目前我們大陸很多動畫公司都是聘請了日本的技術人員。
首先你的問題本身就有問題。我問你農業是怎麼種植的？你怎麼給我回答？
動漫是一個綜合名字！
他包括 動畫 影視動畫 廣告動畫等等等。
他還包括 漫畫，又包括單幅漫畫，諷刺漫畫，四個漫畫，連載漫畫。等等等。
然後 動漫這個詞語 包括 整個動畫 漫畫行業！
然後以 動畫 漫畫 為主，有衍生出 廣告 發行 書籍 印刷，
COSPLAY ，會展，玩偶模型，就是日本所謂的「手辦」等動漫周邊產品。
我先說日本的連載漫畫。
在電腦技術應運以前。所有漫畫 動畫 都是手繪，然後拍照。然後連續播放的。
如今電腦技術瘋狂發展。把原來很多技術淘汰了。
我們在日本公司。幾乎都是「無紙作業」
就是從開始草稿 人設 場景 到最後成品，在給製片公司，最後發行。都不用紙的。
即便是連載漫畫，現在日本有很多非常強大的專門畫漫畫的軟體。
畫出來的效果和當年手繪的效果完全一樣。
而且電腦畫畫速度快，容易修改。現在電腦慢慢淘汰人工在紙上畫畫了。
讓然有很多大師習慣多年在紙上畫畫。他們就是在紙上畫畫，打稿子。
然後掃描。電腦處理。但是我告訴你，這個現象慢慢會成為歷史！！
你經常在網路上看到的那些日本漫畫家畫畫，有很多是先手繪，在掃描。
我請你好好注意，你下次看的時候，你看看那個日本畫家用的電腦是那個年代的電腦？
以及他用的 PS 是那個版本？
我說這個話的意思就是，你們現在網路上看到的。
那都是日本在20年前 或者是 10 年前的技術！
人家日本有好技術可能白白就把技術通過網路傳給你，
讓你外國人知道嗎？！
不可能的！！！
我看過很多網路的日本漫畫家畫畫。用的電腦都是 90 年代的電腦。大頭顯示器。
還有用的 PS 都是 6.0 7.0 8.0 的老版本。
很明顯 那些視頻都是 10 年 或者是 20 年前 拍的視頻。
人家早就玩的不玩了。才把技術給你的。
當年美國好萊塢花重金買日本的製作動畫的技術。
日本說：「沒門！」
我們現在看到的 接觸到的日本的漫畫 動畫 技術
都是他們 10 年或者更久以前的技術。
人家最新的技術不可能發布在網路上讓你知道的。
我們大陸很多孩子到日本留學 。然後學日本的動漫 技術。
笑死人了。日本人交給你的 永遠是皮毛！！不可能把他們最精華的技術交給你外國人的。
我們公司部長就是留學中介，專門和日本留學機構聯合。
招聘大陸去日本的留學生。然後承諾到日本後把你介紹到日本學習動漫。
哈哈哈。全都是忽悠人的！！！
就好比我幫你找工作。最後給你找一個要飯的乞丐工作。那也是幫你找了工作了！
那些打著各種旗號忽悠你留學。其實就是為了賺你的錢的。
賺錢是第一的。然後他們也會盡量幫你找你喜歡的學習 工作等。
但是都是垃圾學校。垃圾技術。
不會有真才實學的。我從學習日語到和日本人打交到有 7 年了。
日本動漫產業 方面我知道的還是比較多的。
還有動畫片製作。我就拿海賊王舉例。
這個動畫片都是先 尾田 畫了漫畫。然後動畫公司拿他的漫畫當作動畫劇本
開始做動畫的。裡面的版權方面的話題暫且不談。就說技術層面。
動畫公司拿到漫畫......>>
問題十：漫畫是怎麼做成動漫的 1、漫畫作者和動畫製作沒有直接聯系，但漫畫和動畫製作有直接聯系。製作動畫都是經過漫畫作者允許的，但未必每次都請示漫畫作者。比如灌籃高手，動畫公司加入了不符合作者構想的原創劇情，結果激怒了作者井上雄彥，井上一氣之下不再允許動畫化，結果現在灌籃高手的動畫只到全國大賽之前。2.聲優是動畫公司根據人物性格需要而選擇的。。3.本來漫畫就不是只有作者一個在畫，漫畫看著簡單實際上是很復雜的東西，一周一集說實話已經很累了，你看富奸老賊這種懶人從來不按時交稿。而尾田為了按時更新海賊王甚至曾經累得病倒，直接休刊了兩個月。所以漫畫已經是漫畫家構想劇情和主要場景設計，助手幫忙的模式了。4.動畫都放完了，誰還看漫畫？說到底動畫只不過是漫畫的改編，和漫畫作者沒有直接利益關系。而且製作商未必就會按照漫畫家的想法去製作，對於追求精細的漫畫家來說這點非常不可容忍。（井上- -）5.如果是涉及到重大劇情和主要設定，動漫製作商是會徵求作者意見的；但通常動畫原創劇情是不徵求作者意見的。當年Hellsing因為出了個很失敗的原創情節，結果被原作者平野耕太臭罵。
『柒』 什麼是版畫，卡通畫，裝飾畫
版畫，也是中國美術的一個重要門類。搏做判古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印，以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕基改刻或蝕刻後印刷出來的圖畫
卡通作為一種藝術形式最早胡納起源於歐洲卡通要求誇張與變形，所包含的形式要比通常意義上的漫畫還要廣泛，強調諷刺、機智和幽默，可附加和無需文字說明。
裝飾畫（Decorative
Painting）是一種並不強調很高的藝術性,但非常講究與環境的協調和美化效果的特殊藝術類型作品.一類是實物裝裱裝飾畫；還有一類是手繪作品裝飾畫。其中手繪裝飾畫，藝術價值很高，因而價格也昂貴，具有收藏價值
『捌』 原作版畫是什麼
問題一：原作版畫是什麼意思 高州版畫最早可追溯到明代，已有民間木刻藝人刻制紅紙墨印的年畫。現代群眾版畫始興於抗日戰爭時期，最早一幅版畫是由黃文山創作的，以高州名勝古跡為題材的《石船丹灶》，刊於1942年初的《高州民國日報》上。黃文山是該報的編輯，他陸續在報上發表的抗戰版畫，影響和指導了崔冠瑛、莫侖、梁德玉等一批高州愛好美術的進步青年學習與創作版畫。
問題二：原作版畫和版畫有什麼區別？ 原作版畫是版畫的一種。版畫是繪畫種類之一，具體來說就是用刀或化學葯品等，在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後，加色彩印刷出來的圖畫。版畫按材料分，可分為木版畫、石版畫、銅版畫、紙版畫、石膏版畫、絲網版畫、瓷版畫等等。而原作版畫則是在博物館和藝術大師授權後，用現代化的專業版畫製版設備製成，又被稱為藝術的第二次創作。它的最大特點是100%忠於原作。
問題三：誰能給我詳細的介紹一下原作版畫？ 樓主你好！說到原作版畫，不得不提及版畫。
何謂版畫？
版畫是繪畫種類之一，具體來說就是用刀或化學葯品等，在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後，加色彩印刷出來的圖畫。版畫按材料分，可分為木版畫、石版畫、銅版畫、紙版畫、石膏版畫、絲網版畫、瓷版畫等等。
最早的版畫只是復制畫作的一種手段，稱為復製版畫，後來，由於版畫家的獨立創造性越來越強，逐漸獨立成為一種新的藝術門類，稱為創作版畫。隨著版畫的發展，這個藝術門類的相關標准也隨之制定，標明創作版畫最重要的三個特徵就是：藝術家授權、 *** 、有的還有藝術家的親筆簽名。
雖然從操作層面上講，版畫是可以復制出多份相同畫面的作品，但這一過程必須由原作者 *** 製作，或授權製作，這使它與一般的復制印刷品有著本質的區別。每一個模板只製作一批版畫（慣例為99張一批或500張一批），隨後就要毀掉模板，有時甚至有鄭重的毀版儀式，表示這批版畫從此絕版。這一切，都是為了將版畫藝術與普通、低劣的復製品區分開，保證畫作的藝術水準和市場流通量。
版畫的低價位和豐富性，可以滿足不同層次、不同類型的審美口味。版畫在國外藝術品市場，常年擁有六分之一左右的份額！不僅是西方，在收藏流行的韓國和日本，中產階級的家裡都掛著不少版畫，而他們的收藏遠不止於牆上掛的那幾幅，儲藏搜純室或庫房裡都有不少存貨，主人會視季節、心情而不定時更換。
原作版畫的起源
縱觀人類文明歷史，留下了無數價值連城的藝術瑰寶，然而不無遺憾的是，這些見證了人類歷史長河的滄桑巨變與輝煌成就的藝術瑰寶，往往被深藏於世界各大文博機構，通常人們難於一睹它真實的「芳容」。這些價值連城的藝術品也非常的「嬌貴」，需要在最佳溫度與濕度環境下保養，以防止褪色、霉變。
同時，出於安保的需要，世界各大知名博物館，也不會輕易展出價值連城的藝術品，嚴防失竊。好萊塢著名電影《國家寶配漏型藏》、《偷天陷阱》中均有相應的情節描述。
既然各大文博機構不會輕易拿出來展出，那如何滿足普通人的欣賞原作的需求呢？隨著科技的發展進步，在上世紀80年代末，90年代初，原作版畫工藝的出現解決了這一難題。所有館藏的藝術品作都可製作成原作版畫（也稱為現代版畫）它們在視覺效果、材質效果上與原作完全一致。
原作版畫的出現培猜，一方面極大的降低了藝術品被損壞的風險，降低了博物館藝術品失竊的風險，另一方面催生了一個嶄新的市場，就是大眾可以以低廉的成本擁有藝術家的作品。至少從視覺效果上來看，原作版畫與原作一樣，他們都是藝術家本人的創作。這點與贗品有本質的區別。
原作版畫的發展
原作版畫是在博物館、藝術家本人或藝術家子女的授權監制下，用超高精度（億萬像素）的立體掃描設備復制原作，再微噴輸出在與原作相同（例如宣紙、絹、油畫布等）的材質上、並 *** 製作而成。由於原作版畫無論視覺效果還是材質都100%忠於原作，因此目前在世界各大博物館被廣泛替代原作進行日常展出。而原作為了安保的需要，往往只存放於保安嚴密的密室中，6-8年始展出一次。
對於原作動輒數百萬美金或數千萬美金的拍賣價格，只有超級富豪才能真正享有原作。因此，西方的中產階級家庭內往往購買的都是都是博物館展示級的原作版畫，它們只需要數百美金甚至更少，以滿足家居裝飾、藝術欣賞與子女教育的需求。與其購買一張低劣的，人工臨摹的藝術家的作品，不如購買一張原作版畫，它至少是藝術家本人的創作，如果花費更多一點，數千美金，甚至可以擁有 *** 版。這點在西方國家已經成為中產階級的共識。很多高檔的別墅、會所及公共空間大量採用原作版畫，既費用不高......>>
問題四：噴繪裝飾畫與原作版畫有何區別 噴繪裝飾畫只起到一定的裝飾作用的畫，原作版畫是名家作品的復制畫，屬於藝術的二次創造，裝裱以後的裝飾效果和原作差不多，檔次和藝術水平都全面高於噴繪裝飾畫，前提是一定要是名家的高檔原作版畫。有問題可以繼續私聊我。
問題五：問：原作版畫好不好？ 答：朋友，你這個問題問的。。。評判一樣東西好與不好，首先需要了解這樣東西。那麼什麼是原作版畫？說到原作版畫，首先需要了解版畫的概念。版畫是視覺藝術的一個重要門類，各大美術院校均開設有版畫專業。版畫藝術在文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。版畫是可以復制出多份相同內容的作品的繪畫形式。而原作版畫則是經博物館或藝術家的授權，用現代化的專業版畫製版設備創作而成，有的還有藝術家本人的參與，因常還被稱為藝術家的第二次創作。它的最大特點是100%忠於原作，在視覺效果上、在細節上均與原作一致，因此，原作版畫可視作原作的孿生姐妹。
在21世紀的今天，原作版畫已經稱為世界各大知名博物館保存藝術家檔案的最好工具。出於藝術品巨大的價值，世界各大博物館已經廣泛用原作版畫替代原作，在展廳進行日常展出，無論是梵高的《向日葵》，還是達芬奇的《蒙娜麗莎》，原作都存於恆溫恆濕的密室，安保規格極高，6-8年才展出一次。
原作、原作版畫、贗品、偽作的區別
原作是藝術家本人的作品，獨一無二；原作版畫是用藝術家本人的創作作品進行版畫創作的作品，一般 *** 50-500份不等。是藝術家本人作品的二次重現；贗品是他人臨摹藝術家的作品，卻宣稱是藝術家本人的創作；偽作是盜用藝術家本人名稱，創作自己的作品。原作價值最高，原作版畫其次；贗品與偽作毫無價值。
贈給美國總統的禮物
2009年11月17日，美國總統奧巴馬到訪中國，在故宮博物院參觀時，時故宮博物院院長鄭欣淼便向奧巴馬贈送了一幅院內館藏宋代趙昌的《寫生蛺蝶圖》工筆重彩原作版畫，圖上繪著蝶戀花的田園小景。
原作版畫不再是西方中產階級享受的「專利」
以前，原作版畫大多是西方中產階級享受的「專利」――由於動輒數百萬或千萬美金的原作只有超級富豪才能真正擁有，因此，西方中產階級家庭往往購買的都是原作版畫，它們只需要數百美金甚至更少，以滿足家居裝飾、藝術欣賞與子女教育的需求。隨著經濟文化的快速發展，如今，原作版畫亦逐步出現在國內的廣大中產階級家庭以及眾多高檔樓宇、酒店、會所。原作版畫正在與原來越多的國人近距離接觸。
說了這么多，希望能夠幫到你。。。
問題六：原作版畫是否有收藏價值 您的問題，這些原作版畫有收藏價值的；可以當一個品種收藏，一定要好好保存！
問題七：請問網上哪有原作版畫賣？ 原作版畫的話寶甄網，畫全部都是原創的，全世界只有一幅，畫師均為央美、清華畢業多年的青年藝術家，升值的畫，值得購買。
問題八：藝術品原作版畫怎麼樣？有收藏價值嗎？ 對一件藝術作品的喜好，卻無法擁有原作，那麼原作版畫就是非常完美的選擇。無論是欣賞還是學習，其纖毫畢現的品質都能讓人滿意。國內經營原作版畫比較著名的有頂間、橙舍等品牌。
問題九：動漫原作和原創有什麼區別？不都是原作者畫的么？ 動畫是製作組做的，所謂原創的意思就是要出現與原作不同的劇情了。
『玖』 動漫女生怎麼畫古風
動漫女生古風畫法如下：
我們先把這個姑娘的頭部還有一點頭飾，用線條勾勒出來，然後我們畫出知毀來她臉上的面紗，接著我們給她畫上大大的眼睛，然後給姑娘的面紗帶上一些飾品。
以上畫種，又依描繪對象的不同，分為人物畫、風景畫、靜物畫等。人物畫又依據描繪題材內容的不同，分為肖像畫、歷史畫、宗教畫、風俗畫、軍事畫、人體畫等。
繪畫，是指用筆、板刷、刀、墨、轎猛棚顏料等工具材料，在紙、紡織物、木板、牆壁等平面（二度空間）上塑造形象的藝術形式。現代可以通過計算機軟體用滑鼠手寫板進行數碼繪圖，實現無紙化數字圖像保存，避免了資源的浪費。也使得觀看照片更加方便、美觀。