1. 水彩畫畫法
水彩畫是一種以水和顏料為主要材料，畫出透明、清新、輕盈的畫作的繪畫形式。它採用水的透明性和顏料的色彩鮮艷，通過漸變、遮蓋、疊彩等手法，使作品乎侍充滿光彩和立體感。以下是一些關於水彩畫畫法的技巧和建議：1.准備工作：
水彩畫需要相對比較高質量的繪畫紙和顏料，因此在繪畫前需要將畫紙用膠布或者膠紙固定在畫板上，防止畫紙因為水的滲透而起皺、變形等現象。同時，准備好水彩筆、水彩顏料和水彩畫刷等工具。
4.注重色彩層次：
色彩層次是水彩畫中比較重要的一點。在繪制時，應盡量避免使用過多的顏色，而是通過對同種顏色的不同深淺進行搭配，製造出多種姿態各異的作品。此外，還要注重色彩的層次感，即通過深淺不一的顏色搭配和透明效果等手法，創造出立體感和空間感。
5.勤於練習：
水彩畫需要不斷地練習和探索，通過對顏料和畫筆的熟悉和運用，逐步提高畫作的質量和水平。繪畫宜有恆心，不斷地探索和實踐才能達到較高的藝術成就。
2. 怎麼畫水彩畫求解答
一、水彩技法：干畫法與濕畫法 首先我們講一下水彩畫的基本技法：干畫法與濕畫法。干畫法是指第一遍色干透後，再上第二遍、第三遍。使用干畫法，由於層層重疊，會產生豐富的層次效果，使表現對象明確、真實、深入。這種方法善於表現光影效果。但畫時仍要求筆毫水分飽滿、滋潤，防止色彩乾枯、僵死。干畫法一般又分為「干接法」和「疊色法」。用干畫法作畫，第一遍顏色放上之後，這遍顏色幹了，在這上邊重置(第一遍顏色和第二遍顏色的交叉點叫重置。與之相對的是並置，即水粉、油畫等兩塊顏色，一塊顏色上去，另一塊顏色擺在旁邊，兩塊顏色形成強烈對比 )，我們最需要明確的就是當這兩塊顏色重疊的時候，第一遍顏色和第二遍顏色交叉的地方，一定是一塊透明的顏色，不可以叫這塊顏色不透明。咱們平時畫畫往往有一個概念上的混淆，就是調一塊顏色，畫上這一筆，第二遍顏色調的時候往往就不太考慮第一遍顏色它的色彩的性質是怎麼回事。調第二塊顏色的時候怕它太純了，怕它過於跳躍，往往調的過灰，這樣第二塊顏色上去與第一塊顏色相加，往往效果就不如單純的塗在空白上，可能變得很渾濁。畫水粉、油畫肯定要考慮前後兩塊顏色不能太跳，要讓它很沉穩，但是在水彩里就不能這樣了，一定要考慮第一遍與第二遍的重疊效果。我們接觸水彩的初期都知道並且關注這個問題，但是隨著繪畫時間的積累慢慢的把這一點淡忘了，往往在這些基礎的東西上容易出問題。 我們在畫的基本技法裡面，首先要明確的一塊就是所謂干法就是第一遍顏色幹了之後第二遍顏色上去之後的重置的問題。一定要搞清楚下邊已經有一遍顏色了，有時候上第三遍顏色的時候要知道已經有兩遍顏色了，這兩層是什麼顏色，再加上另一邊顏色之後會是什麼效果，這個一定要搞清楚。弄不清這個問題往往畫出來會很臟。這是干畫法要注意的一個很重要的問題。另外，我們更多的要了解一下濕畫法，中國人對濕畫法的了解更明確、透徹。我們畫水墨山水，在鉤染的時候全部都是在濕的狀態下進行的，中國人對掌握濕畫法的這種能力，比西方人的水平要高得多。像畫素描他們一般的都是很嚴謹，幹了之後一遍遍的往上找，他們比較注重邊緣細小的處理。我們就很容易把握在底子濕漉漉的狀態下去很輕松的把形控制出來，把握整體關系。但濕畫法我們一定要記住一點：一定要有形，往往我們用濕畫法滑到最後就沒有型了。象在大霧天氣畫風景，遠景用濕畫法可能一遍顏色就畫得很好，這個裡面一定要注意，這裡面不光是遠景，還有近景，還要把形具體起來，這裡面就有一個濕畫法虛和實的問題。這里我講了兩個主要問題，一個是干畫法重置的色彩問題，一個是濕畫法注意形的問題。但是，在一幅畫中最常用的是干濕結合法。沒有說一幅畫全是用干畫法或者全是用濕畫法的。一般都是有干有濕結合在一起畫。這樣畫出來的畫既有空間感的處理，又有形的概括。在理解上不要把一般技法看的太程式化，實際上只要我們一動筆，基本技法首先就要利用起來。一幅畫從開始到結束，基本上都是圍繞基本技法進行的。我們現在特技（特殊技法）很多，以後我們將拿出專門時間講技法課。為什麼要強調基本技法呢？技法和材料實際上是關聯在一起的，現在運用的材料，比如特技裡面的材料是工廠專門生產出來的材料，像膠溶質的如阿拉伯膠、遮擋液隱困，與我們通常用到的撒鹽等等很多很多的特殊技法是息息相關的，但是我們要記住這些特殊技法不要當成我們經常用的東西，應該是偶爾用之，就是用一般技法很難完成的輪旅用用特殊技法，這是可以的，而且他能夠出彩，但如果用濫了對我們研究技法深入研究水彩畫就成為阻礙了，因此我們主要先把基本技法掌握好。 二、水彩顏料的分類 首先我們講一下，水彩畫的基本色彩問題。這里講的基臘攜凳本色彩問題是針對材料來講的，水彩畫水溶性的，是透明的，從我們現在用的顏料來講有礦物質、植物質、動物質三類。了解材料特性，你在調色的時候你就知道，你調一種什麼顏色需要它的比重，它和其它顏色混合時，你調的這塊顏色他在你的水彩紙上所出現的效果。我們知道，水彩紙是分層的，一張水彩紙我們從剖面看這里他有凸起和凹陷的部分而且水彩紙分類分得也比較多有粗紋紙、細紋紙，他的紙紋與顏料有密切的關聯。而且水有表面張力，水倒在水彩紙之後，受到水彩紙的力。又因為水裡面含有水彩顏料，因此顏料的比重就起作用來。礦物質的顏料分量比較重，植物質的顏料以植物花徑葉等為原料製成，因此很輕，這兩種顏色混合在一起我們可想而知，重的自然到了凹陷的地方了，輕的就在水面上浮著，可能浮很長時間，但是等到幹了之後也會沉下去。這時候第一層沉下取得和第二層沉下去的形成明顯的分層，雖然你調色時很勻，但是因為各自質地不同，畫在紙上之後由水自然的分離。這是水彩畫非常優秀的品質，油畫顏料是達不到這一點的。調兩塊顏色放到油畫布上，就是這塊顏色，多久都不會變，但是水彩不一樣，這兩塊顏色到了畫面上，一滲開馬上就會出現兩個色彩層次，這兩個色彩層次是很透明的。假如你想讓它不透明而人為的去干預它，來來回回蹭，那麼它這種效果就沒了。我們畫畫最忌諱來來回回蹭，因為它還沒來得及反應出效果，便被我們破壞了，這是畫水彩的大忌。很多人很認真的畫水彩，卻總是抓不準形，主要的原因是沒有給畫面已足夠的時間停頓，讓顏色沉澱下來。我們總是太「積極」卻使顏色都附在上面，畫面顯得臟，就是我們不懂的顏料的特質，導致如此後果。因此畫水彩首先要明白水彩基本的特性。礦物質的顏料基本上有群青色、赭石、土黃、熟赫等；植物性顏料有靛藍、中黃等。這兩種質地不同的顏料混在一起，產生的效果就是比重輕重的差別。動物質的顏色現在用的很少了，比如西洋紅。大家只要知道顏色是有比重的就可以了，色彩本身有輕有重，因此用在畫面上會產生不同的畫面效果。 另外，我們用的顏料是用膠來調成的，因此膠的性質在顏色里很關鍵。如果是膠不回融那麼顏色幹了之後就很難再洗]
3. 水彩畫風景寫生技巧
水彩畫風景寫生技巧
水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，下面我為大家帶來了關於水彩畫風景的寫生技巧，歡迎大家閱讀!
水彩畫風景寫生技巧
水彩風景畫的主題與中心，這是打動畫家的第一感受，我們為什麼要畫這幅畫?要把自己的感受固定下來，並在作畫過程中不斷強化這種感受。同時，要大刀闊斧地進行取捨。大千世界琳琅滿目，紛繁零亂。但我們不能被這些現象所迷惑，要有主動地駕馭和提煉意識。既要強調鮮明、豐富、和諧及色彩語言的規律，也要強調視覺感受與視覺心理。但取什麼，刪什麼，直接體現出畫家的修養。要強化地域特點、季節特點、光線特點等等。比如，《楓平鄉之晨》這幅作品的構圖以險、峻取勝。畫面的上部是畫面的趣味中心，也是寫生的著力點，其餘部分為虛寫。雖說是灰調子，但陡峭的環握神弊境中有露出的綠色。取景時省略了許多與主觀感受不協調的景物，場景大而空間層次清楚。強調了畫面的主次、虛實、藏露、開合、疏密、繁簡等造型因素的對立統一。
水彩風景畫的觀察與歸納，這在風景寫生中是極其重要的一個環節。我們開始作畫前要先觀察，並計劃好作畫的步驟。尤其在用色觀念上，不要追求細微復雜的色彩變化，應注重把握宏觀的`色調，並糅進作畫者自身的創意，比如聯想、設計、意念等，再創造出一個物我兩映的色彩世界。對色彩的色相、明度、純段族度以及冷暖、色調、對比、和諧等方面進行認真思考和歸納。特別注意整體組合之後各種色彩的結構關系，比如色相的對比、節奏的安排、面積的大小、色塊的冷暖、鮮灰的主次、色調的提煉等，最終找到一個最貼切的、能象徵主觀理想的瞎絕畫面色彩分布。使觀察進入到表現，寫生進入到歸納，想像進入到升華，完善從客觀到主觀的過程，使畫面呈現出一種單純超脫的明凈之美。
水彩風景畫的整體與表現。有經驗的畫家往往十分注意畫面中物象外形的處理。外形，是整理和提煉的常用手段，外形好看的作品帶給觀眾有暢快、整體的視覺美感。同時將景物概括出遠景，中景，近景幾個大的層次，注意天空、地面、主體物三者的關系，這就是畫面的整體關系。就像幾塊磚，單看時毫無意義，然而將它們與其他不同的建築材料配置在一起時，就會產生異乎尋常的價值。這也是一種互相咬合的關系，只有符合了審美的種種需要時，作品的技法個性才能自然融合為一體。如《岩頭嶺後村秋色》吸收版畫的處理方法，概括遠景和近景兩大層次;虛實關系以突出重點為原則;把後面部分作虛寫，前部是畫面的趣味中心，作實寫。畫面以棕紅灰作為主色調，色彩溫和。
水彩風景畫的意境與升華。盡管是實景寫生，但在思想觀念上，面對大自然，不要一味臨摹，必須有效地誇張某些符合藝術趣味的特徵。有時候，畫者當時作畫的想法太多，使畫面負擔太重，東一榔頭西一棒，結果什麼也表達不清楚。其實畫面的主題要單純，一幅畫只要能說明一個問題就可以了。而意境的創造是第一位的，意境是中國古典美學的理論精華，審美客體不是孤立的，由有限進到無限，這就是取「境」。境是象外之象，是有與無、虛與實的統一。唯此，作品才會生妙，才能通向作為宇宙本體和生命的「道」。
總之，水彩畫的風景寫生，其一是基本功的訓練，畫家捕捉形象，搜集素材，需要觀察、處理和表現。其二是與大自然溝通、交流，挖掘其內涵的重要途徑。寫生與人文、寫生與自然，寫生與社會都密不可分。保持直面現實時鮮活的感受力，努力做到心手一致。
4. 入門級的水粉畫，求圖片
水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。其表現特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。含粉對水色流暢的活動性會產生一定限制。
水粉畫在濕的時候，顏色的飽和度很高，干後則由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯系。是介於油畫和水彩之間的一種畫種，它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，顏料成分和透明水彩顏料相同。
(4)寫生水彩圖片簡單擴展閱讀：
水粉畫的基本技法：
1、調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。
水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。
2、水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。
一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。
3、用筆
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）
4、刀畫技法
水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，也可用自製竹刀作畫。
水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。
一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發，運用不同的筆法。
5、銜接
濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。
6、覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。
覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。
5. 怎樣畫水彩畫（方法）
作水彩、水粉畫，與作其他繪畫一樣，都要注意方法和步驟，由整體到局部，又由局部回復到整體，使作品逐步達到深入和完善。一般要經過五個階段，即落幅、素描稿、上色、深入刻畫、調整完成。在上色順序上，一般是從大面積的色彩或從畫面主要物體開始較好，這樣對於確定一幅畫面的基調，保持全畫大體關系的正確，是有好處的。也有的作者習慣從淺色或者像畫油畫那樣先從深的部分開始，也各有各的長處，應該根據具體情況和個人的作畫習慣來決定。著色時要注意計劃性，如畫面上某一部分需要待底色將干未乾時加色，另一部分必須待底層顏色全部干後再上別的色，這都要「成竹在胸」，一步步地進行，這對於刻畫對象的不同特徵，表現物體的空間感、質量感，是有很大幫助的。（ http://i.eol.cn/gchat.php?id=355820 這里比較詳細，希望能幫到你）
6. 水彩寫生步驟
不同的畫傢具體的著色方法是有區別的。這里介紹的是適合初學者練習的方法步驟。水彩工具性能決定著色順序大都是先畫明色，後畫暗色，從上到下，從左到右進行著色；同時，與水粉、油畫一樣，要從整體到局部。為什麼要從上到下、從左到可著色呢？畫水彩的畫板放置角度不能接近直立，因為直立時水色極易流淌破壞形體。畫板的放置角度可以根據水分的需要變換角度，一般情況下保持三、四十度的狀態為宜。就是這樣，著色後水色總要向低的方向流，所以，從上到下塗色便於色彩的銜接。我們都是用可右手執筆塗色，容易使塗過的顏色映入視野，得於照顧整體關系和色彩效果。當然，也不是那麼絕對，塗完整體關系之後，就不受這些局限了。
以干畫法為主的著色順序是：
1、用HB或B的鉛筆認真起稿，最好不用橡皮，擦磨紙面會影響著色的勻凈。高光和明暗交界線都用鉛筆輕輕畫出，多餘的鉛筆線待畫完干後再用橡皮擦掉。
2、塗第一遍色，預先分析一下大體的色彩關系，從明度、純度、冷暖等方面分析，找出層次，做到心中有數,然後開始著色。第一遍色不能得過淡,抓住總的色彩印象,畫到實際色感受的五六成或七八成,有把握之後能一次畫准更好。這一遍色除要留空之處外,基本鋪滿畫面,物體的明暗不要平塗,利用濕接畫大體變化。
3、第二遍色並非要求到處再加一遍色，應該保留第一遍色比較正確的部分。這一遍色用水適當減少，進一步塑造對象的體積關系與色彩關系，並力求准確。
4、深入刻畫、調正完成。這一步主要是收拾、加強，把重要細節加上，用筆要果斷，使之更深刻充分。最後檢查一下，如有色彩不統一之處，可罩色修正。有錯誤之處洗一洗再作調正，即可收筆。
干畫法的著色步驟比較好掌握，初學時不管畫風景、靜物或人物寫生，先練習這種方法，便於打好根基。
濕畫法為主的著色順序較難掌握，可先選取簡單的靜物或風景進行練習。一種畫法是先畫大體的淺色，速度要快，掌握水分，趁濕畫局部和細節。另一種畫法必須有把握整體的能力，從重點物體畫起，逐個完成，或把畫面分成幾部分一一完成，相接處用清水塗濕，銜接恰到好處，幾乎一遍完成，個別細節隨後充實。畫面可達到水分飽滿，色彩透明，韻味無窮的效果。
有的畫家先畫大面積的暗色，後畫明色和局部，同樣可以達到理想的效果。總之，有了一定的描繪基礎，靈活運用各種表現方法，「法為我用，」才能達到「以精作畫」的境界。
7. 水彩畫小白入門（一）
我是一名繪畫老師之前是畫油畫的，水彩作為一種比較便攜帶的繪畫工具，畫風比較唯美清透，所以現在，畫水彩也有一段時間了。然後呢，我現在想分享一下自己的到目前為止的心得。打算從零基礎入門開始，一直到後面畫水彩小景，水彩風景，水彩人物的一個過程來寫自己的這方面的一個感受。
下面這些圖呢，是我之前在線下畫室教的一些水彩的學生畫的一些寫生或者是漫畫臨摹的一些作品。
當然呢，到達這種程度還是需要一段時間的練習的。
下面呢，我們就從最基礎的入門開始來分享一下整個的教學的過程。
第一步呢，親親們肯定是要有一套完整的水彩工具。水彩畫筆，固體水彩顏料，或者是軟體水彩顏料。一般呢，剛開始學建議是用固體水彩顏料。一個是因為它的調色濃度比較好掌握，二是固體的水彩顏料呢也比較好攜帶和保存。三呢，相對來說，它比較便宜一點。所以入門那是推薦固體的水彩顏料。如果以後想更專業的去學習水彩方面的知識的話。也可以入一套軟體的水彩顏料。
下面的是淘寶的一些固體水彩顏料，從上往下依次是，便宜到貴的，當然是越貴的越專業，上色，融色效果會更好。大家可以根據自己的經濟水平來決定，因為剛開始入門零基礎學呢，其實前一段時間就是一個練手的過程。但是呢，水彩畫種對工具的要求還是挺高的。不同的顏料畫出來的畫的專業感覺可能會稍微不一樣。我剛開始用的入門的使用的是魯本斯和輝柏嘉，就是性價比稍微高一點吧。後面再去更專業的，學的時候我就換那種一管一管的軟體的水彩顏料啦，就是稍微貴一點，一罐兒大概一百多。剛開始學的時候，固體水彩顏料就足夠了，可以用很長很長一段時間。然後親親們可以去淘寶自己去挑選一下，看一下大家的一個評論，我用下來的話覺得魯本斯和輝柏嘉對於入門級的，就足夠了。
以下圖片均來自於淘寶網。
然後就是挑選你用的畫筆。畫筆的選購呢，選松鼠尾毛的畫筆是最好的。畫中國畫毛筆也是可以的。大家可以根據自己的經濟水平去配一套，也不用很全，大概大中小號都要有就可以了。畫時間長了之後呢，每個人就會有自己熟練的用筆方式了。那個時候你可以根據你自己個人的喜好來調整你用筆的大小號。松鼠尾毛的畫筆蓄水性是最好的，回峰也不錯。其次是畫中國畫的畫筆，羊毫。大家可以都試一下。
以下是淘寶圖片。
毛筆類的，大家就自己去淘寶選一下就可以了，毛筆我用的也比較雜。
紙的話初學選寶虹就可以了。中文粗紋細紋的紙呢，它的紋路大小會不一樣。 如果你要畫有質感的一些東西，比如說風景類的，你可以選中粗紋或者是粗紋的，如果你想畫比較細致的人物的話，可以選細紋的。
然後呢，基本的工具就准備全了，這個時候呢，你還需要一個小水杯，有來放水的。還需要一個海綿，它有兩個作用。一是顏料用來調和色彩的時候，用來控水。一個是可以做一些畫面紋理的效果，比如說可以擦拭天空的雲彩或者是水面的波紋。一些水彩技法類的紋路的東西也可以用這個海綿來擦拭表達出來。
最後呢，如果你的素描造型功力很強的話，你可以不需要鉛筆去造型，直接用水彩開始畫。然後如果你的素描造型功底很弱的話，那你可能需要一個水溶性彩鉛和鉛筆，用於最基本的造型構圖。水溶性彩鉛，用它構圖和造型遇到水之後，它可以溶到你的水彩畫之中，基本上和你的水彩筆觸融為一體。鉛筆，適用於一些強調性的結構上面。直接用鉛筆起形也可以，就是畫完之後會有一些鉛筆的痕跡在你的整副水彩作品當中。
接下來放兩幅國外的英國的一個水彩畫家畫的風景，他這種是直接用水彩來畫的。
然後呢，我們下一個文章分享固體水彩的試色，如果你想畫好一幅畫之前，你要先了解你的工具。
水彩的明度和飽和度的調和都是依靠水的多少來調整的。所以對你手上的顏色，顏料的熟悉度程度，將決定於你之後將要畫的作品的成功率。
好了，今天先分享到這里，我們下一篇文章見。
8. 基礎水彩畫入門教程
水彩畫技法
技法是在繪畫實踐中所形成的，是畫家准確表達創作意圖，塑造畫面形象的一種繪畫語言芹螞旅。水彩技法因材料和工具的特性而千變萬化，傳統水彩畫的技法，概括為干畫法和濕畫法，是由淺到深，由亮到暗進行著色作畫，運用其中的特殊效果，營造出透明清新、流暢灑脫、滋潤空靈的藝術特色。通常干濕兩種畫法都結合在一起使用，隨著技法的演變和工具材料的更新，實驗性嫌凳的繪畫創作將材料運用到極致，作者將情感與技法融入作品中，獲得特殊的藝術效果，使水彩畫產生了新的生命力。有的非常凝重，有的非常輕松，有的非常艷麗，能夠獲得非同尋常的強烈的畫面效果。成功的作品都是能夠通過各種不同的藝術技巧來表達作者的情感和思想，技法和技巧只是一種方法。
方法/步驟
干畫法
干畫法是指前一遍色彩干透後，再進行多次重疊與覆蓋的作畫方法。干畫法在行筆運色過程中筆觸與水跡明顯，不需要水色衍接，運用色塊和色塊之間的銜接塑造形象。
濕畫法
濕畫法
濕畫法是在濕潤的紙上或尚未乾透的色層上再上一遍色彩的作畫方法。畫面的色彩在未乾時相互流動，形成水色交融、濕潤柔和的效果
水彩畫的肌理運用
表現不同物體質感的肌理效果，是水彩畫的特殊技法之一，其目的是提高水彩畫的表現力，肌理是由顏料或各種相關工具材料通過各種不同的手段而形成的各種不同的畫面效果，這種製作方法通常指用筆以外的工具幫助完成的特殊手段。
水彩畫的特殊技法
水彩畫的技法是多種多樣的，畫者可根據不同對象的需要，採用適當的技法來表現。水彩畫的特殊技法即是用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果
水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水物帶分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。
「留空」的方法
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。
水彩畫的調色與運筆技巧
水彩畫顏色的調配，可以採取以下幾種方法：即混合法、溶合法、重置法以及並置法。應注意的是作畫過程中，根據畫面需要靈活運用。
水彩畫的作畫方法步驟
水彩畫寫生的全過程可分為：准備、構圖、著色、調整充實等四個階段。這四個階段又是連續地一氣呵成的，不能機械地分開，每個階段均有明確而具體的要求
9. 水彩畫作品簡單
水彩畫入門的基礎畫教程如下：
需要工具：畫筆、畫紙、水彩顏料
1、首先用鉛筆在紙上用直線和曲線畫出枝條。
水彩畫是用透明顏料作畫的一種繪畫方法寬凳，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合源迅製作風景等清新明快的小幅畫作。
10. 超簡單的馬克筆或水彩筆人物畫小教程
那一批馬克筆是我大學時期學習產品設計的時候剩下的，本著不浪費原則，就想畫些卡通人物給用用完，這波小畫就誕生在2017年。
中梁 接著來一個卡通人物小教程。我的這些小畫都是寫生的，一般初學者可以找一些卡通線稿來臨摹。
首先先用鉛筆打型，打型的時候力氣一定要輕，不然紙張會留下不好看的印記哦，我的鉛筆稿當時忘記拍了，這個是水筆勾上線的效果。
勾線是打完型的第二個步驟，勾線要注意 不要畫的太粗，一個地方盡量一次畫完。
接著就是上色了，首先是頭部，頭部我一般先畫頭發，頭發注意外邊緣塗色跟勾線一個方向就好了。
接著是臉部膚色部分的塗色，臉部的外輪廓，眉毛跟鼻子銜接處，嘴巴及耳朵賣高運，脖子描上一遍就好，以最少的塗色表達立體感。如圖
接著是服飾的處理，這個更簡單了，直接把顏色塗在相應的范圍內就好啦。
要注意是在塗所有顏色的時候，不要疊色太多。如果你用的是水彩筆，它覆蓋在一起的地方就會特別明顯，顯得不太好看。如果用的是馬克筆這個問題就會好很多，但記得你的畫下要墊一張紙，不然會印下去哦。看這張小畫的最後效果吧念賣。
這個是不是超簡單呢，再放一些我同時畫的一些人物小畫吧。
希望對想畫畫的朋友們有所幫助呦！
YAN 20190201