『壹』 中國畫的最大特點就是寫意，寫意與寫實的區別究竟在哪裡
寫意與寫實的區別在於：
寫實：如實地描繪事物。如鏡子照物，強調「像」。即便是意念中的物，也必須與生活中的物相像。寫實注重客觀對象的空間關系及物象本身的形體、色彩的再現。
寫意：以簡練的筆墨勾勒出物體的神態，以表達意境。它是國畫的一種畫法，不求工細，著意注重表現神態和抒發作者的意趣。寫意畫與「工筆畫」相對。
如下面的圖片，是齊白石老人的寫意畫，畫面上，水中的蝌蚪正在啃咬荷花的倒影，這與寫實完全背道而馳：因為水中的生物不可虛岩能看到物體在水中的倒影。
寫意為什麼是中國畫的最大特點？與古代的詩人、文人喜好作畫有關。詩人、文人鎮斗都強調「意境」御譽磨，寫字之餘，用殘墨余紙，點上幾根草、一隻秋蟲、一塊瘦石，題上幾句話，以盡余興。這個習慣影響了中國畫的傳統。
『貳』 春節的畫怎麼畫簡單好看
春節的簡單畫畫法如下：
一、工具/原料
鉛筆、畫筆、彩鉛紙。
二、方法/步驟
1、畫一個燈籠和對聯，對聯寫上新年納余慶。
2、畫出一個福字，再畫一串鞭炮。
3、畫出一隻小兔子。
4、畫一個寫有春字的炮仗。
5、畫一頂帽子和一隻小兔子。
三、畫
畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。
畫，是人們生活中創造的結晶。畫的起源久遠，有著豐富的意思，「畫中有詩，詩中有畫」，中國古代，詩與畫分不開。畫的作品也體現了作者的情感和思想。畫中常常包含著藝術家強烈的思想感情，因此藝術也常常孕育在畫中。
外國畫：西方具象繪畫、印象繪畫（油畫和雕塑）、抽象繪畫（西方抽象油畫和西方抽象雕塑）等。
『叄』 簡單又好看的人怎麼畫
簡單又好看的人怎麼畫如下：
1、先畫他的頭。
2、然後把他的五官畫出來。
3、接著把他的頭發畫出來。
構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。繪畫在美術中佔大部分。繪畫，按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫櫻散等主要畫種。中國畫又按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。版畫又根據版材的不同。
分為木版畫、銅版畫、紙版畫、石版畫、絲網版畫等；版畫還依製版方法和印色技法分類，常見的有兆皮腐蝕版畫、油印木刻、水印木刻、黑白版畫、套色版畫等。以上畫種，又依描繪對象的不同，分為人物畫、風景畫、靜物畫等。
『肆』 國畫寫意鴨子的畫法
國畫寫意鴨子的畫法如下：
1、首先在紙上找好一點，畫出來小鴨子的眼睛，一個小小的橢圓，並在裡面再畫一個小橢圓，讓它倆有重合的地方，給裡面的橢圓塗上黑色。然後以這個眼睛為標准，在它的外圍畫上一個圓圓的腦袋，並在眼睛的上方畫出它的眉毛，這個眼睛要靠近圓的左下端哦。
在構圖上，中國畫講求經營，它不是立足於某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限制，把處於不同時空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術創作的法則，重新布置，構造出一種畫家心目中的時空境界。於是，風晴雨雪、四時朝暮、古今人物可以出現在同一幅畫中。
『伍』 蘭花素描圖片越簡單越好,要有花盆
蘭花素描帶盆，如下圖所示：
(5)簡單的寫意圖片擴展閱讀：
素描分類：
一、素描從目的和功能上說；一般可分為創作素描和習作素描兩大類。
二、寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。
三、素描從繪畫傳統的角度說，素描又可分為中國寫意傳統的素描和西方寫實傳統的素描兩種。
四、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。
五、 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。
『陸』 簡單畫牡丹花怎麼畫
牡丹花怎麼畫簡單又漂亮如下：
1、筆尖朝下，先畫出側面花瓣。用筆的方法為，藏鋒用筆。畫花瓣的時候，從左往右開始，先畫弧早悉，然後提按筆，從右往左回鋒。
2、根據牡丹花的結構，再畫兩側的反瓣。畫的時候，筆要向兩邊做延伸，讓花瓣呈現翻卷狀態。翻卷的畫法，可以畫出綻放的牡丹。
畫國畫的時候，其實需要很高的耐心。在畫寫意牡丹的時候也是，看似簡單，其實用筆是很有講究的。
牡丹花的種類：
牡丹花的分類方法很多，按株型可分為直立型、開展型和半開張型；按芽型可分為圓芽型、狹芽型、鷹嘴型和露嘴型；按分枝習性可分為單枝型和叢枝型；按花色可分白、粉、紅、紫、墨紫（黑）拍睜毀、雪青（粉藍）、綠和復色。
按花期可分為早花型、中花型、晚花型和秋冬型（有些品種有二次開花的習性，春天開花後，秋冬可再次自然開花，即稱為秋冬型）；按花型可分為系、類、組型四級。
四個系即牡丹系、紫斑牡丹系、黃牡丹系和紫牡丹系；二個類即單花類和台閣花類；二個組即千層組和樓子組；組以下根據花的形狀分為若干型，如單瓣型、荷花型、托桂型、皇冠型襲備等。
『柒』 毛筆畫人物簡單畫法
毛筆畫人物簡單畫法如下：
1、先經營好位置——從頭部開始起筆。神韻是寫意人物畫的關鍵，因此平常要關注生活中的人物。
2、把握好比例關系，但不是准確的比例尺寸，一氣呵成從頭依次生發哪仔野出有意味的筆墨。
3、配飾小件。先趁墨未乾時淡淡上一層底色，這樣讓飄靈的畫面略顯厚重一些。
4、全面鋪開上色。色彩也要有李喊寫的味道，不可被動而畫，趁墨未乾前再上些有精神的色彩，可視為畫眼。
5、依畫面的情趣、感覺，題款、鈐印。
2、所謂「用某家所用的筆，又寫他那一種字」也。要判斷所使用的是那一種筆，直接看他的字跡是最好的方法：風格健勁的，選用健毫；姿媚豐腴的，選用柔毫；剛柔難分的，則選用兼毫。
3、筆鋒太長不易於掌握，但筆鋒長可以含很多的墨水，適合寫」草書「一氣呵成」，筆鋒長可以保證墨的夠用，反之，筆鋒短適合寫楷書，易於掌握。
『捌』 誰有特別簡單的國畫寫意圖片
我們公司前段時間買了20多幅字畫。作品還不錯。我們同事也很喜歡。你網路搜索盧溝橋字畫網，就在他們那邊買的。而且親自上門挑的。價格也很實惠。特別簡單的國畫寫意圖片
從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
『玖』 寫意畫的基本介紹
寫意畫是融詩、書畫 、印為一體的藝術形式。
寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的。其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故後人稱他的畫為畫中有詩，詩中有畫，他一變勾斫之法，創造了水墨淡，筆意清潤的破墨山水。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然後略施淡彩，開創了徐體落墨法。之後宋代文同興四君子畫風，明代林良開「院體」寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經過長期的藝術實踐，寫意畫代已進入全盛時期。經八大山人,石濤,李鱓,吳昌碩,齊白石、張大千,潘天壽,汪亞塵的弟子汪德祖,安平義君等並,李苦禪,朱宣咸,李可染,范曾等發揚光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。
寫意畫主張神似。董其昌有論：「畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。」明代徐渭題畫詩也談到：「不求形似求生韻，根據皆吾五指裁。」
寫意畫用意第一。當代書畫家南山樂山認為：「李太白有詩雲：雁引愁心去，山銜好月來。意境極妙。一個引去加上一個銜來，用意極其飽滿。畫面張力足矣。是故，因無萬里之心，故無萬里之畫。是為用意。夫寫意者，無意而寫何為？故用意第一。故曰筆不到意到。筆斷意連，意斷神連。嘗聞米南宮用筆八面出鋒；八極拳曰，拳打八方極遠之地。其理一也。 故此，其繪畫的內涵更注重文以載道、遺形寫神，其形式上更講究個性的筆情墨趣、詩書畫印的配合。」 大寫意畫以草書入畫，體現了中國人獨特的造型觀和境界觀。大寫意畫既是高度自我的藝術，又是高度忘我的藝術。有我與忘我看似相矛盾，其實是相統一的。只有有意識地追求大寫意畫這一獨特的境界，才能真正將這門解衣磅礴的藝術發揚光大。
大寫意早在唐代就有以潑墨著稱的畫家王恰，到了南宋出現了寫意畫大家梁楷，開啟了元明清寫意人物畫的先河，北宋山水畫出現了富有詩情畫意和文人情趣的米氏雲山米芾/米友仁的山水小景，豐富了中國山水畫的筆墨，揭開了寫意山水的序幕。徐渭在水墨大寫意花卉畫方面創造性的貢獻尤為突出。明以後，這種寫意的美學主張已逐漸發展成熟為繪畫史上代有傳人的大寫意畫派。 紙
畫國畫用的紙主要是宣紙，宣紙有三大類：①生宣。是未上過膠和礬的紙，滲透性大，吃水多，易滲化涸暈，適宜畫寫意畫。生宣中的凈皮單宣較好用。在凈皮單宣上再加工，叫做特種凈皮單宣，其質密軟，面光平，特別好用，用來畫畫也順手，既見線，又見墨色。
②熟宣。在生宣紙上刷上一層白礬水便製成熟宣。礬有固定性，墨色在紙上不洇，適合畫工筆畫。
③半生半熟的宣紙。是在生宣紙上加少量的礬製成。如煮硾宣，適合畫半工筆半寫意的畫。
除宣紙外，還有高麗紙、皮紙、麻紙。皮紙產於浙江等地，物美價廉，便於出好線條，便於暈染。若用以畫雲，則層層暈染易製造氣氛，不留痕跡，細膩美觀。選用皮紙時，可以捏住畫紙一角，輕輕抖動紙面，不帶聲響者為佳。
質優的宣紙應具備如下特色：松而不弛，緊而不實，光而不滑，潤而不燥。易見濃淡干濕層次，經揉搓而無損壞。
寫意畫與工筆畫最明顯的工具區別便是用紙，用生宣紙作畫是寫意畫發揮藝術特色很關鍵的因素，因此紙本身質量的優劣直接影響作畫效果。 生宣優劣的識別是從事寫意畫首先碰到的問題。現今的生宣生產以安徽為基地，紅星牌生宣紙是安徽宣的名佳產品，紅旗及六甲等安徽宣，質量不穩定，且假冒產品甚多，安徽宣的特點是白凈、質純、滲化性好，筆痕清晰，色墨明亮，因此是大多寫意畫家的主要用紙。區別生宣的優劣可通過聽、摸、看、試進行，先聽，可捏住紙角抖動，如果聲音發脆則表明紙質剛，加工太緊，這類紙往往澀筆而韻味的發揮差些。如果聲音發悶，一般地說紙質較柔松，加工或太松或適度，太松者筆觸易爛，適度者應該不澀筆而滲留如意。摸，是用手來回觸摸紙面，以手感發澀而具潮濕感者為佳。對光瞧看一番，如果紙質不勻而其纖維呈雲狀塊者為佳，太勻或簾紋太清晰而不起雲塊者略次一些。有雲塊之紙，一般墨色更易豐富而渾厚。現今有的生宣由機器加工，這樣紙漿會因此而打的太勻，且機制紙太緊、太勻，一般不如手工紙用起來舒服。因此，紅星紙廠仍堅持以手工為主，以保持傳統名紙的聲譽。但紙最後優劣的鑒定還得靠試，試滲化性之大小，試筆痕是否留得住，試墨色層次是否豐富以及墨色是否明亮，試用筆是否順暢不澀等等。
現今屬生宣范圍的紙，還有四川竹宣，高麗皮宣，富陽宣，衢州皮紙等。而以往的許多品種有的已不生產，如羅紋紙就很少見了。有的宣紙並不很理想，但是因有自己的特點，也常為一些畫家所用。如皮宣型紙有滲化度大、結實耐改、筆痕不清晰但滋潤等特點，很受一些山水畫家愛好，也為其他一些想利用其特點的人所喜愛。四川宣與富陽宣都算不上好紙，但因價廉而有特色，因此銷路也不錯。
筆
筆有大、中、小、長、短、肥、瘦之分。寫意人物畫以用大、中型筆居多，很少用小型之筆。因為寫意筆性粗松，大、中型之筆容易發揮這種特性，當然各人可按自己的畫風和習慣去選定適合的筆型。
毛筆從毛毫分有軟、硬、兼三種。軟毫含水分多，柔和圓潤，其墨色容易有濃淡干濕的變化，能揮灑自如，表現力豐富，適用於表現圓和軟中帶剛的線條及多變化的面。不適用於繪畫方和硬的線條。這一類的筆，主要用羊毛製作。有的畫家作畫，專用長鋒羊毫、羊毫提斗筆、羊毛板刷，畫出來的畫柔中寓剛，線條同樣雄健，水墨淋漓，煙雲滿紙，水色天光，倒影迷離，墨色豐富，盡柔和之妙，呈氤氳之趣。軟毫以羊毫與羊須為主，其次還有胎毫、雞毛等等。羊毫主要產於浙江湖州，並以善制湖筆聞名於世，深得國內外畫家之青睞。湖州羊毫歷史悠久，制筆技術精堪，因此所產之筆，用料純，肥瘦適度，聚散性好，寫意畫常以其用於色與墨的塗抹與渲染，若用於勾勒，線條枯濕變化，墨之韻味均自然而豐富。羊須毫長於羊毫，彈性也強於羊毫，用其所制之筆特別是羊須提筆，勾勒與塗抹均會感到順手。胎毫以嬰孩之胎發精製而成，胎毫柔軟而凝聚性極好，運筆感覺特別好，可惜胎發不易收集，產量不高，而且民俗胎發不讓養的太長，因此要制大、中型之胎毫筆較困難。雞毛筆性極軟，除勾勒特殊線條外，用途不廣。硬毫含水分較少，挺拔勁健，鋒芒畢露，彈性較強，適用於繪畫方和硬的線條。有的畫家作畫，喜歡用狼毫，因為容易出好線條。作畫時，以書法入畫，一波三折，筆筆送到家，一樹一石，都是寫出來的，均見功力。於皴、擦、染、點中見奇韻，濃淡干濕中見墨彩。硬毫以狼毫為主，是黃鼠狼之尾毫製成，由於北方氣溫寒冷，因此毫硬而長，北京所產之狼毫明顯優於南方產品，可惜由於生態平衡失調，狼毫原料來源減少。豬鬃的利用，增加了硬毫的長度，從而增加了硬毫的品類。其他如豹毫、鹿毫、石獾毫，山馬毫等獸毛都是制硬毫筆的原料。其中豬鬃、山馬毫、石獾毫較常見，它們比狼毫更粗硬而彈性也更大。另外，常為畫家選用的還有山馬筆、石獾筆。山馬筆的筆尖齊整，容易添成薄片狀，然後畫出方硬的線條。石獾筆是採用將白毫、紫毫、黑山羊毫和香狸毛混合配製的方法製成的，適合順、逆、滾、點等各種運筆法，用它畫出的線條老辣見筆鋒。硬毫一般用於皴擦與點厾，筆性易剛健有力，但變化往往不如羊毫豐富。兼毫是指軟硬毫混合製成的剛柔相兼型毛筆，軟硬適中，具備軟毫、硬毫兩方面的優點，市場上以白雲筆最為常見，其他如七紫三羊、五紫五羊、大中小鶴頸筆等等。一般是狼、羊毫搭配，也有豬鬃與羊毫相混的，其實各種硬獸毫都可與羊毫結合，這種筆既用於勾勒，又能用於點染，是畫家們比較喜歡的一種筆型。市場上新發掘生產的鶴筆，為克服狼毫筆長度有限的缺點，而用豬鬃與羊毫製成各種長度的長鋒型勾勒用筆，效果也不錯。 以毛色純、開鋒後尖毛整齊、肥瘦得體、彈性好特別是筆之回彈聚散性好等為標准。但由於畫家各人習慣與畫風不相同，必然對筆之要求也不一樣。一支質好之筆，也許會不如一支用慣的筆那麼順手就是這個緣故。
墨
墨是直接關繫到繪畫效果的因素，過去用墨以塊墨為主。墨之起源難以考證，但從彩陶紋樣中已見到黑色線的勾勒，可見中國人以黑色作畫是很早的。塊墨是以豬油或桐油或松脂木所熏之煙，手工研磨井和膠及香料壓制而成的。塊墨之形狀多樣，但以長條型為主。墨分油煙、松煙兩類，以燃油而得之煙所制之墨是油煙，製作精良者稱頂煙、藍煙，作貢品者也稱貢煙等等。因松煙易滲化，因此一般作意筆畫很少用。但松煙與油煙混調使用可起類似宿墨的效果。繪畫墨汁與墨膏，是現代開始大量發展起來的一種新型方便墨，原先之墨汁膠重、色灰而質粗，經過不斷的改進並將原有墨汁、膏精加工成繪畫之用，質量在不斷提高與改進。繪畫墨汁的優點是方便、省力、省時，缺點是缺少最濃的層次，且膠普遍偏重，因此作大潑墨時濃墨層次易糊爛，在水的沖滲中也不如塊墨所研之墨汁能保住最初的筆痕。不過這種不足如今常被人們利用來表現某些特殊感覺，如一些朦朧的，濃淡混滲的效果等。墨膏市面上多，其效果不如墨汁滋潤，有時沉澱較厲害，這與廣告墨色有類似之性能，也會產生特殊之水墨的肌理效果。
硯
硯可分觀賞用硯，觀賞而又實用之硯，實用之硯三種。歷史上的硯不少是名硯石雕成，但重工藝之奇趣，貯墨、研墨都不甚方便，上或有名人之題記，一般藝術性較高，具有收藏價值。作為畫具，最好是選後兩種硯。硯之優劣，除外觀外，主要是石質，安徽、廣東、甘肅、山東以及其他一些地方都產名硯石，一般地說，石質堅硬而色澤大方深沉，發墨而貯水不易干者為好，如果工藝加工很上乘則更佳。作為寫意人物畫用硯，硯體需偏大，貯墨貯水之池也需有一定的容量，因此小型之硯不宜，以中、大型之硯為合適。市面上的外方內圓的大硯或者圓形平底盆狀之墨海是很實用的，且價也廉，因此初學者可選用這類硯。
不過在繪畫墨汁大量上市後，硯之功能大減，硯在畫具中的地位也下降，一般只作貯墨器之用，雖然偶然也磨墨，但畢竟用硯時間大大減少，有的甚至乾脆以瓷盤或小碟代而貯墨汁。作為硯，仍應充分利用舊功能，因為現今之墨汁一般濃度不夠，如果能將墨汁略加水再用塊墨研磨之，則可以使墨汁的缺點得到克服。因而有一方實用而造型大方的好硯還是非常必要的。
墊
作寫意畫一般離不開墊，現用之墊，從考究到隨意，從高級的毛毯與氈子到舊報紙等品類頗多。過去對墊的重要性是很忽視的，而隨著寫意人物畫形式的發展，墊之作用有所擴大，人們也開始重視了。如果將墊只作一般的襯墊之用，那麼最好選用那些略有彈性而不過分、不吸水、色白或淡色的東西作墊。氈子是很好的材料，它完全符合襯墊之要求，市面上的氈子有厚有薄，薄型的襯墊，因為質勻而體輕，攜帶方便。毛毯也是常用的材料，但新毯往往毛太長，且彈性太足，作畫時會妨礙筆力的發揮，因此一般舊毯比新毯更好，造紙廠用舊了的毛毯其表面纖維變短了，反而適合於作繪畫襯墊之用。此外薄型泡沫塑料、植絨紙、毛邊紙，舊報紙均是常用之材料。我們如果擴大墊的作用，可使它對畫面影響更直接，那麼如粗布等織紋明顯而又吸水性弱的織物或花紋美麗的三夾板等便是理想的選料，這種物品的紋樣會因在製作時從背面接觸宣紙程度不一，而在正面運筆過程中時隱時現地將紋樣顯現於畫面之上，從而產生特殊的肌理效果。這樣推而廣之，作者可按自己設想，襯以各種事先選定的不同的粗型之物墊以影響畫面的效果。另外如果墊以極光滑之物如玻璃板、塑料板等，又會因水在宣紙與光滑襯墊物之間流動和淌洋而產生大滲大化的自然水痕，能給繪畫者以啟發並產生藝術的聯想。墊的用處與作用尚有待進一步發掘和探索，以豐富中國畫的表現手法。
中國畫的畫具還有水盂，調墨、調色之盤，鎮紙，也可包括印章與印泥等，但因為這些不直接影響作畫產生的藝術效果，便不——詳述了。
『拾』 寫意牡丹最簡單的畫法
牡丹寫意畫雹伍納法如下：
1、首先畫出牡丹花的一枝花桿，
牡丹（學名：Paeonia × suffruticosaAndr.）是毛茛科、芍葯屬植物。為多年生落葉灌木，莖高達2米；分枝短而粗。葉通常為二回三出復葉，表面綠色，無毛，背面淡綠色，有時具白粉，葉柄長5-11厘米，和葉軸均無毛。花單生枝頂，苞片5，長橢圓形；萼片5，綠色，寬卵形，花瓣5或為重瓣，玫瑰色、紅紫色、粉紅色至白色，通常變異很大，倒卵形，頂端呈不規則的波狀；花葯長圓形，長4毫米；花盤革質，杯狀，紫紅色；心皮5，密生柔毛。