㈠ 三次為英女王畫像的中國油畫大師，國畫水平怎麼樣
國畫水平也是非常厲害的，因為能多次給英國女王畫像，水平很高，作品有很高價值，在中國也是數一數二的
㈡ 中國畫和油畫的區別有哪些
中國畫與油畫的異同如下：
異：
1、中國畫、油畫從畫面來看，前者用色簡練，後者顏色極為豐富，所以表現出來的形式感是完全不同的。
中國畫講究留白，畫面的空白處是畫面的一部分，一片葉子，幾株花蕊，就構成一幅畫，但是留白也十分講究，這和構圖又有很大雀拿的關系。但油畫，不僅顏色絢麗，而且畫面是填滿的，給人一種謹慎、厚重之感。
2、中國畫和油畫最大區別在於題款和題跋的有無。中國自古書畫本同源，表明文字對於中國畫是十分重要的，不可缺少。中國畫中，題款和題跋對畫面的內涵和意義遠比畫本身要高得多，有時是對畫面的一種解釋，起到畫龍點睛襲歲襪的作用，呈現一種和諧之美，可謂十分有趣。這在油畫中是沒有的。
3、中國畫不注重透視法,油畫極注重透視法，透視法,就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物,故非常講究透視法。
4、中國畫不重背景,例如,寫梅花,一支懸掛空中,四周都是白紙。寫人物,一個人懸掛空中,好象駕雲一般。故中國畫的畫紙,留出空白餘地甚多。很長的一條紙,下方描一株菜或一塊石頭,就成為一張立幅。油畫就不然,凡物必有背景,例如果拍激物,其背景為桌子。
同：
1、中西方文化雖然有差異，但是任何繪畫都有其相同之處。在內容方面，中西方都是主體對客體的一種表達。即使西方注重真實，但是在畫面的思想上重視形神，與中國畫不謀而合。無論中國繪畫還是西方繪畫，畫面的形和神都是存在的。只不過表現出來，中國畫是一種悠然中帶著神韻，西方則是凝重中帶著悠然。
㈢ 如何看待當代畫家謝楚余的寫實女人油畫具有清新的寫意畫風呢
當代畫家謝楚余的寫實女人油畫當代畫家謝楚余出生於上世紀60年代初，他筆下的油畫作品始終比他本人還要有名氣，比如，那幅人體油畫《陶》曾被模仿盜版了100多萬次，在各種商業廣告、報刊雜志上以及娛樂場所出現，這樣的現象在100多年的油畫藝術史上是從沒有過的，而謝楚余就開辟了這樣的罕見怪異的現象，可見這幅《陶》的名氣有多大，甚至人們會認為這是可以和達芬奇的《蒙娜麗莎》相媲美的畫作，知名度如此之高，事實上，謝楚余的《陶》無法和達芬奇的《蒙娜麗莎》相提並論，
從油畫藝術的「寫實」文化層面來講，當代畫家謝楚余寫實女人油畫充滿寫意畫風，這只是顯示謝楚余處理色彩的技巧能力，並沒有顯示出他對寫實油畫藝術的領悟認知能力。還要注意的是，謝楚余油畫作品中的寫意畫風，更多的是給人的一種視覺感受，並不是油畫畫面真的有國畫的寫意元素，他只是稀釋了色彩的純度，得到的效果，比如，紅色有深紅、淺紅之分。還有就是，謝楚余注重油畫女人的輪廓線條的修飾描繪，這和國畫線條似乎有「異曲同工之妙」。
㈣ 郭北平的國畫油畫
雙峰並秀的國畫油畫藝術
油畫最像自然，追求相似，而國畫更像藝術，妙在似與不似之間。國畫與油畫，原屬東、西兩個完全不同背景的文化，在五四以來的文化格局中，中國的油畫家屬於引進西學的浪潮中首當其沖的角色。但有一個似乎無法迴避的現象就是，其中許多有識的大家巨匠，如徐悲鴻、劉海粟、吳冠中、陽太陽等姿尺人，或改良、或合壁、或回歸，在他們學習西方的同時，都不約而同地把民族文化的博大精神作為自己根本的課題。
郭北平出名於國畫，成名於油畫，在他的藝術創作中，國畫、油畫穿插進行，對他來說，這既是一種休息方式，也是兩種藝術相互促進發展的實踐探索。郭北平的油畫作品，在酣暢淋漓的寫實中，氣韻深厚師法自然的基調，高度概括的筆墨等都得益於他國畫的豐富底蘊和學養。他的國畫，在繼承傳統的同時，吸收借鑒油畫的造型進行創新，寫意融合寫實，畫面既有含蓄的超乎想像的悠遠意境，又有真實的令人共鳴的心靈震撼。
油畫是通過透視、解剖、色彩等自然科學，把逼真地再現自然當作最主要的手段和目的，而國畫則是從社會科學出發，重人文和意象，外造師化，中得心源，繪畫只是一種手段，通過寫形來達意抒情、借物寫心和抒志暢神。郭北平很早以前就起步於國畫，從宜川縣文化館時的《山區放映隊》、《勝利炮聲》、《知心話》入選省美展，到省美創組時的《邊區小姐妹》、《毛主席視察南泥灣》入選全國美展，再到西安特藝廠時創作《延安新春》、《時光》等獲得業界的贊許，他的國畫題材廣泛而全面。雖然他後期潛心於油畫，但從2000年開始，正處於創作高峰期的郭北平，在間隙中又拿出了數量頗豐的寫意花鳥畫創作，而且品位上乘，引起當代畫壇的一片關注。
國畫的最高境界是意隨筆到。郭北平的花鳥畫，一直都在傳統與創新之間遊走著，水墨混色的魅力，使他的作品滋潤迷離，引人而又感人的視覺沖擊，充溢著沖和的色彩與時代的韻味，賦予傳統一種新意。《紫藤花》、《春色將闌》、《鳥語圖》、《結廬在人境》等，崎嶇新穎的構圖，水墨淋漓的自由著色，虛實相間的反襯，以小見大言情壯物的立意，不僅符合源於生活，高於生活的藝術規律，也暗合了中國古語境由心造的藝術信條，看似信筆而畫，實則顯示出作者濃厚的國畫底蘊和堅強的創新精神。艷麗但很協調、沉著而又明靜、濃淡層次分明的用色，以精簡之筆勾勒物之神態的寫意，將西方油畫語言與中國傳統繪畫完美地嫁接，靜中有動，朴實熱烈，筆墨瀟灑的花鳥畫，以其濃郁的傳統意識和時尚的現代氣息，給人們帶來一種妙盡自然盪滌凡塵之思的美。
畫者心也，書者情也，所謂書畫同源。詩情畫意，相得益彰，也是國畫藝術獨有的特色。那題詩的書法，點劃和字行排列更與畫面珠聯壁合，成為不可或缺的有機組成。題詩書跋不僅對繪畫意境的升華產生強烈的映帶之致，還會更加強化其感染力和表現力量。郭北平年少時曾學習臨摹歐陽洵、孫過庭等名家的書帖，書法成就非同小可，他喜歡寫字，西安街頭常能發現他給商家題寫的牌匾。郭北平的夫人李望平教授為西安大唐芙蓉園仕女館創作的《連廊組畫》，在大片留白處，他的長段書法題跋，更是增加了組畫虛實相映的高深韻裂核味。雖然油畫不需要題跋做記，但在花鳥畫創作中，他的書法藝術卻為整幅作品增色不少。郭北平在寫意、暢神的藝術創作中，或引用古詩，或抒發感受，而呈現給讀者的不只是精美的藝術作品，還有美妙的意境和字如其人的筆墨！郭北平的花鳥畫，還有一個共同的特質，那就是繪畫中融匯了書法線條的中國畫技巧的藝術特色，花的枝條，鳥的腿腳，都以簡約而恣肆交錯的線條勾勒而成。他以書入畫，橫面抽取、概括自然物象，融入情思意境的創新手段，創作出一幅幅灑脫空靈、氣象萬千的絕品佳作。在不斷的探索中，郭北平嘗試著把中國藝術精神和藝術特徵，納入到自我意識詩化的必然之路，這種創新使他逐漸步入中國畫的高難境界，他也因此奠定了在當代國畫壇的中堅地位。
郭北平是油畫大家，也是一位高產的畫壇宿將。從上世紀80年代初至今，他的油畫重頭作品連續出擊，幾乎囊括了20年裡所有的全國大展。僅1999年以來的全國美展中，他就奪得了一金二銀四銅的佳績，而且新作源源不斷，大有一點藝術常青樹的味道。
郭北平油畫，森嚴中尤見隨機，肆冊掘酣暢的寫意精神令人稱奇叫絕。他的油畫作品，給予人的美感是整體之美，是和諧之美，是結構之美，同時具有一種一氣呵成的流暢氣勢。1983年，研究生畢業的郭北平回到西安美術學院，在生他養他的家鄉迎來了藝術創作的又一個春天。他陸續創作出《高原千秋》、《瑤山居》、《角落裡的老人》、《凍土地》、《弘一大師》、《石魯》等作品，連續參加了全國六、七、八、九、十屆全國美展及一、二、三屆中國油畫展，並20多次獲獎。郭北平從西安走向全國，從此名聲鵲起，令畫壇注目。
郭北平堪稱才情型實力派的油畫大家。他在中西兩種文化中自由出入，嫻熟地駕馭著具有高難度的西方油畫藝術語言，又精湛地表現著中國當代人物的心靈。郭北平作品中的人物形象，鮮活生動且富有神采，既有中國淳樸與豪放的大秦之美，又有西方柔情與細膩的人性關懷。郭北平深得西方油畫的內在精髓--將油畫視為表達情感的媒介，在自由的創作中敞開自己的靈魂，他的極具寫意的肖像、人體、靜物和風景，都在有意無意地表現著中國人對待自然與生活的態度，即散淡懷抱、暢神抒懷、情志相融、物我兩忘的審美情趣。從寫實向寫意深入，將造型與寫意相融匯，郭北平縱橫捭闔的用筆、用色技巧，使作品既有動態的氣韻，又有耐人尋味的色彩，既有厚重與力度，又有輕松的視覺快感。欣賞郭北平的油畫，留給人的是一種神超物外、遠離世俗的親切從容的心境。
㈤ 國畫和油畫的區別是什麼
1、中國畫與西方油畫分別為東方、西方的傳統繪畫。
油畫是在油畫布上面用油彩作畫，而國畫則是在宣紙上面使用墨水作畫。
2、油畫色彩非常豐富，而國畫使用的色彩相對較少。
油畫色彩非常豐富，擅長使用各種顏色的襯托來表達情感，跡漏其中水墨畫僅僅使用墨水來作畫，各種顏色需要調試不同比例的水。
3、油畫注重還原事物本身，而國畫則用寫意的書法來表達其內在含義。
國畫往往大筆一揮一個意象就已經形成。不過在油畫和國畫裡面也不全這樣，油畫裡面還分為各種派別，有些派別也會使用到抽象的表現形式。
4、國畫大多是山水風景，而油畫則是以人物居多。
主要是國畫在繪畫山水的時候會顯得更加大氣磅礴，而油畫則比較細膩，則更多人用來畫人像。
(5)油畫國畫人物簡單圖片擴展閱讀：
中國畫的藝術特點在創作上重視構思，要求「意存筆先，畫盡意在」，其重神似不重形似，重意境不重場景，強調創作意境，人物刻畫力求達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。
畫作的造型觀，源於生活，在對物象進行提煉、取捨的過程中不脫離人們的視覺經驗，也不違背生活的邏輯，造型上不拘於表面的相似，而講求「妙在似與不似之間」和「不似之似」。
在筆墨技巧上以線造型為主，以點、面造型為輔。用點線面來描繪對象的形貌、沒骨、質地、光暗和情態神韻。物象的型、質和形象是通過輕重、粗細不同的各種線的組合，以及大小虛實等不同的點啟亂、面配合下體現出來的。
㈥ 油畫與國畫相比，哪一種的學習難度更大
相比於國畫來講，油畫的難度要稍微復雜一點，這主要是取決於油畫的工具和繪畫過程要比國畫復雜的多，所以很多小白在學習油畫和國畫之間都會考慮先學習國畫，然後再慢慢摸索油畫，這其實是一個過程。
現在越來越多的父母注重孩子藝術方面發展，實際上畝態鎮這是一個比較好的現象，畢竟在我們生活中除了孩子學習，還有藝術類德育方面的發展也比較的重要。
一、油畫
油畫最迅粗早是由國外引入國內通過長時間的學習和發展，也就成了國人比較喜歡的藝術繪畫種類，油畫所需要的工具是畫筆和水粉或者丙烯顏料再加上需要一塊畫布，這是最基本操作，如果是沒有學習過油畫，沒有任何的基礎，那麼還需要懂得怎麼握筆，懂得怎樣將一塊顏色放到畫布上進行塗色，還要慢慢的去學調色原理等等，所以學習油畫不是那麼簡單的事情。
㈦ 中國畫與油畫相比，在構圖方式上有什麼不同
引言：中國畫和西方油畫對世界都有著不同的影響，而兩種繪畫是有著完全不同的文化背景和思維方式，國畫一般是歷史悠久，主要以人物山水和花鳥來表現，而西方的油畫主要是分為抽象和具象兩個方面進行表達，因此在構圖上看起來差別是非常大的。接下來小編就跟大家分析一下中國畫與油畫相比，在構圖方式上到底有什麼不同？
三、小結
國畫的歷史比較悠久，與其他繪畫不同，國畫一般是分為寫意和工筆兩大類，而且比較注重散點透視，從觀念上把握，是靠身心去領悟。而西方現代美術學中特有的概念就是抽象藝術，而抽象藝術的含義比較廣泛。而且人早檔們的審美情緒和技法都會對構圖產生不同的影響，同時對於傳統文化的發展和科學技術陸扒亂的發展等都此局會在構圖上產生或多或少的影響。
㈧ 國畫與油畫相比，哪種畫法相對簡單一點
國畫和油畫相比，油畫的畫法簡單一些。作為一個外行人，看國畫就相當於看水墨畫，而油畫的色彩比較鮮明，國畫給人的感覺就是嚴肅莊重，油畫給人的感覺是隨意的，這就是中國以及外國之間的文化差異。但是相比較油畫的簡單，其實我還是更加喜歡國畫的莊重。國畫就是文化遺產，也體現出了老祖宗對於大自然的理解。
國畫就是心靈上的震撼
如果想要學習還是需要長年累月的積李粗累才能夠改變這種方式。國畫代表著國粹，在一筆一畫的勾勒時，國畫裡面的寓意深厚至極。我看到過很多人對於國畫的認知度非常高，他們喜歡國畫，是因為國畫裡面帶著一種源遠流長的歷史記憶。在每一幅畫工作的那一個瞬間都會讓人感覺到一種心靈上的震撼，這就是國畫給人留下來的記憶，也也是國畫讓人最直接的感受。