Ⅰ 手繪古代女子的衣服是怎樣畫的
工具/原料：鉛筆、畫紙、水彩筆。
1、先勾入圓形，表示女子的頭部，額尖要畫的突出一些，上側則是發帶。
Ⅱ 服裝設計手繪圖ol風
服裝設計手繪圖樣式比較多，根據你的喜好以及興趣選擇把
服裝設計要具備以下6點的能力!
1、 繪畫基礎與造型能力
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。
2、豐富的想像力
獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。
3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.
不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。
4、對結構設計、裁剪和縫制的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.
5、對服裝設計理論及歷史的了解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。
6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握
了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝;50年代典雅富貴的高級時裝;60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾;80年代寬肩、松身男性化職業女裝;90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾•拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾•拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之後，卡爾•拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。
Ⅲ 手繪班男生衣服怎麼畫
有關於手繪班男生衣服的畫法，詳細介紹如下：
1、首先，我們要知道的是漫畫人物的衣服是通過畫各種線條來實現的。我們需要注意的是畫出的衣服的線條要流暢，別讓線條僵硬。在畫衣服的時候，上身的衣服主要就是畫出對應的形狀，然後通過各種短小的弧線去組成褶皺，上衣的「形」和「質感」就會出來。
4、襯衫領子不宜太大，領脖間不可存在空隙。標准正式的西褲長度為褲管剛剛蓋住腳面，不能短到露出皮鞋上面的襪子，不能長到在腳面上形成一條以上的皺褶。衫放必須在西褲里，領帶長度應是領帶尖蓋住皮帶扣。
Ⅳ 楊麗萍為了舞台效果更逼真，衣服都是畫的，鏡頭拉近驚掉下巴，有多恐怖
楊麗萍是一個充滿爭議的舞蹈演員，她對藝術和美的追求已經做到了極致，為了追求舞台效果更逼真。
就連舞蹈的服裝都是讓人體才會是一根一根的羽毛畫上去的，這樣才能展現出孔雀那種靈動的姿態。鏡頭拉近的時候，每一根羽毛都能看到清晰的紋路，體現出了楊麗萍對舞台精益求精的態度。
道之所在，雖千萬人吾往矣。人總是會被世俗的眼光或者輿論的聲音阻擋，還沒開始便會自我設限。我們應該學習楊麗萍這樣的精神，只要認定了自己所熱愛的事業，就堅持不懈地走下去。這樣才算不負此生。
Ⅳ 楊麗萍真是拼了，衣服全是畫的，身上紋路一清二楚 ，這種行為你怎麼看
我覺得楊麗萍是一個用生命去追求完美自身喜好的人，大家應當尊重。
許多情況下，我們都是難以理解藝人們在演出之際想讓我們理解的那類感情，她們在演出舞台下投入了好多好多的勤奮，今日僅僅為了更好地讓我們看上去更為的唯美，更為震撼人搭畢心一些，而大家可以見到的絕大多數都僅僅猛迅一點點她們主要表現出去的東西，很多人是沒有辦法理解她們的。
結束語
那樣的一種心態是很多人都沒法保證的，可是我們可以學習培訓她，假如說我們不能在自身的這一行業製成她那般的造就，大家根本就沒有資質去點評別人呀，由於你的整體實力壓根就沒有到那一個水平，因此 為何要對那般的一個人指手畫腳呢，她並沒有對你干什麼，她僅僅在做好自己愛的事。
Ⅵ 楊麗萍真是拼了，衣服全是畫的，網友：為藝術獻身，你怎麼看
楊麗萍的灶頌服裝並不是真的服裝，而是她的化妝師給她一筆一畫的畫上去的，可見楊麗萍為了藝術是有多拼了。這才是真正的手繪服裝，想必各位都不知道吧。很多人都以為楊麗萍穿的是定製的孔雀舞服裝，萬萬沒有想到除了孔雀的尾巴，身上菱角和花還有孔雀羽毛、全都是畫上去的。尤其是近距離觀察你會發現楊麗萍身上的紋路都看得一清二楚。
結語：
如今楊麗萍60多歲，仍舊奮斗在一線，對她來說舞蹈是自己一生的伴侶，甚至將自己的達標清楚都想給了藝術。自從小彩旗離開她之後，楊麗萍又開始帶起了個另一個侄女小白兔。不知道這次的接班人，是否能夠扛起姨媽楊麗萍的大旗嗎？
Ⅶ 楊麗萍表演時衣服都是畫的，當鏡頭靠近驚呆了，為了舞台效果逼真有多努力
楊麗萍是我國內地舞蹈女藝術家，她每次的台上舞蹈都是在台下演繹數次的結果，她在舞台上用盡悉數方法，為觀眾呈現最美的演繹。
而孔雀舞也被她成功帶火，在我國他是第一個把孔雀舞帶上舞台的人，並且用自己原創的舞蹈《雀之靈》為自己打開了自己的舞蹈生計。楊麗萍更是憑借孔雀舞而拿獎拿到手軟。，而這些獎項關於楊麗萍更大並不是榮譽，而是責任。
雖然舞台上的楊麗萍搖曳生姿，但是下台後，鏡頭一推近卻讓人不敢直視！楊麗萍教師多年來，為了堅持自己的體型，一度不吃主食，只吃一些蔬菜水果，再加上常常為了舞台效果傳神而運用，所以楊麗萍教師皮膚情況十分糟糕，讓人難以承受。
所有能在自己領域取得很好發展的人都是對自己要求很高的人，每個人都想要成功，但是卻不願付出努力，很多人只看到了楊麗萍所獲得的榮譽，卻沒有看到楊麗萍為了孔雀舞所付出的套努力，所有的成功都是用努力換來的，加油未來一定會變得更好。
Ⅷ 楊麗萍為追求舞台效果更逼真，衣服都是畫的，鏡頭拉太恐怖了。你看過嗎
楊麗萍為了讓自己的舞蹈展現得更好，身上經常會用到彩繪，而當鏡頭拉近的時候才知道，楊麗萍穿的「衣服」都是畫上去的，恐怖是談不上的，但是膽量還是驚人的，也許這就是藝術家為藝術的付出吧。
楊麗萍這個名字可以說是家喻戶曉，特別是孔雀舞，讓楊麗萍一舉成名。然後就成為了明星，也成為了藝術家。楊麗萍對於舞蹈的執著是一般人不敢想像的，那麼接下來就跟著我一起了解一下，楊麗萍為了舞蹈事業都付出了哪些呢？
總之，我覺得楊麗萍是個很厲害的女人，也是一個異於常人的女人。她的人生雖然大家都覺得不完美，但是什麼才是真正的完美呢。在我看來一個女人堅持了自己想要的就是真正的完美。
最後在這里祝福楊麗萍，身體要健健康康的，然後多培養一些舞蹈家，讓我們可以看到更多的楊麗萍出現吧。
Ⅸ 楊麗萍為達到舞台效果太瘋狂，衣服都是畫的，鏡頭拉近驚掉下巴，你見過嗎
我見過楊麗萍畫的禮服，我願意為楊麗萍這種精神點贊。
楊麗萍追求舞台效果畫衣服
我們都知道楊麗萍特別敬業，她對自己的事業從來不馬虎，為了把孔雀舞傳承下來，她都沒有生孩子，她一直都是追求完美的女人。楊麗萍對待事業特別瘋狂，當然她的付出也都有回報，如今她在中國舞蹈家協會有很大的地位。
楊麗萍這算是為藝術獻身嗎？反正我不明白。我覺得楊麗萍完全可以靠自己的姿態贏得大眾的喜歡，為什麼一定要犧牲自我去達到藝術效果呢？大概只有楊麗萍才能理解其中的含義吧，專業的東西還是要有專業人士去理解。佩服楊麗萍的精神。楊麗萍的舞台衣服都是畫出來的，真的讓我驚掉下巴，她為藝術獻身，值得點贊。
Ⅹ 小舞手繪過程教程
畫小舞和唐三步驟如下：
1、首先畫出小舞的發型，畫出五官，接著在頭頂畫出一對兔耳朵。
小舞因為從小就失去父母，一顆心早已被孤獨浸染，雖然表面看著歡快活潑，但其實只是強顏歡笑罷了，在少女的內心深處一直藏著份深深的哀思。唐三小時候情況還算好，有位父親照顧他，不過當時的唐昊並不真的懂唐三。唐三兩世為人，心中自然也有無法向外人傾訴的哀愁。
小舞和唐三的相遇，兩顆孤獨的心開始水乳交融。很多人可能會詫異為什麼只是萍水相逢，唐三和小舞的感情為什麼那麼好。其實原因就在這里，因為兩人的靈魂極度相似，他們之間天生有種吸引力。
兩人的相知相信大家都很熟悉吧，從約定成為兄妹守護彼此開始，兩人就進入到了相知的過程。在這個過程中，兩人之間發生了奇妙的化學變化。這種變化使得兄妹情開始變得扭曲，在兩人不知不接間，產生了另一種物質，愛情。