❶ 埃舍爾作品介紹 埃舍爾在藝術史上的地位如何
埃舍爾作品大多具有平面拼接、悖論、不可能結構、循環等特點，他的作品能夠形象地表達出數學中的雙曲幾何多面體、分形、對稱、拓撲學等概念，是科學與藝術的融合。埃舍爾作品主要有《晝與拿首夜》、《重力》、《觀景樓》等。下面來介紹一下埃舍爾作品在不同時期的風格特點。
三十年代末，埃舍爾在西班牙遊行，當他看到當地看似簡單的彩色圖案，腦海中接著就出現了無限的變換空間。他能夠給看似枯燥的幾何圖形賦予無窮的生命力。在這一時期，他巧妙的運用幾何圖形，鳥、魚以及爬行動物為背景，靈活的轉換二維空間和三維空間，形成了他獨特的風格。這期間他的代表作有《晝與夜》，與其他循環、變形系列聞名於世界。
五六十年代，埃舍爾的作品步入更深一層的視野。他的三維空間是的人們在欣賞是出現視覺上的錯誤。而與他同時期的畫家畢加索與他的風格相差甚遠，埃舍爾後期的作品大多是以幾何圖形和建築為題材，從中可以看出作者所解釋的規則，更可以看出他對世界的思考。這一時期他的作品有《上和下》、《凹和凸》、《瀑布》、《觀影樓》等，埃舍爾可以通過這些作品可以吧荒謬的事物生動的表達出來，主要還是要靠他精巧的作畫手法。他的另一幅作品《紅蟻》，就是通過連接起一條絲帶的正反兩面，從而早就了這樣一幅稀有的版畫作品。
埃舍爾在藝術史上的地位如何
對於埃舍爾在藝術史上的地位如何的回答是他占據了世界藝術史上獨一無二的位置，其充滿數學意義的作品根本無法被單一地劃入任何一個流派。在他之前一直沒有出現過任何一位藝術家能夠創作出類似風格的作品，在他之後也沒有一個藝術家能夠總結或概述出他作品中的規律。數學是埃舍爾創作的靈魂，其作品中體現出數學中的對稱美等，讓人們深深的著迷。
此外，關於埃舍爾在藝術史上的地位如何也是一個倍受爭議的話題。造成爭議的原因是埃舍爾的畫單從美學的角度來欣賞是片面的，只有專門研究過數學或者對數學中的幾何圖形非常敏感的人才可能真正領略到其作品中的真諦。正是由於很多人並不能真正理解埃舍爾畫中的精髓，曲解了他在畫中所表達的含義，認為他的作品只是對一些錯亂的幾何圖形沒有任何規則的擺弄，從而造成了埃舍爾在藝術史上的地位如何飽受爭議，甚至有人提出埃舍爾不能被定義為藝術家。
埃舍爾在藝術史上的地位如何?他是一位不能進行單一分類的畫家。他的大多作品靈感來源於悖論和幻覺悖，他不注重圖景的無章法，反而單純的追求各要素的完備性，甚至是人們認為不可能同時出現的事物在埃舍爾看來都是可以一起出現的，他就像一名魔術師，將魔法加諸在畫筆上，再以不同尋常的邏輯，將不肯能變為可能後呈現在眾人眼前，使人眼前一亮並為之著迷。
埃舍爾幾何多面體情結
從埃舍爾的作品中，可以體現出埃舍爾幾何多面體情節。一提到埃舍爾，首先讓人聯想到的是混亂的圖片。比如很明顯的樓梯是上到二樓的，卻不知道為什麼反而回到了一樓，在不斷變化的鳥兒，卻不知道什麼時候變成了魚。這些圖像就反映了埃舍爾所幻想的大腦中的異次元空間。它擁有能征服人心的魔力。他獨一無二的風格在很長時間內不被人們認可，直到後來數學家們也開始研究埃舍爾那高難度的圖片構成，再後來他的繪畫也受到年輕人的極大歡迎，在世界上確立了他不可動搖的藝術地位。
埃舍爾在1956年組織了他的第一個重要的作品展，這次的展覽也受到了《時代》雜志的贊賞，並在世界范圍內獲得了贊譽。其中，還有許多數學家表示出對埃舍爾的欽佩，認為在埃舍爾的畫作中，可以更形象地體現出數學思想。此外，因為埃舍爾並沒有受到過專門的教育，所以這是特別令人印象深刻的。隨著他創作的發展，他從數學世界中獲得了很大的創作靈感，他的作品往往直接運用幾何結構，這就是晌敏沒埃舍爾幾何多面體情節，這也使得他的畫作形象地反映出幾何思想的本質。所以專攻數學的人會察覺到，埃舍爾的作品所涉及的兩大領域：「空間幾何學」以及「空間邏輯學宴納」。
埃舍爾幾何多面體情節使得他的藝術作品獨具一格，也使得他在藝術領域取得不可動搖的地位。
❷ 有沒有畫畫大佬能否給小的長長見識講教講教
如何正確教孩子學畫畫？給兩歲左右的寶寶一支筆，他會在任何東西的表面上起勁地亂塗亂畫，畫得橫七豎八，這正是繪畫活動的開始，那麼如何正確引導孩子學畫畫？下面是我幫大家整理的如何教孩子畫畫，希望大家喜歡。 教孩子畫畫的方法 篇1 兒童繪畫的幾個發展階段 18世紀法國教育家盧梭說過:在教育中要「把孩子看成孩子」，「在他們心靈還沒有具備種種能力以前，不應當讓他們運用他們的心靈，因為它還處在蒙昧的狀態時，你給它一個火炬，它也是看不見的。」我們在輔導孩子繪畫中，必須按照兒童繪畫的發展階段進行。如果指導不得法，違背了兒童心理發展規律，用兒童暫時無法理解的知識和難以掌握的技能生硬灌注，強制訓練，接受不了便橫加斥責，那樣會造成兒童對繪畫產生厭惡和反感，阻礙他興趣愛好的發展與提高。 1.亂畫期(1歲) 亂畫期是幼兒塗鴉階段，所以也叫塗鴉期。周歲嬰兒用他們能接觸到的工具(如鉛筆、蠟筆、竹桿、樹枝等)，不管在什麼地方，都會笨拙地胡亂塗畫。在塗抹活動中，他們感到新奇好玩，樂於嘗試，開始還沒有想畫什麼的想法，只是孩子好動的本能。他們看到塗抹的效果會引起興趣。經過反復塗畫，促進了手、眼、腦機能的發展，不斷增加線、形、色的感知積累。一開始塗得亂麻一團，碰余塵線條沒有分別，毫無秩序，進而能反復同一動作，有一定方向，說明視覺上有所控制了。這種控制能力會發展到更復毀塵雜的動作——繪出了圓形，雖然很不象樣子，但已是一大進步。成人可能對幼兒畫的形狀難以理解，但從那些線條的動態中感受到幼兒心裡的喜悅和驚奇。 2.命名期(2、3歲) 這時期，孩子一邊畫，一邊呀呀說著什麼。但他畫的是什麼，人們根本看不出。他說這是「蘋果」、那是「媽媽」等等，是孩子自己對塗畫的註解，自己很欣賞。把自己的動作和想像結合起來，促進了思維的發展。他還不能抓住物體的整個形狀的特徵，只是把自己看到的一部分象徵性地去命名。人們如不細心觀察、詢問，就很難理解。當孩子一說這是什麼時，大人們也許會捧腹大笑。這就加深了對兒童心理活動的了解。這個階段的兒童不是想什麼畫什麼，而是畫什麼想什麼。 3.羅列期(3、4歲) 在塗鴉階段，兒童只要能把畫的東西和想的東西逐漸聯系起來，畫得稍微有些形狀，就感到很大滿足。把表示腦袋的圓圈和表示手腳的長線拼湊起來，就感到這是一個活人，大圈套小圈就是一個貓，這只能說是一個一個物的羅列，相互沒有聯系。這里畫個太陽，旁邊畫個貓，又可能畫個車，或畫個小蟲子。因為這時的思維能力還處在不能把事物組織起來的狀態，應該根據孩子興趣，引導他注意把畫的事物聯系起來。這有助於孩子想像力的發揮。例如:孩子畫個小鴨，可以問他小鴨和誰玩呀?在哪玩呢?在水裡游泳呀。水裡有什麼呢?水裡有小魚，有荷花。天上有什麼呀?有雲、有蜻蜓……。這樣依據孩子的有限經驗，啟發他聯想，就會使畫面越來越豐富。孩子一個時期反復畫一樣東西，從不像到有點像，這是認識的深化過程。 4.圖式期(4、5歲) 隨著兒童知識、經驗的增長，手運動機能的發展和形象積累的增加，他們開始表現自己所想的內容。從開始單純的物的表現發展到事情的表現，他們主觀笑禪地體會和觀察自己周圍的世界。他們常用形態符號來表示同一事物。其中誇張了主要部分，忽視或乾脆省去了不重要部分。表現動作時，就主觀地移動要做動作的那個部分。如為了把刀舉過頭，就主觀地伸展移動胳膊。這階段的兒童還沒有形成正確的空間概念，還不能正確地掌握上下、前後、左右和空間，對比例的估計能力更晚。讓孩子在紙上表現一定深度的畫是有困難的，因此畫面上就會出現一種沒有遠近、沒有前後、沒有大小的任意排列的平面圖，而且他們把一切東西都放在一條表示地平線的基礎上，他們畫畫怕遮掩、重疊，就是從不同角度看到的東西也統統排列在畫面上。屋裡的陳設在室外根本看不見，也要透過牆壁畫出來，並認為不這樣反而是錯誤的。這種求全、求實的表現法，正是兒童心理的正常反映。這些都說明孩子畫的還不是他看見的東西，是他想當然的東西。這時讓他畫寫生畫，他看一眼對象就憑自己的印象去畫了。因為兒童觀察事物的方法和成人不同，他們還缺乏理性地分析和比較能力，只能憑感覺印象畫畫，對印象深的部分他容易誇大。這正是兒童畫的「黃金時期」。孩子的天真氣應注意保護，讓它充分表現出來。 5.想像期(6~9歲) 隨著孩子生活面的擴大，認識和理解力比幼兒時有所發展，畫畫中能逐步掌握物的基本形狀，畫面也比以前豐富。這時，他們注意表現出對象的特徵、動態和生活環境，能根據自己的感受畫出熟悉的人物和生活，由於常常以想像代替觀察，孩子畫畫的內容廣泛多了，海闊天空，任意幻想。他們望見星星和月亮象盞燈，就想到月亮上去讀書;看見星星愛眨眼，就想和星星打電話。我們成年人雖然見識多，但受寫實的局限，反而使想像力受到了抑制。當然，這一階段孩子的畫，大多還是平面造型。由於認識能力的局限。他們還不理解，也不能表達出空間和透視現象，不能認識事物的本質聯系和比例關系。不過隨著時間的推移，他們的畫會向寫實發展，會關心透視和比例，而畫面的兒童情趣就越來越少了。這一時期，有些家長往往急於求成，讓孩子追求成人化的東西，單純臨摹畫家的筆法和現成的畫面，以孩子臨摹得像為標准，這樣做的效果並不好。當然臨摹是學習繪畫技法的一種方法，讓孩子單純臨摹可能很快見效，鍛煉了眼看和手畫的協調機能，但都沒有動腦子。因為他照抄的是現成畫面，那是畫家經過觀察、概括、提煉等藝術加工後產生的形象，是人家的創造，不是孩子自己的東西。就像抄書和寫作文是不同的兩回事，抄書不能代替作文，作文需要自己的觀察和思考。畫畫也是一樣，單純臨摹只會妨礙他的記憶和想像的發揮，也就影響了他創造力的發展。什麼時候著重學習繪畫技法合適呢?約到9歲以後。 6.寫實期(9~12歲) 孩子進入了少年，心理上逐漸失去了兒童的天真。他們對過去畫的東西已經不滿足了，他們看著也覺得不順眼了，要求畫得更「像」了。不只形狀、顏色上要求真實，而且初步有了立體、空間的感覺(視知覺有了一定深度)。他們逐步追求怎樣在平面上，通過合理的空間透視關系，去描寫接近於視覺真實的形象。這些還不是他們力所能及的，要學會分析的方法去認識周圍世界，學會概括表現對象的基本特徵，大致要到11歲以後。這時期了解一些繪畫知識，初步學習一些繪畫技法，會鞏固孩子對繪畫的興趣。繪畫基本功練習(寫生、素描)比較直觀，由淺入深一步一步地進行，容易見效果。他們能看到成績，就願意把精力轉移到單純基本功練習畫寫生中去了。而他們那既缺乏天真稚氣又不成熟的創作畫，不大討人喜歡，所以往往不被承認，他們的積極性也就容易受到挫傷，創作的慾望便逐漸淡漠了。這是10歲以後感到創作難的心理變化。 以上是根據兒童心理變化說明兒童繪畫的幾個發展階段。年歲只是一個大概界線，有的孩子很可能處在提前狀態，有的也可能在這方面顯露得慢一些。這在一定程度上和孩子所處的環境有關，「人是環境之子」這句話是有一定道理的。孩子出生後主要是處在家庭環境中，家庭環境每時每刻都在影響、刺激著孩子的感官。他所接觸的環境，影響著孩子的智能發展。環境的刺激越豐富，兒童自由活動體驗也越豐富，他的感應能力愈強。當然這一切又都不是人為地短時間強制教育的結果，必須依據孩子的年齡特點和心理發展規律，點點滴滴，耳濡目染，完全是一個潛移默化地熏陶過程。兒童繪畫發展階段是一個參考「數據」，不應機械地硬套在孩子身上。5、6歲孩子畫石膏寫生是不實際的;反之，孩子具有了一定寫實繪畫能力，再讓他畫稚趣的形象也是困難的，那就讓他繼續向前走吧。我們珍視兒童畫的特點，讓孩子以純真的感情去表現他們的生活，任何用尺子衡量兒童畫，超越兒童自然發展階段的作法都是不妥當的。但是，我們也要隨著兒童心理發展不斷培養他們各個感官的功能。在輔導方法、內容、程度上，都應適應這個階段兒童的智力發展狀況，並不斷豐富和發展兒童的認識水平。孩子會一天天長大，兒童繪畫特點會逐漸消失，慢慢向成人繪畫過渡發展。 一、如何正確引導孩子學畫畫 一位老師這樣說過，「在有些家長看來，孩子的塗鴉似乎沒有任何價值，他們更不明白孩子用彩筆究竟想要表達什麼，但塗鴉客觀上對孩子手、眼、腦的協調配合，增強腦、眼對手的指揮能力，有著巨大的促進作用。這種作用，是其他活動所不能替代的。」 早教專家於老師也認為幼兒「塗鴉」不怕畫得「亂」，就怕畫「不亂」。塗鴉和語言一樣傳遞著孩子的情緒與感覺，通過塗鴉，孩子可以不受任何限制地根據他的直覺揮灑他的創意，從中獲得創作的樂趣與成就感。他提醒廣大父母，不要反感孩子塗鴉，要給予配合。 專家指出，家長在面對孩子的塗鴉活動時，有兩個方面需要注意： 1、不要過分禁止和干涉 事例一：小天就像一個天生的「小畫家」，只要手上有筆，就會到處亂塗亂畫。不管是粉刷一新的牆壁，還是新的雜志；不管是床上雪白的被單還是家裡價格昂貴的傢具，上面都會有他的「傑作」。 面對這樣的情況，媽媽周女士火冒三丈：「小天，別亂畫，整個家都被你搞得亂七八糟的。」周女士也許還不知道，就是因為這樣的態度，她可能會扼殺小天對畫畫的興趣。 事例二：小天正在畫畫，可是，他畫的草是藍色的，太陽是方的。周女士在旁邊一個勁兒地指點：「草要塗成綠色的，太陽是圓的，紅色不要塗到外面……唉呀，你怎麼這么笨啊？」說不定，小天就會生氣地把筆扔到桌上，「我不畫了」。如果家長以成人的觀點去看待孩子的畫作，一味批評孩子畫得不好，很肯能就會使他失去信心，甚至產生抵觸情緒。 2、鼓勵孩子大膽想像 專家認為，對於孩子的塗鴉活動，不管他塗得如何，父母都不應該禁止，也不要過早教給孩子繪畫的規則，畢竟想像力比繪畫技巧更為重要，也更為可貴得多。一些父母不適當地介入孩子的塗鴉活動，試圖灌輸給孩子所謂的美感及對色彩與空間的認知，並冠以「指導」的名義，很可能會扼殺孩子天生的直覺與創意。 總結：很多家長對孩子平時的亂塗亂畫總會批評乃至禁止，事實上，這對孩子想像力的激發與發展都是很不利的。正確的做法是：耐心對待孩子的每一幅「畫作」，給予他們熱情鼓勵和適當引導，激發他們「創作」的想像力。這樣成長起來的孩子，會顯得更樂觀自信，充滿無窮的想像力！ 二、教孩子畫畫的技巧 1、遵照以「練」為主的原則，發展孩子對美術的興趣與愛好。不要扼殺孩子的興趣，應主動給孩子創造學習畫畫的條件。例如在家准備一張適合畫畫的書桌，或者准備一面塗鴉牆，孩子可以在牆上自由揮灑畫筆，也可以把畫紙粘在牆上畫；或者准備一個防水的墊子鋪在地板上，孩子可以在上邊放上畫紙來畫畫。 2、初步掌握粗淺的美術知識。有條件的話可以參加繪畫班的學習，掌握簡單的畫畫知識，有利於孩子的創作表達。 3、熟練美術工具和材料的運用。幼兒可選用油畫棒作畫，這樣比較容易控制手部的力量，油畫棒顏色也比較鮮艷。 讓孩子通過各種美術活動和眼、腦、手的綜合訓練，發展觀察力、思維力、想像力、創造力，使孩子掌握美術的基本技能技巧。讓孩子有更多創作的自由和表達的機會，引導孩子大膽想像、大膽繪畫和創作，鼓勵孩子突破模式，充分發揮創作才能。 教孩子畫畫的方法 篇2 引導寶寶學畫畫的方法 1、「聽」孩子的畫 其實畫畫一點也不難。首先要撇開「畫的像」的錯誤觀念，對幼兒來說，畫畫就像大人寫日記般，他們會以既有的、熟悉的表現手法，用點、線、圓各式圖樣， 「記錄」深刻於心中的生活經驗，幾條簡潔的線，代表的是媽媽：紛亂的錯誤，代表的是弟弟：圓圓的形狀，代表的是好吃的餅干......。孩子用「畫」來講述自己的感受和發現。所以，我們看孩子的畫時，並不是看他畫得像不像，而是要「聽」他畫中所表達的東西，並去理解、關心、尊重他所訴說的內容。在引導塗鴉期的孩子畫出心中意象和對生活經驗的感受時，您還可在孩子用點線描畫的圖樣旁，加上附註文字。 2、以言語引導孩子畫畫 當孩子想要畫一件事物，卻不知如何表現時，請您以「言語」來引導他做畫。例如：孩子想畫「大象」，您可先和他一起討論大象的特徵，若能輔以圖片或書籍，加深孩子的印象，甚至帶孩子到動物園觀看，都能加強孩子對畫作內容的表現慾望及構成概念。然後，鼓勵孩子以基本形狀---圓形、正方形、三角形，分別做頭部、身軀、四肢的描繪。「想一想，大象的頭和長長的鼻子像什麼形狀?圓形還是長方形?」「很好!身體又是什麼形狀呢?」「長方形。」若要進一步豐富孩子的畫作內容，則可和孩子共同討論分享，掌握何人、何時、何地、何事的原則，對孩子做言語上的刺激。 3、豐富孩子的生活經驗 豐富孩子的生活經驗，更是幫助孩子在藝術天地成長的重要方式。舉例來說，帶孩子去動物園、游泳、烤肉、爬山、唱歌、跳舞……甚至生活中的吃飯、洗澡、刷牙，睡覺等點點滴滴，都是豐富孩子作畫靈感的最佳來源。 孩子要透過親身的體驗，才能描繪出生動、真摯、充滿情感的作品，不會老是畫一些內容空洞、缺乏變化、讓父母納悶的畫了。這樣的作品，即使在技術上還不成熟，也能打動看畫人的心，孩子更能在繪畫過程中得到滿足。_ 教孩子畫畫的方法 篇3 以言語引導孩子畫畫 當孩子想要畫一件事物，卻不知如何表現時，家長不要代筆或是抓著孩子手畫，家長要以言語引導孩子畫畫。例如：孩子想畫「大象」，先干孩子討論大象有什麼特徵，最好能用圖片和書籍這樣可以讓孩子的印象更深刻，如果有時間還可以帶孩子到動物園看，這些都是激發孩子作畫興趣的方法。孩子產生興後，家長要鼓勵孩子以基本形狀---圓形、正方形、三角形，分別做頭部、身軀、四肢的.描繪。家長可以以提問的方式來啟發孩子：「想一想，大象的頭和長長的鼻子像什麼形狀？圓形還是長方形？」「很好！身體又是什麼形狀呢？」「長方形。」若要進一步豐富孩子的畫作內容，則可和孩子共同討論分享，掌握何人、何時、何地、何事的原則，家長要用言語不斷的引導和鼓勵孩子。以畫烤肉為例，問孩子：「你和誰一起去呢？」「在什麼地方烤肉呢？草地？河邊？」「是早上？傍晚？還是晚上烤肉呢？」「除了烤肉，你們還做了哪些事？聊天？喝飲料？唱歌？打球？」等等。 豐富孩子的生活經驗 我們經常說藝術源於生活，同樣畫畫也是要從生活中尋找靈感，孩子的生活經驗多了畫畫的靈感也就有了。比如：帶孩子去動物園、游泳、烤肉、爬山、唱歌、跳舞……甚至生活中的吃飯、洗澡、刷牙，睡覺等點點滴滴，都是豐富孩子作畫靈感的最佳來源。孩子只有透過親身的體驗，才能描繪出生動、真摯、充滿情感的作品，不會老是畫一些內容空洞、缺乏變化、讓父母看不懂的畫了。這樣的作品，即使在技術上還不成熟，也能打動看畫人的心，孩子更能在繪畫過程中得到滿足。生活經驗也是孩子發展畫畫天賦所不可或缺的。 提供能引起共鳴的圖畫書 圖畫書在引導孩子作畫中也其中至關重要的作用，圖畫書可培養他判斷、選擇與整合的能力。不過，父母要根據孩子的年齡和能力來選擇圖畫書時，內容要合乎幼兒的語言理解程度，並且以圖書為主、文字為輔。 陪伴孩子進入童話世界 大人不要把自己的想法和題材強加給孩子，要隨著孩子的意識行為來作畫。家長還要鼓勵孩子勇於嘗試與創新。當孩子發現新穎的、屬於自己感受且美好的表現方式時，他的畫就有了生命。但不管怎樣，大人千萬不可畫給孩子看，或要求孩子臨摹，這些都會逐漸抹殺孩子對事物的統合、分析和安排的能力，以及他表現內容的獨創性。孩子畫畫的時候，大人需要做的就是陪伴孩子進入他的童話世界。 家長如何指導小孩學畫畫 讓小孩子學畫畫的好處非常多，一可以激發小孩子的想像力，二可以讓小孩子對生活的美有更多的認識。學畫畫有這么多的好處，要如何指導小孩子學畫畫呢？ 1、鼓勵是第一位的 小孩子學畫畫最需要的是認同和鼓勵，一是因為他們的技能很淺，沒有辦法做到成人的標准。二是因為他們對事物的理解也與成人的不一樣。所以在指導小孩子畫畫時，不要用一個大人的世界來看小孩子的畫。如果不懂得這一點，那麼對小孩子學畫不但沒有幫助，而且可能會扼殺小孩子的想像力，以及畫畫的興趣。所以多給孩子愛與鼓勵是非常重要的。 2、保存孩子的畫 對於孩子的畫要進行保存，讓他認識到自己的進步。通過保存畫這種方式來表達家長對孩子畫的認可。利用這些保存的畫，告訴孩子們畫的進步在那裡，還有那裡有改善的空間。要注意談話的技巧，如「這畫非常棒，太好了，這里如果這樣畫的話，就更完美了。」一次就指出一個問題。這樣才不會損害到小孩子學習畫畫的信心。 3、打開孩子的眼界 畫畫要積累很多的素材，這些素材可以通過看畫展來積累，也可以多到自然中觀察景物和閱讀童話故事來獲得。 4、營造一個好的環境 在剛開始的時候，孩子是很難一個人在那裡畫畫的。你要培養他的興趣愛好，所以你要花點時間和他一起作畫。孩子是非常喜歡模仿大人的。你畫什麼，他也會跟著畫什麼。有條件的家長，可以和孩子一起去聽課，效果會更好。 多給小孩子以鼓勵，認可，多花一些時間去陪他，帶他，多給一點愛給他。只要你做到這些，一定會有回報的。 如何培養小孩畫畫的興趣 小孩都喜歡畫畫，但如果沒有正確的去引導，他就只有三分鍾的熱度，因為小孩子天生好動，要靜下心來畫畫真不簡單，所以培養小孩對畫畫的興趣非常的重要。如何去培養小孩畫畫的興趣呢？ 1、多說童話語言 要去引導小孩子，首先要學會與他們交流，讓他們願意聽你的話。比如說，一個孩子把蘋果畫得太大了，想重新畫一張，家長就可以引導小孩「大蘋果媽媽牽著小蘋果，你先畫出了蘋果媽媽，蘋果小孩是什麼樣的，我們想知道，你畫給我們看吧。」孩子聽了會非常開心，他會非常樂意畫出好看的蘋果小孩來。這種對小孩認同的話語，可以增強小孩子的信心，讓他們更有興趣畫畫。 2、像小孩子一樣的幻想 孩子們畫畫隨心所欲，只為了讓自己的心聲得到表達。所以他的畫不能用大人的眼光來欣賞。而是要用小孩的角度來欣賞。多花時間與小孩子交流，問問他們畫的是什麼，他會非常樂意告訴你的。這時，你可以順勢啟發他，讓他畫出更多更好的畫來。這樣不僅讓他有興趣畫畫，同時也在畫的時候學習到你的知識。並且會因為你的陪伴而變得更加的親近。 3、創造出更好的畫畫條件 孩子們最不喜歡受約束，因為他們是天馬行空的。只是在紙上做畫沒有辦法滿足他們的需求，除了在紙上畫畫，他們還喜歡在地上畫，在牆上畫。成為家裡的「破壞王」。對此我們不能一味的去制約。你可以買一個畫板，或者指定一個有瓷磚的場所給他自由的發揮。 4、更多的生活體驗 孩子們是天生的創造家，但是創造也不能沒有基礎，而生活是畫畫素材的最好來源，有空的時候，多出去走走，接觸大自然的美好風光，會動的生物，不動的植物，藍天，白雲，江海湖泊，都可以成為孩子畫畫的素材。 要培養出孩子的興趣就是要讓小孩子隨心所欲去畫畫。家長們要去理解他說孩子的語言，鼓勵他，幫助他創造更多的畫畫條件。小孩子會在感受到你愛的同時，和你變得更加的親近，也更加的聽你話，與時同時，對畫畫也有了深厚的興趣。 教孩子畫畫的方法 篇4 一、讓學生認識彩鉛、了解彩鉛的特點 學習彩鉛畫必須首先了解和熟悉彩鉛的工具性能，然後才能更好地掌握與運用它。我們 目前 比較熟悉的是普通的彩色鉛筆，有馬利、中華等，它們最大的優點就是能夠象運用普通鉛筆一樣自如，同時還可以在畫面上表現出筆觸來，但是國產的質地比較硬， 所以，筆芯很容易斷，作畫的時候，需要提醒學生掌握適當的力度。 能夠同時畫出像鉛筆一樣的線條和水彩一樣的功效的畫具就是水溶性彩色鉛 筆，質地相對來說比較軟。使用方法相當簡單，就像普通的鉛筆一樣，畫好後用蘸水的筆在上面塗抹， 顏色就會溶化。如果用彩色鉛筆的筆部直接蘸水畫， 可以畫出很利落的線條，還可以在畫面上自由混色，是水溶性彩色鉛筆最大的魅力，用含水的筆塗抹畫面 上的顏色時，顏色會互相混合，能表達出你所想表達的色彩，創造出獨特的繪圖風格！ 二、結合素描的線條來進行塑造 彩色鉛筆和普通的鉛筆有很多共同點，所以在作畫方法上，可以借鑒以鉛筆為主要工具的素描的作畫方法，用線條來塑造形體。一般畫輪廓的時候，可以直接用彩色鉛筆打底稿，但用筆可以略微輕些，握筆的姿勢可以用平時寫字的樣子，筆與紙的角度大約為90度，此時刻畫出來的線條會比較硬、細，適合小面積的塗色。 如果塗色面要大些，線條也可以更為松軟些，我們可以把筆傾斜，筆桿與畫面大約是45度，筆尖與紙接觸面積大，所以塗出的線條就粗了。由於彩鉛是有一定筆觸的，所以，我們在排線平塗的時候，要注意線條的方向，要有一定的 規律 ，輕重也要適度，否則就會顯得雜亂無章。 三、利用彩鉛的特性，借鑒水彩畫的表現方法 彩色鉛筆還有一個特性，就是色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感，這與水彩畫的繪畫風格相比，有異曲同工之妙，而且彩鉛相對孩子們來說，更容易掌握，巧妙地借鑒水彩的特點--顏料色粒很細，與水溶解可顯示其晶瑩透明；把它一層層塗在白紙上，猶如透明的玻璃紙迭落之效果，我們可用不同的力度，用彩鉛進行排線，反復上色，也能刻畫出如水彩般夢幻、詩意的境界，如果用可溶性彩鉛與水彩相結合的方式來做畫，並且利用彩色鉛筆對水彩的部分再加以細部修正，畫面會產生更微妙的感覺。
❸ 請問這幅埃舍爾的畫名字是什麼
《著四色衣服的人》，但不一定是埃舍爾的謹嫌作品，可能屬於仿作。
下圖為埃舍爾的代表物晌擾作：《埃罩旦舍爾瀑布》（1961年，平板印刷，38cm ×30cm ）
❹ 埃舍爾瀑布想要表達什麼
埃舍爾瀑布想要表達參觀者每每把他們認識的真實世界,與埃舍爾的虛構幻像相混比較,而產生迷惑。
埃舍爾的版畫《瀑布》，此畫描繪了一個沿著2個拉長的彭羅斯三角邊上曲折行進的水道，水道結束時的高度比原來的高度高兩層樓，水最後形成的瀑布，恰好也是兩個彭羅斯三角的短邊，再由瀑布驅動水車旋轉。
《瀑布》中，埃舍爾把三個彭羅斯三角連接起念簡沒來，創造了一個不斷循環的不可能實現的瀑布。讀者的眼光如咐局果從作品左上角開始，會看到瀑布一直往下流，忽然最低點又變成最高點，瀑布又從上到下流了下來。
據說埃舍爾創作《瀑布》的靈感來自英國理論物理學家、《皇帝的新腦》一書的作者彭羅斯構想的「不可能三桿」。彭羅斯把它叫做三維直角結構：三個直角都很正常，但它們是以錯誤的、在現實中根本不可能的方式連接起來的，於是就形成了這樣一個三角形，三個角之和為270度，——當然它肯定不是任何實際存在的空間結構的投射。
埃舍爾把三個這樣的「不可能三桿」連接起來，從圖中看到，我們沿著從A點走到B點是平坦，從B點到C點似仔納乎也是平坦的，但從C點回到A點在視覺上我們卻兀地掉了下來，這正是埃舍爾在《瀑布》中所達到的效果，而這一切只是因為構成圖形的每一個三桿都是不可能存在的。
❺ 埃舍爾與尤斯曼的藝術風格
埃舍爾的藝術特色
形象化的數學原則和思想：
說到埃舍爾，首先讓人聯想到的就是「迷惑的圖畫」。明明是向二樓上去的樓梯不知為什麼卻返回到了一樓，鳥兒在不斷的變化中不知什麼時候卻突然變成了魚兒，這些圖畫就是埃舍爾所描繪的幻想的異次元空間，它具有不可思議的魔力，征服著人們的心靈。他那特別稀有的畫風在很長時間以來被美術界視為異端，後來數學家們開始關注埃舍爾的畫面姿耐的高難度構成，接下來他的畫又在年輕人中間大受歡迎，並在世界范圍內確立了其不可動搖的地位。
1956年，埃舍爾舉辦了他的第一次重要的畫展, 這個畫展得到了《時代》雜志的好評, 並且獲得了世界范圍的名望。在他的最熱情的贊美者之中不乏許多數學家, 他們認為在他的作品中數學的原則和思想得到了非同尋常的形象化。因為這個荷伍冊胡蘭的藝術家沒腔攔有受過中學以外的正式的數學訓練，因而這一點尤其令人贊嘆。隨著他的創作的發展，他從他讀到的數學的思想中獲得了巨大靈感，他工作中經常直接用平面幾何和射影幾何的結構，這使他的作品深刻地反映了非歐幾里德幾何學的精髓。他也被悖論和"不可能"的圖形結構所迷住，並且使用了羅傑·彭羅斯的一個想法發展了許多吸引人的藝術成果。這樣, 對於學數學的學生，埃舍爾的工作圍繞了兩個廣闊的區域："空間幾何學"和我們或許可以叫做的"空間邏輯學"。
寫實主義：
中學畢業後，埃舍爾在父親的建議下赴哈勒姆學習建築。然而，那些物理、數學知識沒有把他塑造成一名建築師，卻點燃了他心中對繪畫藝術的熱情。他在學院里結識了當時在荷蘭很有影響的藝術家薩謬爾·馬斯基塔，並在他的指導下學習和研究各種材料的版畫技巧。1923年至1935年，是他對生活充滿熱情的時期，在創作上表現為寫實主義。他曾旅居義大利，為義大利南部的山莊美景所陶醉。他拚命地寫生，拚命地創作，那些起伏的山巒、依山而建的城鎮、充滿生活情調的
❻ 埃舍爾的介紹
M.C.埃舍爾（M. C. Escher，1898~1972），荷蘭科學謹老思維版畫大師1，20世紀畫壇中獨樹一幟的藝術家。出生於荷蘭呂伐登市。中學時在梵得哈根（F.W.Van der Haagen）教導美術課，奠定了他在版畫方面的技巧。21歲進入哈勒姆建築裝飾藝術專科學校學習三年，受到一位老師馬斯奎塔（Samuel Jesserun de Mesquita）的木刻技術訓練，他強烈的藝術風格對埃舍爾之後的創作影響甚大。1923年起到南歐旅居作畫，早期木刻作品大多取材於南歐建築與風景圓晌枝。1935年前後嘗試描摹西班牙阿爾罕布拉宮的平面鑲嵌圖案，開橘敏始轉變風格。作品多以平面鑲嵌、不可能的結構、悖論、循環等為特點，從中可以看到對分形、對稱、雙曲幾何、多面體、拓撲學等數學概念的形象表達，兼具藝術性與科學性。主要作品有《晝與夜》（1938）、《畫手》（1948）、《重力》（1952）、《相對性》（1953）、《畫廊》（1956）、《觀景樓》（1958）、《上升與下降》（1960）、《瀑布》（1961）等。
❼ 埃舍爾作品有哪些
埃舍爾作品主要有《晝與夜》、《重力》、《上和下》、《凹和凸》、《瀑布》、《觀影樓》等。
1、《觀景樓》
畫面和諧而靜謐，仔細看會發現，觀景樓的二層和三層一個是縱向，一個是橫向，並且支撐樓面的石柱也是交錯的，處於畫面邊緣，左下角的男孩手中的，「玩具」——立方體，這也是一個不可能的立方體。
(7)簡單埃舍爾風格的作品圖片擴展閱讀：
埃舍爾在藝術史上的地位如何的回答是他占據了世界藝術史上獨一無二的位置，其充滿數學意義的作品根本無法被單一地劃入任何一個流派。
關於埃舍爾在藝術史上辯或陸的地位如何也是一個倍受爭議的話題。造成爭議的原因是埃舍爾的畫單從美學的角度來欣賞是片面的，只有專門研究過數學或者對數學中的幾何圖形非常敏感的人才可能真正領略到其作品中的真諦。團兄
在他之前一直沒有出現過任何一位藝術家能夠創作出類似風格的作品，在他之後也沒有一個藝術家能夠總結或概述出他作品中的規律。數學是埃舍爾創作的靈魂，其作品中體現出攜頃數學中的對稱美等，讓人們深深的著迷。
❽ 埃舍爾類似的畫家
梵高梵高，後期印象碼液畫派代表人物，是19世紀人類最傑出的藝術家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。
他獻身藝術，大膽創新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，並受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多洋溢著生活激情豎模飢、富於人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今享譽世界。荷蘭有不少著名畫家。有文森特·梵高、約翰尼斯·維米爾（JohannesVermeer）、蒙德里安、倫布朗（Rembrandt）、JanSteen，還有著名余返版畫藝術家埃舍爾（M.C.Escher）
❾ 埃舍爾的各年代作品
30年代末
埃舍爾游覽西班牙時，被摩爾人建築上的裝飾圖案所吸引，那些規則的互為背景的彩色圖案，看上去簡潔明了，甚至略顯得單調。但它在埃舍爾的腦子里卻打開了具有無窮變換空間的版畫世界的大門。他說，僅僅是幾何圖形是枯燥的，只要賦予他生命就其樂無窮。於是，在規整的三角形、四邊形或六邊形中，魚、鳥和爬行動物們互為背景，在二維空間姿畝和三維空間相互變換，成為他一個時期熱中的創作主題，並成為他終身百玩不厭的游戲。那些變形系列、循環系列和他的《晝與夜》令他一下子聞名世界。但這還僅僅是他創作成就的一部分。
50年代至60年代
他的作品具有了更深的視野。他開始利用人的視覺錯誤，讓他的作品在三維空間里游戲。他的《凸與凹》、《上和下》、《觀景樓》、《瀑布》等作品，以非常精巧考究的細節寫實手法，生動地表達出各種荒謬的結果，幾十年來，始終令人玩味無窮。埃舍爾與畢加索屬同時代的人，畢加索作品中那些變形的物體，既有對新畫風的探索，也有藝術家對眼前扭曲世界的感悟。埃舍爾的後期作品雖然多為建築或幾何圖櫻嘩形等抽象的主題，但其所揭示的規則、合理表象下的矛盾與荒謬，還有那天使與魔鬼互為背景的拼圖，誰能說不是埃舍爾對這個世界的思考呢？
埃舍爾多次表達數學上有趣的茂比烏斯帶。當一條絲帶被扭曲後，將兩端連在一起，則絲帶的正面和反面是相間地連接起來的。但這種曲面帶的現象若由平面圖畫表達出來則毫不容易，1963年的《紅蟻》便是這種題材的作品，也是一件稀有的埃舍爾套色版畫。埃舍爾在他的著作中，指出特別偏好兩色的外型結構，因為圖形的本脊冊行質需要，他才加上顏色。
60年代以後
1961年的《瀑布》是埃舍爾最後期的奇異建築式圖畫，他依據彭羅斯的三角原理，將整齊的立方物體堆砌在建築物上。這種不合情理的結構亦見於1958年的《瞭望塔》，作品中的建築物和人物手持的立方體都是怪異的。埃舍爾的作品驟看起來沒有什麼奇怪的地方，但其實當中蘊藏的幻覺事物是最引人入勝的。參觀者每每把他們認識的真實世界，與埃舍爾的虛構幻像相混比較，而產生迷惑。例如作品《瀑布》的流水川流不息，完全違反地心吸力，所表達的圖像是毫不合理的。
再來介紹一下畫家的傳世名作之[[手畫手]]。 畫面上有兩只都正在執筆畫畫的手，初看平淡無奇，可是仔細看時，就會感到充滿玄妙。一隻右手正在仔細地繪畫左手的衣袖，並且很快就可以畫完了。可是與此同時，左手也正在執筆異常仔細的描繪右手，並且也正好處於快要結束的部位。如欣賞家王麗麗所描繪的：「埃舍爾的畫很美麗，可是仔細研究，就會發現他的荒謬。而恰恰愈是荒謬，對我們的吸引力也就愈大。太陽神阿波羅的光環固然誘人，可是埃舍爾那種荒謬透頂的完美則更值得推崇。」[[手畫手]]的畫面戛然而止，把無限的疑惑留給我們，究竟是左手畫右手，還是右手畫左手？我們無論如何去看，都無法分辨清楚。這兩只手都很有立體感，都十分准確，形象逼真、生動，就是兩只手上的皺紋也表現得淋漓盡致。可就在這樣的一幅畫上，荒謬和真實，可能與不可能交織在一起，使畫面充滿了思辨的意味。帶出了現實的問題：誰是起點？誰是終點？誰是傳統？誰是繼承？等等。或許正是由於他對數學、建築學和哲學的過深理解，阻礙了他與同道的交流。他在藝術界幾乎總是特立獨行，後無來者。他甚至至今無法被歸入20世紀藝術的任何一個流派。但是，他卻被眾多的科學家視為知己。他的版畫曾被許多科學著作和雜志用作封面，1954年的「國際數學協會」在阿姆斯特丹專門為他舉辦了個人畫展，這是現代藝術史上罕見的。
❿ 埃舍爾的鑲嵌畫，藝術與數學的完美結合
看完之後
秒粗升譽總的腦洞閑不住寂寞
將它變成了一個游戲
一個埃舍爾版的「俄羅斯方塊」
覺得真是毫無違和感
妥妥的
·
其實
埃舍爾的很多作品都可以變成游戲
這是真的！！！
【總結】
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埃舍爾研究的鑲嵌畫
是平面密鋪圖形
他用精密的圖形和構造
展示數學的嚴謹
但是卻又用另一系列作品
展示數學的不嚴謹
也就是悖論的一面
下一集
秒總接著給大家叨叨