A. 戲曲衣服的種類是什麼
戲衣主要指蟒、靠、帔、褶子等檔陵戲曲服裝。
從顏色上分，有上五色行慶戚、下五色之分：「上五色」，指黃、紅、綠、白、黑；「下五色」指差攜紫、蘭、粉紅、湖色、古銅色或香色等。
從質料上看，早期多用呢、布，後來主要用緞、綢、縐等絲織品。
戲衣上的裝飾物主要有龍、鳳、鳥、獸、蟲、魚、花卉、雲、水、八寶等；既使同一種樣式也有不同的姿式，如「龍」有坐、散、游、團之分；「水」有立水、卧水之別。
京劇服裝多數較為華麗，崑曲服裝寬松卻合身，顏色較為典雅，女子已淡色為主，水袖居多，頭飾極為貴重，一套點翠要幾百萬人民幣，豫劇和粵劇，黃梅戲等服裝比起京劇與崑曲較為樸素，越劇服裝和崑曲有一絲神似
B. 京劇服飾發展
[大衣]： 大衣是京劇服裝內部分工的行當之一，它的存在是為演員創造角色服務。從技術職能來 講是管、拌、扎、勒，所謂的服裝的管理保養，在演出中負責演員的服侍的裝扮、特殊人物的扎勒，大衣在管理上有很強技能操作以及服飾的名稱識別和塑造不同人物著裝類型，為此服裝的分行對表演起到了保證作用，為藝術的完整，達到預期效果，發揮著集資的智慧和才能消並豎，大衣行當在技藝處理上有其自己的范圍和特點。
（1） 范圍及作用： 大衣類中的服裝名稱有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、學士官衣、判官衣、開氅、鶴氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宮裝、古裝、裙、褲、襖以及其它服飾配件。
大衣類中各種服裝名稱在使用上有它的一定范圍，如：表現宮廷帝王將相以及朝廷名官等身份的人物通常穿蟒，身居地方官員則穿官衣，但蟒和官衣都屬於朝服及禮服。皇帝身份的有《上天台》中的劉秀、《金水橋》中的唐太宗等。身為親王的有《轅門斬子》中的趙德芳，身為大將的廉頗，官居首相的藺相如，其它朝廷命官，可為朝中大臣，在面見皇上時必須穿蟒。另在各歷史時期被朝廷稱之為"草寇"和敢與朝廷分庭抗禮者，他們敢冒天下之大不韙，也敢穿著蟒服或自稱皇帝或佔山為王。如：晁蓋、宋江等。
表現地方官員的知府、知縣可穿官衣，在舞台上有一句台詞"相府門前七品官"，也說明相當與這種身份者均穿官衣，如《七品芝麻官》中的知縣，《玉堂春》中的潘必正、劉秉義等。
表現帝王、官宦紳士在休閑之時常用服裝有：帔，開氅，褶子。如：《上天台》中的劉秀，《斬黃袍》的趙匡胤則穿帔。《碧波潭》中的金寵，《文昭關》中的東皋公，《打漁殺家》中的丁員外也穿帔。又如《鎖五龍》中的唐王，《將相和》中的廉頗、藺相如均穿開氅。
為塑造女性的朝廷命官，皇後、嬪妃等的主要服飾有：女蟒，女官衣，宮裝等。如《打龍袍》中的李後，《打孟良》中的佘太君，《大保國》中的李艷妃，均穿蟒；《樊江關》中的柳迎春穿官衣；又如《貴妃醉酒》中的楊貴妃，《上天台》中的娘娘則穿宮裝。
為塑造女性中的夫人、小姐、女僕以及家貧婦女的主要服飾有：女帔，女褶子，裙，褲，襖等。女帔是夫人、小姐的主要服飾，如：《碧波潭》中的金夫人及小姐金牡丹，《春草闖堂》中的相府小姐，《賣水》中小姐。女褶子在旦行中分為兩種樣式，其一是老旦行當穿著的，其二是青衣行當穿著的。在青衣行當穿著的女褶子類中又分花、素兩種，女花褶子多為小姐穿著的，主要為穿帔時的一種襯衣。素褶子又名為青衣或青褶子，專為貧困中年婦女穿著如：《秦香蓮》中的秦香蓮，《武家坡》中的王寶釧，《汾河灣》中的柳迎春。老旦女褶子也多為家境貧寒的老年婦女所穿著的，如《釣金龜》中的康氏，《遇後》中的李後，《清風亭》中賀氏等。 裙、褲、襖類分為花、素兩類，而在穿著時可做裙襖，也可以為褲襖。裙褲的穿著者大多為富貴之家的小姐們，如《三不願意》中的大小姐、二小姐，《孔雀東南飛》中小姑子。褲襖可以塑造兩方拿大面人物，其一時表現家境不佳的少女，如《拾玉鐲》中孫玉姣，《豆汁記》中的年金玉奴，其二是表現丫鬟身份穿著的，如《三擊掌》中跟隨王寶釧的丫鬟，《棒打薄情郎》中跟隨金玉奴的丫鬟。
為塑女性的另一件新穎的服飾樣式——古裝，它的產生突破了傳統京劇服裝的衣箱制以及表演的程式化，古裝是京劇藝術大師梅蘭芳先生在籌劃排練《天女散花》時的創新之作，梅先生借鑒了古代繪畫作品中的神仙服飾，一改寬大平直的傳統服裝造蔽陵型，形成了梅氏古裝系列，至今已成為新編歷史劇中的女性主要服飾。
大衣行當內，除以上涉及到的主要名稱和使用外，其它還有許多為塑造各類人物在裝束上的配件和裝飾物，它起著區別穿著相同服裝的不同身份、不同處境的人物形象，如：斗篷、飯單、四喜帶、絲絛、腰巾等，它可以互相搭配，去改變人物形象。在大衣行當中為塑造比較典型而有在人們心目中具有代表性的人物，在衣箱制中另有專用服，如《霸王別姬》中虞姬，《四郎探母》中的蕭太後、公主德國內，這些專用服很少有其它人物穿著。
（2） 大衣行當的特點： 根據大衣行當的范圍及作用所涉及的有關問題，明顯可以看出她塑造人物大都氏文職官 員、老爺太太、少爺小姐、丫鬟僕人等范疇的人物，另外從服裝樣式來看，有一個比較突出的特點，就是蟒、帔、褶子、開氅、宮裝、八卦衣、官衣等服裝在袖口處均有水袖，這正是區別於二衣、三衣之間的不同。
[二衣]：根據大衣行當所分工的范圍，二衣的范圍也就自然形成，它們之間在技藝處理上有著共同之處，但在其它方面有著很大差異。它的名稱范圍、作用及特點如下。
（1） 范圍及作用 二衣的服裝名稱有：靠，改良靠，箭衣（其中含龍箭衣，花箭衣，素緞箭衣，布箭衣），馬褂（其中含龍馬褂，黃素緞馬褂，鏟子馬褂），抱衣（含花，素）誇衣（含花，素，絨，布），卒坎，龍套，大鎧，青袍，茶衣，大袖等及其它配件。
二衣類中的各種服裝， 在使用上的范圍，如： 靠，是元帥、大將在出征前點將或戰役中防身的鎧甲，在京劇舞台上這些人物需要全身披掛——扎靠，如《挑滑車》中嶽飛及高寵、張奎等，《長坂坡》中的趙雲及曹八將等。根據劇情發展需要，某一人物在某一折中或全劇的某一場中，可能不扎靠，這種不扎靠的情節可以表達某一人物所處的環境產生了變化，如戰敗丟盔卸甲，表現狼狽逃竄之態的有《雁盪山》中的賀天龍、《碰碑》中的楊繼業，戰役中被戰火或其它易燃物燒毀鎧甲的，如《竹林記》中的余洪，《穆柯寨》中的焦贊、孟良，喬裝改變其大將身份的有《三岔口》中的任堂惠，身居內室或休閑的有《將相和》中的廉頗等。每個人物的處境不同，它的裝束會隨之改變。
改良靠，顧名思義是改良，這種服裝樣式在京劇舞台上，一來不失大將風度，二來減輕了演員的表演負擔，增強了表演的技藝難度，改良靠是"海派"的一大創舉，在京劇舞台上成為男、女武將的輕便鎧甲，更成為新編歷史劇武將的主要服飾，如《火燒裴元慶》中的裴元慶，《扈家莊》中的扈三娘等。
箭衣：在二衣類中，箭衣的使用率較高，它塑造的人物范圍極廣，上至帝王，下至貧民百姓，它之所以表現人物范圍廣，主要原因是利用多種配件，互相搭配，改變了不同類型人物的形象，如：帝王一般騎馬行走時，要穿龍箭衣、腰系大帶，配以黃龍或黑龍馬褂，肩搭三肩，如：《長坂坡》、《回荊州》中的劉備，《武家坡》中的薛平貴。英雄豪傑、綠林好漢則通常穿花箭衣，披絛子，系大帶，如《惡虎村》中的濮天雕、武天虯，《時遷偷雞》中的楊雄、石秀則穿黑素箭衣，系大帶。而旗牌、中軍可穿花箭衣，系大帶，外罩花馬褂，如《夜審潘洪》中的旗牌就是如此。《法門寺》、《伊立搜府》中的校尉則穿素緞箭衣，外罩黃素馬褂，肩搭苫肩；劊子手、刀斧手可穿素緞箭衣，系大帶，披黃素馬褂，肩搭苫肩；衙役、解差、報子、更夫、車夫等均穿藍步箭衣，系大帶（報子、更夫可外罩卒坎，如《蘇三起解》中的崇公道，《野豬林》中的董超、薛霸）等）。
抱衣：是塑造英雄好漢，綠林豪傑，兵卒，以及行走方便，動作靈活人物的主要服飾。在京劇舞台上常為武打演員所穿著，如《三打祝家莊》中 燕青、楊林，《惡虎村》中的黃天霸、李伍，《艷陽樓》中的花逢春、徐世英等。
誇衣：在使用上類似抱衣，但它塑造的人物，顯得在武藝及行動上略高於其他人物，如《時遷偷雞》中的時遷，《三盜九龍杯》中的楊香武，《銅網陣》中蔣平等。
卒坎：是交戰雙方士兵的一種裝飾在服裝上的標志，如《三打祝家莊》中的祝家莊丁、扈家莊的庄丁，通常卒坎，只有卒字字樣，在舞台上表示兵卒身份。
茶衣：通常只是為塑造小孩形象而使用，如：《小放牛》中的牧童，《秦香蓮》中的冬哥、春妹等。
大袖：主要為店家、酒保、禁卒、騾夫所穿著，而且這種服飾則成為醜行的主要裝束，如《蘇三起解》、《武松打店》中的禁卒，《十三妹》中的騾夫等。
二衣行當內，除以上主要名稱和使用外，同時還有其他許多配件和裝飾物，如：僧背心，道背心，鏢囊，彈囊，絛子，大帶等，它可以配以其他服裝，去改變不同身份，不同處境的人物形象。在二衣行當中為塑造比較典型人物和具有代表性的人物，在衣箱制中另有專用服，如《花果山》中的孫悟空所用的猴靠、制度衣、猴誇衣等，另有神話戲的神將服，《鬧龍宮》中的龜帥、蝦將、魚精等服裝，《四郎探母》、《洪母罵疇》中的打國舅、二國舅、洪承疇的旗裝，這些服裝很少有其他人物穿著。
（2） 二衣行的特點：根據二衣行業的范圍及作用所涉及的有關問題，明顯看出二衣行當所塑造的人物大都是 元帥、大將或武藝高強的草莽英雄、綠林好漢等范疇的人物，另外從服裝樣式來看，有一個比較明顯的特點，就是所有服裝的袖口、褲腿均為緊縮型，同時不論穿著任何樣式服裝，腰間均要系大帶或其它束帶。大衣、二衣明顯的區分為文、武之別，通過各自的服裝的穿著處理，可以清楚看到它是類型化的具體體現。它是依據文、武分類，但又依據表演行當去進行分類的方法來塑造人物的。
【三衣】：這個行當，俗稱靴箱，它所含括的物品名稱及作用，大多為人物穿著的靴鞋及內衣裝束， 其行當中的物品名稱可分為兩大類，一是軟片類，俗稱軟硬兩類。
（1） 軟片類：水衣子：為演員化妝前提供的工作服，並為保護大衣、二衣服裝在表演時不受損害（由 於天氣炎熱或演員出汗過多）。
胖襖：主要為塑造不同人物有一個健魄的身軀，其作用類似墊肩，但胖襖是根據表現行當和演員條件而定，通常有小胖襖，適用於生行（老生、小生、武生），另外一種為圓肩胖襖，它適用於武凈及武打演員，其次是折肩胖襖，主要是為銅錘（文凈）行當使用。有時根據劇情的需要，人物在舞台上直接穿胖襖，如《悅來店》中的騾夫、黃傻狗便是。
彩褲：彩褲大致分為三類叫法，即紅彩褲，黑彩褲，雜色彩褲（其中含白，香色，淡青，彩色，同時含素和綉花、花邊三種，在樣式上又分為散腿和緊腿兩種），紅、黑彩褲大都為男性所穿著，雜色除個別小生行當，大都為女性穿著。
護領：由於大、二衣的服裝樣式大多為圓領，為使人物造型完美，在演出中不露脖子，為此在穿服裝前，演員要搭護領於脖頸上。
大襪：（布襪）其中有兩種樣式，其一為高腰大襪，專為穿福字履、皂鞋的人物穿著，其二為矮腰大襪，專為旦角穿彩鞋使用。
（2） 硬類：厚底：它是劇中男性人物普遍穿著的高腰厚底靴，它的底厚是根據演員身材高矮或演員 表演水平而定，底厚通常有二寸，二寸五、三寸、三寸五（市寸）。
朝方：它是文醜行當專用的一種高腰靴，靴底厚為一寸。
福字履：老年層平民所常用的鞋類，矮幫底厚一寸。
登雲履：男性神仙人物常用，矮幫底厚為二寸，二寸五。
皂鞋：皂隸、差人之用。
薄底：是男性武打演員通用之物。
彩鞋：是女性通用之用物。
彩薄底：是女性武打演員通用之物。
在三衣行當中還有一部分專用靴鞋及特殊靴鞋，如虎頭靴，魚鱗灑，黑白道打鞋，小孩靴，僧靴，旗靴等。
三衣在技藝處理上沒有像大衣、二衣那樣具體，但三衣的有些物品在使用上，一般要依據大衣、二衣的人物穿著，最後要達到統一調和，使用合理。
從京劇服裝的目前現狀來看，它與表演已經形成一對孿生兄弟。京劇在藝術上已臻於完善，而服裝也達到了比較完善的境界。要想使京劇前進一步，使京劇服裝適應當代審美觀點，創出新路，困難是極大的。京劇服裝畢竟是為演員創造角色服務的，但當務之急是從客上促使京劇內部產生革命，曾記得中國戲曲學校排練《玉笛恨》時，李紫貴導演時就曾對服裝設計提出要求，服裝要大膽設想，迫使表演創造出新的表演語匯，這就是說從音樂、舞美，導演多方位的向程式化尋求突破口，這樣才能在原傳統基礎上前進一步。
C. 清朝不同階層的人群服裝特點
清朝不同階層的人群服裝特點
清朝是中國最後一個封建王朝，同時也是中國歷朝紡織染色工藝最發達的朝代，但也是一個等級分明的朝代，皇親貴族、士官達人與普通民眾的服飾有著鮮明薯如的特點，層次差距甚大。那麼中國清朝服飾，不同階段的人群服飾有哪些特點呢，通過一組圖片來欣賞下吧。
清代官服
清代官服主要品種為長袍馬褂。官帽與前朝截然不同，凡軍士、差役以上軍政人員都戴似斗笠而小的緯帽，按 冬夏季節有暖帽、涼帽之分，還視品級高低安上不同顏色、質料的「頂子」，帽後拖一束孔雀翎。翎稱花翎，高級的翎上有「眼」(羽毛上的圓斑)，並有單眼、雙眼、三眼之別，眼多者為貴，只有親王或功勛卓著的大臣才被賞戴。皇帝有時還賞穿黃馬褂，以示特別恩寵。影響所及，其他顏色的馬褂遂在官員士紳中逐漸流行，成為一般的禮服。四、五品以上卜手粗官員還項掛朝珠，用各種貴重珠寶、香木製成，構成清代官服的又一特點。絲紡綉染及各種手工專業的進步，為清代服飾品種的豐富創造了條件。
清代男裝
清代男裝主要是長袍和馬褂，袖端呈馬蹄形是歷代不曾見過的。長袍造型簡練，立領直身，偏大襟，前後衣身有接縫，下擺有兩開衩(古時稱「缺褲」)，四開衩和無開衩幾種類型。皇室貴族為便於騎射，著四面開衩長袍，即衣前後中縫和左右兩側均有開衩的式樣，平民則著左右兩側開衩或稱「一裹圓」的不開衩長袍。在我國文學名著《紅樓夢》第九十四回「宴海棠賈母賞花妖」一節中，記述了一段內容「那日寶玉本來穿著」一裹圓的皮襖在家休息，忽聽賈母要來，便去換了一件狐腋箭袖，罩了一件玄狐腿外褂。這里說明「一裹圓」，是休閑衣服，不可登大雅之堂，所以賈母的到來，必須換掉便裝，改著正式穿戴。滿清時期長袍外面的馬褂身長不過膝，袖寬且短。衣服上的佩飾比較瑣繁，一個金銀牌上垂掛著數十件小東西，如耳挖子、鑷子、牙簽，還有一些古代兵器的小模型，如戟、槍之類，佩掛飾物在清代已經形成風尚。
男裝中以褂最為盛行，馬褂是滿清男子四種制服之一。四種制服為禮服、常服、雨服和行服，馬褂即行服。馬褂自康熙年間進入富家後，軍服也用此制。史料《陔余叢考·馬褂》記「凡扈從及出使，皆服短褂，缺襟袍及戰裾，短褂亦曰馬褂，馬上所服也」。馬褂做為外用，有單、夾、棉幾種不同做法，一般採用石青、紺色、黑色等較素的顏色，習慣上不用亮紗原料。在乾隆年間，有翻毛皮馬褂，為貴族服用，官職人員著褂在胸前背後綴有補子叫「補褂」。馬褂又名「德勝褂」。清初馬褂採用天藍色。乾隆時以玫瑰紫為佳，清末深絳(赤、大紅)最流行，民國時期流行淺灰和淺駝顏色。
清代女裝
清代女裝，漢、滿族發展情況不一。漢族婦女在康熙、雍正時期還保留明代款式，時興小袖衣和長裙;乾隆以後，衣服漸肥漸短，袖口日寬，再加雲肩，花樣翻新無可底止;到晚清時都市婦女已去裙著褲，衣上鑲花邊、滾牙子，一衣之貴大都花在這上面。滿族婦女著「旗裝」，梳旗髻(俗稱兩把頭)，穿「花盆底」旗鞋。至於後世流傳的所謂旗袍，長期主要用於宮廷和王室。清代後期，旗袍也為漢族中的貴婦所仿用。
旗袍或短裝有琵琶襟、大襟和對襟等幾種不同形式。與其相配的裙或褲，以滿地印花、綉花和襇等工藝手段作裝飾。襟邊、領邊和袖邊均以鑲、滾、綉等為飾，史書記載「……鑲滾之費更甚，有所謂白旗邊，金白鬼子欄干、牡丹帶、盤金滿綉等各色，一衫一裙……鑲滾之弗加倍，衣身居十之六，鑲條居十之四，衣只有六分綾綢，新時離奇，變色以後很難拆改。又有將羊皮做襖反穿，皮上亦加鑲滾，更有排須雲肩，冬夏各衣，均可加工……」清初滿族婦女與男人的裝扮相差不多，不同之處只是穿耳梳髻，未嫁女垂辮。滿女不纏足不著裙，衣外坎肩與衫齊平，長衫之內有小衣，相當於漢女的肚兜，衣外之衣又稱「烏龍」。旗裝在清代，除具有上述共同特點外，不同時期的組合特徵仍比較鮮明。
清朝有哪些文化
小說
清朝小說以曹雪芹等著《紅樓夢》被認為代表。《聊齋志異》、《儒林外史》和晚清譴責小說均有很大影響。
詩歌
清朝詩歌在中國歷史上影響不大。早期，納蘭性德的《飲水詞》為後人稱頌。
乾隆帝酷愛作詩，但很少有佳作。被成為「詩界革命」的詩歌改良運動產生於戊戌變法前後，其代表有黃遵憲的詩，其餘如譚嗣同、唐才常、康有為、黃遵憲、蔣智由、丘逢甲、夏曾佑均有作型鎮品。
京劇
京劇源於明朝的崑曲和京腔，形成於乾隆、嘉慶年間。京劇之名始見於光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂，系乾隆五十五年（1790年）四大徽班進京後與北京劇壇的崑曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，衍變而成，是中國最大戲曲劇種。
其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。
繪畫
清代的'畫壇由文人畫佔主導地位，山水畫科和水墨寫意畫法盛行，更多畫家追求筆墨情趣，在藝術形式上翻新出奇，並涌現出諸多不同風格的流派。清初朱耷、石濤的山水花鳥畫，中期的「揚州八怪」，清末任伯年，吳昌碩的仕女花鳥畫及楊柳青、桃花塢和民間年畫均對後人有很大影響。
建築
清朝皇帝熱愛修建園林，數三山五園最為著名。北京西郊的圓明園也是十分奢華，圓明園擁有150多座精美的宮殿、台閣、寶塔等建築。前後經歷一百五十餘年，耗費白銀約二億兩。
圓明園最初是康熙帝賜給皇四子胤禛的。雍正即位後，拓展原賜園，乾隆在位期間對圓明園進行局部增建、改建之外，除在緊東鄰新建了長春園，在東南鄰並入了萬春園。圓明三園的格局基本形成。嘉慶對綺春園進行修繕和拓建，使之成為主要園居場所之一。
道光時，國事日衰，財力不足，仍不放棄圓明三園的改建和裝飾。1860年英法聯軍洗劫圓明園，文物被劫掠，同治時欲修復圓明園，後因財政困難，被迫停止，改建其他建築。八國聯軍之後，又遭到官僚、軍閥巧取豪奪的毀滅打擊，終變成一片廢墟。
;D. 京劇衣服常用的幾種顏色是什麼
京劇服裝的服色來源於中國封建社會的衣著服色，主要是以明朝社會的服色為基礎演變而來。由於京劇的服裝具有高度的符號性特徵，京劇的服色也就成了體現劇中人物性格的渠道之一。早期京劇服裝主要有上下五色之分，上五色是指紅、黃、黑、綠、白；下五色是指藍、粉、紫、秋香、皎月。由於黃色屬於皇家專用色，因此一般人物不能隨便使用。體現服色特色最為明顯的服裝是男蟒和男靠。舊戲班形容服裝規模整潔通常會說有十蟒十靠，就是指有十種顏色的蟒和靠，可以開很大規模的戲。由於京劇服色與劇中人物性格的密切關系，所以在給什麼樣的人穿什麼服色的服裝上，是有一套嚴格的規定的。以長靠為例，紅靠一般都是給正面人物或者英武之人穿用。比如《戰太平》之花雲，《小商河》之楊再興，《金雁橋》之張任，《誅仙陣》之韋陀等等，以體現劇中人的英氣。由於黃色屬於皇家專用色，所以一般人物所用的黃靠都不是明黃色，杏黃色如《定軍山》之黃衷冬《李陵碑》之楊繼業，《珠簾寨》之李克用等等，為體現老年武將老當益壯的性格；穿黃靠的還有一種性格的人是急躁武將，如《戰宛城》之典韋，《四平山》之宇文成都，《挑華車》之兀術，《瘟癀陣》之楊戩等等，由於趙匡胤是開國天子，所以後來在《龍虎鬥》中扎明黃靠。玄色靠一般都是給性格粗魯莽撞之人預備的，比如《長坂坡》之張飛，《金沙灘》之楊七郎，《牛頭山》之牛皋等等。《霸王別姬》中的項羽扎玄色軟靠（沒有靠旗），但是由於霸王的特殊身份，所以一般霸王的靠都要特製。綠色靠一般都是勾紅色臉譜的人物穿，比如《古城會》之關羽（軟靠），《鐵籠山》之姜維，《大名府》之關勝等等，都是忠勇之士，同樣，關羽的綠靠一般也是要特製的，俗稱老爺靠。最早的《挑華車》之高寵也勾紅色三塊瓦臉譜，所以高寵也有扎綠靠的扮相白色靠是應用最為廣泛的，比如年輕英俊的武將，如《銀空山》的高嗣繼，《長坂坡》的趙雲，《兩將軍》的馬超等等，還有一種人物是所謂的儒將，比如，《長坂坡》的張遼，《鎮潭州》的岳飛，《武昭關》之伍子胥等等，還有一些老年武將，比如《鳳叫關》之趙雲，《定軍山》之嚴顏、《百涼樓》之吳禎，《盡燕令》的定燕同等等。上五色一般為劇中主演所用，下五色則為劇中較次要的角色用，所以扎藍靠的一般都為次要的武將如《戰宛城》之夏侯惇、《取金陵》俞通海等等。戲班中還有猛烈親王扎藍靠的諺訣，所以《挑華車》之高寵既可以扎綠靠，也可以扎藍靠。粉色屬於小早核生專用色，粉靠也是小生應工的人物所用。比如《回荊州》之周瑜，《棋盤山》之薛丁山，《佘賽花》之楊繼業等等。倘若戲班中沒有粉靠的話，那就可以用白靠代替。紫靠則為勇猛的武將所用，比如《失街亭》之張AA、《賈家樓》之唐璧、《奪太倉》之常遇春等等。秋香和皎月是兩種比較特殊的顏色，秋香是介於草綠和橄欖綠之間的綠色，皎月是湖藍和正藍之間的藍色。秋香一般為老年人物的專用色，秋香色的靠很少，假如同劇中有其他人物必須穿杏黃靠的時候，而後台只有一身杏黃靠的時候。那麼年老的人物可以扎秋香靠，比如《李陵碑》之楊繼業，新編戲《官渡之戰》的袁紹、《對花槍》的羅藝也扎秋香靠。同樣，皎月靠也是在同一出戲中有小生已經扎了粉靠的時候，為了區分，可以扎皎月靠。但是《金沙灘》一劇中，楊四郎必須扎皎月靠，楊八郎必須扎粉靠。隨著京劇服色的不斷發展，靠的顏色也逐漸增多，但是新增的顏色在使用上，也基本是在原有服色的基礎上細化而已。京劇服裝服色淺談（二）蟒袍服色（上）作者：涉川蟒袍租慎在京劇舞台上屬於常用服裝，男蟒主要是劇中的王侯將相等高級官員所穿，女蟒（包括老旦蟒）是劇中的後妃、誥命夫人所穿，還有一種旗蟒，是少數民族婦女所穿的。蟒的服裝形式主要弊睜敬脫胎於明代高級官員的官服，上面的圖案一般都為龍，在古代有五足為龍，四足為蟒的說法，所以將這種服裝統稱為蟒。蟒袍的主要色彩和長靠基本一樣，也分上五色和下五色，但是略有區別。服色的主要特性也是表示人物的性格和身份，同時注重整體的舞台美觀。使用范圍最廣的是紅蟒，按刺綉圖案可基天職為紅行龍蟒和紅團龍蟒兩大類，行龍蟒一般為花臉所用，劇中的宰相（尤其?***臣）一般均穿紅蟒，如《楊家將》的潘洪、《長坂坡》的曹操、《宇宙鋒》的趙高、《逍遠津》的司馬師等等，均屬此列。團龍蟒主要為須生所用，劇中的英雄武將，如《戰太平》的花雲；不能稱為天子的番王諸侯，如《珠簾寨》的李克用、《定軍山》的劉備；所謂的嬌客，如《四郎探母》的楊延輝，《打金枝》的郭曖、《鍘美案》的陳世美；還有位列宰相而比較年輕的，如《贈綈袍》的范雎穿紅蟒。在《天官賜福》中，天官也穿紅蟒。黃蟒一般均為明黃色，為帝王所專用，劇中的天子在表演處理政事的時候，一般都穿黃蟒。如《打龍袍》的宋真宗、《上天台》的劉秀等等。帝王中也有穿紅蟒的，但是可穿紅蟒的人物一般都屬於不應該做天子的，比如《沙橋餞別》的李世民、《大登殿》的薛平貴、《賀後罵殿》的趙光義等等，這類角色也可以穿黃蟒。但是未必所有的帝王都可以穿紅蟒。綠蟒也是須生常用的服色，劇中任武職的文官一般都穿綠蟒，比如《大保國》的楊波（兵部侍郎）、《審頭刺湯》的陸炳（錦衣衛指揮）等等，也屬於常用服色。舊時舞台上一般在開正戲前都有跳財神的活動，財神也是綠蟒的，假如劇中的二路唱工須生飾演的角色為官員時，如《洪羊洞》的八賢王、《戰樊城》的伍尚等一般都穿綠蟒。劇中人為所謂儒將的，如《轅門斬子》的楊延昭、《鎮潭州》的岳飛等等人物穿白蟒，以體現他的文質彬彬，還有就是《白帝城》中的趙雲等等英俊武將。包括擔任職位較高的將領，如周瑜等等也是如此。白蟒還有一種意義是指掛孝，如《哭靈牌》中的劉備，理論上講《大·探·二》中的李艷妃、楊波、徐彥昭都可以穿白蟒，由於是國喪期間，但是不能三個人同時穿。《別宮祭江》的孫尚香也穿白女蟒。此外，一般正直而年高的高級官員，如《探陰山》的包拯，《秦香蓮》的王延齡，《賀後罵殿》的楊繼業也穿白蟒。須生在舞台上很少有穿黑蟒的，黑蟒主要為花臉使用，都是性格剛毅、勇猛的人物。比如《秦香蓮》的包拯、《回荊州》的張飛、《霸王別姬》的項羽等等。一般在舞台上扎黑靠的人物在著便裝的時候就穿黑蟒。基本上同一個人物扎靠和穿蟒的服色是一樣的。但是由於蟒沒有杏黃色的，所以扎杏黃靠的人物或者穿白蟒，如《楊家將》的楊繼業，或者穿香色蟒，如《定軍山》的黃忠等等。京劇服裝服色淺談（三）蟒袍服色（下）作者：涉川在傳統戲中主角一般不穿下五色的蟒，除了戴白鬍子的所謂老頭戲，如《龍鳳呈祥》的喬玄按傳統定製應穿秋香色蟒。紫色的蟒一般為猛將所穿，如《失街亭》中的張郃，扎紫靠，斜紫蟒。紫須生蟒很少用，只有譚富英先生在《龍鳳呈祥》中飾演劉備時曾穿用。藍色蟒也基本很少用，解放後中國京劇院改編《九江口》，由袁世海飾演張定邊，根據張定邊的耿直、忠義的性格設計位穿藍蟒。 粉蟒為小生專用，以體現小生的瀟灑英武，如周瑜、呂布等等少年將帥。倘若沒有粉蟒，可以用白蟒代替。秋香色的蟒主要是給年高的官員穿用，比如王延齡、王允等等都可以穿用。皎月色的蟒用途和粉色蟒一樣，都為小生專用色，皎月色可襯托出劇中人的儒雅氣質。姜妙香先生在代表劇目《玉門關》中飾演班
E. 現在很流行中國風元素的衣服，中國風元素有哪些
中國風元素的衣服非常流行，中國風元素有很多，像水墨畫、中國結、旗袍等都是中國風元素。不得不說作為中國人大家真的特別的幸運，中國上下五千年的文化博大精深，大家能夠在這些文化當中找到適合自己的風格。而且服裝設計身份也能夠從這些文化當中找到適合融入進服裝的元素，這些元素都能夠讓服裝看起來更加的好看，尤其是中國風元素。
旗袍就不用說了，旗袍本身就是我們國家的傳統服裝，而且旗袍在世界上都享有盛名。旗袍能夠讓女孩子的身材顯得更加的曼妙，同時也能夠體現出文雅的氣質，因此很多女生在購買服裝的時候也會考慮一下買旗袍穿。除此之外祥雲也是非常流行的中國風元素，但是這種元素一般都用來進行各種各樣的裝飾。
F. 古代女子的發髻、服飾、首飾，越全越好！越多越好！最好有圖片，O(∩_∩)O謝謝！
發型與冠戴能增加女子儀容的俊美，又能體現出女子的年齡與身份特點。段成式《髻鬟品》就記載了不下百餘種，其髻名雖多，但基本上是按髻的形態與裝飾而命名，如髻似螺，曰螺髻，如髻飾以鳳，曰鳳髻等。古代女子發型變化，基本上是按梳、綰、鬟、結、盤、疊、鬢等變化而成，再飾以各種簪、釵、步搖、珠花等首飾，因此研究女子發型主要是探討其梳編形式與規律。據古代作品及記載，概括分為結鬟式、擰旋式、盤疊式、結椎式、反綰式、雙掛式等主要六類。
一、結鬟式
結鬟式梳編法，先把發攏結於頂，然後分股用絲繩系結，彎曲成鬟，托以支柱，高聳在頭頂或兩側，有巍峨瞻望之狀，再飾各種金釵珠寶，高貴華麗，多用於神女、後妃、貴婦與處女。如李公麟《維摩詰像》中之天女，元周郎《杜秋娘像》皆屬此類發型。八十七神仙圖卷，永樂宮壁畫中，這種發式很多，一般有高鬟、雙鬟、平鬟、垂鬟等幾型式，變化甚多：
★飛仙髻、凌雲髻★
飛仙髻多是兩側結高鬟。據《炙轂子》記載：「漢武帝時，王母降，諸仙髻皆異人間，帝令宮中效之，號飛仙髻。」多用於仙女與未出室少女。
凌雲髻屬於高式的單鬟。據《中華古今注》記載：「始皇詔後梳凌雲髻，三妃梳望仙九鬟髻，九嬪梳參鸞髻。」這些皆屬高鬟式。
★飛天髻，垂鬟分肖髻★
「飛天髻」則是結三鬟於頂，聳立直上。據《宋五行志》記載：「文帝元嘉六年，民間婦人結發者三分發，抽其鬟直上，謂之飛天。」古之「百花」發式亦屬這種類型。
垂鬟分肖髻，多是未出室少女的發式，將發分股，結鬟於頂，不用托拄，使其自然垂下，並束結肖尾、垂於肩上，亦稱燕尾。據《國憲家猷》記載：「漢明帝令宮人梳百花分肖髻。」在唐代常作為處女發式標志。
二、擰旋式
擰旋式梳編法，是將發分幾股，似擰麻花地把發蟠曲扭轉，盤結於頭頂或兩側。這種發式靈活旋動，很助美姿。據《采蘭雜志》記載：「甄後既入魏宮，宮庭中有一綠蛇，每日後梳妝則盤結一髻，形於後前，後異之，因效而為髻，故後髻每日不同，號為靈蛇髻。」如《八十七神仙圖卷》之仙女，唐周肪的紈扇仕女圖亦屬於這類發型。擰旋式變化一般有側擰、交擰、疊擰等幾種形式。
★隨雲髻、凌虛髻★
「隨雲髻」類似側擰之形式，其髻如隨雲卷動。據《國憲家猷》記載：「陳宮梳隨雲髻。」這種發式生動靈轉，頗為仕女所好。
「凌虛髻」屬於交擰的形式，其髻交集擰旋，懸空托在頂上。據《中華古今注》記載：「隋有凌虛髻、祥雲髻。」這種發式如雲盤回，凌托頂上，搖而不脫落。
《紅樓夢》第八十九回：
但見黛玉身上穿著月白綉花小毛皮襖，加上銀鼠坎肩；頭上挽著隨常雲髻，簪上一枝赤金匾簪，別無花朵；腰下系著楊妃色綉花綿裙。真比如：
亭亭玉樹臨風立，冉冉香蓮帶露開。
★朝雲近香髻、回心髻★
「朝雲近香髻」類似疊擰的形式，其編法是將發分股擰盤，交疊於頂，生動而穩定。據《中華古今注》記載：「大業中令宮人梳朝雲近香髻。」這種發式別具一格，饒有風趣。在八十七神仙圖卷中亦有此種發式。
回心髻類似盤擰的形式，其編法是將發分股交擰，盤結回心於頭頂或頭前。據《中華古今注》記載：「梁武帝詔宮人梳回心髻。」清佚名之《胤禎妃行樂圖屏》中亦有這種發式。
三、盤疊式 盤疊式梳編法是將發分股系結攏起，再盤疊在頭頂或兩側，稱為「螺髻」。在《凝宮詞》里有「螺髻凝香曉黛濃」之句，這種發式在唐代興起流行，從存世的唐代繪畫、墓壁畫中皆可見到。永泰公主及墓壁畫及八十七神仙圖卷中之仙女，皆類似這種發式。這種發型秀麗而富有裝飾性，為後妃公主、貴婦所好，其變化形式甚多，一般有單螺、雙螺、百合髻、盤恆髻等形式。
★單螺、雙螺★
單螺其梳編法是將發股集結，盤疊如螺。置於頭頂上，在永泰公主墓石槨內西面北次間之雕飾，亦有些類發式。
雙螺其梳編法是將發分為兩大股，盤結雙疊於兩頂角，亦名「雙角」，在《喀喇和卓古墓壁畫》亦有這類發型，螺髻清晰秀雅。
★百合髻、盤桓髻★
「百合髻」其梳編法是凈發分股盤結，並合疊於頭頂。如圖所示。
「盤桓髻」其梳編法是將發蟠曲交卷，盤疊於頭頂上，穩而不走落，稱為盤桓髻。據《中華古今注》記載：「長安婦女好為盤桓髻，到今其法不絕。」
四、結椎式
結椎式的梳編法是發攏結在頭頂、頭前、頭後或兩側，然後用絲繩束縛，盤捲成一椎、二椎或三椎，用簪貫住，聳豎於頭上。據《事物原始》記載：「孫壽為墮馬髻，趙合德入宮卷發，號新興髻，孟光為椎髻。」皆類似於結椎式，結椎式蘊藉持重，溫文爾雅。從商周一直到秦漢、隋唐、宋元、明清歷代皆有延用，其變化甚多。主要有高椎髻，拋家髻、墮馬髻等幾大類。
★高椎髻、拋家髻★
「高椎髻」其梳編法是將發攏結於頂，挽成單椎，聳立於頭頂，據《妝台記》記載：「宋理宗朝宮妃梳高髻於頂，巍峨高聳，號高椎髻。」在宋代山西太原晉祠女塑中亦有這種發式。
「拋家髻」其梳編法是在頭頂挽椎成髻，兩鬢緩長，以澤膠貼而抱面。據《唐五行志》記載「貴妃假鬢為首飾，曰義髻，僖宗內人束發甚急為囚髻，唐末婦人梳發以兩髻抱面為拋家髻」。今京劇旦角仍延用之。
★傾髻、墮馬髻★
傾髻其梳編法是將發分股結椎、傾斜結束置於頭前或頭側，在仕女畫中頗為多見。據《晉書》記載：「太元中公主婦女必緩鬢，傾髻以為盛飾。」
墮馬髻其梳編法是將發攏結，挽結成大椎，在椎中處結絲繩，狀如馬肚，墮於頭側或腦後。據〈事物原始〉記載：「孫壽為墮馬髻。」《古今中華注》也記有「墮馬髻惟倭墮髻，一雲：墮馬之餘形也」。
五、反綰式
反綰式的梳編法是將發攏住，往後攏結於頂，再反綰成各種形式，如綰成雙刀，稱「翻刀髻」。綰成驚鳥欲飛，稱「驚鵠髻」。綰成元寶，稱「元寶髻」。反綰成高牆，稱「高髻」《簪花仕女圖》之發式。據《妝台記》記載：「開元中梳反綰髻、回鶴髻，貴妃作愁來髻，貞元中歸真髻，貼五色花子。」這種反綰梳編較難，多流行於盛唐，為後妃貴婦之盛裝，如〈韓熙載夜宴圖〉中之一梳反綰式。其變化一般有「雙刀髻」、「驚鵠髻」、「朝天髻」、「元寶髻」等。
★雙刀髻、驚鵠髻★
雙刀髻其梳編法是將發往上攏結於頂，再反綰成雙刀欲展之勢。據《妝台記》記載：「唐武德中，宮中梳半翻髻。又梳反綰髻，貞元中梳歸真髻，貼五色花子。」皆類似反綰式的發型。
「驚鵠髻」也是反綰式之一。其梳編法是將發攏上反綰，成驚鳥雙翼欲展之勢，生動而有趣。據〈中華古今注〉記載：魏宮人好畫長眉，令作蛾眉驚鵠髻。
★朝天髻、元寶髻★
朝天髻也屬反綰式之一，其編法將發攏上，束結於頂。再反綰成高髻朝天。據記載：「宋理宗朝宮妃梳高髻於頂，曰：不走落，號朝天髻。」宋代所建的太原晉祠女像，亦類似這種發型。
元寶髻其梳編法是將發攏結於頂，再置木或將假發籠蔽，呈元寶狀。據〈晉書〉記載：「用發既多，不可恆載，乃先木及籠上裝之，曰假髻或假頭。」唐張雄夫婦合葬墓所出土之女俑亦類似這種發型。
六、雙掛式
雙掛式之梳編法，是將發頂平分兩大股，梳結成對稱的髻或環，相對垂掛於兩側。這種發式多用於宮廷侍女、丫環侍婢或未成年之少女。據記載從秦開始，延續及近代，其中最典型的是雙丫髻及雙掛髻，這種發式在存世的古畫中特別多見。敦煌千佛洞供養人之侍女與閻立本〈列帝圖〉之宮侍，皆類似這種發式。其變化一般有「雙丫髻」、「垂掛髻」、「雙平髻」等。
★雙丫髻、垂掛髻★
雙丫髻是雙掛式中最常見之發式，其梳編法是將發平分兩側，再梳結成髻，置於頭頂兩側。前額外負擔多飾有垂發，俗稱劉海，一般多用於侍婢丫環。
雙掛髻其梳編法是將發從頭頂平分兩股。結成髻或鬟，垂掛於兩側，額前飾有垂發。據〈丹鉛錄〉記載：「北齊後宮之服，女官八品、偏垂發。（注雲：垂發，覆目也，蓋夷中少女之飾，其四垂短發僅覆眉目，而頂心長發，繞為卧髻，宋人詞所謂鬢垂偏荷葉也。今世猶有之」）亦類似這種發式。
★雙平髻 丱發★ 雙平鬟屬於雙掛式之梳編法，其梳編法是將發平分於兩側。再束結成環，使其對稱而自平垂。掛於兩側。這種發式在仕女圖中頗為多見，多用於未婚少女或兒童。
丱發為兒童或未婚少女之發式，其梳編法是將發平分兩股，對稱系結成兩大椎，分置於頭頂兩側，並在髻中引出一小綹頭發。使其自然垂下。
蓮花冠：此圖錄於《太原晉祠女塑》之蓮花冠。其冠似蓮花，以金翠妝飾，束戴於頂髻上。唐宋婦女多好用。
花冠：冠小僅束髻，冠上多有花飾，在明代仕女多好用。此圖錄自唐寅〈孟蜀宮妓圖〉之花冠。
鳳冠：此圖錄自〈唐懿德太子墓石刻〉之鳳冠，為古代後妃及誥命夫人之禮冠，冠上飾以鳳鸞，真珠玉翠，多於大禮時戴用。
巾幗：巾幗是一種絲織品的頭巾，多束結在頂髻上，再用簪釵貫定，宋梁紅玉喜戴巾幗，故常把女中豪傑稱巾幗英雄。
G. 京劇服飾的雲肩
雲肩是從隋朝（581-618）以後發展而成的一種衣飾，它圍脖子一周，佩戴在肩上。到清代（1644-1911）時，雲肩普及到社會的各個階層，特別是婚嫁時成為青年婦女不可或缺的衣飾。發展到後來，雲肩多在歲時節令或婚嫁時佩戴。雲肩的形式多為「四合如意」形，也有條帶狀。雲肩的製作一般做成兩層八片垂雲，每片雲子上或刺綉花鳥草蟲，或刺綉戲文故事。一件精美的雲肩需要很長的時間才能綉成，其工藝之精巧，令人贊嘆。雲肩的綉制有各種各樣的針法，如挽針、接針、滾針、松針、釘線、打子、圈金、搶針、齊針，樣式也較為繁多。圖中的雲肩出自中國中部的河南省，所綉為如意雲紋形，圖案有人物、花鳥、橋梁等，針法細密，色彩豐富而典雅，曲線流暢婉轉，不失為民藝精品。
雲肩的形成歷史，秦漢以前的文獻尚無有關文字記載，從服飾款式看，其當受北方游牧民族觀念的影響，是外來的服飾樣式。其圖象資料，最早見於敦煌隋代壁畫，已經中國化的觀音菩薩身披雲肩。雲肩，在漢民族中盛行，至遲在唐宋時期，上層貴族社會服飾已經流行「五雲裘」衣，雲肩盛裝了。雲肩，隋唐時雖披在外來的菩薩肩上，卻與本土文化道家思想關系密切；雖然來自外來民族服飾文化，卻由於崇拜天的意識內因，化為我用，從而成為「天人合一」空靈恢宏的民族服飾文化典範。 舉例四，河南地區「福慶如意」雲肩，此件有可能為清代士大夫人家遺物，因為雲肩運用的藝術符號中有中國古代樂器——磬，慶與磬諧音，一般說農村農民不知磬為何物，符號是一目瞭然的藝術語言，首先佩帶人家要有此修養。「福慶如意」在圖案藝術構成中，蝙蝠雖已圖案化，結構的放射形狀，每條如意頭，直插花形圖案與蝙蝠緊扣，間隔以磬。在每個單獨綉片中，除用折枝花、蝶戀花外，還特地綉了象徵高壽的丹頂鶴，象徵招財的劉海戲金蟾。從數字運用上，講究綉片總和，其中：蝙蝠變形28片，磬24片，如意頭14片，三組相加等於66片，連綴起來總數象徵六六大順。
H. 清朝的服飾(圖）
清王朝時段推行剃發易服，順治九年（1652），欽定《服色肩輿條例》頒行，從此廢除了明朝的冠冕、禮服。明代男子一律蓄發挽髻，著寬松衣，穿長統襪、淺面鞋；清時則剃發留辮，辮垂腦後，穿瘦削的馬蹄袖箭衣、緊襪、深統靴。但官民服飾一律涇渭分明。 清朝是以滿族統治者為主的政權機構，滿族八旗服飾隨朝代的變更沖進關內。旗人的風俗習慣影響著廣大的中原地區。從公服開始逐漸推向常服。
清代八旗兵甲胄
I. 清朝皇後嬪妃的服飾
鈿子分鳳鈿、滿鈿、半鈿三種。其制以黑絨及緞條製成內胎，以銀絲或銅絲之外，綴點翠，或穿珠之飾。」一般婦女多用銅絲或鐵絲做成「頭發撐子」，鈿子有鳳鈿、滿鈿、半鈿三種。鈿子前如鳳冠，後加覆箕，上穹下廣；將頭發分兩縷纏繞其上，再插上扁子、簪子、花等飾物
簪子是滿族婦女梳各種發髻必不可少的首飾。通常滿族婦女喜歡在發髻上插飾金、銀、珠玉、瑪瑙、珊瑚等名貴材料製成的大挖耳子簪、小挖耳子簪、珠花簪、壓鬢簪、鳳頭簪、龍頭簪等。簪子的種類雖然繁多，但在選擇時還要根據每個人的條件和身份來定。比如人關前，努爾哈赤的福晉和諸貝勒的福晉、格格們，使用製作發飾的最好材料首選為東珠。兩百年後漸漸被南珠，即合浦之珠所取代。
與珍珠相提並論的還有金、玉等為上乘材料，另外鍍金、銀或銅制，也有寶石翡翠、珊瑚象牙等等，做成各種簪環首飾，裝飾在發髻之上，這若是同進關以後相比，就顯得簡單得多了。進關以後，由於受到漢族婦女頭飾的影響，滿族婦女，特別是宮廷貴婦的簪環首飾，就越發的講究了。如乾隆十六年(1751年)，乾隆皇帝為其母辦六十大壽時，在恭進的壽禮中，僅各種簪子的名稱就讓人瞠目結舌，如事事如意簪、梅英采勝簪、景福長綿簪、日永琴書簪、日月升恆萬壽簪、仁風普扇簪、萬年吉慶簪、方壺集瑞邊花(鬢花)、瑤池清供邊花、西池獻壽簪、萬年嵩祝簪、天保磬宜簪、卿雲擁福簪、綠雪含芳簪……等等。這些發簪無論在用料上，還是在製作上，無疑都是精益求精的上品。
從清代後妃遺留下來的簪飾來看，簪分兩種類型。一是實用簪，多用於固定發髻和頭型用的。另一類為裝飾簪，多選擇質地珍貴的材料，製成圖案精美的簪頭，專門用於發髻梳理後戴在明顯的位置上。現故宮內珍藏的多幅宮廷寫實畫，都有後妃戴簪的描繪。從圖上看，她們有的將簪戴在發髻正中，有的斜插在發髻的根部。後妃們頭上戴滿了珠寶首飾，發簪卻是其中的佼佼者。因而清代後妃戴簪多用金翠珠寶為質地，製作工藝上亦十分講究，往往是用一整塊翡翠、珊瑚水晶或象牙制出簪頭和針梃連為一體的簪最為珍貴。如北京故宮珍藏的白玉一筆壽字簪就是一塊純凈的羊脂白玉製成的，簪梃即是壽字的最後一筆。用同一方法雕刻的翡翠盤腸簪、珊瑚蝙蝠簪都是簪飾中之佳作。此外還有金質的福在眼前管、喜鵲登梅簪、五蝠捧壽簪等以雕刻精細、玲瓏剔透而受到矚目。還有金質底上鑲嵌各種珍珠寶石的頭簪，多是簪頭與針梃兩部分組合在一起的，但仍不失其富麗華貴之感。隨著清代後妃發式逐步加寬加大，簪飾的形制也逐步朝兩個極端發展，一種是簪頭逐漸變小，如疙瘩針、耳挖勺、老鴉瓢等；另一種是簪飾越來越大，不僅適合滿族婦女梳兩把頭覆蓋面大的特點，還逐漸演變成頭花、扁方等大首飾。
頭簪作為首飾戴在頭上，不僅起到美飾發髻的作用，簪頭製成的寓意吉語還有托物寄情、表達心聲意願的美好追求。就清代後妃遺留下的簪飾來說，形式之多，花樣之廣是前代各個時期所不及的。曾在珍寶館展出的一支畸形珠「童子報平安」簪，就是一件少有的珍品。簪頭是一特大畸形珍珠，約五厘米長，看上去就像一頑童在作舞蹈狀。在畸形珠左邊飾一藍寶石雕琢的寶瓶，瓶口插幾枝細細的紅珊瑚枝襯托著一個「安」字。頑童背後一柄金如意柄，將其與寶瓶連為一體，並將金累絲靈芝如意頭露在頑童右側。從頑童裝飾看是個男孩。整個如意連在一起便稱．之為「童子報平安」，或「童子如意平安」。封建社會的道德倫理講究「三綱五常」，即君為臣綱，夫為妻綱，父為子綱。皇帝的妻妾當然是以皇帝為綱，要為皇室多生子嗣，要「多福多壽多子孫」，以使皇家血脈旺盛，帝王基業萬古千秋地傳承到永遠，這只頭簪的用意是不言而喻的。然而事實並非那麽稱心如意，清代康熙帝三十五個兒子，長大成人的有二十四個，諸皇子爭權奪勢，使康熙帝不到古稀之年就撒手人寰。清朝晚期的同治、光緒兩位皇帝，即有皇後又有妃子，卻無子嗣，致使其母慈禧兩度垂簾聽政，統治了中國達半個世紀。
慈禧還愛美成癖，一生喜歡艷麗服飾，尤其偏愛紅寶石、紅珊瑚、翡翠等質地的牡丹簪、蝴蝶簪。咸豐十一年，奕濘病逝承德的避暑山莊。慈禧二十七歲便成了寡婦。按滿族的風俗，妻子為丈夫要戴重孝，釋服二十七個月。頭上的簪子要戴不經雕飾的骨質的，或光素白銀的。慈禧下旨令造辦處趕打一批銀制、灰白玉、沈香木等頭簪。同治元年二月，這批素首飾陸續送到慈禧面前。慈禧每天勉強插戴，極不情願。釋服期滿，這批首飾全部被打入冷宮。慈禧又戴上精湛華貴的艷麗頭簪，直到老年此習不改。
後妃戴簪有季節性，冬春兩季戴金簪，到立夏這天換下金簪戴玉簪。直到立冬又換上食簪。清晚期在慈禧身邊當過女翻譯的裕德齡女士回憶：1903年農歷四月24日是立夏，「這一天每個人都得換下金簪戴玉簪」。就在這一尺，慈禧賜給裕德齡母親、妹妹和她本人每人一支玉簪，「太後揀了支很美的給我母親，說這支簪曾有三個皇後戴過，又揀了兩支很美麗的給我們姐妹倆各一支，說這兩支是一對，其中一支是東太後常戴的，一支是她自己年輕時戴的」。清末，後妃頭簪子多都是祖宗傳下來的遺物，宮中後妃都視若珍寶。慈禧討她喜歡的人可以任意賞賜，毫無拘束。但對光緒帝卻為一支玉簪而恨之入骨，至死都不予諒解。清末戊戌變法失敗後，慈禧將光緒囚禁瀛台。一日隆裕皇後去看光緒，光緒極為反感。他與隆裕雖是名義上的夫妻，但夫妻情分絲鼉沒有。因此，光緒一見到隆裕就厭惡得連氣都喘不均勻。隆裕的到來，光緒看也不想看，連說兩次「跪安吧!」隆裕十分惱火，故意裝作沒聽見。光緒見她不走，氣得兩手發抖，使足了勁想把她推出去，沒想到用力過猛，碰到隆裕發髻上的玉簪。玉簪摔到地上立刻粉碎。這支玉簪是乾隆時的遺物，傳到慈禧手裏，她又給了隆裕。降裕見狀，立刻哭著把這件事告訴了慈禧。慈禧大怒，心中更加氣恨光緒，從此派人嚴加看管光緒，送餿飯，送涼湯，對待光緒像對待罪人一樣。政治分歧使慈禧和光緒關系如同陌路人，而一支玉簪成為他們母子親情徹底決裂的導火索，光緒的英年早逝也成為一種歷史的必然。
在民間，一般來說是富家多用玉質銀質，貧家則用骨質。普通人家嫁閨女，銀簪子也是必不可少之物。因是陪送來的較為貴重物品，女人們都非常珍視，有的用一輩子也不丟不壞。可民間廣泛使用的簪子絕大多數是骨質，所以人們總是習慣將其稱之為「骨頭簪子」。簪子一般長三四寸，更長些的也有，但很少。簪子頭部尖細，尾部有一個圓疙瘩。頭細易插入發髻，尾部的小疙瘩能使之牢固。還有一種扁簪子，兩頭粗，中間細，多是銀、銅質。扁簪子的兩面分反正，正面飾有花朵草葉及吉祥圖案，反面是光的，整個形狀略往裏彎。扁簪子具有十分明顯的裝飾意義，固定發上，閃閃發光。簪子是許多民族的婦女在修飾頭發時所不可缺少的裝飾品，它是婦女們固發、美發的有效用品，這是它幾千年來盛用不衰的主要原因。
頭花是簪發展而來的首飾。由花頭和針梃兩部分組成。由於滿族婦女發式是由軟翅頭發展到兩把頭，進而成為架子頭，最後產生大拉翅，頭上的發式也越來越寬大．於是一種覆蓋面較大的頭飾——頭花，便應運而生。頭花大多由珍珠、寶石為原料，因此，需要一個穩定的依託，即在簪的基礎上做了某些相應的改動。如在針梃的頂端焊一個十字形橫托，並於十字橫、豎交叉點做頭花的主體。起裝飾作用的花草枝葉、鳥獸蟲蝶、吉字祥符等環抱四周，簇擁著主體。這樣互相搭配既使構圖的主次關系明顯，又使以珍寶為原料的頭花本身合理的分擔了承受能力。滿族婦女在梳頭時，把大朵頭花戴在兩把頭正中，稱為頭正，也有選用兩朵相同顏色和造型的分插兩把頭的兩端，俗稱壓發花，又稱壓鬢花。
滿族婦女除了旗頭、簪子外，還普遍喜歡在發髻上插飾花朵，將碩大的花朵戴在頭上歷來是滿族的傳統風俗。撲趾源在《熱河日記》中記載了滿族婦女「野花滿鬢，老少無分」．「五旬以上」猶「滿髻插花，金釧寶趟」。「即便年近七旬，甚至「顛發盡禿，光赭如匏」仍「寸髻北指，猶滿插花朵」。在遼北地區，有些滿族婦女甚至在發髻上插一個內裝清水的小瓶，瓶內再插上數枝鮮花，生氣盎然，反映了她們對美的強烈追求。清前期，國家正值上升時期，人們的生活消費在很大程度上還停留在傳統模式上。滿族婦女為了滿足美的慾望，常將應時的鮮花戴在頭上還有一種「金銀花縷」。即用紙胎為表，有的似銅絲為質，裝成各種各樣的花朵，高不過二三寸，最大的也有將近一尺，並選用極精緻的珠翠做裝點。順治初年，滿族軍營中的隨軍家屬，常用這種金銀花飾飾於發髻之上。隨著清王朝政治的確立，國家政權日益鞏固，滿族婦女所插戴頭花也隨之擡高了身價。雖然鮮花遍地，但婦女們更喜歡珍寶質地的頭花。這些女性們頭上戴仡與其說是為了美飾，莫不如說是為了炫耀。
清晚期，國庫困窘，國力日衰，人們生活自然受到影響，為了撙節開支，頭花也由昔日的純金變成鍍金、包金，珠寶大花變成了絨花、絹花，甚至紙花、通草花，就連羽毛點翠的頭花，都用茜草染色代替了。羽毛點翠首飾在我國流傳久遠，其工藝水平不斷提高，發展到乾隆時代已達頂峰。它以色彩艷麗、富麗堂皇而著稱但製作起來非常繁雜。據了解，先用金、銀片按花形製成一個底托，再用金絲隨圖案花形的邊緣焊起…圈凸起的槽。在中間凹下去的部分塗上適量膠水待用，用小剪子剪下翠鳥的羽毛，輕輕地用鑷子把羽毛排列在塗了膠的底座上。翠鳥毛以翠藍色和雪青色為上品，然而翠鳥嬌小，羽毛柔細，制一朵頭花需要許多翠鳥。因翠鳥毛光澤好顏色鮮亮，再配上金光閃閃的凸邊，做成頭花後戴在頭上與其他首飾相比可以產生不同的效果。
現在北京故宮內珍藏的金屬類首飾，以乾隆時期的居多。如紅寶石串米珠頭花、點翠嵌珍珠歲寒三友頭花，藍寶石蜻蜓頭花、紅珊瑚貓蝶頭花、金累絲雙友戲珠頭花、金嵌花嵌珍珠寶石頭花、點翠嵌寶石花果頭花、金嵌米珠喜在眼前頭花、點翠嵌珊瑚松石葫蘆頭花等等，都是以焊接底托工藝製成的。它即沿用歷史傳統技巧，又突出乾隆時期的特點，使蟲禽的眼睛、觸角、植物的須葉、枝權都用細細的銅絲燒成彈性很大的簧，輕輕一動，左右搖擺，形象活潑逼真，充滿動感。還有一種金屬焊接作底托與針梃，珠寶花用銅絲紮成一束的頭花，也以靈活多變受到後妃們喜愛。它是以不同粗細的銅絲做成花枝、葉枝，再將寶石做成的花瓣、葉片末端的小孔串成花朵、花蕊、花葉、枝權等不同的單枝，然後再按照圖形將各部位擺好，將單枝紮成一束，最後集中在一根較粗的銅絲上與針梃扎牢。這樣的頭花戴在頭上效果甚佳，為女性增加了楚楚動人的嬌態。此外，金屬鑲嵌頭花，金累絲頭花也都以形象逼真、做工精細而被前人喜愛，使後人贊嘆。
滿族婦女最偏愛的頭花當屬絨花，尤其是在女兒出嫁時，頭上必須戴紅色絨花，圖火紅吉利，據說漢語中的「絨花」，與滿語中的「榮華」近音，因此，便有戴絨花即為榮華富貴之意。在滿族婦女中，只要條件允許，不僅婚禮喜慶日時要戴絨花，而且一年四季都願意頭戴絨花，求諧音吉祥。尤其到應時節序戴應季絨花：立春日戴春幡，清明日戴柳枝，端陽日戴艾草，中秋日戴桂花，重陽日戴茱萸，立冬日戴葫蘆陽生……。清宮後妃們的頭花，還有大批的絨花、絹花、綾花流存於世，這些花色彩協調，暈色層次豐富，堪稱「亂真」之花。據說唐代楊貴妃鬢角有一顆黑痣，常將大朵鮮花戴在鬢邊用以掩飾。因鮮花容易枯萎，就令人研製鮮花顏色做絹花。此工藝不斷發展，越制越精。清代遺留下來的絨、絹、綾、綢等質地的頭花有白、粉、桃紅三暈色的牡丹花，淺黃、中黃、深黃三色的菊花，白、藕、雪青三色的月季花及粉、白相間的梅花等等，歷時百年不久，仍鮮艷悅人。
釵和簪的用途相似，都是女子盤髻必不可少的首飾。釵有雙梃或三梃的，較之簪對於發髻的固定更為牢固-_-些。古老的釵與簪形式雷同，也是由釵頭針梃自然連接…處。如漢代流行的玉燕釵就是其中的一例。相傳漢武帝建造招靈閣時，有神女留下一支玉釵。武帝把玉釵賜給一位趙姓寵姬。幾十年後，漢昭帝繼承帝位，後宮女子時興戴釵，苦於沒有理想的式樣，到處尋找。一次，宮女們看到這支玉釵無雕無飾，樣子普通，就想把它毀了另做。但等第二天打開釵盒時，只見一支飛燕直奔天空。燕子起飛，尾巴呈叉形的美麗形象，使宮中女子深受啟發，於是紛紛以飛燕為式製造頭釵。燕子的尾巴插在發髻上十分適宜，因此取名為玉燕釵。隨著頭釵的廣泛使用，各種質地、各種造型的頭釵不斷出現。最常見的是鳳頭釵，它的製作就由釵頭與針梃兩部分組合而成。現在北京的故宮尚存有清代後妃戴過的釵，大多分為兩類，一類是釵頭上裝飾極美，一類是光素釵頭無裝飾。
人們習慣將無裝飾的叫「插子」。插子的形式也很多，有圓頭釵、尖頭釵、扁頭釵，其質地多為金、銀、鍍金光素的，還有銅、鐵等普通婦女所常用的。插子只是起固定發髻的作用。在滿族婦女諸多的頭飾中，要有一個固定的起主要作用的中心，那個起固定中心作用的就是這種插子。還有一種叫做「銀夾子」的釵，若合在一處的兩個扁簪子。銀夾子既重視其固定發型的實用價值，因其面有圖案，又具有顯示美觀的審美價值，可算是較為理想的釵了。還有屬於「荊釵布裙」一類的婦女，因其家境困窘，不甚講究或講究不上，只用粗鐵絲自製成倒u形的插子，也有用一段直鐵絲，磨尖一頭，砸扁一頭用作髻簪的。
在欣賞往日旗裝的風采中，常常可以看到滿族婦女頭上又寬又長、似扇非扇、似冠非冠的頭飾十分引人注目，它的名字叫扁方，俗稱「旗頭」。「旗頭』』的另一個含義即指滿族婦女常用的幾種民族特徵顯著並具有獨特風韻的發型，如「兩把頭」、「水葫蘆」、「燕尾」、「大拉翅」、「高把頭」、「架子頭」、「前劉海」、「盤頭翅」等等的總稱。扁方是滿族婦女梳兩把頭時的主要首飾。在載濤、鄆寶惠兩人合寫的《清末貴族之生活》一文中，曾講道：「滿族女子平時梳兩把j頭，式樣簡朴。皆以真發挽玉或翠之橫『扁方，之上。」橫插於發髻之上的類似發冠一樣的扁方長三十二至三十三點五厘米，寬四厘米左右，厚零點二至零點三厘米。呈尺形，一端半圓，另一端似卷軸。如一變相橫簪，無論是梳兩把頭或是大拉翅，它都是起到連接真、假發髻之中「梁」的作用。扁方的作用類似古代男子束發時用的長簪，也許扁方就是由此而演變過來的。扁方的質地多為白玉、青玉，少數為金、銀製品。
關於扁方這種滿族婦女所特有的頭飾，在清代小說《兒女英雄傳》第二十回：「何玉鳳毀裝全孝道安龍媒持服報恩情」中，通過對安夫人頭飾的描繪可以看到。文中說：「只見那太太……頭上梳著短短的兩把頭兒，扎著大壯的猩紅頭把兒，別著一枝大如意頭的扁方兒，一對三道線兒玉簪棒兒，一枝一丈青的小耳挖子，卻不插在頭頂上，倒掖在頭把兒的後邊，左邊翠花上關著一路三根大寶石抱針釘兒，還戴著一枝方天戟，拴著八棵大東珠的大腰節墜角兒的小挑，右邊一排三枝刮綾刷蠟的矗枝兒蘭花兒」……。不管她這一頭戴了多少個簪子，卻反映出當時清朝中期以後，一般滿族官宦人家婦女頭飾的寫照。
在清代的北方民間，扁方也有很小的。如遇喪事，妻子為丈夫戴孝，放下兩把頭，將頭發集攏於頭頂束起，分兩把編成兩個辮子，辮梢不系頭繩，任頭發松亂一頭頂上插一個三寸或四寸長的白骨小扁方。如果兒媳為公婆戴孝，則要橫插一個白銀或白銅的小扁方。扁方一般用青素緞、青絨或青紗蒙裹而成，俗稱「鈿子」，佩戴時固定在發髻之上便可，上面還常綉有各種花紋圖案，鑲珠寶或插飾各種花朵、綴掛長長的纓穗。王室貴族婦女用的扁方從質地到樣式製作都堪稱精美絕倫，在扁方僅一尺長的窄面上，透雕出的花草蟲鳥、瓜果文字、亭台樓閣等圖案惟妙惟肖，栩栩如生。王妃貴婦們戴著扁方故意把兩端的花紋露出，以引人注意。在扁方上綴掛的絲線纓穗，據說是與腳上穿的花盆底鞋遙相呼應，使之行動有節，增添女人端莊秀美的儀態。每逢喜慶吉日或接待貴客等滿族婦女便要戴上扁方了。戴上這種寬長的扁方，限制了脖頸扭動，使之身體挺直，再加上長長的旗袍和高底旗鞋，使她們走起路來顯得分外穩重、文雅。
勒子，俗稱「包頭」，北方人稱其為「腦包」，是一條中間寬兩頭窄的長條帶子，戴在額眉之間。原為江南和中原地區老年婦女冬季圍頭的禦寒品，明清之際廣為流傳，貴婦用以裝飾，貧女用以避寒。東北地區已婚的滿族婦女使用的勒子使頭發稍稍後仰，較江南婦女的平髻略有變化。其形質多用紗、羅、綢、緞等製成黑色長帶，繞頭一周。明嘉靖年間勒子尚寬，其後逐漸變窄，但製作異常精細。上綉各種吉祥花色圖案，也有中間鑲嵌珍珠、寶石做點綴的。清代婦女戴勒子，沿襲明代舊制。如清早期雍正十二妃圖軸中，就有兩位美人頭戴勒子，從畫面上看，有紗綢的，也有貂皮的，反映了不同季節戴不同式樣與質地的勒子．如北方冬季寒風凜冽，勒子大多用貂皮製作，稱為貂復額。明末清初，正是勒子盛行之時，無論宮廷貴婦還是民間女子都掀起遮眉勒熱，由於貧富之別，勒子的質地，以及勒子上綴的飾物都有所差別。這種遮眉勒在北方比較實用，因此流行起來經久不衰。除勒子外，還有一種金約，類似勒子形制，但比勒子還要窄些。
流蘇是滿族婦女十分喜愛的首飾，其造型近似簪頭，但在簪頭的頂端垂下幾排珠穗，隨人行動，搖曳不停，與古代八大類首飾中的步搖極為相像。步搖首飾始見漢代，最初只流行於漢代宮廷與貴族女人頭上。何為步搖?「步搖者，貫以黃金珠玉，由釵垂下，步則搖之之意。」步搖屬於漢代禮制首飾，其形制與質地都是等級與身份的象徵。漢代以後，步搖才逐漸被民間百姓所見，才有機會在社會上廣為流傳。在貴族婦女中，還實行過一陣加於冠上的步搖冠。戴在頭上較之步搖更富有富貴豪華之感。
在北京故宮舉辦的《中國文物精華展》中，曾展出過幾件遼寧省出土的金樹形步搖冠飾件，金樹是冠狀傘形，一根兩枝樹權分別展開了大小四十餘件樹枝小枝權，每一小枝權頂端各有一兩個可以活動的小金環，環下各系一片金樹葉，稍一觸動枝搖葉擺，華美無比。它的出土使我們感到祖先的聰明才智和高超的創造力，同時也可以了解到封建帝王妃嬪生活之奢侈。史載，唐宋之後步搖形制變化多端，除金質外還出現了玉石、珊瑚、琉璃、琥珀、松石、晶石等珍貴材料製作的步搖。明代四大名畫家之一唐寅在《招仙曲》一詩中寫道：「鬱金步搖銀約指，明月垂璫交龍椅」。由此可知明代步搖用「鬱金」，這也許是用金屬與珠寶鑲嵌的一種步搖形制。其中不乏明代時興起來的焊接新工藝。將金累絲與金底托焊接在一起再嵌上珍珠寶石等作點綴，其實用耐久程度大大超過了雕琢、燜壓等傳統工藝技術。
清代步搖大多採用了明代焊接製作新工藝方法。在台灣故宮博物院編輯的《清代服飾展覽》圖錄中，有一件「點翠嵌珠鳳凰步搖」，就是使用了金屬焊接作底托，風身用翠鳥羽毛裝飾，其眼與嘴巴用紅色寶石、雪白的米珠鑲嵌，兩面嵌紅珊瑚珠。鳳身呈側翔式，尖巧的小嘴上銜著兩串十多厘米長的小珍珠，墜角是一顆顆翠做成的小葫蘆。整個步搖造型輕巧別致．選材精良，實為罕見。
在另一圖錄中又有一件「吉慶有餘」流蘇，形制近似類同。與針梃連接的流蘇頂端是一金累絲的金戟(古代作戰武器)，戟上挑著一個下垂的金累絲的磐，磐的兩端義各下垂一珠串，一串為珍珠青金石蝙蝠點翠華蓋，下墜著紅寶石墜角。另一串為珍珠蜜臘魚及點翠華蓋，紅寶石墜角。整個流蘇由戟、磐、蝙蝠、魚等組成，諧音「吉慶有餘」。這件流蘇寓意吉祥，形式別致，不但起著裝飾發式作用，還集嗡意、象徵、諧音於一體，堪為流蘇首飾的上乘之作。
流蘇一詞的本義原是指古代人裝飾車馬帳幕時用的綵線絲穗。而步搖與流蘇在形制上和功能上如出一轍，至於步搖的名稱為什麽沒有被沿襲下來，反而為流蘇一詞所取代，尚有待日後的進一步考證。
滿族婦女所喜愛的流蘇，多種多樣。頂端有鳳頭的、雀頭的、花朵的、蝴蝶的、鴛鴦的、蝙蝠的等等。下垂珠串有一層、二層、三層不等。現在北京故宮珍寶館展出的清代後妃首飾中，有一件「穿米珠雙喜字流蘇」，它是皇帝大婚時皇後戴的。流蘇頂端是一羽毛點翠的蝙蝠，蝙蝠嘴裡銜著兩個互套在一起的小金環，連接著一個羽毛點翠的流雲如意頭。如意頭下平行綴著三串珍珠長穗，每串珠又平均分成三層，每層之間都用紅珊瑚雕琢的雙喜字間隔。串珠底層用紅寶石作墜角。整個流蘇自頂端到墜角長二十八厘米，是流蘇中較長的一種。這種長流蘇一般歪插在發髻頂端，珠穗下垂，剛好與肩膀平。此外，清宮珍藏的流蘇，頂端以鳳銜滴珠的最為常見。如「龍鳳呈祥」、「彩鳳雙飛」、「丹鳳朝陽」、「鳳穿牡丹」等等。鳳凰是百鳥之王，據說它能給人帶來幸福、美好、光明。鳳凰銜珠的形象，寓意鳳鳥築巢，准備育雛。封建時代的帝王都希望自己多子多孫，所以後妃的頭飾中以鳳凰為題的很多。
清初時的普通旗女和漢族婦女模仿滿族貴婦發飾，以高髻為尚，梳時在頭頂後部將發平分兩把，向左右方橫梳成兩個長平髻，兩髻合寬約一尺，俗稱「叉子頭」(也稱「兩把頭」、「或「把兒頭」)。作叉子頭時，又在腦後頭垂下一縷頭發，下端修成兩個尖角，形成燕尾形名謂「燕尾」。清吳士贊《宮詞》對這種發式作了描寫「髻盤雲成兩道齊，珠光釵影護蝤蠐。城中何止高於尺，叉子平分燕尾低。」這些宮詞對滿族婦女的獨特發式作出形象的描繪。
「團頭」，又叫旗鬢，是民間常見的發式。滿族婦女進人中年以後，便不再盤「頭翅兒」，而改梳「團頭」，其造型好像一個帶花紋的饅頭，但「團頭」不同於一般平民百姓中年婦女的「疙瘩鬢」。兩者梳法位置不同叫法也有區別，疙瘩鬢在腦袋後下方。團頭位置在正上方，把頭發在頭頂梳成豎式的圓形或扁形高髻．有的也留「燕尾兒」，並在發中插戴銀、銅質扁方等首飾。一些老年婦女因頭發較少，在頭頂綰成一個螺旋式的「卷兒」，即簡單又便利，直至近些年在滿族聚居的農村還可以看到。
還有一種叫做「水葫蘆」的發式，俗稱「水鬢」。即挑下兩鬢微弱之發，用肥皂水傍耳根成鉤形，豐頰面頤，相襯如桃花帶雨，格外美觀。
康乾以後，由於受漢族發髻「如意縷」的影響，滿族j婦女一般均將發髻梳成「一」字形，俗稱「一字頭」、「如意頭」等。清代中期，滿族婦女的發髻樣式逐漸增j高．「雙角」也不斷擴火，滿族婦女發式由h兩把頭這種髻式發展到架子頭，同時也是由自己頭發梳理而成的發式逐漸發展到借用架子由真、假發相摻雜而成的發式，發髻上多插有飾物。其中有種名叫「扁方」的板狀飾物，初時形狀較小，到清代後期，特別是咸豐年間，滿族婦女的發式變得更加高大和誇張，已演變為一種「高如牌摟」式的固定裝飾，從而取代了用架子梳的兩把頭。
《閱世篇》曾載：「順治初，見滿族婦女辮發於額前，中分向後，纏頭如漢裝包頭之制，而架飾其上，京師效之，外省則未也。」嗣後這種發式愈演愈高，至後期而為既高且大的形式，有人形容其頭就像頂著一塊小黑板者即指此式。這種牌樓式的裝飾上面不用頭發，純粹以綢緞為之，做成一頂「扇形」的冠，戴時只要套在兩把頭發髻之上，這就是俗稱的「大拉翅」，是滿族貴婦的發式。這些貴族婦女們頭戴高高的飾物，再穿上她們習慣穿用的那種高底旗鞋，身材顯得格外修長，走起路來也愈加穩重、端莊。
大拉翅，又稱「大京樣」，「大翻車」、「達拉翅」，類似於現在舞台和影視劇中所見到的清代宮裝樣式，應是由「兩把頭」發展而成，即以頭頂發髻為「頭座」，在上面加戴青色素緞或紗絨架製成的發飾，腦後也留「燕尾兒」。這種發式清末流行於北京，而且越加越高，發展成類似後來「旗頭板」的式樣，並在正面飾以花朵，側面懸掛流蘇(線穗)，所以東北一些地區叫「京樣」或「宮裝」。
「大拉翅」頭飾是形似一個扇面的硬殼，約尺把高。裡面是用鐵絲按造頭圍的大小做一圓箍，再用布袼褙做胎，外麵包上青緞子或青絨布，做成一個固定的裝飾性的大兩把頭，再插一些用青素緞、青絨、青直徑紗或絹制的花朵。需要時，戴在頭上即可，無需梳掠，不用時取下擱置一邊。既起到美飾頭發的作用，又摘戴方便自如，可謂兩全齊美。大拉翅，形似大如意，勾在頸後的燕尾，也比原來的大，幾乎挨到衣領上。因大拉翅以粗鐵絲做架，承重性較強，上面設有插簪、釵、流蘇、疙瘩針、耳挖勺、頭花等固定裝置，滿足了同時佩戴眾多首飾的需要。
滿族婦女的這種發飾，是貴族婦女的專用發飾，故宮博物院藏《雍正行樂圖》，作清初貴妃形象，就繪有這種發飾。因這種發飾屬於達官貴族階層女性的盛裝，所以平民婦女在結婚時，也常常以此為「禮冠』』戴在頭上，好像漢族的「鳳冠霞帔」一樣覺得榮華和富貴。直到清末，「大拉翅」仍為滿族婦女的主要發飾，無論官宦命婦、民間女子紛紛效仿。其實上述的頭式除貴族婦女外，很少有人在日常這樣打扮。原因是既費時間又費勁兒，而且必須由別人幫助完成。梳好後不能隨意俯仰枕靠，無論站或坐都要直著脖子，雖然漂亮但並不舒服。民間除在婚禮等隆重場合或年輕姑娘媳婦過年時梳外，很少能見得到。
J. 滿清的宮女的服裝
旗人衣裝或短裝有琵琶襟、大襟和對襟等幾種不同形式。與其相配的裙或褲，以滿地印花、綉花和襇等工藝手段作裝飾。
襟邊、領邊和袖邊均以鑲、滾、綉等為飾，史書記載「……鑲滾之費更甚，有所謂白旗邊，金白鬼子欄干、牡丹帶、盤金滿綉等各色，一衫一裙……鑲滾之弗加倍，衣身居十之六，鑲條居十之四，衣只有六分綾綢，新時離奇，變色以後很難拆改。
又有將羊皮做襖反穿，皮上亦加鑲滾，更有排須雲肩，冬夏各衣，均可加工……」清初滿族婦女與男人的裝扮相差不多，不同之處只是穿耳梳髻，未嫁女垂辮。滿女不纏足不著裙，衣外坎肩與衫齊平，長衫之內有小衣，相當於漢女的肚兜，衣外之衣又稱「烏龍」。
奴僕、優伶、皂隸限制不得使用絲、絹、紗、綾、緞、紬和羅等檔次較高的原料制衣，也不得使用細皮、細毛和石青色原料制衣，不得隨便使用珠、翠、金、銀、寶石等貴重的裝飾品，只能使用葛布、梭布、毛褐、繭紬、貉皮和羊皮等較粗質地的低級原料。
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清代女裝，漢、滿族發展情況不一。漢族婦女在康熙、雍正時期還保留明代款式，時興小袖衣和長裙；乾隆以後，衣服漸肥漸短，袖口日寬，再加雲肩，花樣翻新無可底止；到晚清時都市婦女已去裙著褲，衣上鑲花邊、滾牙子，一衣之貴大都花在這上面。
滿族婦女著「旗裝」，梳旗髻（俗稱兩把頭），穿「花盆底」旗鞋。
氅衣為清代的婦女服飾，氅衣與襯衣款式大同小異。襯衣為圓領、右衽、捻襟、直身、平袖、無開氣的長衣。氅衣則左右開衩開至腋下，開衩的頂端必飾有雲頭，且氅衣的紋樣也更加華麗，邊飾的鑲滾更為講究。
紋樣品種繁多，並有各自的含義。大約在咸豐、同治期間，京城貴族婦女衣飾鑲滾花邊的道數越來越多，有「十八鑲」之稱。這種裝飾風尚，一直到民國期間仍繼續流行。