『壹』 古詩行書毛筆書法作品欣賞
行書字體下的古詩詞，會是怎樣的一副書法作品呢?讓我們一同來欣賞古詩行書書法作品。下面是我為你整理的古詩行書毛筆書法作品，希望對你有用!
古詩行書毛筆書法作品欣賞
古詩行書毛筆書法作品圖片4
寫行書的三大知識
1、開始練習行書前人提出不宜太大，大了不易掌握，以七八分見方的字為宜有一定道理。為了練習懸臂，也無妨選一些大一點的，又易於物色到的碑帖去臨習。如蘇東坡的《前、後赤壁賦》、黃山谷的松風閣詩等。主張初學行書先走一個路子，若是你能懸腕了，可以繼續寫蘇《洞庭》、《天際》等，然後涉獵百家，因為用筆是相通的。臨寫行書雖然比楷書來的自由，但也不能寫得太快，否則會形成信筆塗鴉，不但得不到碑帖形質，更談不上得到碑帖的精神。凡臨一種帖，其過程都要先求形似，然後到神似。臨習行書帖，比臨楷書還要難一些，不但要像楷書那樣學它的筆劃、字體、結構，而且要加學筆劃與筆劃之間，字與字之間，行與行之間的布白和呼應關系。
2、寫行書不能理解為信筆，亦有其規矩。例如在偏旁、部首、字頭、字低、字框、整體結構都有著一定的規律。彳、亻、氵等，簡單說來，行書只是楷書的稍許簡化，筆劃相連點劃呼應強，大小懸殊，錯落有致而已。只要注意學習，掌握寫法規律，進步會很快的。
寫行書以雲書紙、玉扣、毛邊紙、連史紙為宜。因為這種紙發澀，有一定滲水性，可以增強腕力的練習，起到事半功倍的作用。如果物色不到這種紙，吸水的新聞紙或粗糙的一點的草紙也很好。印刷過的報紙也能練習，如果開始寫不直，下面可以放著帶格子的紙。
3、寫行書，視其字的大小，宜用大楷中楷羊毫(鋒長一點更好)或兼毫，這種兼毫要羊毫成分多，紫毫成分少，如三紫七羊，二紫八羊為佳。但要看臨什麼帖，如果你臨王羲之的《聖教序》、文徵明的《滕王閣序》、褚遂良書《枯樹賦》、歐陽詢《張翰帖》、李北海書《雲麾將軍碑》、米南宮的《游虎丘》等碑用中性筆為宜。用中性筆或偏硬一些的為好，比如大白雲、小書畫筆、脫穎小狼毫等。你寫蘇東坡的《前、後赤壁賦》、《天際烏雲帖》、《洞庭春色賦》，用軟性的羊毫為宜。關於臨用範本問題：可以根據個人喜愛選擇。為了方便選擇，提供幾個易於物色到的範本。挺拔俊秀一路的有：懷仁集王羲之的《聖教序》和《蘭亭序》。歐陽詢的《張翰帖》。褚遂良的《枯樹賦》。文徵明的《滕王閣賦》。遒媚大方，自然流暢的有：顏真卿的《祭侄稿》。柳公權的《蒙詔帖》。鮮於樞的行草墨跡。趙孟頫的尺牘詩翰。形態別致，筆劃勁挺的有：米南宮的《蜀素帖》。楊凝式的《韭花帖》。豐腴寬舒、大氣磅礴的有：蘇東坡的《前、後赤壁賦》《天際烏雲帖》。黃山谷的《松風閣》
『貳』 古詩楷書毛筆書法作品圖片
古詩是我國古代詩歌的一種表現形式，他有獨特的文學魅力，對我國的影響甚大。現如今，古詩的毛筆書法作品在我國有一定的社會價值，受到人們的欣賞。下面是我整理的古詩楷書毛筆書法作品圖片。
古詩楷書毛筆書法作品欣敗橘賞
古詩是古代中國詩歌的泛稱，在時間上指1840年鴉片戰爭以前中國的詩歌作品，從格律上看，古詩可分為古體詩和近體詩。以敬枯銀唐朝為界限，以前詩歌均為古體詩，其後，古體詩漸漸式微，逐漸消亡。古體詩又稱古詩或古風;近體詩又稱今體詩。從《詩經》到南北朝的 庾信，都算是古體詩，但唐代之後的詩歌不一定都算近體詩，具體在於格律聲韻之分。
古詩的詞藻和句法
因為每一個漢字基本上都是一個兼具形音義的獨立單位，而且很多漢字是一字多義的，字與字之間粘合的關系多種多樣，所以，這種粘合而成的詩歌中的詞藻，就顯得異常復雜多樣。例如，在“風”字後面再加一字，可以構成很多詞語：風姿、風物、風雷、風霜、風鬟等。
『叄』 唐詩三百首毛筆書法作品圖片
唐詩是唐朝詩歌的一種泛稱，它對我國文學的發展有促進的作用。現如今，唐詩被許多人創作成書法作品，這些作品得到許多人的關注。下面是我整理的唐詩三百首毛筆書法作品圖片。
唐詩好看的毛筆書法作品欣賞
唐詩泛指創作於唐代(618年—907年)的詩，也可以引申指以唐朝風格創作的詩。唐代被視為中國歷來詩歌水平最高的黃金時期，因此有唐詩之說，與宋詞並舉。大部分唐詩都收錄在《全唐詩》中，自唐朝開始，有關唐詩的選本不斷涌現，而流傳最廣的當屬蘅塘退士編選的《唐詩三百首》。唐詩是漢民族最珍貴的文化遺產，是漢文化寶庫中的一顆明珠，同時也對周邊民族和國家的文化發展產生了很大影響。按照時間，唐詩的創作分四個階段初唐、盛唐、中唐、晚唐。
初唐時期的古詩
這是唐詩繁榮的准備時期，重要詩人有被稱為“初唐四傑”的王勃、楊炯、盧照鄰者橘、駱賓王，此外還有陳子昂、沈佺期、宋之問等。唐代建國初的詩歌仍沿著南朝詩歌的慣性發展，柔靡纖弱，毫無生氣。“四傑”的出現開始轉變了這種風氣。他們才氣橫溢，不滿現狀，通過自己的詩作抒發憤激不平之情和壯烈的懷抱，拓寬了詩歌題材。如楊炯的《從軍行》：“烽火照西京，心中自不平……寧為百夫長，勝作一書生。”
這種激揚豪邁的格調，為唐初塌嫌脊詩壇吹進一股新風。詩中表現了青年人不甘寂寞，想投筆從戎，到邊疆建功立業的熱望。寧可做個低級軍官(百夫長)，也不想作書生老死窗下。繼“四傑”而起的是陳子昂，他從理論上對南朝以來衰弱的詩風提出批評，認為這類詩專門玩弄華麗的辭藻，內容空虛，拋棄了《詩經》重視團滲思想性的傳統。對此他耿耿於心，提倡學習“漢魏風骨”，恢復建安時代的詩風。他的38首《感遇》詩實踐了自己的主張，影響很大。他的《登幽州台歌》：“前不見古人，後不見來者;念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”蒼涼遼闊，哀而不傷，被認為是懷古詩的絕唱。韓愈曾說：“國朝盛文章，子昂始高蹈”，評價了他在唐詩發展中的重要作用。沈佺期、宋之問的貢獻主要在詩歌格律方面。他們總結了“永明體”以來詩人們探索詩歌格律的成果，以自己的詩作，促進“近體詩”最後定型。
『肆』 48個字的古詩詞書法作品
48個裂仿字的古詩詞書法作品如下：
一、《隔漢江寄子安》
1、作者：唐代魚玄機
2、原文
江南江北愁望，相思相憶空吟。
鴛鴦暖卧沙浦，鸂鶒閑飛橘林。
煙里歌聲隱隱，渡頭月色沉沉。
含情咫尺千里，況聽家家遠砧。
3、翻譯
滔滔江水將我們分隔開來，我在此岸，你在彼岸。我們隔江相望，內心滿是思戀之愁。想當初我們相互愛慕，相物禪互吟誦喜歡的詩歌，如今卻只能對著江水獨自吟誦。
看著一對鴛鴦在江邊的沙灘上卧在一起，相互依偎、相互取暖。又看見一雙鸂鶒悠閑地飛翔在橘林上空，嘻戲鳴叫，讓我怎能不想起身在他鄉的你。
傍晚，江邊人家升起了裊裊炊煙，江面上也是煙波浩淼。這煙里隱隱有傾訴相思的歌聲傳來，你是否也能聽見呢？這時江上已然升起了沉沉的月色，像我此時晦暗的心情。
相戀的兩個人哪怕近在咫尺，若是無法相見，仍然如相隔千萬里。更何況又聽見家家戶戶做棉衣的搗砧聲，從遠處傳來。
二、《怨歌行》
1、作者：南北朝庾信
2、原文
家住金陵縣前，嫁得長安少年。
回頭望鄉淚落，不知何處天邊？
胡塵幾日應盡？漢月何時更圓？
為君能歌此曲，不覺心隨斷弦！
3、翻譯
家住在江南水鄉金陵邊，嫁給了長安少年。罩源塵
回首故鄉雙淚落，群山遮眼不知在哪邊。
戰爭何時能完結，明月何時能再圓？
吟成這首怨曲向君彈唱，不覺心凄弦也斷。
『伍』 適合寫毛筆字的七言古詩有哪些 圖片可以有一些繁體字
適合寫毛筆字的七言古詩有《望天門山》、《清明》、《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》、《望廬山瀑布》、《早發白帝城》。
1、《望天門山》
擴展材料：
七言古詩簡稱七古，在古代詩歌中，是形式最活潑、體裁最多樣、句法和韻腳的處理最自由，而且抒情敘事最富有表現力的一種詩歌形式，詩體全篇每句七字或以七字句為主。
寫兩句七言古詩可以四尺宣紙對開的豎式，然後可以將其裝裱成卷軸 。
如果想要裝裱成框，可以用四尺宣紙對折，寫成斗方,然後裝裱。
『陸』 古詩詞行書書法作品欣賞
行書書寫應輕松、活潑、迅捷，掌握好疾與遲、動與靜的結合。墨色安排上應首字為濃，末字為枯。線條長細短粗，輕重適宜，濃淡相間。和草書差不多，但沒那麼草。因此行書也是許多書法家都喜歡的書法字體，那麼這一書法字體與我們的古詩詞的融合，會創作出什麼驚人的作品呢?下面是我為你整理的古詩詞行書書法作品，希望對你有用!
古詩詞行書書法作品欣賞
古詩詞行書書法作品圖片4
行書的五大流派
1、二王行書的概念。書法史上的二王，指的是東晉時期的王羲之(307-365)和王獻之(344-386)父子二人。晉代是中國書法史上的一個重要時期，其中王羲之和王獻之父子，是晉代最傑出的代表。尤其是他們開創的行書流派，是中國歷朝歷代的行書源頭。王羲之行書偏於行楷，王獻之行書偏於行草。王羲之行書用筆內擪，以骨力洞達勝出。王獻之行書用筆外拓，以筋力中圓勝出。王羲之行書大致可以分為三類。第一類為尺牘書法，如《王羲之傳本墨跡》等，這是王羲之行書作品中數量最多的一類。
學寫行書，使轉之法是一個重要的用筆方法。不會使轉，就無法表達筆筆“分得清、脫得開、合得攏、粘得住”的行書所特有的藝術效果。分得清講的是筆筆交代清楚;粘得住講的是筆筆氣脈貫通。好的使轉之筆，轉折時須暗過而不露痕跡，其關聯處如銀絲盤曲。再次，要注意他的鋒的運用。鋒在何處?鋒在筆尖的端處。筆鋒要堅持做到時時銳利而勿使折損，筆身要堅持做到常常直立而勿使屈曲，筆毫要堅持做到時時齊整而勿使扭曲，筆尖要堅持做到常常集聚而勿使鬆散。又次，臨帖的早期階段要大處著眼小處著手，要重在“似”上下功夫。但是，臨帖的後期階段則最忌做字帖的奴隸。有的人老是拘泥於碑帖的外形，只知道依樣畫葫蘆，搞復印式的臨摹，那是徒勞的。一定要“遺貌取神”，要著重在得其筆意上下功夫。
2、顏真卿行書《祭侄稿》的意義。顏真卿(709-785)是中國書學史上，繼“二王”以後的又一座藝術豐碑。《祭侄稿》是顏真卿悼念亡侄季明的祭文草稿。作品的文字是在追悼安史之亂中犧牲的兄長顏杲卿和侄子顏季明的，尤其是顏季明正當英年，顏真卿懷著對骨肉親人的沉痛悲悼有感而發，一瀉千里、不拘成法，終成千古絕唱。顏真卿書法大膽吸收了篆書線條的特性，在二王行書的基礎上，創立了新派。他一變古法，字成一格，對後世影響極大。王羲之書法纖瘦妍媚，顏真卿書法肥腴雄強。王羲之用的是指力，顏真卿用的是腕力。王羲之墨色溫潤，顏真卿墨色蒼澀。王羲之用筆精到細膩，顏真卿用筆信手拈來。王羲之章法完美極致，顏真卿章法震撼強烈。顏真卿的書法擅長於以情感主宰筆墨，他情感激越，神韻高遠，筆力厚重，氣勢磅礴，雄奇飛動，遒麗天成。《祭侄稿》全篇結構寬博平正，開合聚散灑脫不羈，雍容大度狂而不野。通覽全篇，無論是用筆、結體和章法，都極盡變化而自然和諧、渾然一體。
3、宋人尚意書法的意義。縱觀中國書法史，大體可以分為兩個階段，而劃分這兩個階段的界限則是在唐代。人們通常以為，唐代以前是書法的探索階段，唐代以後是書法發展的成熟階段。而使書法藝術能得以達到更加貼近人性化的意義，則是在宋人尚意書法出現以後。而宋人尚意書法所以能得以出現的先驅者，則是五代書家楊凝式。楊凝式(873-954)傳世作品並不多，《韭花帖》、《盧鴻草堂十志圖跋》是其行楷書的代表作。《韭花帖》體態整潔秀雅，二王書風畢現，魏晉風神十足。其善移點畫，大膽布白，似斜反正，行氣寬松，疏斂淡遠，肆意灑脫的經典書風，給後人以極大的啟發。《盧鴻草堂十志圖跋》則一反《韭花帖》內斂神韻而景象極為茂盛。此外，《夏熱帖》、《神仙起居帖》筆勢縱肆，清逸飛動，風格各異，審美跨度之大，令人贊嘆不已。楊凝式是唐宋間的過度書家，更是承唐啟宋，為後人打開尚意書風奠定了基礎。
在宋代，還有一個被稱之為“中國書法宿影的”大師級人物，他的名字叫米芾(1051-1107)。在歷代眾多的書家中，米芾的行書對後代影響最大。關於米芾的學書道路，他有一段自述：“入學之理，在先寫壁，作書必懸手，鋒抵壁久之，必自得趣也。余初學顏，見柳而慕緊結，乃學柳《金剛經》。久之，知出於歐，乃學歐。久之，如印板排算，乃慕褚而學最久。又慕段季轉折肥美，八面皆全。久之覺段全繹展《蘭亭》，遂並看法帖，入晉魏平淡棄鍾而師師宜官《劉寬碑》是也。篆便愛《詛楚》、《石鼓文》。又悟竹簡以竹聿行漆而鼎銘妙古老焉。其書壁以沈傳師為主。”從這段自述來看，他走的是一條由淺入深、博採眾長、擇善而從、食古能化、融會貫通、自成一家的道路。蘇軾稱贊他的行書是：“風檣陣馬，沉著痛快，當與鍾、王並行。”范成大稱贊他的行書是：“······用大令筆意，稍跌宕遂自成一落千丈家。”米芾二王功夫精深，尤得力於小王，後人稱他的“天真超越於王獻之。”傳為王獻之《中秋帖》，有人疑為是米芾的臨本。米芾的書法，用筆常常成竹在胸而沉著飛動，下筆凝重而隨意痛快，筆墨淋漓而神采飛揚。米芾自稱：“善書者只有一筆，我獨有四面”，後人即稱他為“八面出鋒”。他落筆重而中間稍輕，在轉折處常常提筆側鋒直轉而下。在鉤筆的使用上，比別人多了一個蓄勢頓挫的動作。米字的結體常常又是隨意賦形、欹正相濟、多姿多彩。在章法上，字群的排列常常又是十分的強烈，大凡大小、粗細、方圓、開合、疏密、虛實、欹正、長短等，都有出奇不意的表現。虛鋒入字，以勢取勝;勁健嫵媚，貫氣流暢;把筆輕靈，使鋒飄逸;八面出鋒，妙用虛筆等技巧，都是有志於學米書者們值得注意的事情。其行書的代表作有《蜀素帖》、《苕溪帖》等。
4、古意平淡的趙孟頫與董其昌。學習行書，“二王”無疑是正脈，偏離這個主線，憑小聰明走捷徑的，大都易犯輕浮急噪、淺薄無知的毛病。趙孟頫與董其昌，是“二王”正脈系統中的傑出代表，是歷史上少有的全能書家，應該對他們引起足夠的重視。趙孟頫(1254-1322)的意義在於自宋以後，書法界普遍存在著“重意輕法”的問題的時候，趙孟頫向人們提出了反思，他提議要復興魏晉古法，大膽地打出了“貴有古意”的復古旗號。於是，在中國書法的發展史上，又發生了第三次大的變革，為大開元明書法新風氣，作出了卓越的貢獻。他一生沉溺於古法之中，深入“二王”而不為所囿。正如宋濂所說：“今人臨‘二王’書，不過隨人作計，如賣花擔上看桃李耳。若趙公乃枝頭葉底見其活精神者，此未易俗子道也。”唐人學“二王”得其形而失其韻，宋人學“二王”則得其韻而失其形，惟有趙公學“二王”能形神俱得，連董其昌、傅山到晚年時都對他贊嘆不已。
正由於董其昌的出現，他為明末形成的書法流派，起到了開宗立派的先導作用。董其昌精於用筆，並有獨特的見解。他說：“作書須提得筆起。何為起，何為結，不可信筆，後代人皆信筆耳。發筆處便要提得筆起，不使其自偃，乃是千古不傳語。蓋用筆之難，難在遒勁，而遒勁非是努筆木強之謂，乃大力人通身是力，倒輒能起董其昌的墨法也非常講究，濃淡枯濕，曲盡其妙。學書之人若能於墨法一道有所用心，便是高人一頭的表現。董其昌善用淡墨，常常以虛和取韻，志在追求明凈爽潔、清潤閑逸的風格。他的書法作品，疏朗暢達，高古典雅，看似形散而神不散，字里行間氣脈貫通，絕不流露出一丁點的浮躁之氣，是書壇當之無愧的一代大家。其代表作有《赤壁賦》、《月賦》、《解學龍告身》等。
5、明清時期的行書名家。明清時期的書法，也是值得大書特書的，其中較為著名的書家有黃道周、王鐸、祝允明、文徵明、王寵、張瑞圖、倪元璐、何紹基、楊守敬、傅山、趙之謙等。在明代書法家中，黃道周(1585-1646)的行草書對當今書壇的影響很大。當今書壇巨匠潘天壽、來楚生、沙孟海，都對黃道周風格有過深入的研究。黃道周是一位博學多才的人，他與王鐸、倪元璐被譽為“三狂人”。黃道周除了行草書很突出以外，他的小楷也是令人拍案叫絕的。在他的書作中，有“間出己意”的創造精神，更有濃烈的傳統功力。他的小楷取法鍾繇，一變鍾繇嚴整規正之風，而突現隨意不羈的風格。在他的其他書作中也不難看出，除了有鍾繇、王羲之意韻外，還有許多圓潤的隸意。許多人以為寫字要秀，要挺拔。孰不知，太秀了易犯纖弱的毛病，太挺拔了易犯板滯的毛病。
在結體上，他又努力打破端正和勻稱的常格，以偏代正。時而左右錯落，時而避讓穿插，時而舒朗而寬綽，時而緊斂而結密。在章法上，他的字距特密，行距特疏。特疏的行距，正好為字勢左右參差、錯落、寬綽、結密服務留有餘地，從而使自己的章法呈現出“縱向緊密、橫向舒朗”的對比性，產生了強烈的律動和反差。倪元璐的行書也頗具特色，用筆爽快，揮運之中加以明顯的澀筆，用墨之中濃淡枯濕自然相生。在字形結構上，常常把字的右上角部位微微聳起，把字的左下角部位微微伸長，字勢奇宕險絕，節奏感十分強烈。至於清代書法，就帖學而言，由於官閣體的盛行，書法藝術可以說是走上了窮途末路。然而，清代書法的發展也有一個很好的契機，那就是有大量古代碑版出土，使得不少有識之士終於猛醒，在他們的大聲疾呼和倡導下，清代書法則走上了一條大興碑學的道路。