⑴ 色彩繪畫種類
一、水墨畫
1.水墨畫中又包含彩墨畫。水墨畫一般僅用水與墨即黑白兩色來創作，彩墨畫則屬於進階的水墨畫。
2.水墨人物。水墨人物與寫意人物類似，但筆法上有較為明顯的不同，水墨人物更多的用大手筆。
3.水墨山水。水墨山水與寫意山水相比，筆法上更加細膩，當然，顏色是最重要的區別之一。
4.彩墨花鳥。彩墨畫與西式水彩畫有點類似，顏料是他們的最大不同，但退暈漸變的手法是比較類似的。
二、沒骨畫
沒骨畫的「沒」字是淹沒、含蓄的意思，作畫時將運筆和用色融合，不打底稿，直接開始創作。基本上也是分為人物、山水、花鳥等幾種類型。順便在此推薦大家可以搜一下：輕微課，或者下載輕微課APP，輕微課的網站上面有很多的繪畫課程，還有一個魔鬼特訓班，魔鬼特訓班大家可以挑戰一下，很多人的學習效果都非常不錯！
三、油畫
1.人物畫是把生活中具體的人作為表現對象，揭示具體人物的性格特徵和社會生活風貌。
2.油畫風景的發展大體經歷了古典主義、現實主義、印象主義、後印象主義以及現代象徵性風景等幾個階段。
3.靜物畫多取材於日常用具、花卉、水果、食品以及獵獲物等。畫家以物寫情，通過對靜物的描繪反映生活氣息和時代特點。
四、版畫
1.凸版是版畫中最常見的類型。畫家在平面的木版或其他金屬等板面上，進行雕刻或腐蝕，將不需要印刷的部分鏟除，保留凸起部分形成畫面，最典型的是木刻。
2.平版不是依靠版面凹凸不平，而是以油水相拒的原理來印刷。平版印刷是現代滾筒印刷術的前身。然而畫家利用平面的石版印刷技術與繪畫表現相結合，創作出優美的石版畫。
3.凹版是指在平面的金屬板面上用鋼刀將需要印刷的部分雕刻出深凹的線紋，形成粗細、深淺不同的溝槽，然後將油墨填入凹縫中，在經銅版印刷機的壓印，使油墨粘在紙面上出現圖畫，稱為金屬版畫。如人民幣上的人像圖案或雕版郵票等。
4.孔版也稱漏版。一般是指通過絹、滌綸、尼龍、絲等材料，利用其織紋的漏孔，將水或油質的顏料，用刮板由下至上的刮印，漏印於紙上。
5.孔版也稱漏版。一般是指通過絹、滌綸、尼龍、絲等材料，利用其織紋的漏孔，將水或油質的顏料，用刮板由下至上的刮印，漏印於紙上。
五、水粉畫
1.干畫法：干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。
2.濕畫法：濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。
六、水彩畫
水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩；適合製作風景等清新明快的小幅畫作。
七、壁畫
壁畫，牆壁上的藝術，即人們直接畫在敏廳牆面上的畫。作拿拿凳為建築物的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環境藝術的一個重要方面。壁畫為人類歷史上最早的繪畫形式之一。
八、漫畫
1.寫實風格：品與現實人物比例相當，背景、配件等也與現實中基本一樣。
2.半寫實風格：人物比例與現實人物相當，略有誇張。
3.肌肉風格：這一類漫畫通常都是少男漫畫，不突出女性，男性全是施瓦辛格一樣的肌肉男。
4.剪貼風格：造型幾乎是由直線條，背景也很簡單。
5.後美型風格：以日本漫畫為主，人物美得有點無組織無紀律，已經超越了現實，並且要配上華麗、復雜的線條與配件，再加配以誇張的動作、離奇的故事。
6.簡約風格：線條流暢、簡約，有一種簡筆畫的感覺。
7.唯美風格：這種風格應該是介於後美型與簡約之間的一消旅種風格。造型與配件雖然與很復雜，但給人一種清新的感覺，不會有那種過分美麗造成的壓迫感。
九、工筆畫
1.工筆畫又稱細筆畫，以精謹細膩的手法著稱，宋代院體畫及明代人物畫最為著名。
2.工筆淡彩。先用墨彩的手法畫到八九分，然後用淡色稍加渲染。
3.工筆重彩。相比於工筆淡彩，工筆重彩的顏色更加厚重，顏色也更加絢爛，更加具有裝飾性。
十、寫意畫
1.寫意畫多用生宣紙，用簡練的筆法描繪，比工筆畫更能直接的抒發作者的感情。
2.寫意人物。畫作以人物為主題，用精簡到位的筆畫創作，多用來表現人物的形態和神韻。
3.寫意山水。山水畫是最常見的國畫之一，多用山水畫表現壯觀的山水風景或者描繪舒適恬淡的村居風景。
4.寫意花鳥。寫意花鳥與工筆花鳥畫不同，寫意畫不重視花鳥的客觀形象，不在細節上進行描摹，而是注重神韻。
十一、抽象畫
抽象畫，就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具強烈的形式構成面貌的繪畫。 一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。
十二、青綠山水畫
1.「青綠山水」作為一種中國畫的技法，以礦物顏料石青和石綠為主，宜表現色澤艷麗的丘壑林泉。
2.大青綠多鉤廓，皴筆少，著色濃重。
3.小青綠是在水墨淡彩的基礎上薄施青綠。
十三、白描畫
1.白描即用淡色線條勾勒形象，而不用顏色進行渲染，敦煌莫高窟中的飛天形象即白描畫。
2.白描人物。明清小說中的插畫以及上世紀的小兒書基本上都是採用白描的方式來簡單而直接地表現人物形象及故事節點。
3.白描花鳥。白描花鳥畫非常常見，而且非常具有裝飾性，現代的沙畫也常常學習白描的手法，用用一種形式表現白描畫的精髓。
十四、院體畫
院體畫一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家繪制的作品，題材上多以花鳥、山水為主；在風格特點上，大都要求用工筆設色，具有細致、嚴謹的特點，崇尚寫實重法度、華麗細膩，富有富貴氣。
十五、界畫
界畫是中國繪畫很特色的一個門類。在作畫時使用界尺引線；界畫適於畫建築物。
十六、內畫
內畫的畫法是以特製的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯內，手繪出細致入微的畫面，格調典雅、筆觸精妙。
十七、素描
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。
十八、速寫
1.一種快速的寫生方法
2.直線速寫就是起形時用直線起形，要求簡單概括，但 是結構、形體等都要到位。
3.勾線速寫用線十分肯定，可以從自己最興起的地方下筆， 或從頭到腳一次畫完。
4.線面速寫畫時用線面結合的方法來表現對象，一般是亮面貼體的地 方 線條細硬，虛的地方線條粗且輕，同時在結構大的轉折之處輔助以面積不同的來加強體積。
5.明暗速寫基本上與線面速寫相同，但區別在於它更深入 表現體積結構形體更嚴謹扎實。
十九、簡筆畫
1.簡筆畫是通過目識、心記、手寫等活動，提取客觀形象最典型、最突出的主要特點，以平面化、程式化的形式和簡潔洗練的筆法，表現出既有概括性又有可識性和示意性的繪畫。
二十、刺綉畫
刺綉畫是傳統工藝，具有藝術特色的繪畫作品。
刺綉畫，按綉工分有滿綉、半綉、和局部綉。
二十一、禪繞畫
禪繞畫是一種利用線條創作出美麗作品的新穎藝術形式。
二十二、彩鉛畫
是一種介於素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。
⑵ 求畫手繪牆基本步驟 跟素材
一、手繪牆製作方法/步驟
在牆面上根據圖案大致的形狀貼上膠紙，這是為了在上面畫圖案用的。
Step2：在膠紙上面用鉛筆打稿，用深色馬克筆描出要用的線條。然後沿著這些線條將圖形刻出。
Step3：在牆面鋪滿報紙，以使圖案外的牆體不被顏料污染。
Step4：為了使顏料漆出來的效果更好，在圖案上先上一層白色的底漆。
Step5：在圖案部位噴塗或刷塗顏色。
Tips:在牆體上繪制圖案所使用的顏料可選用丙稀或者牆漆。
當然，手繪牆還有其它很多種方法。如果你繪畫功底夠厚，那麼可以直接在牆上作畫。如果擔心自己的繪畫水平，還可以採用與廣告相結合的方式來進行。總之，條條大道通羅馬，願你能打造一個屬於自己的新家。
二、DIY手繪牆畫的材料、製作方法、注意要點與相關知識
充滿創意的手繪牆畫製作出了屬於每個家庭的私家風景。而這種風景並不局限於家裡的某個位置，像卧室、餐廳、甚至衛生間都可以選擇。不過在打造手繪牆畫的時候還有一些要點是需要我們去注意的。
1、首先牆畫的圖案和色彩要服從整體設計風格
比如您家是中式風格，那就要求牆畫圖案的色彩主要是比較傳統的黑色，紅色或者金色。圖案主要來源於中國傳統的圖案和紋樣，或是國畫中經常表現的圖案。
北歐派簡約設計色彩上比較極端，遊走於黑白灰和超艷麗色彩兩端，因此相應的牆畫圖案多為經過處理的比較抽象的圖案。
現代派設計色彩傾向於艷麗，相應的牆畫圖案比較寫實。
歐式設計的手繪圖案色彩比較中性、低調，牆畫圖案主要來源於古典的歐式裝飾符號，來配合歐式傢具、牆線的表現。
2、其次手繪牆畫出現的位置也有講究
一般我們不建議整個房間都畫上彩繪圖案，那樣會讓空間顯得沒有層次。您可以選擇一面比較主要的牆面，大面積繪制。這種手繪牆畫是做為家裡的主要裝飾物面孔出現的，往往會給人帶來非常大的視覺沖擊力，效果非常突出，印象深刻。
另外一種是針對一些比較特殊的空間進行針對性繪制，比如陽光房可以在局部繪制與太陽、花鳥為主題的畫，在樓梯間畫棵大樹等等。
還有一種是屬於點睛類型的，像開關座，空調管等角落位置。畫上精製的花朵，自然的樹葉往往能帶來意想不到的效果。
3、手繪牆畫製作方法
手繪牆的製作方法很簡單，但是對製作者的繪畫功底有一定要求。所以以下的方法和注意事項一定要注意！
手繪牆畫的材料：
各色環保塗料、毛筆、排筆、粉筆、鉛筆、涮筆筒、小面積的牆壁（初學彩繪且美術基礎弱的人最好選擇不怎麼顯眼的小塊牆壁）
手繪牆畫製作步驟：
1.先想好需要手繪的圖案，可以模擬現成的圖案，無論簡單或是復雜，都建議先用粉筆或鉛筆打好草圖。
2.打好草圖後，用排筆輕輕掃淡些，保留痕跡。建議初學者還是從簡單的圖案入手，等熟練之後再進行復雜的圖案。
3.開始上塗料了，要根據圖案線條的粗細和上顏色面積的大小，選擇使用大中小號的毛筆或是排筆，接著根據個人喜好把塗料畫上就OK了。
手繪牆畫製作問題點撥：
1.如果畫好後圖案顏色不均勻，是因為下筆時輕時重，或者顏料太稠了；
2.線條時粗時細是因為勾線時力度沒有掌握好，所以勾線力度要均勻；
3.勾的線條時斷時續，是因為筆醮顏料時多時少，要保持一致；
4.圖案干後手感硬，是因為顏料太稠，記得要加稀釋劑；
5.圖案的線條滲水走位，是加多了稀釋劑，或者是筆清洗後沒有擦乾水，所以記得每次清洗筆後要擦乾筆尖的水，以免滲色；
6.如果不小心畫錯了線條，也不要著急去擦拭，等到顏料干後用白色顏料蓋過，等到白色顏料干後再補上正確的線條就行了。
4、相關知識
丙烯顏料：
丙烯畫顏料是二十世紀才被發現的新型繪畫材料。最初發明丙烯顏料是油溶性的，1947年出現於美國。二戰期間，美國一批畫家發現丙烯具有耐光、耐曬、抗雨水沖刷的優點，便將具有廣泛工業用途的丙烯用來調制顏料，繪制街頭牆體大型壁畫。十年後，又發明水溶性的丙烯顏料，它即可象油畫一樣厚塗堆塑，又可以象水彩一樣極度稀釋，並保持濃艷漂亮的色彩。它具有廣泛的使用范圍，已被世界各地的畫家廣泛採用。綜合材料表現技法的興起，使丙烯顏料的材料特點得到了進一步發揮。 試驗證明，它有很多優於其他顏料的特徵：乾燥後為柔韌薄膜，堅固耐磨，耐水，抗腐蝕，抗自然老化，不褪色，不變質脫落，畫不反光，畫好後易於沖洗，適合於作架上畫、室內外壁畫等。它可以一層層反復堆砌，畫出厚重的感覺；也可加入粉料及適量的水,用類似水粉的畫法覆蓋重疊,畫面層次豐富而明朗；如在顏料中加入大量的水分可以出水彩、工筆畫的效果，一層層烘染，推暈，透疊，效果純凈透明。
丙烯顏料屬於人工合成的聚合顏料，是顏料粉調和丙烯酸乳膠製成的。丙烯酸乳膠亦稱丙烯樹脂聚化乳膠。丙烯樹脂有許多種，如甲基丙烯酸樹脂等，因此，丙烯顏料也有很多種類。國外顏料生產廠家已生產出丙烯系列產品，如亞光丙烯顏料、半亞光丙烯顏料和有光澤丙烯顏料以及丙烯亞光油、上光油、塑型軟膏等等。
丙烯顏料深受畫家歡迎。與油畫顏料相比，它有如下特性：
① 可用水烯釋，利於清洗。
② 速干。顏料在落筆後幾分鍾即可乾燥，不必像油畫作品那樣完成後需等幾個月才能上光。喜歡慢干特性顏料的畫家可用延緩劑來延緩顏料乾燥時間。
③ 著色層干後會迅速失去可溶性，同時形成堅韌、有彈性的不滲水的膜。這種膜類似於橡膠。
④ 顏色飽滿、濃重、鮮潤，無論怎樣調和都不會有「臟」「灰」的感覺。著色層永遠不會有吸油發污的現象。
⑤ 作品的持久性較長。油畫中的油膜時間久了容易氧化，變黃、變硬易使畫面產生龜裂現象。而丙烯膠膜從理論上講永遠不會脆化，也絕不會變黃。
⑥ 丙烯顏料在使用方式上與油畫的最大區別是帶有一般水性顏料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。
⑦ 丙烯塑型軟膏中有含顆粒型，且有粗顆粒與細顆粒之分，為製作肌理提供了方便。
⑧ 丙烯顏料無毒，對人體不會產生傷害。
應當注意的是：丙烯畫應在丙烯底塗料（GESSO）製作的底子上繪制，不要用油質底子作畫。材料專家也不主張丙烯與油畫色混合使用，尤其不要在丙烯底子上畫油畫，這主要是為了作品的永久性保存。丙烯與油畫顏料之間並沒有不良反應，交替使用時，其附著力有待於時間的檢驗。
壁畫技法區分：
壁畫以技法區分 ，有繪畫型與繪畫工藝型兩類。繪畫型指以繪畫手段尤其是手繪方法直接完成於壁面上。具體畫法有：
① 干壁畫，在粗泥、細泥、石灰漿處理後的乾燥牆面上繪制；
② 濕壁畫，基底半干時，以清石灰水調和顏料繪制，須一次完成，難度較大；
③ 蛋彩畫，以蛋黃或蛋清為主要調和劑的水溶顏料，在干壁上作畫，不透明、易干、有堅硬感；
④ 蠟畫，蠟與顏料混合畫在木板或石質上，再加熱處理；
⑤ 油畫，畫於亞麻布或木板上；
⑥ 丙烯畫，以丙烯酸為主要調和劑，快乾，無光澤，現代壁畫常用。以上畫法有時混用，或與工藝製作、浮雕結合。
丙烯顏料屬於人工合成的聚合顏料，發明於20世紀50年代，是顏料粉調和丙烯酸乳膠製成的。丙烯酸乳膠亦稱丙烯樹脂聚化乳膠。丙烯樹脂有許多種，如甲基丙烯酸樹脂等，因此，丙烯顏料也有很多種類。國外顏料生產廠家已生產出丙烯系列產品，如亞光丙烯顏料、半亞光丙烯顏料和有光澤丙烯顏料以及丙烯亞光油、上光油、塑型軟膏等等。
丙烯顏料深受畫家歡迎。與油畫顏料相比，它有如下特性：
（1）可用水烯釋，利於清洗。
（2）速干。顏料在落筆後幾分鍾即可乾燥，不必像油畫作品那樣完成後需等幾個月才能上光。喜歡慢干特性顏料的畫家可用延緩劑來延緩顏料乾燥時間。
（3）著色層干後會迅速失去可溶性，同時形成堅韌、有彈性的不滲水的膜。這種膜類似於橡膠。
（4）顏色飽滿、濃重、鮮潤，無論怎樣調和都不會有「臟」「灰」的感覺。著色層永遠不會有吸油發污的現象。
（5）作品的持久性較長。油畫中的油膜時間久了容易氧化，變黃、變硬易使畫面產生龜裂現象。而丙烯膠膜從理論上講永遠不會脆化，也絕不會變黃。
（6）丙烯顏料在使用方式上與油畫的最大區別是帶有一般水性顏料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。
（7）丙烯塑型軟膏中有含顆粒型，且有粗顆粒與細顆粒之分，為製作肌理提供了方便。
（8）丙烯顏料無毒，對人體不會產生傷害。
應當注意的是：丙烯畫應在丙烯底塗料（GESSO）製作的底子上繪制，不要用油質底子作畫。材料專家也不主張丙烯與油畫色混合使用，尤其不要在丙烯底子上畫油畫，這主要是為了作品的永久性保存。丙烯與油畫顏料之間並沒有不良反應，交替使用時，其附著力有待於時間的檢驗。
一問：牆體手繪是用什麼材料繪畫？
答：用丙烯顏料繪畫，水性的，環保型。 丙烯顏料是用一種化學合成膠乳劑與顏色微粒混合而成的新型繪畫顏料。丙烯顏料出現於20世紀60年代，試驗證明，它有很多優於其他顏料的特徵：乾燥後為柔韌薄膜，堅固耐磨，耐水，抗腐蝕，抗自然老化，不褪色，不變質脫落，畫不反光，畫好後易於沖洗，適合於作架上畫、室內外壁畫等。它可以一層層反復堆砌，畫出厚重的感覺；也可加入粉料及適量的水,用類似水粉的畫法覆蓋重疊,畫面層次豐富而明朗；如在顏料中加入大量的水分可以出水彩、工筆畫的效果，一層層烘染，推暈，透疊，效果純凈透明。
二問：瓷磚以及能用來在陶瓷器皿上繪畫嗎？會不會褪色或起皮脫落？會遇水溶解嗎？
答：我們的前提是能畫，但不建議這樣使用，因為陶瓷器的繪畫，是在拉胚完畢後，泥干透了，再繪畫，最後進窯燒。而不是燒好再繪畫，丙烯雖然附性很強，但在光滑的表面上只要用手指加壓擦拭應該還是能擦掉的。在瓷磚上如果丙烯經過長期洗刷也會出現掉色現象。所以我們說，能畫，但是瓷磚以及陶瓷器皿上附著力低於牆體。我們正在積極研究，開拓瓷磚上繪畫！！
三問：牆體手繪能保持多長時間，會不會容易褪色 ，好不好打理 ，怎麼打理？
答：我們知道，家庭裝飾牆面壽命也就10來年，牆繪能保持10多年不褪色，與牆面基本同壽命，除非是牆面本身的塗料質量不好，會導致掉皮，因為丙烯是與水直接溶到牆上去的。有灰塵與污斑直接用干毛巾或稍微濕一些的抹布擦拭即可。
四問：面積計算問題
答：有很多網友問，畫一棵樹，以落筆邊緣取方形面積計算，不合理，別急，慢慢講。從美學上講，這是屬於構圖經營范圍之內，這是樹本身的形狀決定的，也是需要的和必須的。從藝術性上講，繪畫本沒辦法去具體計算勞動創作的價格，圖形邊緣取方形是對勞動成果的肯定和對繪畫的形式量化。空白區域是畫師作畫經營范圍，沒有空白將是一片糊塗，獨釣寒江雪，那才是一幅經營空白的畫，所以樹以及其他有空白區域的畫幅取落筆邊緣方形面積計算也是合理的。
五問：牆紙和其他裝飾畫跟牆繪的對比
答：牆紙或者其他裝飾材料是家庭裝飾一筆很大的開銷，譬如韓國個性牆紙，高達幾千元一個平方，但牆繪只要牆紙三分之一的價格就能使你的牆面變的個性，生動。比起牆紙等其他材料有過之而無不及。 從藝術和美觀的角度來講，牆紙或者其他裝飾材料挑來挑去就那麼幾種，無非是顏色上的變化，紋理基本差不多，沒有什麼藝術性，如果你選擇了牆繪那麼只要你喜歡什麼我們就能把它放在你想放的任何一面牆或者其他地方，使你的選擇餘地更為的廣泛，並且對你的傢具和環境進行配合和點綴使空間更加協調和個性！我們可以根據您的要求做出一面完全屬於你獨一無二的牆！ 有些人會問那要是要是損壞了或者弄臟了怎麼辦？如果你是普通的牆我想你可能要花上不少的錢來粉刷整面牆或者整面牆的壁紙。而牆繪不需要，損壞了可以修補，臟了可以擦洗！
六問：看膩了想換一種牆繪或裝飾怎麼辦？
答：如果你看膩了這個圖案或者顏色，經過處理可以重新繪制你想要的圖案和顏色，只需要把原有的牆繪鏟掉打個膩子，粉刷暫新的乳膠漆就ok，想換其他牆面裝飾依然可以。
1.牆面處理
牆面的基層處理比較重要，一般是在刷好乳膠漆的牆面上畫畫，所以牆面的找平、刷底漆、圖案規劃等要事先准備。
2.打底稿
沒有美術功底的人，要在牆上畫好底稿，用筆輕輕勾出草稿輪廓，滿意後方可上色，否則不容易修改。
3.配塗料
對照圖案效果購買顏料，如購買時對乳膠漆調色效果把握不住，不要急於在塗料店裡做決定，可把色板或塗料樣品帶回家，分別在自然光線和夜晚燈光下觀察塗料顏色。高光塗料會使房間看起來更明亮，但也易突出牆面缺點，如果牆面不太平整，建議選用平光塗料。塗料千萬不可過稀，否則容易在牆面留下流痕。丙烯顏料可按需要調色，謹慎下筆。
4.准備上色
首先，在要塗鴉的牆壁前鋪滿報紙，以免弄臟地面。手繪色彩單純的圖案時，先在薄而吸水性好的紙上畫好輪廓，然後將其剪下來，放到牆面相應位置，用拓印的方式著色。如果怕把牆面弄壞，最方便的方法是拿噴繪不幹膠，噴完後把畫面刻下來，用不幹膠貼在牆上。丙烯顏料在作畫時，如果發現有錯誤，可以拿濕抹布擦掉重畫，但乳膠漆不能採用此辦法。
5.維護
畫完後要通風，待牆面干透後，才可觸碰。雖然丙烯顏料干後防水防劃，但也不可用水用力擦洗。
⑶ 繪畫的概念是什麼
繪畫在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆，也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟體進行繪畫。
在藝術鏈橡數用語的層面上，繪畫如碼的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。繪畫在美術中佔大部分。
(3)抽象畫圖片簡單手繪擴展閱讀
一切繪畫的定義是什麼，肖像畫，靜物畫，風景畫，畫人體，中西風景，印象派，抽象派，立體派，野獸派，觀念藝術圖，行為藝術圖，大地藝術圖，建築圖，機械圖，地圖，醫療人體圖，中醫脈絡圖，針灸穴點陣圖，器官圖，各種氣象圖，各種天象圖。
各種心理學圖，各種化學元素圖，各種經濟走勢圖，各種數學圖棚首表，各種商業管理圖表，各種物理學圖，各種數學圖，各種商業設計圖，各種廣告圖，時裝設計圖，鞋帽，手袋絲巾領帶床上用品設計圖，各種瓷器，玻璃器皿。
木，石，金屬工藝品設計圖，五花八門的首飾設計圖，家居設計圖，傢具設計圖，電氣線路圖，集成電子圖，液壓圖，軍事布局圖，政治局勢圖，等等等等
⑷ 玫瑰畫法
求素描玫瑰花的畫法 要有有圖的步驟
1、畫一個簡單的輪廓，用中硬鉛筆（HB）。
該圖形必須是橢圓形，像一個豎立的雞蛋。線條可以畫輕點，很快它們將不得不抹去。
2、在花蕾的下部用直線畫一莖桿，輕一點，好修圖。 3、繪制左邊花瓣的形式，像一個大衫絕大的淚珠。
畫出一個突出的S曲或睜姿線。 4。
在相同的位置（在左側），添加正面和背面的花蕾的花瓣線，像一個倒置的U字。 5。
在後面，我們還會添加新的花瓣在花蕾頂部。在此期間，繼續進一步圍繞花蕾的四周來繪制 6。
加上芽尖和綠葉，將它們放置在花蕾的左側和右側上。 7。
請仔細看看下面的一些插圖。我們將用更細，更優雅的線條來取代我們畫草圖時的粗糙線條。
在繼續開始下一個繪畫步驟之前，先用橡皮擦四處走走、擦擦，修改線條，確保在任何花蕾和花瓣中，輪廓線隱約可見。 (4)抽象畫圖片簡單手繪擴展閱讀： （1）：以肖像和風景為主 素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，後因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。
其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。 （2）：日常生活、抽象素描、藝術性建築素描 19世紀出現了以日常生活為題材的素描。
其它還有想像和抽象素描、藝術性建築素描等。 （3）：立體派、表現主義、超現實主義素描 20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。
其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 （立體派）。
在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求"表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表"，超現實主義者則著重表現潛意識心理。
（4）：實用性和技術性素描 實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。
很多藝術家作過科學說明的素描。 文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。
與此相關的還有漫畫，這是用於社會批評而創作的一種假定性圖畫。並由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。
參考資料：網路.素描。
玫瑰花怎麼畫 求圖
首先，我們先畫一個輪廓草圖，即，勾勒出玫瑰花蕾的大致形態。
1。畫一個簡單的輪廓，用中硬鉛筆（HB）。
該圖形必須是橢圓形，像一個豎立的雞蛋。線條可以畫輕點，很快它們將不得不抹去。
2。在花蕾的下部用直線畫一莖桿。
3。繪制左邊花瓣的形式，像一個大大的淚珠。
畫出一個突出的S曲線。 4。
在相同的位置（在左側），添加正面和背面的花蕾的花瓣線，像一個倒置的U字。 5。
在後面，我們還會添加新的花瓣在花蕾頂部。在此期間，繼續進一步圍繞花蕾的四周來繪制。
6。加上芽尖和綠葉，將它們放置在花蕾的左側和右側上。
7。請仔細看看下面的一些插圖。
我們將用更細，更優雅的線條來取代我們畫草圖時的粗糙線條。在繼續開始下一個繪畫步驟之前，先用橡皮擦四處走走、擦擦，修改線條，確保在任何花蕾和花瓣中，輪廓線隱約可見。
8. 在這里等等。先用刀切開一塊橡皮擦，用其鋒利的邊緣細心檫去不需要的輔助的鉛筆線條。
9. 再次仔細地擦掉不要的鉛筆線，只要它們勉強可見就行。 10.開始畫陰影，使花蕾看上去有立體感。
查看下面的插圖。使用鉛筆大多為2H、HB。
改變線條的密度。改變鉛筆的力度來改變陰影的長度，大小和厚度。
11。當你差不多畫好時，可以實驗向不同的方向轉動紙張。
比較它與我的繪畫。如果花蕾顏色感覺輕了，你可以添加更多的暗調子來潤色，而為了提高亮部，可以使用橡皮擦來清理 - 去除污漬和鉛筆在紙上的痕跡。
不過，這些技巧要掌握著使用，要細心，要輕，不要把紙面弄臟了。 哦，謝謝。
玫瑰花怎麼畫 求圖
首先，我們先畫一個輪早培廓草圖，即，勾勒出玫瑰花蕾的大致形態。
1。畫一個簡單的輪廓，用中硬鉛筆（HB）。
該圖形必須是橢圓形，像一個豎立的雞蛋。線條可以畫輕點，很快它們將不得不抹去。
2。在花蕾的下部用直線畫一莖桿。
3。繪制左邊花瓣的形式，像一個大大的淚珠。
畫出一個突出的S曲線。 4。
在相同的位置（在左側），添加正面和背面的花蕾的花瓣線，像一個倒置的U字。 5。
在後面，我們還會添加新的花瓣在花蕾頂部。在此期間，繼續進一步圍繞花蕾的四周來繪制。
6。加上芽尖和綠葉，將它們放置在花蕾的左側和右側上。
7。請仔細看看下面的一些插圖。
我們將用更細，更優雅的線條來取代我們畫草圖時的粗糙線條。在繼續開始下一個繪畫步驟之前，先用橡皮擦四處走走、擦擦，修改線條，確保在任何花蕾和花瓣中，輪廓線隱約可見。
8. 在這里等等。先用刀切開一塊橡皮擦，用其鋒利的邊緣細心檫去不需要的輔助的鉛筆線條。
9. 再次仔細地擦掉不要的鉛筆線，只要它們勉強可見就行。 10.開始畫陰影，使花蕾看上去有立體感。
查看下面的插圖。使用鉛筆大多為2H、HB。
改變線條的密度。改變鉛筆的力度來改變陰影的長度，大小和厚度。
11。當你差不多畫好時，可以實驗向不同的方向轉動紙張。
比較它與我的繪畫。如果花蕾顏色感覺輕了，你可以添加更多的暗調子來潤色，而為了提高亮部，可以使用橡皮擦來清理 - 去除污漬和鉛筆在紙上的痕跡。
不過，這些技巧要掌握著使用，要細心，要輕，不要把紙面弄臟了。 哦，謝謝。
玫瑰花素描怎麼畫圖片
無論怎樣，你先定出整幅畫得最高點、最低點，再把花最高最低點及花的形狀、位置、大小確定下來（用長線，基本畫成框），在修改成花的形狀（也要注意透視原理哦）。
在根據明暗關系作排線。（亮面也要排線哦，排得淡一點，排半組或一個方向就可以了），暗的地方加黑點，在每朵花的後面排些背景 （不要太多，也不要太規則，而且要排得淡，比亮面深些，背景的排線和該花形狀有一點像，是有點點像哦），這樣就可以畫出立體感了。
可以先畫好輪廓，就是一圈一圈像蚊香一樣的東西， 但一圈一圈的不是圓，而是四邊形，五邊形，六邊形等，然後素描，從外到內，外圈深，內圈淡 圖片做參考： 。
玫瑰花的畫法
photo11.yupoo/20071115/110154_1214984909_scrtolhj.我本來不會畫玫瑰花，遇到畫花的需求也只畫菊花之類的，假如要畫出立體感只能畫盤子狀的花，上網找卻沒有教人家畫玫瑰花的圖解（不然就是教小朋友那種）。
昨天拿花練習之後，大概知道一點點啦。.所以在這里放圖解羅。
.我發覺了解它的立體形狀之後，直接看花瓣也比較不會頭暈啦。..=.=剛好沒學過素描的朋友大家一起參考參考吧。
步驟：1.整個花不算已經打開的花瓣的畫，是大概水滴型低。2.把頭切掉就有一點花苞的形狀啦（這個步驟很多餘，只是拿來跟第三個比較。
3.花苞可以看到的部位是互相交疊的，把前後大概抓一下。4.在觀察外為花瓣就大功告成啦。
.花哈哈哈。ps.花的形狀很多，而且開的程度也不一樣，不過大概知道立體的花瓣分布，就比較不會對花存有過度不實際的幻想啦。
..因為我只想用來話畫logo，所以不用多精細，就這樣，花教室告一段落，掰掰~。
求簡單又好看的手繪玫瑰花步驟和圖片
方法如下： 1.常規畫法 2.利用簡單線條畫法 3.利用幾何圖形畫法 4.基礎素描畫法 玫瑰簡介 玫瑰（學名：Rosa rugosa Thunb.）：原產地中國。
屬薔薇目，薔薇科落葉灌木，枝桿多針刺，奇數羽狀復葉，小葉5-9片，橢圓形，有邊刺。花瓣倒卵形，重瓣至半重瓣，花有紫紅色、白色，果期8-9月，扁球形。
枝條較為柔弱軟垂且多密刺，每年花期只有一次，因此較少用於育種，近來其主要被重視的特性為抗病性與耐寒性。 玫瑰作為經濟作物時，其花朵主要用於食品及提煉香精玫瑰油，玫瑰油應用於化妝品、食品、精細化工等工業。
在歐洲諸語言中，薔薇、玫瑰、月季都是使用同一個詞，如英語是rose，德語是Die Rose。玫瑰是英國的國花，也是中國吉林省吉林市的市花。
通俗意義中的「玫瑰」已成為多種薔薇屬植物的通稱。且事實上雜交玫瑰也是由薔薇屬下各物種雜交選育所產生。
此內容請看「玫瑰花」一詞。
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畫畫圖片大全簡單漂亮花朵,簡筆畫可運用進行教學，不僅有助於學生直接理解所學內容，而且視聽結合易於學生加深印象，有助於激發學生的學習熱情和興趣。以下是畫畫圖片大全簡單漂亮花朵.
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花朵簡筆畫圖片
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花朵簡筆畫圖片 簡單好畫
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一、簡筆畫的特點和作用
1.圖形簡潔，畫法簡單
簡筆畫是運用點、線、圓等簡單的幾何圖形組合成的圖畫，教師可在幾秒鍾內完成，寥寥數筆就能表現出一種動物、一個人物、一個行動或一個情景等，不僅能把抽象的語言材料轉化為形象的、學生容易接受的直觀情景，而且可以減少教師教授時的闡釋。
2.運用靈活，使用方便
簡筆畫具有靈活性和易操作性，不受時間和空間限制，上課時教師不必准備教具，不必帶教具進教室，只需一支粉筆就可以繪出所需的教學素材和情境，教學實用性強、效果好。這一特點是簡筆畫使用方便的教學優勢的具體表現。
3.活躍課堂，激發興趣
興趣是做好一切活動的內部動力。將簡筆畫合理地運用於課堂教學中，一方面將課本上無趣的文字用圖畫的形式賦予活力，營造充滿朝氣活躍的課堂，另一方面能極大調動學生學習的積極性和大腦的想像力，激發學生濃厚的學習興趣和持久的注意力。
二、簡筆畫在小學英語教學中的應用
1.詞彙教學
在英語學習中，記住單詞是最基本的，也是最重要的，但小學生的思維類型屬於直接感覺型，往往花了很多時間和精力去記單詞，但過一段時間後，許多單詞又忘記了。
用形象生動的簡筆畫來教授新單詞，不僅有助於學生感性地了解語言材料，減少用中國語言文字解釋英文詞彙的`繁瑣，還可以幫助學生脫離母語的依賴，加深學生對單詞的記憶。這樣學生就可以在這種直觀形象的語言氛圍中學習單詞，並直接感知詞彙所表達的意義，從而快速記下單詞。
2.詞句語義教學
對分辨力不是很強的小學生來說，其經常混淆相近的事物，運用簡筆畫，可以幫助學生辨析相近事物的異同，使抽象的詞語變得形象具體、淺顯易懂。
如教cup（杯子）、mug（缸子，圓筒形有柄大杯）這兩個單詞，學生通過細致觀察，加上老師的解釋說明，這時對cup、mug的詞義及運用就不再模糊了。
簡筆畫還有利於揭示語言與事物之間的本質聯系，提高學生接受語言知識的興趣水平，正確使用一些較為抽象的介詞或副詞，有很大的導向作用。
3.句型及語法教學
運用簡筆畫可以生動活潑地組織具有實際內容的語言交際活動，化枯燥無味的句型和語法學習為直觀具體形象的語言交際活動。
如教語法形容詞比較級、最高級時，畫個太陽 ，畫個地球，再畫一個比太陽、地球都小的月亮，同學們從這些生動形象的直觀圖中容易理解以上句型和語法知識，然後利用實物加以操練，同學們輕而易舉地掌握了該句型的表達形式，形成了語言交際能力。
4.課文教學
課文教學是語言教學的中心，一篇課文往往篇幅較長，內容較多，以致學生在閱讀或聆聽時，不易抓住主要信息，難以理解課文的整體結構。
用一幅或幾幅配有主要短語解釋的簡筆畫，可以反映全文，也可以反映主要說明對象或記敘線索，不僅可以幫助學生理解、掌握課文內容，還可以使課文內容變得生動、具體，活靈活現，易於調動學生學習英語的積極性和主動性，活躍教學氣氛，強化教學效果。
畫畫圖片簡單漂亮花朵3
簡筆畫的特點：
簡筆畫所使用的工具是我們常用的黑色繪圖鉛筆彩色鉛筆、鋼筆、油畫棒等，這些工具決定了簡筆畫的表現形式適於用線條和簡單的幾何塊面去概括、誇張表現對象，使對象更為生動、簡練，富於幽默感。
簡筆畫具有用筆簡練、形象概括、特徵明顯、動作誇張、快捷作畫、幾筆成形、生動風趣、應用簡便等突出特點，它一揮而就，一目瞭然，易識易懂，好學好記。
運用簡筆畫教學應注意的幾個問題
1.要充分准備
教師應該在上課前認真地研究教材，挖掘教材內容中可以利用的因素，根據學生的心理和年齡特點，按照需要表達的內容和重點，合理地設計情景和構圖。簡筆畫的數量、位置都要精心安排，與板書完美地結合在一起，讓學生一目瞭然。
2.要簡練快捷
簡筆畫最重要的特點就是簡，簡單、簡練、簡易。要用最簡單的曲線、直線、圓圈、三角、方形，勾勒出生動有趣的物體和情景。無論畫什麼，都要進行簡化，能少畫就少畫。有些老師將簡筆畫畫成了精筆畫，花費較長時間去完成一幅漂亮的板畫，這就佔用了學生操練語言的時間，在使用簡筆畫教學時要盡力避免。
3.要配合運用
課堂上的時間彌足珍貴，不允許有半點的浪費。尤其在繪畫過程中，教師不能丟棄這中間的幾秒、十幾秒時間，應配合教學內容邊講邊畫，使語言描述和形象的勾畫有機統一，從而促進學生積極思維，掌握難點重點，否則容易造成學生分心。
因為一般來說對簡單易畫的畫面最好一邊畫一邊講；而對要畫的東西較多、情節較復雜的，可先畫在小黑板上或紙上，在教學中必要時再呈現在學生面前。
⑹ 肖戰稱他也不知道畫了個啥，他的手繪作品都有哪些
肖戰不僅是大家熟知的演員和歌手，更是一個設計師。1991年10月15日出生於重慶市，肖戰得益於他父親的培養，初中除了文化以外的其他興趣愛好培養，從小讓他學習很多東西，畫畫，小提琴等等，在2010年從進大學開始一直擔任班級文藝委員，並且進入了校藝術團合唱分團打擔任聲樂部部長，而且在校外舉辦的公益海報設計比賽中曾經斬獲一等獎和最佳人氣獎。
與朋友創辦了很多工作室，分別在攝影工作室里擔任主力攝影師，接一些logo和vi設計的小活。在大學畢業後，肖戰在一個沉穩老師開的設計工作室里工作，是一名設計師。
從曝光的線稿來說，他的插畫什麼的也功力深厚，在早些年肖戰曾經有過速寫圖，線條流暢，人物細節處理的非常到位，可以看得出來他私底下是一個非常細心和有耐心的人。速寫上雖然寥寥幾筆，但是將人物形象勾搭的很立體。他的演藝功底不僅好，畫畫功底更好。
他還畫過二次元和cg游戲之類的動物角色。私底下的肖戰，大學畢業後從事設計的他日常的穿搭也顯示著異於常人的潮流前線范兒。發過不少二次元和cg游戲的角色，非常的萌。如果我們關注他的話，經常可以在他的自己的社交平台上看到他自己手繪的照片，如果關注的話，可以知道我們甚至可以弄成明信片專本，可以湊夠三十多張。而且他每次發他的手繪作品，幾乎都可以沖上微博熱搜。
⑺ 繪畫中什麼叫做抽象抽象和具像的區別是什麼如何抽象
大多數在藝術中一般會將「抽象」當做是抽象畫的同義詞。但它可以是指任何由現實世界中精煉出的物件或圖像，或者是完全無關的其他概念。在最現實的意義之下，抽象畫並不是真的是抽象的。螞升<br> 藝術家羅伯特·斯塔克寫道：「距離放棄了形式的風景畫且改去發覺不具表現主題地將顏料自由地塗在畫紙上之更直接的表現方式，已經過了有十年的時間了，我也發展出了一個新的詞彙；明和暗、暖和冷、making marks、brush-strokes like heart-rhythms。每一天都是一次獨自的作畫能力之測試隱宴。每一張畫作都會被不斷地被更改、被重製、被擦掉或被重畫，只要它還留在這個工作室里……」<br> 抽象藝術是與具象藝術相對的名稱，也可稱為非具象藝術。它的特徵是缺乏描繪，用情緒的方法去表現概念和作畫，而這種方法基本上就是屬於表現主義的，最早見於康定斯基的作品。它是由各種反傳統的藝術影響融合而來，特別是由野獸派、立體派悶攜老演變而來。<br> 「抽象」藝術在畢加索看來並不存在，他認為只不過有人強調風格，有人強調生活罷了。在米歇爾·塞弗爾看來，抽象藝術是：「我把一切不帶任何提醒，不帶任何對於現實的回憶——不管這一現實是否是畫家的出發點——的藝術都叫作抽象藝術。<br> 實際上野獸派和立體派促進了形與色的獨立發展。是康定斯基進一步發現了它的奧妙，他在1910年畫了第一幅斷然抽象的水彩畫，是一幅無具象願望的、充滿活力的重疊色點。康定斯基的創造性發明是從音樂中獲得美學啟迪，爾後捷克人庫普卡直接從音樂中獲取靈感進行抽象藝術創作。人稱他是音樂主義畫家鼻祖，後來他們共同組成抽象派。<br> 抽象畫其實並不好畫，之所以說是抽象畫，是因為它從具體中抽出來的，並不是隨便畫的也更不能瞎話，抽象畫要有一定的誇張，但不能隨便誇張，必須有一定的依據！！每畫一點都是有根據的，為什麼要這么話必須應該知道，當然多看一些大師的畫是有好處的，但是一般大師的抽象畫是很難懂的，看不出來他的意圖！！他們所謂的隨意是必須建立在很深的繪畫基礎和很高深的思想上的，！！
⑻ 手繪插畫如何畫需要什麼材料
一、如何畫
1、幾何素描造型訓練。
先從方體、圓形、結合體等幾何體開始學，只有通過對幾何形的理解才能把一些復雜的事物簡單化，更容易地描繪出來。學生在初學階段對幾何體的造型、比例、透視較難以掌握，容易畫得變形，所以需要大量地練習和學生與學生之間的對比學習，修改。
2、簡筆畫的學習。
它與漫畫相似，相對容易掌握，在教學過程中，首先，老師布置學生畫一張比較簡單的人物插畫，針對出現的問題，發一些五官、頭部、腳、手的資料給學生參考。其次，繪畫過程中學生發現手是比較難畫的部分，老師利用人體結構的知識講解，用圖片賞析和繪畫示範的方法使學生理解關節的構造。
3、速寫的訓練。利用簡單的線條對人物場景做出簡單的概括訓練，豐富自己的圖庫資料。通過這些基礎訓練後，在人物畫繪畫中出現困難，特別是背景，或者表達內容方面的困難，老師都一一做出示範和評講，學生能更快地理解和接受，解決問題，在以後進行設計創作時就容易得多，從而打下扎實的手繪插畫基礎。
二、材料
1、手繪筆：繪圖鉛筆、自動鉛筆、針管筆、簽字筆，這些筆是畫設計初稿時，運用最普遍的工具。
2、繪圖儀器：直尺、丁字尺、曲線尺、捲尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、萬能繪圖儀、大圓規等。繪圖用的工具，宜求正確、精密、優質產品，誤差小為好的繪圖儀器。
3、調色用具：調色盤、碟、筆洗、色標等。
4、手繪工具：裁紙刀、刻模用的各種美工刀和刻刀，以及膠水膠帶。
(8)抽象畫圖片簡單手繪擴展閱讀：
插畫是一種藝術形式，作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式，以其直觀的形象性，真實的生活感和美的感染力，在現代設計中佔有特定的地位，已廣泛用於現代設計的多個領域，涉及到文化活動、社會公共事業、商業活動、影視文化等方面。
插畫藝術的發展，有著悠久的歷史。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪，無一不演示著插畫的發展。插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。
而它真正的黃金時代則是二十世紀五六十年代首先從美國開始的，當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩，而從事插圖的作者也多半是職業畫家，以後又受到抽象表現主義畫派的影響，從具象轉變為抽象。直到70年代，插畫又重新回到了寫實風格。