⑴ 求一副油畫的名字及作者，畫面主要是一個穿白色連衣裙的女性側躺在麥田裡的背影
安德魯 懷斯《克里斯蒂娜的世界》
⑵ 如何在白色背景布上拍攝白色服裝
白色背景布上拍攝白色服裝需要把背景完全打亮，柔光箱一定要上雙層柔光布，且燈光指數放到最高。
白色背景布上拍攝白色服裝的技巧：
1、燈光的高度以及指數要按照場景內的布置安排，1/2為最大，1/16為最小，室內光線不能太雜，牆壁最好為純白，雜色會影響效果。
2、柔光箱一定要上雙層柔光布，在用背景燈時，模特與牆要保持2米左右的距離，背景燈打在模特身後，和主燈對稱。
3、如果相機沒有長焦，可縮小距離或上前拍攝，但不要遮住地燈同時背景布一定要拉長，會讓拍攝物體效果好很多，如需腳下有倒影效果，可在白色背景上放一塊玻璃板。
(2)油畫白衣服圖片擴展閱讀：
拍攝時注意要把相機中有關曝光的一些選項關掉，比如「動態D-LIGHTING」以及「自動亮度優化」和「高光色調優先」，這樣可以把背景打成完全的白色，如果畫面邊緣發黑，就在背景燈前面柔光布。
白色背景布上拍攝白色服裝時不要用側面打光，因為從側面低角度打光可以造成很大的陰影，從而區分兩個白色區域。
⑶ 塗鴉的包包和衣服用什麼顏料
1: 顏料 一定要用紡織顏料 因為紡織才是布類專用的顏料不可以用丙稀 因為丙稀畫出來很硬 時間久了會開列的 還有 丙稀黃色的有毒的
⑷ 求一幅外國著名油畫的名字 內容是一個穿黑色衣服戴著帽子的少女 手拿一本書或雨傘在奔跑過程中回頭一笑
一、解答：
1、作品概述：
無名女郎，是俄國畫家伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依於1883年創作的一幅現實主義肖像畫，是用油彩畫於畫布之上，現收藏於莫斯科的特列恰科夫美術博物館。
我們面前的這位典型的19世紀俄國知識女性，她側身端坐，轉首俯視著這個冷酷無情的世界，顯得高傲而又自尊。這種姿勢語言表明畫中人物與這個世道格格不入，冷眼審視，不屑一顧，又不願與之合流的神情，這隱含著當時一部分民主主義知識分子對社會的態度。這幅女子肖像顯示的美在於性格表現，也體現畫家的美學觀。我們面前這位女子沒有華麗服飾和貴夫人的打扮，而是入時得體，是上流社會有文化、有修養、品位極高的知識女性打扮。色調濃重且有變化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鮮明突出，格外莊重、典雅而高尚。
2、作者簡介：
克拉姆斯柯依（Иван Николаевич Крамской）是 「巡迴展覽畫派」（簡稱「巡迴畫派」）的組織者和領袖人物，其藝術見解在當時俄羅斯畫家中有頗大影響。
因為這兩幅圖都被用作《安娜卡列尼娜》，所以附上這一幅。
⑸ 陳妍希寫真大片釋出，一襲白色紗裙唯美又童趣，怎樣評價她的顏值
陳妍希寫真大片釋出，一襲白色紗裙唯美又童趣，陳妍希五官精緻，清純可人，她的顏值很抗打。
三、綜上所述
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⑹ 44歲曾黎穿油畫裙氣質極佳，她有什麼保養秘訣
說起曾黎，想必許多人都是耳熟能詳的，她也是一代人心目中女神級別的人物，她曾被稱作中戲學院96級的班花，與章子怡、秦海璐、胡靜等人為同學。多年來曾黎也出演過頗多代表好汪判作品，只是人氣熱度很一般，不過她在知名度與影響力上雖不及章子怡等人，但曾黎為人低調，沒有緋聞，多年來憑借踏實演繹，也得到了許多人的肯定認可，算得上娛樂圈中的一股清流了。
曾黎的素食心經
1、因為長期拍戲，壓力大，生活也不規律，在朋友的建議下，曾黎服用一種營養補充劑，裡面含有從紅甜菜、大麥苗，仙人掌中萃取的植物精華。如果不是演員的特殊工作性質，曾黎是不主張吃額外的營養補充劑的，在她看來，通過天然的食物攝取營養是最好的。
2、即便素食館有很多模擬的素雞素鴨素魚，曾黎還是會選擇加工程序盡可能少的食品。 「天然」是曾黎喜歡的生活調子。平常，曾黎從不化妝，也不追求名牌，喜歡養植物。食素後，口味淡了，性情也平和許多，凡事隨緣，絕不攀緣。
就像食素，曾黎不會逢人就勸。她說，什麼事情都不要強求，食素也要因人而宜。素與不素，只是時間到與沒到的問題，時間到了，也就水到渠成。
⑺ 誰知道這幅油畫的名字
【名稱】《吶喊》（挪威語Skrik，也譯作《尖叫》）
【年代】1893年
【作者】蒙克
【規格】90．8X73．7厘米
【屬地】奧斯陸國家畫廓藏
【簡介】
挪威畫家愛德華·蒙克(EdvardMunch，1863—1944)，堪稱二十世紀表現主義藝術的先驅。他出生於挪威洛頓。童年時父母雙亡的經歷在其心靈深處打下不可磨滅的印記。這使他早年畫下了許多以疾病與死亡為主題的作品。他曾在克里斯蒂安尼(今奧斯陸)工藝美術學校學習，1885年第一次旅法，學習印象派的畫風，後又受到高更、勞特累克及「新藝術運動」的影響，導致了其畫風的重大變革。1892年他應邀參加柏林藝術家協會的展覽，由於形象怪異，其作品在德國引起激烈反響，畫展只開了一周即關閉了。為此，以利伯曼為首的自由派退出藝術家協會，成立了柏林分離派。這一行動使蒙克大受鼓舞，從此在德國定居下來，直到1908年。這16年是蒙克藝術發展的重要階段，也是其藝術臻於成熟的時期。他在憂郁、驚恐的精神控制下，以扭曲的線型圖式表現他眼中的悲慘人生。他的繪畫，對於德國表現主義藝術產生了決定性的影響，他成了「橋派」畫家的精神領袖。評論家指出：「蒙克體現了表現主義的本質，並在表現主義被命名之前就徹底實踐了它。」(羅伯特·休斯著，劉萍君等譯《新藝術的震撼》，上海人民美術出版社，第246頁)
1890年，他開始著手創作他一生中最重要的系列作品「生命組畫」。這套組畫題材范圍廣泛，以謳歌「生命、愛情和死亡」為基本主題，採用象徵和隱喻的手法，揭示了人類「世紀末」的憂慮與恐懼。蒙克1893年所作的油畫《吶喊》，是這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在這幅畫上，蒙克以極度誇張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。蒙克自己曾敘述了這幅畫的由來：
「一天晚上我沿著小路漫步——路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望——太陽正落山——雲被染得紅紅的，象血一樣。
「我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；我彷彿可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——畫了那些象真的血一樣的雲。——那些色彩在尖叫——這就是『生命組畫』中的這幅《吶喊》。」(ThomasM．Messer著《愛德華·蒙克》，HarryN．Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84頁。筆者譯。)
在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地誇張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。「只能是瘋子畫的」，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。
在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關聯。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被誇張得富於表現性，但並沒有失去其色彩大致的真實性。全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重復出現在孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。
畫中沒有一處不充滿動盪感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節奏。所有形式要素似乎都傳達著那一聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這里可以說是以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動。這種將聲波圖像化的表現手法，或許可以與梵谷的名作《星夜》中力與能量的圖像化表現相聯系。蒙克在這里，將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。
⑻ 求一張白色女生唯美的頭像。穿白衣服的，在左邊，吶喊狀的
--是這個吧我在用這個做頭像