『壹』 世界盃期間還能染頭發
可以染，世界盃如火如荼。俗話說，學者看門道，外行看熱鬧。大多數球迷除了支持自己的球隊，還想感受足球帶來的激情和刺激。明星的氣場。
足球運動員除了為場上的每一個人帶來精彩的足球比賽外，還有發型，這是彰顯自己態度的最佳武器。
別致的發型也彰顯了她十足的個性，並且會為她的美貌增色不少。
上屆世界盃出現過不少令人印象深刻的時尚達人，有的干凈簡約，有的優雅小眾。
2022年世界盃，威斯頓·麥肯尼在卡達世界盃1組對陣威爾士的比賽前賀空將頭發染成了紅白藍三色，引起了眾多球迷的關注。
卡達2022年世界盃C組第一階段，墨西哥隊下半場對陣波蘭隊。
墨西哥門將奧喬亞點球將萊萬撲出。中國粉絲稱37歲的奧喬亞為「墨西哥吳鎮宇」，因為他長得像中國演員吳鎮宇塵差。但在墨西哥也有人稱他為「林永健」，不同之處，或許就在於這頭發。
貝克漢姆在英格蘭隊與伊朗隊的小組賽中被攝像機拍到。身著黑色西裝亮相的貝克漢姆成為了現場媒體關注的焦點。她漂亮的臉蛋和發型也吸引了無數粉絲。
事實上，貝克漢姆的「雞冠花」發型在早期非常流行。此外，歷屆世界盃球員的「發型」也變得普遍。
2002年6月30日，日本，2002年世界盃決賽，巴西2-0德國，羅納爾多帶著可愛的阿福頭現身，也引起球迷紛紛剃光頭。
世界盃期間，C羅的獨特發型就是當時的樣子。她後來公開解釋了她獨特發型背後的原因。羅納爾多解釋說，他剪這個奇怪的發型是希望分散人們對他受傷的注意力。
2014年巴西小組賽G組，C羅的標志性發型也成為了球場上的一大亮點。他的發型吸引了許多年輕男士留有這種圖案或品牌的發型。
2006年世界盃首秀時，梅西的頭發還留著長發。
現在看慣了短發梅西的球迷可能已經忘記了梅西在首秀時還是個高大的小將，滿頭毛發。她原本的長發造型也吸粉無數。
2018年俄羅斯世界盃小組賽，內馬爾的「方便麵」發型。
當內馬爾出現在世界盃上時，球迷們都因為她的發型而興奮不已，不少球迷私下曬出了她頭上貼著的貼片照片。
2010年6月19日，南非勒斯滕堡，2010年世界盃小組賽E組第二輪，喀麥隆vs丹麥。
喀麥隆演員RigbertSong的長發綹接近大自然的顏色。
1998年法國世界盃，奈及利亞球員塔利布·韋斯特將頭發染成綠色，以配合綠色球衣，彷彿頭上長了芹菜。
除了這些球員平時的發型，球場外的球迷們也沒有休息。今年的世界盃球迷花樣百出，引來不少關注。
卡達世界盃開幕式如派拍皮火如荼，場邊客廳里的鏡頭一閃而過，日本球迷盛裝搶鏡。
荷蘭2-0擊敗塞內加爾。兩支球隊的球迷都豎起了眉毛。網友表示，論天賦，塞內加爾球迷從來沒有服過誰。
卡達2022年世界盃C組第一階段，墨西哥0-0波蘭，墨西哥球迷在場上歡呼。
2022年卡達世界盃D組第一階段，法國4-1澳大利亞，賽場上的法國年輕球迷。
2022年世界盃F組第一階段在卡達、摩洛哥和克羅埃西亞進行，球迷們在主場歡呼雀躍。
『貳』 求vivienne westwood的詳細介紹及圖片
維維安·韋斯特伍德 Vivienne Westwood(1941-04-08～ )
英國時裝設計師，時裝界的「朋克之母」。出身於一個來自北英格蘭的工人家庭。她曾是朋克運動的顯赫人物，她的成就要歸於她的第二任丈夫麥爾考姆·麥克拉文——英國著名搖滾樂隊「性槍手」的組建者和經紀人的啟發與指點。她使搖滾具有了典型的外表，撕口子或挖洞的T恤、拉鏈、色情口號、金屬掛鏈等，並一直影響至今。她和麥克拉文一起在倫敦國王大道開了她的第一家服裝店，店名為「盡情搖滾」，專門出售那些街頭少年們所穿著的服裝。隨後他們的店幾經更名，並且專門為搖滾樂手和朋克製作服裝。創造與叛逆一直是她生活中心的所在。由於她的推動，朋克文化對高級時裝形成了革命性的影響。由於她以徹底否定的粗暴方式給予法國傳統高級時裝以極大打擊，同時也為英國時裝在國際時裝界爭得了一席之地，因此，英女皇為她頒發了金質勛章。她始終是一名具有革命意義的服裝設計師。多年以來被看作服裝界的另類人士，擁有狂放的想像和大膽的創造力。她的那些式樣已經匯入主流的設計理念中：不對稱T恤，剪破、磨損的毛邊布料，內衣外穿，短上衣下的緊身裝，克里尼迷你裙，緊身長筒裙，束帶式長褲，木屐式坡形高跟鞋……。她影響了幾代人，也影響了幾代設計師。她還曾為電影《離開拉斯維加斯》設計服裝，還為歌劇《三便士》、《村莊》設計過服裝。
放眼當代英國服飾界 Vivienne Westwood是個中翹楚，她崛起於一九六0年代末期。她開設前衛的服飾店鋪，祭出反體制的權杖，引起世人注目。英國給人的印象總是兩種極端：一端是英 國的皇家形象，一板一眼；另一端則是身體語言非常活潑的龐克，有著五顏六色的叛逆衣裝和發型。Westwood是屬於非正統的極端， 她頗能掌握時代精神，將叛逆的元素融入作品之中。她的設計風格已經具有代表英國的地位，就像披頭四的音樂、迷你裙和街頭流行一般。肉慾主義的裝著、浪盪不拘的模樣，圖樣血淋淋的T恤、假皮的燈籠褲、不受傳統束縛，絕對抵抗到底的態度，就是VIVIENNE WESTWOOD演繹個人品牌時的重要戲碼，使ivienne Westwood有如前衛派的極致代表，例如以S&M加以轉化調味的服裝，印滿精神標語的T恤，撕裂海盜服的LOOK，VivienneWestwood也為70的搖磙龐克與80年代的新浪漫主義做了明確的註解。
即使用"頹廢"、"變態"、"離經叛道"等字眼來形容韋斯特伍德的服裝,也絕不過分.因為她那種長短不一,稀奇古怪,沒有章法的服裝著實讓西方時裝界大吃一驚,人們可以不恭維她的傑作,但不能不被她的獨帶老特的設計思想而震懾.不管對韋斯特伍德的設計或褒或貶,但人們不得不承認她那罕見的,乖僻古怪的設計思想對當今服裝界的貢獻.她的設計迎合了八十年代時髦青年的歡迎,尤其是倫敦的青年"朋克"、"特迪哥兒",使得韋斯特伍德的服裝成為具有世界影響.海福爾德評論說:"她是過去十年裡英國最有影響的設計家,她的設計思想從根本上改變了我們的服裝觀念."盡管她的設計沒有成為巴黎時裝界的主宰,也未能形成潮流,但她的影響主要是在觀念上的,她的設計觀不但極大地沖擊了傳統時裝界,而且代表了激進的年輕一代.某種意義說,她像六十年代的瑪麗·奎恩特一樣,給予這個時裝世界劇烈的撞擊.
韋斯特伍德來自英國南方,1941年她生於一個叫丁特威斯特爾村的小地方.父親在冰淇淋工廠的機械車間工作,盡管出身並不富有,但她的童年是幸福的.韋斯特伍德自幼聰敏過人,學習優秀,中學時屢獲獎學金.以後,她的雙親省吃儉用,捐買到了南方哈羅鎮的郵政局的差事,於是舉家南遷.後來她回憶自己的思想時說,我到哈羅藝術嫌虛學校學習時,還完全是工人階級的思想.她在哈羅藝術學校學習了一個學期,學的是金銀首飾設計.那時她夢想當一名教師,為了進師資培訓大學,她先到柯達工廠掙錢,然後上學當教師,當時她想"我能同時做教師和作畫."
不久,她結婚了,並生了個兒子本傑明.她喜歡畫畫,但不喜歡幹家務,最後她同丈夫仳離了,她認為導致離婚是丈夫思想懶惰.韋斯特伍德從來不是那種按部就班的人,作為一名教師,她也不是校長喜歡的那類人,盡管學生們很喜歡她,但她畢芹行燃竟不善於與同事相處.於是,她不得不設計製作珠寶,並拿到波托貝洛街上去賣.通過她的弟弟她認識了對她成功有重要影響的馬爾姆·麥克萊倫.他倆像兩股游盪、搖曳而瘋狂的電流,一旦相遇便會產生出強烈的閃電,志趣相同終於使他們走到一起了,麥克萊倫成了她的良師益友和合夥人,韋斯特伍德在思想上則追隨他日趨信仰無政府主義.
1970年,韋斯特伍德向母親借了一百英鎊,和麥克萊倫合夥在倫敦的英王道430號開店,後面是一間命名為"伊甸園"的汽車間.起初,他倆出售五十年代搖擺樂和滾石樂的錄音.然而韋斯特伍德的興趣在服裝設計方面,不久她的第一套服裝系列問世,它是受到西方都市青年反叛精神啟發後創作的,人們稱之是"特迪哥兒們"風格,獲得了社會的重視.她的設計完全擺脫了傳統的服式特點,用幾乎是粗暴的方式將各種不可想像的材料和方式進行組合.而恰恰正是這種怪誕、荒廖的形式,博得了西方頹廢青年的喝彩.
韋斯特伍德的設計構思是在服裝領域里最荒誕的、最稀奇古怪的,也是最有獨創性的.七十年代末,她的設計中多使用皮革、橡膠製作怪誕的時裝,膨脹如鼓的陀螺形褲子;不得不在腦袋上先纏上布的巨大氈禮帽;黑色皮革制的T恤衫;海盜式的縐衣服加上美麗的大商標.甚至在昂貴的衣料上有意撕成洞眼或做撕成破條的"跳傘服裝".八十年代初期一個大膽的做法是;內衣外穿,甚至將胸罩穿在外衣外面,在裙褲外加穿女式內襯裙、褲,她揚言要把一切在家中的秘密公諸於世.她的種種癲狂的設想,常常使外國遊客們毛骨悚然.她甚至可以使衣袖一個長一個短,長的到四英尺,撕成碎塊,拼湊不協調的色彩,有意緝出的粗糙縫紉線,總之,這些都成為她的設計手段,或者說,設計風格.
韋斯特伍德的服裝正是她追求這么一種觀念,粗魯地反對當時的社會政治,抵制傳統的程式服飾.她的服裝常常使穿著者看上去像遭到大屠殺後一群受難者,但又像是心靈上得到幸福、滿足的殉難者.所以,韋斯特伍德被認為是倫敦最有創造力的勇敢的設計家,她的主導思想是"讓傳統見鬼去吧"!· 她的狂亂的想法也反映在不斷更換的店名上.1971年,店名是"讓它搖擺吧!"1972年改作"走吧,快得沒法活";繼而改作"年輕死了",1974年改為"性感",開始為"朋克"經營橡膠和各種原始材質的服裝.1977年又改作"叛逆者"她扯出反叛的旗號.她說:"我們的興趣所在,就是考慮反叛,我們想以此惹惱英國佬……".
1980年,著名的"世界末日"店誕生了."世界末日"之所以成為當今世界上出名的時裝店,就因為它是和法國時裝店完全相反的"時裝店".因為她的店裡一切都是荒誕無稽的,七歪八扭的樓梯,逆向行走的時鍾,和稀奇古怪的服飾."世界末日"的第一個系列叫"海盜"系列,用縐邊寬松的下垂到膝的褲子,加上紅、橙、藍的粗糙印花上衣,顯示出一種粗野、放盪精神."世界末日"很快成為倫敦英王道上現代青年推崇的聖地.
1982年,她的第二家商店"泥淖的懷舊"開張,那裡經銷"朋克"青年喜歡的各種保持豎發用的油脂,五顏六色、千奇百怪的化妝品.韋斯特伍德推出的怪裝鼓舞著街頭的"朋克",尤其是英王道和哈默史密斯宮的"朋克""部落民".
隨著"朋克"走向世界,韋斯特伍德的知名度亦愈來愈高.1983年春,韋斯特伍德第一次到巴黎舉辦時裝表演.她推出的系列叫"女巫",是一組暴露下腹部的現代服裝,那裡有不按規律拼輟的色布,粗糙的縫線,邋遢的碎布塊和各色補丁,這是一種前所未有的"時裝".她的挑戰雖然不可能獲得全社會的共鳴,但畢竟使她贏得了世界的側目.
韋斯特伍德的主要崇拜者,是近年來流行於西方的青年流派.他們不滿現狀,反對政府,反對傳統,在衣著和舉止上都宣洩出極度的不滿,頹廢的情緒和對社會的嘲弄.盛行於八十年代的"朋克",是與以往"嬉皮"、"特迪哥兒們"一樣,只是服飾上不同的青年流派,"朋克"的"注冊商標"是印第安莫希幹人式的發型,將兩邊剃得精光,腦袋頂上矗立一綹短發.韋斯特伍德為他們設計了許多染發、護發、豎發定型劑.還有奇特的化妝用油彩、青、綠、金色都是塗抹於唇、頰上的;服裝則更甚,韋斯特伍德的服飾恰恰體現和代表了這個青年文化層的需要.他們以奇裝異發來表達自己的政治傾向.在這一點上,現代人同原始人的衣著動機並無兩樣.對此,韋斯特伍德說"服裝,是表達每個人的一種方式.在1981-82年,她的所謂新浪漫主義風格,是一種流浪漢式的服裝,"這些服裝是為原始的探索,"她說,"我想用自己的手法來尋找羅曼蒂克."她拋出有褶邊的海盜襯衫,緞子繞在羊毛衫上的內衣外穿在布法羅少女裝,無不傳達了她反常規的設計觀念.
1985年,正當世界風行具有男子氣的寬肩女裝時,倫敦市場的衣架上出現一種"新"式的裙子,即韋斯特伍德推出的十九世紀式的撐架裙.看來這種反常的時髦是很難贏得人們的歡迎,尤其正當人們追求自然、合體的今天,但這種箍狀的裙子在十月倫敦時裝周後擺滿了櫥窗長達三個月之久.韋斯特伍德便是該裙式的鼓吹者,那當然她的撐架裙或泡泡裙裡面穿的是牛仔褲.她把這種裙子稱為"另一種古典的款式"或叫"新時代的合體情調".她說:"我永不喜歡大肩膀的服裝.那是繆格勒帶來的玩意."又說:"女人是有力量的,我不明白為什麼人們要弄成無性別的形體."其實,她本人的設計就常常是反復無常的.韋斯特伍德正是用荒誕、誇張、出爾反爾的手法以贏得現代青年的青睞的,她自己也成了"朋克"青年崇拜的偶像.
自1972年她在倫敦展出了她的作品,她便確立了自己反常規的服裝風格.近三年裡,她曾五次在巴黎表演,她的作品出現在義大利、瑞典、挪威、比利時、荷蘭、法國和日本等國,在日本她的追隨者不少,運用同樣荒誕的手法設計那些或緊得可怕或超大寬松的服裝.她不無得意的說:"有人奉承我說,是我那種撕裂、特大、破相的設計啟發了日本人.他們是七十年代初,背著相機來英國的采風人,日本和英國一樣,是個島國文化,它的發展不能不賴以其他文化."
"世界末日"創造的風格,應該說,主要基於他們的無政府主義觀點.韋斯特伍德和麥克萊倫支持各種青年反叛流派,而這些流派亦依次成為他們設計的靈感之源,他們把宣言印在T恤衫上"惟有無政府主義最美."在他倆共同的事業里,韋斯特伍德是一個實乾的設計家,她設計並製作,而麥克萊倫更多的是"思想上"、"字面上"的設計和創作,這位長得溫和、文雅、面似和善的人,有一頭可愛的捲曲紅發,但他倒是個堅定的無政府主義者,他曾是英國搖擺樂團"性槍手"的組建者,他的種種狂熱的思想無疑感染和支持了韋斯特伍德.在反對越戰的示威中,麥克萊倫曾被捕,韋斯特伍德聞訊自願入獄.他們聲稱要暴露我們這個社會的墮落和虛偽.韋斯特伍德說:"我們沖擊了我們自己的文化以及一切迷信.我們試圖找到我們真正的自由."
如何評價韋斯特伍德的設計呢?對她的創作的評價,連她自己也說不清楚,或不耐煩.她有藝術家的創作激情,但缺少政治家的清晰頭腦.不過正如她所堅信的,文化反映了社會,而時裝則是社會文化中必然顯露的一部分,她的創作所代表的正是現代社會的所謂"亞文化群".正是她的創作思想基於政治上的無政府主義和藝術上的反傳統精神,八十年代,她以"朋克"為調色板,創造出為現代某些青年喜愛的服飾,她也曾因此被稱為"朋克"之母.韋斯特伍德的一些古怪念頭總是最初一瞬間里蹦出來,這種思維通常表現為扭曲的縫線,不對稱的剪裁,尚未完工的下擺和不調和的色彩,她的目標很明確:就是向時裝界的傳統偶像挑戰.盡管她常常以十分崇敬的口吻提到夏奈爾、維奧內、阿瑪尼,但她的創作成果卻是反對他們的.她曾把一位遵守傳統的女裝設計家L·阿許莉稱之為最蹩腳的設計家,"她把婦女打扮成小孩,像躲在卧室里的小可憐或傻瓜一樣."
歷史從來都是由不滿歷史者來撰寫的.改變現狀,反對傳統服飾,這在二十世紀服裝史上已不是鮮見的主張了,但像她這樣對傳統高級時裝的徹底否定,用反傳統的粗暴方式來沖擊服裝美學,無疑在八十年代她是獨樹一幟的,她的影響不可能不波及時裝界.1982年,英國雜志《觀察者》稱韋斯特伍德是"英王道上的皇後".文章說,世界不能否認她的影響,從"世界末日"到巴黎舞台,她作為一個先鋒戰士,一個現代文化之母,其創造性思維啟迪了許許多多的現代設計家,她為他們打破了桎梏,沖擊了所謂"窒息的時裝沙龍".
社會就是這樣的一個奇怪組合,韋斯特伍德和"朋克"對傳統時髦的藐視,對傳統美的摒棄,卻使這種反時髦反時尚的樣式又成為一種新的時髦、新的時尚.如果說韋斯特伍德的設計常常因過於極端,是欲速不達的話,那麼其他設計家則因淡化她的過激方式反而開創了時裝設計的新路子.
Vivienne Westwood
簡介
Vivienne Westwood，本名Vivienne Isabel Swire1941年4月8日出生於英國勞工家庭。年輕時嫁Derek John Westwood並誕下一名男嬰，但她忍受不了沉悶的家庭主婦生活，毅然決定離婚。
1971年認識了搞樂隊的McLaren才開始對時裝有興趣，並為男友McLaren設計舞台服飾。
1972年與McLaren合夥開設第一間精品店，名為「Let it Rock「，
74年更名為「性」，76年又再度更改為「煽動者」，而店中多以販售作風大膽，帶有色情意味的皮革服飾，因此在當時深受Heavy Metal支持者的愛戴。
1989年，曾被Women's Wear Daily此報導服裝產業的日報評選為年度六大設計師之一。
在1990年與1991年，成為英國年度設計師，從此奠定了VivienneWestwood大師級的地位。
經典作品
vivienne的設計最令人贊賞的是她從傳統歷史服裝里取材，轉化為現代風格的設計手法，她不斷將17、18世紀的傳統服飾里的特質拿來加以演繹，以特別的手法，將街頭流行成功的帶入時尚的領域；還有她將蘇格蘭格子紋的魅力發揮的淋漓盡致，將英國魅力推到最高點。從傳統中找尋創作元素，將有如過時的束胸、厚底高跟鞋、經典的蘇格蘭格紋等設計重新發揮，又再度成為嶄新的時髦流行品，無疑是Vivienne Westwood的經典作品。
品牌識別
朋克教母Vivienne Westwood慣用的皇冠、星球及骷顱、以高彩度的色澤出現在胸針、手鏈、與項鏈設計上，增添不少冷艷時髦的俏麗模樣
風格特色
在80年代初期，Vivienne的設計風格開始脫離強烈的社會意識和政治批判，開始重視剪裁及材質運用，早期所發表的多重波浪的裙子、荷葉滾邊、皮帶盤扣海盜帽和長統靴等帶有浪漫色彩的海盜風格，一躍上國際流行舞台立即備受注目，到了80年代中期Vivienne開始探索古典及英國的傳統，到了90年代的Vivienne設計出不規則的剪裁和結構誇張繁復的無厘頭穿搭方式、不同材質和花色的對比搭配等，已經成為Vivienne的獨特風格。
漫畫
矢澤愛的漫畫《NANA》中，女主角大崎娜娜的衣服和首飾就是Vivienne Westwood的。
『叄』 NBA標志上的人物是誰啊
傑里。韋斯特
60年代，湖人
絕如瞎衡對沒渣做錯。在jordan以前就有這個標志了神租，對吧。
『肆』 維維安·韋斯特伍德，在英國為何被稱為「朋克教母」
她將街頭流行成功的帶入時尚的領域；還有她將蘇格蘭格子紋的魅力發揮的淋漓盡致，將英國魅力推到最高點。確實不錯，很好。
薇薇恩·韋斯特伍德，簡寫VW，人稱朋克教母、英倫女魔頭、不安分的時裝設計師，世界時裝發展史上一位頗有影響力的人物。她將朋克文化融入到時裝設計里，並最終形成了她獨具個性、大膽不羈的無厘頭穿搭風格，她認為「時裝的終極目標是赤裸」、「如果你穿得夠震撼，才能過上更好的生.
她開設前衛的服飾店鋪，祭出反體制的權杖，引起世人注目。英國給人的印象總是兩種極端：一端是英國的皇家形象，一板一眼；另一端則是身體語言非常活潑的龐克，有著五顏六色的叛逆衣裝和發型。Westwood是屬於非正統的極端，她的設計風格已經具有代表英國的地位，就像披頭士的音樂、迷你裙和街頭流行一般。
『伍』 5個位置身材最標準的球星：小前詹姆斯，分衛喬丹，其他三個位置都有誰
1、馬龍大前鋒。
說到最具運動天賦的大前鋒，毫無疑問是卡爾·馬龍。作為NBA歷史上的第二大前鋒，馬龍擁有非常強壯的體格，肌肉發達，尤其是二頭肌，可以稱之為麒麟臂。馬蘆嘩龍盔甲般的肌肉也讓他在聯盟中站穩了許多年，甚至像「郵差」一樣成為守時的明星。
4、喬丹得分後衛。
得分後衛位置上最好的球員無疑是喬丹。喬丹的體能天賦在NBA歷史上是一流的。只要看看上圖中喬丹的肌肉，你就會明白了。喬丹的肌肉線條很明顯，尤其是他的大手是一流的。此外，喬丹的小腿也是最長的，跟腱的長度同樣驚人，只有27厘米。有這樣的體能天賦，我真的想不出任何一個得分後衛能與之匹敵。
『陸』 維維安·韋斯特伍德的風格特色
韋斯特伍德的設計構思是在服裝領域里最荒誕的、最稀奇古怪的，也是最有獨創性的。七十年代末，她的設計中多使用皮革、橡膠製作怪誕的時裝，膨脹如鼓的陀螺形褲子；不得不在腦袋上先纏上布的巨大氈禮帽；黑色皮革制的T恤衫；海盜式的縐衣服加上美麗的大商標。甚至在昂貴的衣料上有意撕成洞眼或做撕成破條的跳傘服裝。
八十年代初期一個大膽的做法是：內衣外穿，甚至將胸罩穿在外衣外面，在裙褲外加穿女式內襯裙、褲,她揚言要把一切在家中的秘密公諸於世。她的種種癲狂的設想，常常使外國遊客們毛骨悚然.她甚至可以使衣袖一個長一個短，長的到四英尺，撕成碎塊，拼湊不協調的色彩，有意緝出的粗糙縫紉線，總之，這些都成為她的設計手段、或者說設計風格。
在這個時期，Vivienne的設計風格開始脫離強烈的社會意識和政治批判，開始重視剪裁及材質運用，早期所發表的多重波浪的裙子、荷葉滾邊、皮帶盤扣海盜帽和長統靴等帶有浪漫色彩的海盜風格，一躍上國際流行舞台立即備受注目，到了80年代中期Vivienne開始探索古典及英國的傳統，到了90年代的Vivienne設計出不規則的剪裁和結構誇張繁復的無厘頭穿搭方式、不同材質和花色的對比搭配等，已經成為Vivienne的獨特風格。 vivienne的設計最令人贊賞的是她從傳統歷史服裝里取材，轉化為現代風格的設計手法，她不斷將17、18世紀的傳統服飾里的特質拿來加以演繹，以特別的手法，將街頭流行成功的帶入時尚的領域；還有她將蘇格蘭格子紋的魅力發揮的淋漓盡致，將英國魅力推到最高點。從傳統中找尋創作元素，將有如過時的束胸、厚底高跟鞋、經典的蘇格蘭格紋等設計重新發揮，又再度成為嶄新的時髦流行品，無疑是Vivienne Westwood的經典作品。品牌識別
朋克教母Vivienne Westwood慣用的皇冠、星球及骷顱、以高彩度的色澤出現在胸針、手鏈、與項鏈設計上，增添不少冷艷時髦的俏麗模樣 矢澤愛的漫畫《NANA》中，女主角大崎娜娜的衣服和首飾大部分是Vivienne Westwood的。
《慾望都市》電影版的中女主角莎拉身穿的夢幻般的婚紗就是Vivienne Westwood的 無政府主義觀點
韋斯特伍德的服裝正是她追求這么一種觀念，粗魯地反對當時的社會政治,抵制傳統的程式服飾.她的服裝常常使穿著者看上去像遭到大屠殺後一群受難者，但又像是心靈上得到幸福、滿足的殉難者.所以，韋斯特伍德被認為是倫敦最有創造力的勇敢的設計家，她的主導思想是讓傳統見鬼去吧!· 她的狂亂的想法也反映在不斷更換的店名上.1971年，店名是讓它搖擺吧!1972年改作走吧，快得沒法活;繼而改作年輕死了,1974年改為性感,開
始為朋克經營橡膠和各種原始材質的服裝.1977年又改作叛逆者她扯出反叛的旗號.她說：我們的興趣所在，就是考慮反叛，我們想以此惹惱英國佬…….
1980年，著名的世界末日店誕生了.世界末日之所以成為當今世界上出名的時裝店，就因為它是和法國時裝店完全相反的時裝店.因為她的店裡一切都是荒誕無稽的，七歪八扭的樓梯，逆向行走的時鍾，和稀奇古怪的服飾.世界末日的第一個系列叫海盜系列,用縐邊寬松的下垂到膝的褲子，加上紅、橙、藍的粗糙印花上衣，顯示出一種粗野、放盪精神.世界末敏拿正日很快成為倫敦英王道上現代青年推崇的聖地.
1982年，她的第二家商店泥淖的懷舊開張，那裡經銷朋克青年喜歡的各種保持豎發用的油脂，五顏六色、千奇百怪的化妝品.韋斯特伍德推出的怪裝鼓舞著街頭的朋克,尤其是英王道和哈默史密斯宮的朋克部落民.
隨著朋克走向世界，韋斯特伍德的知名度亦愈來愈高.1983年春，韋斯特伍德第一次到巴黎舉辦時裝表演.她推出的系列叫女巫,是一組暴露下腹部的現代服裝，那裡有不按規律拼輟的色橋悔布，粗糙的縫線，邋遢的碎布塊和各色補丁，這是一種前所未有的時裝.她的挑戰雖然不可能獲得全社會的共鳴，但畢竟使她贏得了世界的側目.
韋斯特伍德的主要崇拜者，是流行於西方的青年流派.他們不滿現狀，反對政敏粗府,反對傳統，在衣著和舉止上都宣洩出極度的不滿，頹廢的情緒和對社會的嘲弄.盛行於八十年代的朋克,是與以往嬉皮、特迪哥兒們一樣，只是服飾上不同的青年流派，朋克的注冊商標是印第安莫希幹人式的發型，將兩邊剃得精光，腦袋頂上矗立一綹短發.韋斯特伍德為他們設計了許多染發、護發、豎發定型劑.還有奇特的化妝用油彩、青、綠、金色都是塗抹於唇、頰上的；服裝則更甚，韋斯特伍德的服飾恰恰體現和代表了這個青年文化層的需要.他們以奇裝異發來表達自己的政治傾向.在這一點上，現代人同原始人的衣著動機並無兩樣.對此，韋斯特伍德說服裝,是表達每個人的一種方式.在1981-82年，她的所謂新浪漫主義風格，是一種流浪漢式的服裝，這些服裝是為原始的探索，她說，我想用自己的手法來尋找羅曼蒂克.她拋出有褶邊的海盜襯衫，緞子繞在羊毛衫上的內衣外穿在布法羅少女裝，無不傳達了她反常規的設計觀念.
1985年,正當世界風行具有男子氣的寬肩女裝時，倫敦市場的衣架上出現一種新式的裙子，即韋斯特伍德推出的十九世紀式的撐架裙.看來這種反常的時髦是很難贏得人們的歡迎，尤其正當人們追求自然、合體的今天，但這種箍狀的裙子在十月倫敦時裝周後擺滿了櫥窗長達三個月之久.韋斯特伍德便是該裙式的鼓吹者，那當然她的撐架裙或泡泡裙裡面穿的是牛仔褲.她把這種裙子稱為另一種古典的款式或叫新時代的合體情調.她說：我永不喜歡大肩膀的服裝.那是繆格勒帶來的玩意.又說：女人是有力量的，我不明白為什麼人們要弄成無性別的形體.其實，她本人的設計就常常是反復無常的.韋斯特伍德正是用荒誕、誇張、出爾反爾的手法以贏得現代青年的青睞的,她自己也成了朋克青年崇拜的偶像.
自1972年她在倫敦展出了她的作品，她便確立了自己反常規的服裝風格.近三年裡，她曾五次在巴黎表演，她的作品出現在義大利、瑞典、挪威、比利時、荷蘭、法國和日本等國，在日本她的追隨者不少，運用同樣荒誕的手法設計那些或緊得可怕或超大寬松的服裝.她不無得意的說：有人奉承我說，是我那種撕裂、特大、破相的設計啟發了日本人.他們是七十年代初，背著相機來英國的采風人,日本和英國一樣，是個島國文化，它的發展不能不賴以其他文化.
世界末日創造的風格，應該說，主要基於他們的無政府主義觀點.韋斯特伍德和麥克萊倫支持各種青年反叛流派，而這些流派亦依次成為他們設計的靈感之源，他們把宣言印在T恤衫上惟有無政府主義最美.在他倆共同的事業里。
影響觀點的重要事件
韋斯特伍德是一個實乾的設計家，她設計並製作,而麥克萊倫更多的是思想上、字面上的設計和創作，這位長得溫和、文雅、面似和善的人，有一頭可愛的捲曲紅發，但他倒是個堅定的無政府主義者，他曾是英國搖擺樂團性槍手的組建者，他的種種狂熱的思想無疑感染和支持了韋斯特伍德.在反對越戰的示威中，麥克萊倫曾被捕，韋斯特伍德聞訊自願入獄.他們聲稱要暴露我們這個社會的墮落和虛偽.韋斯特伍德說：我們沖擊了我們自己的文化以及一切迷信.我們試圖找到我們真正的自由.
『柒』 NBA的標志圖像(就是一個小人拿著籃球的那個)
您好，你是說大衛·韋斯特的nbaloge，還是波士頓凱爾特人的標志
nbaloge,,,,波士頓凱爾特人的標志就是『天道』那張圖片
『捌』 維塔·薩克維爾-韋斯特(一個英國女作家)的資料誰知道
你看看行不？
Virginia Woolf 是倫敦人士 。 生在書香門第，父乃著名文藝評論家，出版界頗有名望之人物。 幼年家庭極幸福。但因體弱多病，不曾入學，只在家中讀書。幸家中藏書極豐，因禍得福。月滿即虧，Virginia在青少年期受重大打擊，其母病逝。後遭其半兄的性虐，此二痛一生不得恢復。後對性愛極端恐懼，便是和其摯愛也只有一兩次性接觸。Virginia之母去後，其姐入住，代母之職，後亦病逝。再有其父死於慢性癌症，其兄遇車禍身亡。至此， Virginia 終於精神崩潰。療養之後， Virginia搬到銀慎Bloomsbury與其姐Venessa 和二兄居住.(Bloomsbury成為了當余扒時一個有名的激進的鋒毀敬Activism group, 一大批文人政客聚集的討論會) 後嫁給了左翼政治理論家Leonard Woolf.此結合乃是典型的虛凰假鳳式婚姻。Leonard此公也是有名的同性戀者，(後亦有他說，指Leonard只是Bi而已，還曾經試圖實質化二人之婚姻，終未果，傳說而已，未可信) 但因此婚姻的同志( not gay couple, real comrades)性質， Leonard 對 Virginia 無論是生活還是寫作上都給予極大的幫助，數次挽救她於自殺的邊緣。1915, Virginia 出版其第一部現實主義小說， Voyage Out，描寫兩朋友在倫敦迥然不同的命運。1922，出版紀念其弟的Jacob』s Room.To the lighthouse(中文譯名，到燈塔去) ，大量充分運用了意識流，stream of thoughts, 由心理學家，哲學家 William James 所提出的理論，認為人類的思想並不是片段的，獨立的而是如河流一樣連貫的 Mulholland Drive 就是這樣一個用人的意識而描述的故事，表面上雜亂無章，實際上卻有軌可尋。精神和意象的標志在意識流作品中佔有主要地位，如Mulholland Drive 中不明確卻又無處不在的陰暗Hollywood，以及對人生如戲的歌劇處理。具體到在到燈塔去中，整個故事幾乎沒有任何的情節，只是一種意識的連續。而燈塔是支離破碎的生活中的一種唯一不變的」美好" 標志。(Virginia 很小就接觸到大海，是其美好童年時代的代表) 。 除去小說以外，Virginia還是有名的文學批評家。她不帶感情的犀利筆法和對女權無時不忘的意識使其文學評論獨具一格。她對意識流的運用，對於女權的獨特的理論和對同性戀情小心翼翼的試探均可見她著名的A room of one』s own。Virginia在納粹期間有多次自殺未遂。後終於在身上捆上石頭，溺死在了自家的澡盆里。死前給其夫君所留之信甚是感人。Virginia在1922年(結婚十年後)遇到當時的英國女小說家，大使夫人，Vita Sackville West。 兩人一見鍾情，即開始二十年的苦戀。比起Virginia來，Sackville- West的一生毫不遜色 。 她是出身於貴族的書香門第家庭中的獨生女，是一個非常男子氣的女子，其母對她的描述是, 「ugly, very long legs, Bony, and want to be as boyish as possible.」 比起Virginia性向的相對隱晦，Sackville-West的性向就是公開的了。和她交往過的女子就有，Hilda Matheson (Head of the BBC Talks Department) 。 Mary Campbell, 詩人 Roy Campbell的妻子。她和Virginia的戀情也許是最著名的， 但她一生的 「正妻」卻是Violet(Keppel) Trefusis, 著名的Mrs.Alice Keppel的女兒, 愛得華七世的情人。兩人少年相遇，一生不離不棄。Sackville的婚姻比Virginia的還要虛凰假鳳，不但她在結婚期間和眾多名嬡有過風流軼事，其夫君也當仁不讓地公開承認過有男性愛人。這樣的婚姻之下居然還生了兩個孩子。有一個笑話說，一天，有人告訴Sackville-West的兒子說，Virginia愛的是你的媽媽。她兒子白了那人一眼說，當然了，我們都愛我媽媽。雖然大部分史記都將Virginia最後的自殺歸結於她悲劇色彩(性虐，家人死亡)的一生和過於超越現實的思想。但不可忽略的是她和Sackville的那段波折的感情對她自殺所不可推卸的影響。 Virginia 和 Sackville-West的悲劇就在於Virginia是一個勤勉，自律，專一而又性格內向的女子。受過性虐待的她對於性持完全的否定和保留，我看過她的很多圖片，真是一個溫婉帶落漠的女人。 而Sackville-West卻是一個激烈，熱情，而又風流的女子。她在和Virginia認識之前就有過很多同性愛人，在和她認識期間又不斷的結識新的愛人，雖然是同性戀者卻又能和男人產子。這些對於Virginia來說都是致命的傷害。而強調女權主義的Virginia也是不能容許這許多背叛的，所以終於以一方自殺而落幕。
『玖』 NBA標志上的那個人是誰
據NBA標志設計者說，NBA標志的原型絕對是Jerry West。但NBA一直不承認這一點，因為這樣Jerry West可以要求極高額的肖像使用費。傑里-韋斯特，出生：1938年5月28日，身高：1.88米，NBA生涯：1960—1974年。
NBA標志是由一位紐約平面設計悄啟禪師阿蘭·西格爾設計的，並在1969年首次出現在NBA官方的宣傳資料上。
標志的圖案是一名側身控球的籃球員的剪影；整個標志由紅、白、藍三種顏色構成，這與MLB（美國職棒大聯盟）的配色一樣，西格爾解釋說是為了「在兩個聯盟的標志之間營造一種視覺和諧」。
(9)韋斯特發型圖片擴展閱讀：
1973-74賽季結束後，傑里·韋斯特正式宣布退役。1983年，旁芹湖人隊退役了韋斯特的44號球衣。1979年，傑里·韋斯特入選奈·史密斯籃球名人紀念堂。1996年，傑里·韋斯特入選NBA50大巨星。
退役後的傑里·韋斯特曾在1976-79年執教洛杉磯湖人隊3個賽季，之後便入職管理層。在湖人三連冠時啟塵期，為球隊交易來科比·布萊恩特和沙奎爾·奧尼爾的他功不可沒。在金州勇士隊3年2冠時期，他曾反對一些不值當的交易。2017年以球隊顧問身份加盟洛杉磯快船隊。
『拾』 16歲的女生燙什麼樣的發型好看
2008年流行的頭發和發型 NO.1延續卷發大熱的流行趨勢，2007年，酷似公主娃娃的蓬鬆卷發繼續以可愛吸引目光，微微捲曲的淑女波浪和誇張的爆炸頭同樣不甘落後，紛紛以優雅和性感奪取眼球。人氣解讀：整個美發界中，柔美的中長卷發將繼續成為散發獨特魅力的主流發型，只是更多的個性化元素將被注入，線條、塊面、空間感等理念被運用得更加廣泛。 NO.2直發亂搭 「混搭」是今年發型的流行詞彙，通過不同造型的搭配，混亂中呈現出和諧的動感。 人氣解讀：採用混搭方式，將頭發分為兩層，前一層為可愛的直發劉海後一層為較女人的卷發。混搭之中呈現出女孩與女人的混合元素。而此款發色則在前半部分用到了今年流行的紫紅與後半部分的亞麻色相搭配，強烈的對比效果中又不乏和諧 NO.3質感直發 線條的反差、用虛實結合的線條突出頭發的質感，也是今季流行的發型效果。 人氣解讀：既有柔和的虛線條，也有富有力度的實線條，虛實線條的反差突出了頭發的質感。耳部採用斷剪的方法，製造出更硬的線條，使發型更突出、更酷。從發色上看，用黑紅兩色搭配的劉海顯得優雅、古典；而後部採用古銅色配合虛線，更體現出夏天的感覺。 NO.4層次短發 今年仍舊流行的短發在此基礎上運用了如幾何、雙層、斜向等修剪方式取代過去單調的發式。人氣解讀：此款短發層次豐富，通過不同發色的運用，使其層層之間有對比，發色與發型完美相融。里層劉海採用了較深的紫紅色，而外層用到了深棕色。這兩種顏色相對比，打破了傳統，體現出女性個性、自信的一面。經過重新梳理後，頭頂更加彭松，兩層劉海重量對比加大，使發型顯得更加張揚、野性 NO.5對比顏色 2008春夏發型依舊強調顏色的使用，通過採用更大膽的顏色，來延伸發型創意的深度。人氣解讀：大膽運用了大紅、暗青、冷棕與深紫等幾種不同色系的顏色做對比，製造出輕盈、舒暢的頭發線條，時尚中不乏清純。 NO.6復古優雅 歐洲宮廷風格的沿用，濃密的小卷在日常適合打理，高高的束發，讓整體發型達到一個飽滿的程度。巧妙地融合了所有明艷妖嬈的事物，強調了女人的浪漫柔美，蓬鬆的卷度、輕盈的層次，除能增加發絲立體感外，更可突顯卷發的卷翹輕盈感，女人的魅力就是從卷發開始。人氣解讀：時尚界到處都在猛吹復古風，發型也不例外。高貴的復古造型，適於出席各種宴會場所。 NO.7閃亮發飾 這不是選美小姐的專利，閃亮的發飾一不小心就讓你成了PARTY上的主角。 人氣解讀：小王冠是赫本留下的經典，現今的明星們將它演繹各有風情。 NO.8蓬鬆捲曲 2008繼續流行捲曲、蓬鬆的頭發，但在內部結構上，更強調線條的干凈與質感。 人氣解讀：今年又開始流行或濃烈、或含蓄的紅色，採用它們與古銅色、偏灰棕色的冷、暖調對比，更加突出了頭發紋理。經過調整後，同一個發型呈現出更捲曲、蓬鬆的造型，顯出更俏皮、活潑的女人味。 NO.9東方劉海 今年劉海的剪法趨向圓形和齊平式，這種看起來具有東方色彩的劉海長過眉毛，剪法有層次感，看起來很有女性韻味。如舊上海時候那樣剪得齊齊厚厚的劉海，剛好蓋住眉毛，眼睛大的顯得更有神氣，眼睛小的則更顯嫵媚。 人氣解讀：劉海處以別針製造不對稱效果，也為發型平添了俏皮，帶有幾分舊上海的味道。 NO.10大體積盤發 盤發是最能體現女性氣質的。不同的盤發方法可以創造出千變萬化的發型，從而充分表現女性活潑、青春、時尚、成熟、優雅、性感等多樣化的風采，看起來具有十足的女人味，體現女性溫婉動人的嫵媚；於不經意間垂下的一縷鬆散的發絲，更襯托出華貴高雅。人氣解讀：晚裝盤發當然是配合出席正式的晚宴或者重要的盛典，這類盤發端莊雅緻。大「8」字扭曲造型高貴簡潔，具有線條美感。 一頭流行的發型，能讓你整個秋冬擁有高人氣，不論擁有一頭緞亮直發、性感蓬卷還是琥珀挑染，搭配秋冬神秘誇飾的流行彩妝，都能為你的發型變換不同表情。那麼未來的趨勢發型是絲緞亮澤、性感卷發、蓬鬆發量、貴族發型還是零層次劉海呢 ？聽聽我的觀點吧, 我的觀點 今年所流行的不同層次組合而成的發型其發型、發色都包含了哪些時尚元素呢？我感覺,今年的發型趨勢以兩個不同層次組合而成的發型為主，這兩種層次對比強烈，例如長與短、多與少、輕與重，這種組合方式叫SYNCHRONISE；在顏色方面則是以暖色調為主，紫色、藍黑色、紅色的挑染是今年色彩的看點。 燙發之風 卷士重來 前幾年燙發，一直被認為是土氣不自然，使人老氣十足，又損傷發質，一度被驅逐出了時尚美發圈。而飄逸柔順，光滑黑亮的直發成為女孩子們的最愛。可是最近卻發現，無論街頭還是發型秀上，或長或短的燙過的頭發是不斷地從我們的眼前飄過。難道時尚輪回，這燙發之風又卷土重來了嗎？那麼，在我的眼裡2007年趨勢發型的主要流行元素將是什麼呢？我告訴我們，今年燙發之風真的卷土重來了，這主要是受時尚界新浪漫主義風尚的回歸和波西米亞的影響。燙發在世紀初又在美發圈佔據了一席之地。 現代燙發技術已經有100多年的歷史了。在世紀初再次流行的這股燙發潮流，它體現的又該是一種什麼樣的風格呢？如今的燙發已經不再像傳統燙發那樣一味追求燙過的痕跡，強調那種卷的概念了。因為在去年波西米亞風格差不多主導了整個時尚界，雖然現在這股潮流已經漸漸地消退了，但是它帶來的凌亂的美感概念已經被很多朋友接受和喜愛了。所以，今年的燙發 會體現這種凌亂美。 2008年的流行色： 08春夏的流行顏色可為繽紛多彩，隨著奧運年的到來，一些亮色調將會風靡，這其中最具代表的就是兼具環保風和自然風的藍色；同時中性化的粉紅色也將持續流行；值得一提的是最難設計的紫色將在08春夏以多樣化的表現形式集體登場；除此之外這幾季大熱的「未來主義」風潮將不再單一的以銀色出現，隨之而來的金色、銅色都會是不錯的選擇；同時隨著科技化的進步，顏色的表現不再僅僅局限於簡單的拼湊和圖案的粘貼，深層次的面料改革給我們帶來了難得一見的漸變色的面世。可想而知，在未來的春夏當你穿上一件漸變色面料的金屬裙裝或者一件綴著花鳥圖案的紫色T恤的時候，你就是街頭最炫目的時尚達人！一頭流行的發型，能讓你整個秋冬擁有高人氣，不論擁有一頭緞亮直發、性感蓬卷還是琥珀挑染，搭配秋冬神秘誇飾的流行彩妝，都能為你的發型變換不同表情。絲緞亮澤 如絲緞般光亮、滑順的發質， 是秋冬發型的首要指標。無論選擇什麼樣的發型，頭發質感的展現絕對是重點，不僅直發要光滑如絲，即便把頭發紮起來也要一絲不紊，鬈發的光澤度和滑順感也被大大強調，呈現出來的發質是柔順的鬈曲，而非凌亂、毛燥的樣子。別讓夏季陽光損害了你的秀發，現在就開始勤加保養吧！性感鬈發 鬈發在今年秋冬是大熱門。各式各樣的鬈發都在時尚舞台上佔有一席之地，鬈度鮮明、充滿彈性的大鬈發，浪漫搖滾的蓬鬆鬈發，如螺絲般的迴旋鬈發，甚至用波浪夾弄出的超級小鬈發都大行其道，L'Orl Paris The Studio將這種小鬈發稱為『韋斯特伍德式』（Westwoodian）鬈發，不禁令人會心一笑。 蓬鬆發量 豐厚的發量感，在秋冬也是重點主題之一。刻意刮松的蓬鬆發絲，或是利用發卷製造出雙倍的頭發份量，都是發型設計師運用的方法。VISAVIS斐瑟秋季發型主題『鳥羽質采』，就是以羽毛般的剪發和鬈發技巧，營造出頭發的豐盈效果。而這種帶點慵懶感的蓬鬆發型，讓人聯想到女性剛睡醒，一頭蓬發還未整理的模樣，分外嫵媚誘人。 貴族發型當Prada、Louis Vuitton紛紛向美好的宮廷年代回溯，發型也呈現出貴族、公主般的雍容風范。將頭頂的發絲刮蓬再往後梳攏成高聳的發髻，或是直接將發絲全部向後盤成發辮，都呈現出一種奢華、高貴的氣質。REDKEN建議了一個比較實用的做法，將兩側的發絲刮蓬一點，然後將瀏海或額前的發絲向側邊夾起，就是現代版的公主頭。 零層次劉海 春夏盛行的瀏海，在秋冬依然不減熱度，呼應厚重發量的趨勢，零層次的瀏海最能表現出厚度。你可以選擇一片式的齊眉瀏海，或者讓瀏海長度更長些，微微遮住雙眼，更具神秘感。GOLDWELL進一步提出帶有叛逆性、不連接裁剪的瀏海造型，將取代清純的瀏海模樣，以極致的手工藝，剪出更精緻、個人風格的瀏海風貌。俐落線條如果不喜歡長發繾綣，俐落的短發造型在秋冬也沒有缺席。VIDAL SASSOON預告的秋冬趨勢，將20年代的中性風格放入短發之中，以明確的發緣輪廓和分明的發絲線條，展現出充滿前衛感的幾何短發風貌。這種線條感強硬的短發，盡管風格強烈卻不失女人味，充分呼應現代女性堅強獨立，卻又性感迷人的多重面貌。 溫暖發色 染發的技巧越來越高難度了！多色挑染、幾何塊染等復雜的染發技巧，讓發型師個個成了魔術師，巧妙變出繽紛多樣的發色。Paul Mitchell提出『間隔式』的隱藏染發，當頭發整個垂覆下來時也許看不到色彩，但使用造型品抓出立體感時，內層的發色就會鮮明地跳躍出來。而溫暖的染發色調依然是秋冬主流，L'OR?L PROFESSIONNEL就將代表秋冬的礦物、油燈、蠟燭等琥珀色系訂為秋冬主色。未來異想 也許是這個世界發生了太多令人驚訝、難過的事情，於是人們開始向未來投注想像。未來的世界也許更和平、美好，也許又回歸到原始狀態，一切從零開始，誰能預知呢？於是發型師將各自的想望放入設計中，04EROS日前推出的十周年大秀，其中之一的主題『科幻異世界』就充滿了未來異想，以冷色調表現科技感，同時利用發片和五金材料呈現大戰後的廢墟情景，精采卻又帶著一絲感傷。