⑴ 速寫臨摹,要簡單的,又漂亮的如題 謝謝了
一、學習速寫的方法 ①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。 ②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。 ③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示範作品認真對照思索。 ④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較准確地記錄下來，形體的准確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。 二、速寫的主要表現形式 速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹： ①以線為主的速寫 在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。 ②以線為主，線面結合的速寫 以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。 三、線的運用 ①線的穿插 表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。 ②線的取捨提煉 速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：「衣紋線」應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。「結構線」要准確，貼皮膚處要實一點，線要准。「慣性線」刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。 ③線的對比 在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面准確的前提下，利用和強調線的對LL，通常有以下幾種對比手法： 線的曲直對比、線的濃淡對比、 線的虛實對比、線的長短對比、 線的疏密對比、線的粗細對比。 ④關於結構 速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。
⑵ 如何畫流暢速寫的線條
畫速寫線條的方法技巧如下：
1、流暢：「行雲流水」
在畫線條特別是長線條時可以分兩段或三段去畫，在停頓處，筆尖壓迫保持畫線的力度或停在紙上，別凌空，兩眼要繼續觀察模特兒，做到心中有數之後再將線條往下延伸，有了這種意識後，很快就能讓線條如「行雲流水」一般肯定，流暢的線條能夠增強畫面的表現力，生動性和繪畫性。
2、力度：「入木三分」（實線、輪廓線）
一根線的肯定與否，在力度上有很大講究，恰如「入木三分」這句成語，畫時必須以一種沉穩的巧力去控制，而且在同一根線里盡量少出現力度的變化，線與線之間可通過理性的分析進行變化。
3、疏密：疏可跑馬、密不透風，長線概括與短線組合
外輪廓的線條很重要，直接能夠體現出畫面的生動趣味，所以線條一定要有疏密變化，所謂的「疏」指的是對長線的概括運用，而「密」指的則是對短線的組合調整。
4、虛實包含多種
線條的虛實包含多種，運用哪一種作畫為個人習慣的體現。
①比如近實遠虛能表達出畫面的遠近空間關系；
②骨骼比肌肉實；
③外輪廓線比內結構線實；
④關鍵衣褶處比次要衣褶處實
⑤裝飾線與其他線也有虛實對比，虛調子可暗示出空間的體積及遠近等，大家應該積極總結，養成習慣。
畫速寫的線講究長短結合，很多線雖然表面上看是一根線，但它和有可能是分為幾段畫出來的，如此畫中模特衣服邊緣線就分成了三段，有短有長、對比明顯，使得線條更加生動。
5、方圓：直與弧
畫速寫時的線條要講究方圓變化，但這里的「方」不能理解為方形，而是不圓滑的線段；「圓」也不是圓形，而是被段落所約束的弧線，段落可以簡單地理解為直線，畫出來的線條就會有方圓對比，畫面的繪畫味道也會更強，長線基本上時弧線，而短線有時方線，有時是弧線。
⑶ 求臨摹用的速寫。只有線條，不要明暗，急用，謝謝
登陸八大美院校園網，上面有學生、老師畫各種速寫。
⑷ 十張速寫 圖片，簡單的，初學者
我建議你去書店看看買本於小東速寫臨摹 進步會很大。我現在手頭的都是建築素描人五要現畫
⑸ 簡單一點的人物臨摹速寫圖片，大概三十張左右
⑹ 簡單點的人物速寫臨摹圖片
⑺ 求幾張簡單的速寫臨摹圖，，，
速寫是一種快速草圖寫生方式，顧名思義。速寫是一種中國原始詞彙，屬於其中一種素描。
素描和速寫不僅是塑造形態藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的建立是18世紀後的歐洲。在此之前，速寫只是藝術家創作的准備階段和錄制方法。速寫臨摹圖如下：
(7)速寫簡單線條臨摹圖片擴展閱讀
一、沖擊力要強
一張白紙上，黑色是很跳躍的，那麼我們的作品，速寫怎麼在數萬張卷子里跳出來呢?那就是力度!第一要黑下去，要壓得住你身邊的作品，這樣，考試判卷子的老師才能第一眼看到你的作品，即使你的細節少一些，但是很跳躍就會給老師眼前一亮，他們判卷子的時間很短，幾乎是2，3秒鍾就分檔了，比方說：甲畫的一般但是很黑有力，被分到A檔，然後經過2次審查的時候，其他老師拿進一看，沒有細節，刻畫也不深入，根本進不了A檔呀!那就給個90吧。然後再舉個例子說乙，乙畫的很好也很深入也有細節，但是畫的太淺了，這就導致乙的卷子被旁邊那些拿炭筆，或者中華8B或者特濃鉛筆的人給壓住了，這就導致乙進入了B檔，然後其他老師拿進一看，挺好呀，有細節也很深入，但是老師沒辦法只能給個B檔最高分，給個89吧，所以第一步就拉開了兩個人的差距，所以說，考學的學生一定要使勁，用你吃奶的勁頭去畫!推薦首選中華8B鉛筆，炭筆難免有些發瑟會拉紙，鉛筆使勁也可出炭筆的力度。
二、選擇角度
效果好了，要考慮的就是作畫的角度。我們不能一到考場屁股還沒坐穩呢，就要開始畫了，你要學的聰明一些，像大側面這種角度就不要去畫了稍微挪動一下，4分 之三是很漂亮的，千萬不要因為不想畫臉就做了側面，這樣是絕對錯誤的，側面第一表現的東西少，相對能夠刻畫的也就少，而且畫面容易處理不好造成一頭重一頭 輕。所以大側面是不要去畫的。還有就是正面，對於高手來說正面畫的多了還好一些，但是如果模特是站著的，正面是很難表現動態的，而且正面容易把人畫平，所 以正面也是盡量不要去畫的，所以角度選好了你這張畫成功的幾率也就大了。如果是考畫照片，那你只能老老實實按照照片的就角度去畫了。
三、抓住臉部細節
有了力度!注意了角度!之後呢，就是最主要的——細節。具體的偷分方法就是臉! 臉一定要非常細非常耐看、傳神，告訴你們個秘密，臉畫的精細可以隱藏你畫面上的一些失手的問題。如果是高一的學生或者高二的學生該怎麼鍛煉畫速寫呢?如果你不是剛學畫，有些基礎的就不要去臨摹了，毫無目的地臨摹是沒有什麼用的，在此解釋一下臨摹沒用的原因，因為現在很多人懶，臨摹不動腦等於白臨，而且臨摹多了容易造成一些習慣也稱為「手病」，當然臨摹好畫還是有必要的，但前提是好畫，當今中國市場上出的那些狗血速寫書只能用慘不忍睹形容了，現在很多省考速寫除了美院大部分都是提供照片，所以在畫寫生畫煩躁之餘不妨練習一下照片練習，這樣能更全面的去面對考學。
四、動態、腿部
現在講解一下考試的人物動態。有些基礎的不妨去買本伯里曼。當然過早的買了也是沒用，最好能入細之後再去買，有人問動態怎麼畫呢?這個問題可能真不能用文字解答，只能說一些簡單的考試用的到的、又能用文字說清的動態，考站姿就是考動態了，站姿動態怎麼出呢?其主要就是腿，腿是最容易出動態的，怎麼畫呢?先簡單理解為體塊三角形。
五、黑白灰關系、節奏
講到現在估計大家還不知道怎麼畫出速寫的黑白灰，而且這是一個嚴肅的問題。所說的速寫的黑白灰：頭發是很細致的而且顏色很重，這可以定義為黑! 上衣畫了很多的衣紋但是卻沒有頭發重，這就形成了灰!最後是褲子簡單明了就交代了一下動態，顏色疏密什麼都都遠不如頭和上衣，這就形成了白!有了對比，有了黑白灰之後，整張畫看起來就協調了，有了節奏感。沒有臉頭發就是臉。
⑻ 誰有速寫人物臨摹的稿啊 要最簡單的 白描的那種 線條要流暢的
白描的不簡單吖
它對型的要求很高的誒
。。你可以
看看葉軍的速寫
他是以線描為主的畫法
⑼ 求好的速寫圖片,臨摹用
最好買本速寫書 di對付藝考的話，敲門磚買不錯的