⑴ 平面構成的點線做圖
一個點在空間中的位置是一個點，這個點是所有形狀的基礎，這條線由無數個點連接起來，無數條線在同一平面相交形成一個平面。
點、線、面是圖中最基本的三個元素。這三個元素通過重復、漸變、發射、對比度等來表現畫面。沒有點、線、面，就沒有圖形設計。
通過點、線、面之間的變換，畫面結構自然呈現。如何很好地理解和運用點、線、面等元素，增強形式的美感，達到視覺傳達的目的，在設計中起著重要的作用。
(1)簡單的平面構成圖片擴展閱讀：
行通常分為以下兩類:
1、直線平行線、垂直線(垂直線)、斜線、虛線、虛線、鋸齒線等。刺海中的直線是指一個點在平面上或空間中或空間中以一定的方向(包括相反的方向)運動，所形成的軌跡是一條直線。
2、曲線:圓弧、拋物線、雙曲線、圓形、波浪線(波浪線)、蛇形線等。《刺海》中曲線的含義是:在一定條件下，點在平面或空間中改變方向的軌跡。
3、直線的表達式。
在造型中，線條起著至關重要的作用。不僅是等高線決定了物體的形狀，也決定了物體的內部結構。
⑵ 關於平面構成的作圖
你想要那類的～？？
～要得話 在聯系我～網路空間留言就好～
⑶ 求4張簡單的面的平面構成8張線的構成圖片
平面是指面上任意兩點的連線整個落在此面上，一種二維零曲率廣延，這樣一種面，它與同它相似的面的任何交線是一條直線。
(3)簡單的平面構成圖片擴展閱讀
研究內蘊幾何的學科首屬黎曼幾何·黎曼在一次著名的演講中，創立了這門奠基性的理論。它首次強調了內蘊的思想，並將所有此前的幾何學對象都歸納到更一般的范疇里，內蘊地定義了諸如度量等等的幾何概念。
這門幾何理論打開了近代幾何學的大門，具有里程碑的意義。它也成為了愛因斯坦的廣義相對論的數學基礎。從黎曼幾何出發，微分幾何進入了新的時代，幾何對象擴展到了流形（一種彎曲的幾何物體）上——這一概念由龐加萊引入。
由此發展出了諸如張量幾何、黎曼曲面理論、復幾何、霍奇理論、纖維叢理論、芬斯勒幾何、莫爾斯理論、形變理論等等。從代數的角度看，幾何學從傳統的解析幾何發展成了更一般的一門理論——代數幾何。
⑷ 平面構成統一與變化圖片
其實這個不難，我以前的作業我也沒留，不然給你用。
我找了幾個圖片，希望對你有幫助
⑸ 點線面構成圖片(美術作業)簡單一點的
(1)、 有序的點的構成：這里主要指點的形狀與面積、位置或方向等諸因素，以規律化的形式排列構成，或相同的重復，或有序的漸變等。
點往往通過疏與密的排列而形成空間中圖形的表現需要，同時，豐富而有序的點構成，也會產生層次細膩的空間感，形成三次元。在構成中，點與點形成了整體的關系，其排列都與整體的空間相結合，於是，點的視覺趨向線與面，這是點的理性化構成方式。
(2)、 自由的點的構成：這里主要指點的形狀與面積、位置或方向等諸因素，以自由化、非規律性的形式排列構成，這種構成往往會呈現出豐富的、平面的、渙散的視覺效果。如果以此表現空間中的局部，則能發揮其長處，比如象徵天空中的繁星或作為圖形底紋層次的裝飾。
(5)簡單的平面構成圖片擴展閱讀：
通常把線劃分為如下兩大類別：
1、直線：平行線、垂線（垂直線）、斜線、折線、虛線、鋸齒線等。直線在《辭海》釋意為：一點在平面上或空間上或空間中沿一定（含反向）方向運動，所形成的軌跡是直線，通過亮兩點只能引出一條直線。
2、曲線：弧線、拋物線、雙曲線、圓、波紋線（波浪線）、蛇形線等。曲線在《辭海》釋意為：在平面上或空間中因一定條件而變動方向的點軌跡。
3、線的表情
由於線本身具有很強的概括性和表現性，線條作為造型藝術的最基本語言，被一直關注。中國畫中有「十八描」的種種線形變化，還有「骨法用筆」、「筆斷氣連」等等線形的韻味追求。學習繪畫總是從線開始著手的，如速寫、勾勒草圖，大多用的是線的形式。
在造型中，線起到至關重要的作用，它不僅是決定物象的形態的輪廓線，而且還可以刻畫和表現物體的內部結構，比如，線可以勾勒花紋肌理，甚至可以說，物象的表情也可以通過線來傳達。
⑹ 平面構成近似圖片
圖片：
(6)簡單的平面構成圖片擴展閱讀：
平面構成的要素：點的構成形式、線的構成形式、面的構成形式。
點的構成形式：
1、不同大小、疏密的混合排列，使之成為一種散點式的構成形式。
2、將大小一致的點按一定的方向進行有規律的排列，給人的視覺留下一種由點的移動而產生線化的感覺。
3、以由大到小的點按一定的軌跡、方向進行變化，使之產生一種優美的韻律感。
線的構成形式
1、面化的線（等距的密集排列）。
2、疏密變化的線（按不同距離排列）透視空間的視覺效果。
3、粗細變化空間，虛實空間的視覺效果。
面的構成形式
1、幾何形的面，表現規則、平穩、較為理性的視覺效果。
2、自然形的面，不同外形的物體以面的形式出現後，給人以更為生動、厚實的視覺效果。
3、徒手的面。
4、有機形的面，得出柔和、自然、抽象地面的形態。
⑺ 我想收集關於平面構成中有關點和線的一些圖片,就是他們的一些簡單的立體圖片
管什麼用
買一本書不就有了,這種作品太多了,自己做不是更有意思.
⑻ 現實生活中的平面構成
現實生活中的平面構成：重復構成，變異，漸變，發射，肌理，近似構成，密集構成，分割構成，特異構成，空間構成，矛盾空間，對比構成，平衡構成。
其中對立的兩個方面、相關的幾個方面在數量或質量上均等或大致均等：收支平衡、產、供、銷總體平衡、生態平衡。幾股互相抵銷的力作用於一個物體上，使物體保持相對的靜止狀態，保持身體平衡飛機失去了平衡，平穩安適也就心理平衡。
特點分析
在自然界里，肌理指的是物體表面的質感和紋理感。人、動物、植物和各種各樣的物體都 有不同形式的肌理，肌理的自然形式反映了世間萬物在自然中的存在方式。松樹的粗糙的樹皮、人類的肌膚與巨大海洋動物藍鯨光滑的皮膚顯示了不同肌理與生命的存在方式及其生存的環境。
在實際應用中，表面的處理除了明暗關系、色彩關系外，如果再加上肌理關系的處理就從手法和視覺上豐富了平面設計。肌理特殊的視覺感受也是其它視覺形式所不能替代的。
⑼ 急需--平面構成（分解重構）圖片
慕君
（廣東商學院人文與傳播學院藝術設計系,廣東廣州510320）
[摘要]現代設計是一個非常大的范疇，單一的教學模式已經難以適應現代設計教育的需求，應根據各類設計藝術的專業特點改進教學設計，實施與專業設計理念相結合的專業基礎課教學。但是，大多數藝術設計院校對素描教學的重要性缺乏認識，導致設計素描課程不能很好地銜接設計專業課。只有結合設計學科專業特點和培養目標確立教學方案，才能使教學盡快走向專業化，充分發揮其專業基礎課的作用。
[關鍵詞]素描藝術設計理念教學設計專業化
中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：1002—6908（2007）0420
我國許多的設計學院的藝術設計專業都設置了「設計素描」課程，設計基礎的素描教學實施的具體內容是一個非常值得探討研究的課題，在整個教學過程中貫穿專業的設計理念，才能避免基礎課和設計專業課產生脫節。因為我們的課程目的不能只是技術層面的訓練，創作思維的培養和審美觀的確立才是其中的關鍵。
一、「設計素描」課程的教學現狀和面臨的問題
設計的范圍非常廣闊，我們生活的處處都離不開設計。而在建築設計的草圖中，在影視設計中，在汽車等工業產品的設計階段，在服裝設計過程中，在廣告設計製造中，玩具的設計草圖，游戲的原畫設計等等，都需要素描。它是銜接藝術和設計的一個橋梁。
據筆者調查發現設計素描的教學雖然經過教改，依然面臨許多亟待解決的問題，主要有：
1．目前，不但工科院校建築專業學生素描基礎薄弱或沒有基礎，而且連藝術設計專業的學生也一樣。對教師來說，所面臨的挑戰是課時的不足，課程需要濃縮，教學效果難以達到教學大綱的預期要求。
2．藝術設計院校的素描基礎訓練不能很好的銜接設計專業課，不同專業所上素描課基本一樣，都遵循石膏－靜物－風景－人物的從難到易的寫實造型思路，學生容易進入對客觀的模仿而缺乏創造意識，也會讓學生疑惑素描訓練對今後的設計有否幫助。設計藝術院校的素描造型基礎訓練要引進創意先行的素描訓練教學設計，結合設計學科專業的特點，有的放矢地進行。
3．學生缺乏對「設計素描」的正確認識，沒有明確意識到在電腦得到廣泛應用的今天，觀察能力、分析能力、思考能力、感性認識和理性認識綜合能力提高，審美觀的培養和確立是最為重要的。教師的教學方式沒有隨時代的要求而變化，沒有根據不同專業的特點調整教學內容和方式，導致上課積極性不高，浪費教學資源和學生時間。
4．設計素描課不能等同設計專業課，在一些院校，乾脆將設計素描作為專業課來上，我們必須清楚地認識到，雖然學科基礎課與設計專業課互有交叉，但是它並不能解決設計的所有問題，如設計的市場功用問題等。
二、根據不同專業而設計的課程教學指導思想。
基礎素描部分的課題作業，雖然都是訓練繪制設計草圖，但是內容會根據不同專業而有所側重。不過有一點是一致的：在基礎訓練部分，「以線為主、以結構為主的素描」練習，是最直接、單純、有效的訓練手段。對所有的專業來說，它都可以作為收集設計素材，捕捉靈感的火花，表達設計意圖的工具。下面以我校所設廣告設計、廣告策劃與經營管理、游戲與玩具設計三個專業為例子說明不同專業的教學指導思想。
（一）廣告設計專業
廣告設計專業的學生具有一定的繪畫基礎，第一階段的訓練要求嚴格、規范，繪畫藝術圍繞的中心是審美性，而設計圍繞的中心是功能性，設計是理性的、科學的、技術的，在教學中，強調思維的推理性、邏輯性、有序性。經過一段時間的訓練，學生的思維方式才會轉換成符合設計需要的思考方式及造型思路，能夠使設計造型嚴謹，規范。此基礎上，進一步發展平面和三維的繪畫藝術表現力。
（二）廣告策劃與經營管理專業
廣告策劃與經營管理專業的學生是沒有繪畫基礎的，課時安排以創意思維、審美能力和一定的腦手結合能力的培養為主。
（三）游戲與玩具設計專業
游戲與玩具設計專業的課時安排跟上述專業有很大的區別。具體體現在該專業方向是培養玩具與游戲開發、創意和設計能力的專業人才，作為一門新開的專業，具有一定的特殊性。課時安排以創意思維、審美能力的培養為主，根據學生已有一定基礎，常規的設計素描教學方式和專業嚴重脫節，學生缺乏學習積極性，因此，教具設計、教學方法都是圍繞「游戲與玩具設計專業」特點而設，並以最快進度進入專業設計（臨摹、寫生、創作設計同時進行），基礎教學和專業設計教學是作為一個整體來對待的。
三、「設計素描」課程結構設計
藝術設計院校的素描基礎訓練需要結合設計學科專業特點和根據現有的條件進行教學設計，按不同專業設置和不同學生基礎能力應有針對性地設計專題教學實踐內容，以行之有效的教學手段，從提高學生的基本功和思維能力入手。藝術設計素描教學可分為素描基礎理論部分、專業素描實訓部分和作品賞識部分三大部分。需要說明的是：素描基礎部分、專業創意素描教學是按序進行的，但作品賞識這一部分是貫穿始終的、反復進行的。
（一）第一階段：基礎理論部分
設計素描要有設計專業的特點，不能讓學生覺得學非所用，基礎課程還需要有嚴謹的理論作為基礎教學的支持力量，不只是單純技術訓練。
1．要明確設計素描與設計的關系：
（1）素描對於各類設計，是畫草圖的必要基礎，草圖即是設計者表達初步的設計意圖，並對所要設計的對象進行分析、研究，整理、歸納，再以素描形式將其視覺化，因此草圖就已經涵蓋了設計的內容了。
（2）素描課程的主要目的是培養學生形象思維的創造力、想像力，把藝術的想像和科學技術結合起來。創意，就是啟動思維，是對所要表達的內容進行提煉、組合、想像和在常規中去尋求創建新的發展思路和意向，特別是在設計素描基礎教學中，除基本造型技能訓練之外，加強學生創造性思維和設計意識的培養應是課程的重要內容。創新素質，包括豐富的想像力和表達能力。通過作品賞識形態造型的構想訓練，使學生從各種創造性思維方法中演化出具有可操作性的創造法則，提高創新能力。
（3）素描課程是對造型美感和形象表現力的一種專業訓練。它將是設計的萌芽，為設計培養美感。
2．認識素描
介紹從文藝復興到現代諸多藝術風格的作品，包括中國的白描作品，從中挖掘其內在的共性規律，通過對這些作品的歸納和分析，向學生提供、展現了一個寬廣的藝術表現范疇，為激發學生的藝術創造性開辟道路。
在這個階段，講授並要求學生思考素描在現代設計中的角色和所起的作用，明確學習目的，提高學習效率。提倡開放式的教學，強調整體課程安排不能只是教師講，學生聽，教師示範，學生模仿，這樣會導致學生習慣現成的答案，缺乏探索不同解決問題的方案，即創新思維的開發。
（二）第二階段：基礎實訓部分
這部分的教學目的是用最簡練的視覺語言把想像和設計思想表達出來。設計是相當大的范疇，細分到各個專業，都有專屬研究方向，首先需要根據學生的專業來設計教學內容和課題作業設計。
1．以線為主；以結構為主的素描
設計專業的素描是以結構為主的素描，除了培養造型能力外，最終目的在於訓練設計者用立體的思維去看待和理解設計對象。不管學生有否繪畫基礎，實訓部分按序由簡單到復雜進行。
課題作業設計之一：設計草圖的表現
要求學生在畫一個物體時，首先要對該物體進行全方位不同角度的觀察，或者進一步把它拆開來研究，進行重新的設計組合，才能理解其結構，這樣就會對該物體有一個立體的空間概念。教學中應強化對設計草圖的表現要求，強調結構線的准確、透視的准確，
2．課題作業設計之二：專題速寫
要求學生利用課余做大量的與專業有關的速寫，提高對形的捕捉能力，以及平面，三維的表現力。在此階段的基礎訓練嚴謹、枯燥，需要教師結合大量的圖片資料，講解相應的有關素描理論，通過更直觀的方式拓寬學生的視野，使學生獲得更多有關素描的知識，加深對素描的認識與理解。
經過一段時間的訓練，學生基本上能夠達到離開具體物象，從各種設想角度去描繪和把握對象，自由地進行視覺藝術創造和空間形體創造。達到設計素描的基礎訓練目的。
這種學習過程，剔除了光影、明暗、色調、質感表達只強調結構，而結構特徵是物體最根本的特徵。強調本質結構特徵，更能表達其設計輔助功能。
在此期間，設計基礎中所包涵的創造性思維能力；准確、科學、審美、創造等因素在基礎素描教學過程要不斷滲透，在基礎造型能力訓練的基礎上來加強思維能力的開發，創造性思維的培養和發展，鼓勵學生發揮個人的思維才智和創造力，使學生從簡單模仿客觀對象、被動描繪轉到主動地思考；由只停留在對表面現象的觀察到深入內在本質來探索解決問題。
3．作品賞識部分
通過作品鑒賞提高審美能力,以改變許多學生的藝術素養不足的現狀,增進藝術修養，提高造型技巧。以對現代設計影響巨大的烏爾姆設計學院來說，第一任校長馬克斯比爾（Maxbill）,提倡將現代設計完全建立在科學技術的基礎上,認為設計是理性的、科學的、技術的，追求精練、明快、准確的現代視覺效果，但是因為缺乏藝術的因素，忽視人的基本心理需求，導致設計風格冷漠、缺乏個性、單調。通過對烏爾姆設計學院教學得失的研究，我們達到共識，那就是提高藝術素養將會在學生將來的設計中發揮重要的作用，作品賞識內容包括：
（1）素描作品賞識
（2）現代主義諸流派作品賞識（素描、色彩）
（3）平面構成作品賞識
（4）工業產品設計、平面設計、建築設計作品賞識
（5）世界藝術史（圖賞為主）
以上根據不同專業和學生基礎有所調整。以我校為例，學生一周只有一天素描課，共6課時，可用一課時講授，大量圖片供在學生休息觀看，課程以圖片欣賞為主，簡要講述上述作品的源流，講述造型規律，因造型是多樣化的，有寫實的、再現的，也有創意的、表現的；或者是具象的，意象的、抽象的；有寫生的、臨摹的、想像的；也有線描的、明暗的、或者是拼貼的、噴繪的等等。再讓學生感受和討論，事實證明，學生對此反應熱列，並受到極大的啟發，課堂氣氛良好，學習積極性很高，大部分的學生都利用課余時間功超額完成作業和自覺進行基本功訓練。
（三）第三階段創意素描部分
這個階段的教學中最重要的是培養學生要具有的批判精神；豐富的想像力和捕捉創新靈感的能力。
1．專題構圖設計研究
要求學生查閱圖像資料藝術史並概括畫面構成類型：我們知道，畫面構成類型有：
①文藝復興前的圖象學畫面階段構圖法，圖形按主題和意圖排列在平面中，並不反映真實空間。
②文藝復興時期到印象派為止的遠近透視圖法的錯覺畫面階段，透視學、色彩學、人體解剖學等科學知識被運用到繪畫中，畫家能再現出逼真的世界。
③塞尚之後的受東方繪畫的影響，追求平面意趣的畫面構成。
④中國傳統繪畫畫面構成，即散點構圖法。
⑤現代藝術構圖，自由運用以上各種構圖形式。
通過對畫面構成類型的研究，進一步運用到課堂實踐，引發學生新的視覺體驗。
2．創意思維的構建
創意思維的方式主要有：聯想思維、發散思維和逆向思維。
①課題設計之一：「設計素描造型思維規律研究（理論）」，素描造型的思維規律都是從感性認識到理性認識，都遵循著感覺，分析、理解、綜合與概括這個基本認識規律。
②課題設計之二：「視覺語言發現研究」，通過寫生收集素材，把具像形態由表及裡、概括、歸納、抽象再組合轉換，解構到重構，通過幻化、合成、錯視、分解等手段，加強畫面的表現性、裝飾性。把握如何在有限的空間內發揮無限的想像。目的：為設計創意尋找新的語言。
③課題設計之三：「新媒介的運用研究」，要求學生尋找、發現、運用一切材質，結合主題和意圖，完成專題設計。目的：打破學生既有的繪畫習慣，培養學生聯想思維和發散思維。
在整個教學過程強調科學的、邏輯的工作方法和藝術表現相結合，並通過理論的教育，來啟發學生的創造力，豐富學生的視覺經驗，為進一步的專業設計奠定基礎。
在現實的設計活動中，無論社會、歷史、文化、經濟、市場等因素，每個國家和地區都有自己獨有的設計特色。從來沒有國際統一的現代設計模式可供借鑒，現代設計教育要隨國情和時代而變，應將教學內容和體系建設成動態開放的體系，根據各類設計的專業特點逐步改進教學模式，因市場需求而發展，不因循守舊，隨時處於一種求新求發展的狀態之中，這就是我們教學探索的目的。