A. 誰有陶藝製作的流程（帶文字圖片）
泥杯
1 揉泥，把泥土中的空氣揉出來，泥土揉成團狀，可以使用牛頭揉泥法。也可以購買成品陶泥。我建議是後者。
2揉好泥後，把泥拍成正方體，准備搓泥條。
3揪出適當的泥，放在板上用手掌搓成細長條狀。然後按自己想的杯子形狀在板上鋪好，因為是杯子底部，所以要在擺好形狀後用手掌壓扁，這樣才能承受住向上盤時的壓力。
4 按著杯子的形狀向上盤，每盤完一層，要刷一層泥漿{這樣為了泥條與泥條之間連接起來，沒有空氣，這樣幹了的容器才不會裂開。}泥漿的製作方法是，用多一些的水把泥稀釋，程度是：像稀粥一樣。
5這時盤完3—4層的泥條，如果要想做成光滑的，這時就要開始修坯了，方法是：用木製的刀把泥杯的外壁抹平，修坯是一定要有耐心，細致的修整。
6如果想要保存手工的紋路，就不用修平，直接向上盤築就可以。連接方式同上。
7最後可以做把手，方法是做出形狀後用泥漿黏上。注意不要做的太粗大，否則容易塌裂。
這樣基本就完成了。
B. 陶藝製作的5個步驟是什麼
陶藝的5個步驟：准備好材料，進行拉坯成型。將拉好坯後進行晾乾，放在光下。晾乾後，可以刻上想刻的字。在杯子上一層漂亮外衣，上釉。將杯子放入機器上燒制到1240度。取出，完成。
1、拉坯成型是利用拉坯機產生的離心運動，在旋轉過程中，對含水半固化狀態的泥料按照設計構思拉伸成型。泥板成型用泥板製作陶藝最主要的特徵就是容易形成較大的完整的表面，成型速度較快。泥板成型技術要求很高。要做好泥板成型作品，必須掌握好泥板製作，對所用泥料的感知，泥板結合等技術問題。
2、泥條盤築，泥條法是通過泥條來構築成型的一種盤築技法。泥條可以是經手搓成，也可以通過壓泥條工具擠壓成型。素坯彩繪——用顏料在素燒的花瓶、碗、盤、罐等器物（素坯）上繪畫。素燒：等泥坯晾乾後進行裝窯，並進行第一次素燒，燒到800度左右，使泥坯硬化，再等待冷卻，出窯。
3、上釉，素燒過的瓷胎可以進行上釉，先施內釉。
4、正燒，上好釉的瓶子需要再次裝入窯中，並進行正燒，正燒需要燒制高溫，一般在1280度到1310度之間。
5、貼花：如瓶子需要商標、酒精度等其他文字說明或圖案類的絲網印刷內容，則在燒成的瓶子表面貼上釉上彩的花紙，再放入烤爐進行烤花，大概烤到700－800度左右。
(2)簡單陶藝作品圖片擴展閱讀：
陶藝製作注意事項
1、氧化鋁（煅燒）—用作配釉及硼板沙
吸入可能造成刺激或肺部傷害，使用後徹底清洗雙手。
2、灰（各種草木灰）—配釉原料
此原料與水結合產生強礆，對皮膚有腐蝕性，以水砵法處理草木灰時，需戴護目鏡及橡膠手套。
3、碳酸鋇（德國，中國）—配製泥土和釉原料
對眼睛和鼻腔有刺激作用，使用不當會導致鋇中毒以及肺部機能損壞。具有可溶性，接觸會導致皮膚過敏。食用會引發身體抽出，痙攣，心臟病以及呼吸系統衰竭。對神經系統和血液循環系統也有很大的影響。含有碳酸鋇的釉，應避免使用在與食物直接接觸的表面。
C. 你做過哪些比較有創意的陶藝作品
我之前做過最有創意的陶藝作品就是我自己給自己做了一個裝首飾的小盒子，因為我平時比較喜歡收納，所以我對我做的小盒子特別滿意。
D. 陶藝製作過程步驟有哪些
陶藝製作過程步驟如下：
1、准備好材料，進行拉坯成型。
E. 現代陶藝作品~~急 我要圖片和介紹
現代陶藝創作方法初探編輯： | 來源：中國陶瓷信息資源網 | 標簽：現代陶藝創作方法初探 | 發布時間:2007-9-10所謂陶藝，它返指陶瓷日用品陳設品的造型、釉色和裝飾等所呈現的藝術特點，也專指陶器和瓷器的藝術瓷，而現代陶藝是介於雕塑、繪畫和建築之間的一種新文化表達方式，是傳統陶瓷藝術的延伸、擴展和蛻變。所謂陶藝，它返指陶瓷日用品陳設品的造型、釉色和裝飾等所呈現的藝術特點，也專指陶器和瓷器的藝術瓷，而現代陶藝是介於雕塑、繪畫和建築之間的一種新文化表達方式，是傳統陶瓷藝術的延伸、擴展和蛻變。
在現代藝術中，陶藝已作為一個獨具品格的藝術門類，日益受到人們的關注和重視。無論東方還是西方，現代陶藝以其特有的藝術語言、藝術創作過程極其價值，開辟了現代藝術的新天地。它不同於繪畫，也不同於雕塑。它從傳統中走來，但人們更多注重著它的現代品質。
陶瓷自古以來，都以日常用品的形式存在，隨著後現代主義畫家的眼光和視野日益開闊，繪畫的媒介越來越豐富，從單一的畫布和畫筆發展到多樣化材料的運用。許多藝術家神往所謂「質地」：一種物質感，光滑或粗糙，透明或稠密，所以他們在普通顏料中加入別的材料，例如泥團、鋸末或沙子等，繪畫漸漸從平面走向立體，形成了介於繪畫和雕塑之間的製品。陶土以其能塑能畫，且在與火的結合過程中體現出或絢麗、或質朴、或沉移、或張揚的多邊性格，使繪畫大師畢加索、米羅等也參與陶藝創作，米羅強調開發陶瓷材料自身的美感，使用肌理效果的對比，再加上與造型相協調的紋飾，使人感到一種朴實無華的親切感而難以忘卻。而畢加索在一些盤子上熟練地運用了化妝土、灑粉或淺浮雕等裝飾，巧妙地利用陶瓷材料的自然美與人工描繪的裝飾美對比。
20世紀50年代以後，幾乎所有的在現代美術史上有一席之地的藝術家或多或少都參與過陶藝創作，這些藝術家們的參與，給傳統陶藝注入了新鮮的血液，把現代藝術創作思維帶入了陶藝創作中，使傳統陶藝擺脫了使用功能的限制而走向純藝術創作和實用陶藝兩方面共同發展的道路。由於陶藝材料中的非理性、非規律的成分，恰恰符合了當時人們從工業化生存環境以外尋求被壓抑的情緒宣洩的需求，因此，現代陶藝得以在世界各個國家很快發展起來。
直到20世紀40年代美國皮塔•沃克斯和日本的八木一夫為首的前衛陶藝家的出現，現代陶藝才算是真正產生。1948年7月以八木一夫、山田光、葉哲夫、松井美介等人發起成立了日本現代陶藝著名團體「走泥社」。八木一夫開創了無實用性純造型陶藝的先例，展示了泥土的多樣表現力，大大開擴了陶藝創作的視野。這一系列的實踐證明，陶藝創作能使陶藝家個人情感，在泥與火中得以充分發揮，或為藝術家特定的文化背景和自身修養功底的體現。因此它具備現代藝術的一切功能，也有著現代藝術的表現形式和各類風格樣式。後現代到了20世紀80年代，後現代藝術出現，藝術從「為藝術而藝術」的論調中走出來，成為普通人都能涉足的領域。陶藝又一次以金、木、水、火、土這最基本的元素組成的親切和質朴贏得了公眾的喜愛，成為大眾藝術形式而風行全世界。各國紛紛設立中小學陶藝課堂，業余陶藝組織，國際性陶藝研討會，展覽等。
中國現代陶藝起步較晚，直到20世紀70年代末至80年代初，現代陶藝開始在中國土地上初步萌芽。隨著改革開放的不斷深入，人們的思想觀念迅速更新，傳統陶藝不再滿足現狀而尋求與時代同步發展，對外交流的增加使中國陶藝不僅受到西方現代主義的影響，也幾乎在同時受到後現代想像的沖擊，所以中國的所謂「現代陶藝」從開始就是呈多元化狀況發展，而不是純粹的「現代主義」的陶藝。現代陶藝是具有現代藝術特徵的陶藝，即是「現代工業與科學技術導致的現代視覺的經驗，這種經驗最終支配人的審美意識而引發現代藝術形式的革命，是現代社會對人的價值的重新審定。脫離傳統宗教與文化束縛的新的人格對人性狀況的要求與反思，在藝術上的反映，就是個人主觀意志及情感的表現。
如何發展中國本土的現代陶藝，取決於如何看待傳統陶藝在現代陶藝創作中的影響。五千年的陶瓷史所體現的豐富文化積淀，是我們的豐富遺產。現代陶藝不是無源之水，它是傳統陶藝發展變化的當代新形式，是陶藝發展的顯階段產物。雖然它一部分淡化或取消了陶瓷的實用功能和價值，但在藝術表現上與傳統陶藝是相通的，即都表達了社會一種既共性又前衛性的審美追求。從陶瓷藝術的整個歷史發展和所有基本特質來看，現代陶藝是傳統陶藝的個性發展，它變化中有承續，承續中有創造和突變。值得指出的是，雖然我們看到了現代陶藝和傳統陶藝不可否定的內在連接，但不是為不否認現代陶藝在存在方式、藝術形式和整體創造觀念上與舊有陶瓷藝術的區別。現代藝術和社會思潮的推動和影響，現代派藝術大師的界入，現代生活方式變化，使陶藝具有新生新質的一面。
眾所周知，現代陶藝與傳統陶藝的主要區別是它從過去實用加審美的原則走向純粹的審美需求同情感表達，它擴充了傳統陶藝的審美范疇，把粗礪、殘缺、怪異的觀念引入陶藝，把特殊的燒成方式以及個性化的材料把握所演化出具有個人視覺符號的特點引入陶藝。在這樣的前提下，陶藝的技術不會因為實用功能的消失而減弱，反而卻是由於個性化技術的提倡而變得復雜而多樣化。即從過去單一的被廣泛審美認同下形成的普遍技術轉變為具有個人符號的個性化的技術。
現代陶藝創作的過程，包括成型、裝飾和燒成三個方面，這三方面在現代陶藝製作中都有突破性發展，主要體現在現代陶藝不拘泥於某有一朝代的傳統而對歷史傳統總結性的批判繼承和對待西方文化所表現出來的接收包容態度以及在此基礎上的創新。
在造型上，因為粘土有很強的可塑性和穩固性，容易造型，這就使陶藝的造型具有相當大的自由度和結構性。陶藝成型的主要方法有手捏、泥條盤築、板塊拼接、鏤空、拉坯、印坯等，無論採用什麼工藝方式和造型，陶藝家所追求的往往是充分表現泥性：泥條壘積的形變、泥板自然的卷塌、泥體的自然乾裂；即使是手工拉坯，也能充分表現泥的品質，一個手印、一道指紋無不記錄著人的情趣意志而又同時表現著泥本身，這些特質在其他材料中是不可能存在的。如美國陶藝家彼得·沃克思，他受當時抽象表現主義和行為畫派影響，嘗試並實踐一種完全拋棄傳統形式的制陶方式和審美，以放任、偶發、自由的形式充分體現粘土的率性表現及展現藝術家情感觀念的新風格。沃克思作品中留下的瑕疵、開裂、斑孔，一目瞭然地記錄著作品創作的過程，而這個過程正是沃克思用於表達、隱喻及記載人與水、火、土的交流和聯系的重要手段。
在裝飾上，各種自然印紋及各種機理的應用，包括顏色釉的綜合表現甚至多種材料的整合，都為現代陶藝家表達審美感受和思想觀念提供了可能。傳統的裝飾手法在現代陶藝中重新運用和解讀，它不在是用來服務於傳統陶瓷的實用性和觀賞性，而是承載著陶藝家對現代藝術的認識和追求。
在燒成方面，主要體現在氧化還原氣氛的變化和使用，鹽燒、樂燒、坑燒、熏燒等新的燒成方法的使用，極大的豐富了現代陶藝的內涵和表現，如西班牙陶藝家薩諾維斯·科拉迪的作品《窯燒之夜》，把「火」的藝術演繹得惟妙惟肖，藝術家對燒成溫度和還原氣氛掌握得恰到好處，在焦灼的焰火中呈現出一種天然變幻的情趣。同時諸如煙熏、針孔、桔釉、氣泡、縮釉等在傳統陶藝中視為「次品」的現象卻在現代陶藝家手中演繹成一種嶄新的藝術語言。
現代陶藝在創作的層次上是藝術家個人的行為、經驗、情感的物化，在文化的層次上是人類的思想和態度，沒有藝術家的狂熱和虔誠，泥土不可能富有生命，沒有藝術家對陶藝實用與審美關系的超越，就不可能有陶藝超出審美范疇的諸多精神意義和思想語言。陶藝的語言是人的情感的語言，這里有真誠的獨白和宣洩，也有深刻的隱喻與啟示。
中國陶瓷的悠久歷史和偉大統一一直是中國陶瓷藝術教育的一個重要組成部分，中國陶瓷教育將中國陶瓷歷史譽為一種為人效法的典範。民間藝術以及與中國古典繪畫書法和文學息息相關的審美思想，也對中國陶瓷教育中的教育模式產生了極大的影響。近些年之前，中國陶瓷藝術教育主要關心的是對中國傳統藝術的尊重，對解決設計問題頗感興趣，而普遍極少關注個人的個性表達。
如今的陶藝教學應把傳統陶藝與現代陶藝相結合，在認識傳統陶藝的基礎上正確理解現代陶藝的內涵，在設計的同時，不要忘了美學的重要性。學生應養成以「創優創先」的態度來解決問題，即使「生產過程」是教學探索中重要的一環，但概念的重要性仍是首要的。作為教師的職責，就是在學生發展創意思考的過程中引導他們，而非直接告訴他們該怎麼做，事實上鼓勵學生自由思考，才是教育的主要目的。
無論培養任何年齡階段的陶藝人才，都要循序漸進。在教學過程中，應帶有民族精神的民族性，與時俱進的時代性，開朗達觀的趣味性，實踐創新的創造性。對於初學者，應搜集有關陶藝歷史背景，藝術發展的資料，參觀各種陶藝展覽，到附近民間鄉野考察體驗各種民間的陶瓷生產方式，學會本地手工燒制技術。民間藝人的作品呈現的是來自生活本身的藝術，不追求光滑、成熟、精練、細膩的工藝，而追求朴實、舒適和自然之美。這些感受和工藝可以在學生們往後的藝術創作中潛移默化地發揮作用，在創作中保留些地域文化。搜集有關陶藝的材料、工具、流程、技法、流派等陶藝知識，分體驗、臨摹、創意三階段，進行陶藝創作。
目前，陶藝教
F. 跪求：陶藝製作的步驟 5種
簡單跟你說一下
陶藝製作步驟 這里不包括紫砂壺哦 紫砂壺步驟更為繁復
通常意義上來說 陶藝包括
泥料製作：泥料開采 泥料初篩 泥料精篩 泥料研磨 泥料和水調制 泥料陳腐 抽真空（手揉或者用真空練泥機）
坯體製作：基本成型方法包括 泥條成型 泥板成型 泥片成型 雕塑成型
接下來需要 坯體乾燥、上釉、燒制
有的瓷器坯體需要經過低溫素燒才上釉
如果是要釉面彩繪則另當別論
如青花 釉里紅 都是在乾燥坯體上繪制青花或者釉里紅圖案 然後噴釉燒制
如果是五彩 古彩 粉彩 新菜 則是在已經上了透明釉或者青釉並且已經燒紙完之後的瓷器上進行繪制
如果是鬥彩 如青花斗粉古彩 或者釉里紅斗釉上五彩 則是在繪制青花或者釉里紅圖案的同時留出之後繪制釉上彩的地方 然後噴釉燒成 燒成後再用釉上彩填補在原先預留的位置上
大體上就是這些
陶瓷製作每個步驟之間還有一些其他步驟 具體你可以網路知道
G. 陶藝作品有哪些
1、觀念陶藝：以展現藝術觀念為主要內容，藝術家通過對陶泥性質的獨特演繹，對陶藝製作方法的熟練掌握，把自己的思想感情和藝術觀念以及對生活的感悟經由陶藝這一特殊的形式淋漓盡致的表現出來。
2、生活陶藝：是以提高生活環境品味增加藝術情調，展現個人審美觀點的現代陶藝，裝點著人們的生活環境，搞搞生活質量。
3、環境陶藝：是陶藝發展到一定階段的產物。它主要是指在城市規劃區域范圍內的廣場、公園、綠地、道路、風景名勝區、居住區、公共建築物及其他活動場地設立的陶藝。
(7)簡單陶藝作品圖片擴展閱讀：
二十世紀八十年代中後期，隨著西方現代藝術的介入，西方的「當代陶藝」觀念對中國陶瓷藝術產生了廣泛而深刻的影響，「陶藝」的概念也一度成為了陶瓷藝術界的新時尚。
它所體現的仍然是一種東、西方文化的矛盾與碰撞。諸如「何謂陶藝」，「陶藝與陶瓷藝術的關系如何」等一系列看似不是問題的基本的問題，。直到如今未能取得統一認識和標准。
H. 如何欣賞一個陶藝作品
欣賞一個陶藝作品，可以從以下這幾個方面來看：
1、技術與藝術
陶瓷產區非常在意技術，他們認為技術等同於藝術。通過時間沉澱、勤加練習會有技術的提升。藝術也是如此，因為它和人性、創造、審美有關聯。這些是要靠情感把握的，它不完全是1+1=2的，技術與藝術的關系當然是藝在先、術在後，這才跟創造有關。
2、材料與表達
陶藝重視對材料的表達，這不完全只是人在表達，因為我們在不斷地去理解材料。黏土有自己的語言，當它成為瓷土的時候會變得純粹，我們不能強加於它們無法承受或與泥性相反的要求。所以現代藝術更多是人的情感主導，去發現材料可能表達的慾望，然後引導著材料去表達。
3、審美與想像
過去的很多見解和記憶會形成經驗，當經驗多的時候，想像力就弱了。如何能做到經驗強大，同時又不固化，還要擁有想像力和敏感的心態，這其實是在說天工與人為的關系。將一塊天然石頭引向具有特殊寓意的美好視覺與想像空間，這就是天工和人為的完美結合。
4、法度與自由
所有的法度都源於經驗，經驗累積到一定的階段就變成一種自由，但它不是生命的自由，而是習慣的自由。生命的自由是不可復制的，所以生命的自由是生命和藝術的最高境界。
陶藝鑒賞舉例：
梁冰的作品《遠古的痕跡》體現了如何把古代精美的藝術形式轉換成今天的樸素的陶瓷語言。作品只用大刀闊斧的幾刀來表達，這是非常自信並建立在對自己的技術、表現有強烈自我感受的基礎上才能做出來的。
他的技術不體現在這件作品的表層，而是源於先前幾十年深厚的積淀，使他能夠瞭然泥土的表現能力並很好地控制泥土。最終作品燒成非常有金屬感，但卻體現出陶瓷審美里最質朴的一面——力量和泥的溫厚。
I. 陶藝簡單美觀作品圖
陶藝不一定要完全按照圖的標准來做，你可以利用陶土的特性，利用泥條盤柱或捏粘等做出一些抽象的裝置品，尤其是新手拉坯肯定是拉不好，完全仿照沒有純熟的手藝也是比較難。建議你可以找一些圖案雕刻在你自己做的陶土造型上，這樣燒出來效果也不錯哦！溫馨提示：如果造型過大，最好從底下把中間掏空。要非得弄圖片就自己從網路上搜一個自己認為做的來的啦！