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設計師設計的衣服圖片

發布時間: 2022-01-21 05:50:26

❶ 有哪些軟體可以設計衣服圖案的

Painter-又稱「自然筆」,是電腦軟體中非常出色的軟體之一。

❷ 服裝設計師一個月畫幾張設計圖

咨詢記錄 · 回答於2021-08-05

❸ 服裝設計師設計服裝時畫的設計圖學名叫什麼

好像叫手繪服裝設計稿吧~

❹ 有沒有知道這個圖片的服飾是那位設計師設計的,求解呀。著急中

圖片上不是有拍攝作者的鏈接嗎,去那裡可能會找到你想要的

❺ 當服裝設計師畫的圖一定要漂亮嗎

最後,要相信自己!著名設計師: ★狂野的設計奇才Roberto Cavalli羅伯特·卡沃利 是時裝界、藝術界、現在更擴展到香水界的標新立異的獨創者。他是一個時尚的先驅者和創造者,對時尚潮流的把握從來都准確無誤。 ★珍鮑爾·高爾提(JEAN-PAUL GAULTIER) 珍鮑爾·高爾提1952年出生於巴黎,受家庭的影響,尤其是祖母的影響,從小就具有豐富的想像力。高爾提很早就喜歡服裝設計,14歲時就策劃迷你發表會給人家看,18歲時在皮爾·卡丹的公司服務,後來又到姜巴度的公司任服裝設計師;這些經歷使他很快融入到時裝領域,並發揮自己的想像力。 高爾提對於法國設計師一貫追求的高貴不以為然,他充分發揮自己的想像,激發自己的創作靈感,他從一些穿著邋遢、放盪不羈的人身上找尋靈感,開創了自己的時裝王國。 ★ 一點小建議:) ★ 從事服裝行業是一行比較辛苦和事物瑣碎的行業,想從事這行前要做好充分的思想准備,要有耐心、細心和恆心。如果你具備了這些條件那接下來的就是專業知識的積累了,專業的服裝院校當然是目前學習服裝設計的主要途徑,相對來說目前國內的服裝院校中北京服裝學院和上海東華大學是不錯的服裝院校,但是目前很多服裝院校的學校教育往往與實際的從業操作存在較大的脫節,說得不好聽些很大程度上是在紙上談兵,因此很多服裝院校剛畢業的學生在進入工作崗位後不能馬上上手,會覺得很多學校學的東西跟實際無法掛鉤。因此學服裝設計也不一定需要到專業的院校學習。 ★ 服裝作為日常生活的必須品,其實生活中的細心觀察和揣摩就可以學到不少的知識,做為一個服裝設計師不僅僅是能夠畫出一個服裝的款式,更重要的是要知道怎麼實現自己的設計構想,比如應用什麼樣的面輔料、什麼樣的製作工藝、版型的調整、圖案的設計、裝飾等,因此實踐與理論的結合是一個好的設計師因具備的素質,服裝設計是一門實用藝術,不是只懂得畫出漂亮的效果圖就可以了,更重要的是能把你的設計以實物的形式製作展示出來,這些方面的培養有很多的途徑。比如像老裁縫請教服裝的版型、到工廠學習服裝的製作工藝和流程、到商場看不同類型、季節服裝的面輔料選用、搭配,多看設計類的資料、書籍掌握基本的色彩搭配原理等,這些都是不需要到服裝院校就能學到的東西,但往往能用心從這些方面學習得到的知識更來得扎實和具操作性。 補充: 一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理 專業資料和各類信息的收集積累在服裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。 有許多初學者在做設計時,常常會為不能獲得創意而感到很苦悶,這是一種正常現象。因為,人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的,人腦對某類信息接受和儲存得越多,相關的思維能力也就越強。因此,初學者要想改變這種狀況,首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。 需要特別指出的是:獲得了資料不等於真正擁有了資料。所謂「外行看熱鬧,內行看門道」,要想從資料中看出「門道」,為水平的提高帶來幫助,僅*流於表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的,特別是涉及服裝的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握,建議在研讀的基礎上去背誦記憶,記憶的款式越多,就越能尋找到設計變化的方法和規律,如此,不僅能磨煉出對流行的感覺,對設計創新也會變得有辦法,而不至於在設計時一愁莫展了。「熟讀唐詩三百首,不會作詩也能吟」的道理是同樣適用於服裝設計的學習,這種方法看起來雖然顯得有些笨,卻是十分管用的。 當然,在學習過程中,光*積累本專業的信息資料是遠遠不夠的,因為從服裝中再生服裝的設計方法,盡管很實用,但從更高要求來看,它很難擺脫他人構思的影響,難以獲得創新和超越。因此,我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息,比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等,以此來拓寬知識面,增長見聞,博採眾長,從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。 此外,面對瞬息萬變、錯綜繁復的各種信息,我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理,以方便儲存和應用,要及時刪除過時無用的信息,捕捉最新、最有價值的信息,為我們真正使用好信息帶來方便。尤其是各種非專業信息,一般並不能拿來就可以直接使用,它需要設計師學會去梳理、提煉、轉化和升華。這些都是學習和工作能力的體現,擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果,而且在你今後漫長的職業生涯中也會受益無窮。 二、要善於在模仿中學習提高 模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱:作為人行為模式之一,模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段,從行為本身來看,應該算是一種抄襲,是創造的反義詞,它不能表現出自己的技術或能力有多好,但是,應該看到,許多成功的發明或創造都是從模仿開始的,模仿應該視為一種很好的學習方法。 對於初學者來講,不能期待一夜就能妙筆成花,應該老老實實地從模仿他人的設計開始,這就如同學習書法需要臨摹一樣,都要把模仿作為學習的入門起點。因此,我想對初學者提出的建議是:要盡快找到你欽佩和喜歡的設計師,並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格,以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段,還需要不斷地「喜新厭舊」,從這里學到一點,再從那裡學到一點,最終你能發現自已的長處,並且形成自已的設計風格。 需要提醒的是,任何一種好的學習模式都需要有正確的方法,如果你對別人作品的模仿是一成不變的,那不是真正意義的學習,學會舉一反三,才是模仿學習的意義所在。 三、要不斷提高審美能力,樹立起自我的審美觀 審美能力,也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力,也就是說,人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。作為設計師,培養和提高審美能力是非常重要的,審美能力強的人,能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西,並從感性認識上升為理性認識,只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植,是難以形成非凡的才情底蘊的。 事實上,我們每一個智商正常的人都能夠去欣賞美,這是人先天就具備的認識能力,英國哲學家赫伯特·里德曾說:「感覺是一種肉體的天賦,是與生俱來的,不是後天習得的。」他又說:「美的起點是智慧,美是人對神聖事物的感覺上的理解。」可見,感覺是人人都具備的,但在美的事物面前,人們所獲得的審美享受是有深有淺,有全有缺,有正確有謬誤,有健康有庸俗的。出現這種現象與他們的審美能力和鑒賞能力的高低有很大關系。我國有句成語叫「對牛彈琴」,常用來諷刺說話辦事不看對象的人。在現實生活中,人與人之間的確是存在著審美能力上的差異,審美能力的形成和提高雖然與人的生理進化有關,但更重要的是來源於文化藝術知識的獲取和美感熏陶,來自不斷的學習和實踐。在服裝領域取得偉大成就的設計大師們,都是依*深厚的功底素養,來施展他們出色的設計才華的。 因此,你若想學好服裝設計,就必須要多接觸相關的藝術門類,比如多聽音樂會、多看藝術展覽,讓各種藝術的美不斷地感染你、熏陶你,使你不斷加深對美的理解和認識,從而使你具有非同一般的藝術品味 回答人的補充 2009-06-29 20:34 要記住,不要在意別人說你眼高手低,相反地,我認為這種評價是值得高興的,因為,只有「眼高」的人才能促使「手高」,眼不高的人,手永遠也不會高起來。 四、 要盡快讓自己變得敏感起來 設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也許就蘊含著許多閃光之處,如果設計師對此熟視無睹,不能發現它們的存在,就不能及時地去捕捉它們和利用它們,那麼,許多有用的設計素材就會失之交臂。 因此,從學習之初,就要注重培養自己對事物的敏感性,這一點是十分重要的。所謂的敏感,是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中,對其具有的形象特徵、色彩情感、質地美感等做出快速反應,通過心理活動產生豐富的聯想,就能激發出設計靈感,從而獲得創作上的突破。例如皮爾·卡丹先生就是一位對事物很敏感的設計師,他能從北京故宮建築的飛檐造型中發現其在服裝造型中的利用價值,設計出著名的翹肩造型,並為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。 可見,能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西,對於我們是多麼重要,這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一,作為學習者,不能不加以重視。

❻ 完整的服裝設計圖包括什麼

設計草圖,設計完成圖,胚樣,製版,成衣。 帶上一套完整的設計作品(有設計過程的)但是要是最完整最好的,類似畢業設計的。寧缺毋濫,盡量展示自己最強的一面。

❼ 服裝設計圖

服裝設計師在手繪服裝設計圖時,表現的方法並不一定,有的畫得很精緻,或像真人一樣,有的畫手繪服裝設計圖時很省略簡單,必須要配合其使用目的與使用場合來決定如何作畫,雖然畫法可以自由,但仍要以傳達衣服款式為目的,所以要受到某種程度的約束。但是,無論是畫欣賞性的服裝畫,還是畫實用的手繪服裝設計圖,都必須具有扎實的美術基本功:嚴格的素描、速寫和默寫訓練,以及各種技法的掌握,這些都是獲得基本功的必要手段。從事服裝設計工作必須熟練地掌握手繪服裝設計圖的畫法,因為手繪服裝設計圖畫是表現服裝設計意念的必需手段。手繪服裝設計圖應該比服裝本身、比著裝模特更具典型,更能反映服裝的風格、魅力與特徵,因此更加充滿生命力。好的手繪服裝設計圖能把服裝美的精髓、美的靈魂表現出來。當今國外服裝畫藝術大師的作品風格多樣、形式新穎、藝術水平高,已具有獨特的欣賞價值。
求採納為滿意回答。

❽ 服裝設計圖該怎麼畫

服裝設計入門教程—手繪效果圖該怎麼畫

透明效果圖的繪制:做好繪制的准備,臨摹一張作品首先去找到原圖。把應有的工具准備好(0.5的自動鉛筆,A4紙張,橡皮擦,勾線筆,上色工具彩鉛或者馬克筆)

根據面料肌理的變化通過線條上色的時候繪制出效果,順著褶皺的繪制先加深再過度到亮色,加深畫面的效果把立體感加強,不斷加深和塑造,刻畫細節的部分,把圖案和字母的漸變效果刻畫出來,整體的畫面效果就完成了

❾ 服裝上的圖案是自己畫出來的嗎那設計師豈不是都要畫工超強才行還有是怎樣做出這種效果

繪圖需要技術,中國服裝印花技術多復雜的圖案也可以很快去做成衣服,做什麼職業吃什麼飯