① 女生適合學什麼舞蹈
女生適合學的舞蹈：
1、街舞，相信大家對於街舞都比較熟悉，如果女生去跳街舞的話，外表看上去非常時尚，而且運動強度也不是很難，還能讓自己的動作變得更加協調，表現出滿滿的活力。
(1)歐洲女生舞蹈圖片擴展閱讀：
舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。
在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。
② 芭蕾舞圖片及相關資料
「芭蕾」起源於義大利，興盛於法國，「芭蕾」一詞本是法語"ballet"的音譯，意為「跳」或「跳舞」。芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在展進程中形成了嚴格的芭蕾舞
規范和結構形式、其主要特是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞台藝術，芭蕾17世紀在法國宮廷形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。芭蕾舞是用音樂﹑舞蹈和啞劇手法來表演戲劇情節。女演員舞蹈時常用腳趾尖點地。意指：①一種舞台舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上,經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的,具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以後,技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞。②舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段,綜合音樂、啞劇、舞台美術、文學於一體,用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術,稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀出現了現代舞以後,以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地,芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品,盡管在舞蹈風格、結構特徵、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。③在現代編導創作的舞蹈作品中,有相當一部分沒有故事內容,也沒有情節,編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈,或使兩者相結合,用以表現某種情緒、意境,或表現作者對某個音樂作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。ballet一詞,源於古拉丁語ballo。最初,這個詞只表示跳舞,或當眾表演舞蹈,並不具有劇場演出的含義。芭蕾作為一門舞台藝術,孕育於文藝復興時期義大利盛大的宴飲娛樂活動,17世紀形成於法國宮廷,這種宮廷芭蕾實際上是在一個統一的主題下,具有鬆散結構的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演,由專業的舞蹈教師設計,國王和貴族擔任演員,女角也由男子扮演,表演場地在皇宮大廳中央,觀眾則芭蕾舞
圍繞在大廳周圍觀看;演員戴皮製面具標志不同角色,故又稱假面芭蕾。1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈學院。17世紀70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾觀看角度的改變,引起了舞蹈技術和審美觀點的變化,演員站立的姿勢越來越外開,由此正式確定了腳的5個基本位置,這5個外開的位置成為發展芭蕾舞技術的基礎。專業芭蕾演員應運而生,並逐步取代了貴族業余演員,職業女芭蕾演員也開始登台演出,舞蹈技術得以較迅速地發展。芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動逐步轉變為劇場表演藝術。這個時期的芭蕾是從屬於歌劇的,宮廷作曲家J.B.呂利在歌劇中加入芭蕾場面,實際上是一連串舞蹈表演,劇情反而顯得無關緊要,這時稱為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續到18世紀中葉。18世紀的芭蕾大師J.G.諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次提出了"情節芭蕾"的主張,強調舞蹈不只是形體的技巧,而屬於戲劇表現和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動了芭蕾的革新浪潮,在他和其他許多演員、編導的持續努力下,芭蕾從內容、題材、音樂、舞蹈技術、服飾等方面都進行了一系列改革,這些改革使芭蕾終於能夠與歌劇分離,形成一門獨立的劇場藝術。在芭蕾發展史上,主要有兩種美學觀點一直在起作用。一種觀點認為,芭蕾是"純粹的舞蹈",16世紀的義大利舞蹈教師、《王後的喜劇芭蕾》的編導B.de博若耶認為芭蕾是"幾個人在一起跳舞的幾何圖案組合"。這種觀點完全著眼於芭蕾的形式美,幾乎完全不考慮芭蕾的內容或情節,往往導致單純追求技巧的高超、華麗。18世紀中葉以前,這種觀點在芭蕾創作中居統治地位。另一種觀點強調芭蕾是"戲劇性舞蹈",諾韋爾的"情節芭蕾"理論最集中地代表這種觀點。他認為在一部芭蕾作品中,舞蹈要表現戲劇性內容,"情節和舞蹈設計要保持統一,有合乎邏輯的、明白易懂的故事作中心主題,和情節無關的獨舞及舞蹈片段都得取消",舞劇中"不僅是舞蹈技術光輝奪目,更須通過戲劇性表現,從情緒方面感動觀眾"。上述兩種主要觀點至今仍在起作用,不少編導致力於創作戲劇性的或有情節的芭蕾作品,也有的編導熱衷於無情節芭蕾,注重形式美,兩類作品中的優秀劇目都是觀眾所欣賞的,並作為保留劇目經常上演。20世紀以來,各種文藝思潮對芭蕾創作的影響越來越明顯,出現了許多不同風格的作品。芭蕾舞
創作一部芭蕾作品,編導是關鍵人物,他根據文學劇本(或一個故事、一首詩、一部音樂作品)構思出舞劇結構或舞蹈結構,再由演員來體現。編導和演員都必須掌握芭蕾語言(或芭蕾語匯)--芭蕾技術技巧,以及運用芭蕾語言表現特定內容或情緒的能力,編導應該深諳它們長於表現什麼,不能表現什麼;而演員則應該訓練有素,能適應並創造性地體現編導的構思,只有具備這些基本條件,芭蕾創作才能進行和完成。芭蕾結構形式有:獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等,編導運用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民間舞蹈)、現代舞等,按上述形式可以編出多幕芭蕾(分場或不分場,如《天鵝湖》)、獨幕芭蕾(如《仙女們》)、芭蕾小品(如《天鵝之死》)等。芭蕾的這種結構形式在19世紀後期發展到高度規范化和程式化,以致影響和限制了芭蕾的發展。在20世紀編導創作的大量芭蕾作品中,這些規范和程式已被大大突破,不斷出現新的探索和創造。
③ 芭蕾舞起源於哪個國家，興盛於哪個國家
芭蕾舞起源義大利，興盛於法國。
芭蕾的歷史，最早的肇端可追溯慎鋒自歐洲文藝復興鼎盛時代的意年大宮廷，及法國南部的貝根弟處所的宮廷里。每當寬銷晌成婚喜慶，接見外國元首，或其他年夜慶典，即表演這種舞蹈以示祝或助興。
芭蕾至路易十四皇朝（1643-1715）時代而臻極盛，路易十四本人是一位卓絕的舞蹈家，且喜愛芭蕾表演。1661年，路易十四創立了歷史上第一所舞蹈黌舍——法國皇家舞蹈學院，專門教授舞藝。這所黌舍此刻屬於巴黎歌劇院。
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芭蕾舞的分類
1、民間舞
泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約，即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由於受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響。
2、社交舞
亦稱舞會舞（ballroom dance）泛指歐洲文藝復興以來流行於宮廷舞會和近代流行於各種社交場所的舞蹈。名稱和所用舞曲，以及基本舞步、隊形、風格和舞蹈表演順序多為因循義大利、英國、法國、德國、西班牙等國民間舞蹈的特點。
3、情節舞
芭蕾術語。原意指結構形勢相對穩定，並與劇情發展有直接聯系的舞蹈。浪漫主義時期，情節舞的基本結構形勢是：「出場」、慢板雙人舞、男女獨舞和全體演員參加的的終場群舞斗改。
④ 適合一個女生自學的舞有哪幾種
零基礎女生舞蹈種類推薦：
1、街舞：
推薦2、Rothy《BEE》
這支舞蹈只需要1分鍾的時間，而且這首歌的節奏很慢，非常好記動作，學完之後，足夠在朋友圈裡秀一段了。
⑤ 女生學什麼舞蹈最好
女生學芭蕾舞蹈最好。
芭蕾舞是很多家長給自己女兒的首選，因為芭蕾對於小女孩是非常優雅，可愛的舞種，芭蕾舞可以讓女孩的柔韌性變得越來越強，同時也能讓身體的線條更加的明顯，只要自己想去學，芭蕾舞給身體帶來的好處是你想像不到的。
芭蕾舞是一種歐洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一個特徵即女演員表演時以腳尖點神扒讓地，故又稱腳尖舞。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。
芭蕾舞孕育於十四世紀義大利文藝復興時期，降生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷，並開始在法國發展流行並逐漸職業化，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。
芭蕾舞的發展歷史
一種舞台舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上，經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的，具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以後，技術上游局的一個重要特徵是女演員要穿特製的足尖鞋用腳趾尖此運端跳舞。
舞劇最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、啞劇、舞台美術、文學於一體，用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術，稱古典芭蕾（或古典舞劇）。
20世紀出現了現代舞以後，以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地，芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風格、結構特徵、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。
在現代編導創作的舞蹈作品中，有相當一部分沒有故事內容，也沒有情節，編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈，或使兩者相結合，用以表現某種情緒、意境，或表現作者對某個音樂作品的理解等等，這些也稱為芭蕾。
以上內容參考網路-芭蕾舞
⑥ 女生跳什麼舞蹈會顯得性感
適合女生跳的舞蹈舞種有很多，但是顯得性感的話，那就是現代爵士、歐美爵士。
爵士舞所表達的所跳的的舞蹈動作，用我們的肉眼來看相對來說是比較性感的，也要看個人是否喜歡類型的舞蹈，當然每個人的眼光也都不一樣，跳爵士舞一定要放得開，讓自己沉浸在這個舞蹈里放鬆的展現出來。
每次跳jazz上大師課的時候，都是有這一種感覺，「老師在前面跳舞，我們在下面逗逼」，雖然聽著蠻搞笑，但確實這個也是事實現象，所以剛開始學的時候，可能因為基礎不夠扎實，學的時候很有難度，但是每個人都是這樣一步步走來的。
如果跳難度稍微較高或者節奏較快的舞蹈，基本功不扎實同學跳到話是非常有難度的，所以，基本功是非常重要的，也是需要長去練習，不管是什麼物種，都是需要基本功的扎實，然後一步步往上升的。學習舞蹈還特別需要你常年堅持的毅力，經常聽到這句話「台下十年功，台上十分鍾」，其實說的就是這樣道理。
⑦ 女生適合學什麼舞蹈
舞蹈是一種藝術，能培養人氣質。舞蹈的種類也有很多，舞蹈種類大致分為七種，分別是古典舞、芭蕾舞、民族舞吵枯前、民間舞、現代舞、踢踏舞和爵士舞。
下面讓我來詳細介紹一下這七種舞蹈吧！
1、古典舞：
古典舞經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典範敗數意義的和古典風格特點的舞蹈。
世界上許升清多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈，在世界范圍內，各個國家在自己本民族的歷史發展長河中，逐漸積累並形成了具有典範意義和獨特風格的傳統舞蹈。
以上就是這七種類舞蹈的介紹了，你最喜歡哪一種呢，可以評論區留言一起討論哦！
⑧ 世界上著名的芭蕾舞者都有誰
1、Polina Semionova，德國國家芭蕾舞團首席之路。
1984年9月13日出生於莫斯科，1994年起進入莫斯科芭蕾舞學校學習，2002年畢業後被「世紀舞神」德國國家芭蕾舞團團長Vladimir Malakhov看中並加盟德國柏林芭蕾舞團任首席獨舞演員，以18歲的年紀成為該團最年輕的首席女演員。
(8)歐洲女生舞蹈圖片擴展閱讀：
芭蕾舞最重要的一個特徵即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。芭蕾藝術孕育在義大利，降生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。
芭蕾的歷史，最早的肇端可追溯自歐洲文藝復興鼎盛時代的意年大宮廷，及法國南部的貝根弟處所的宮廷里。每當成婚喜慶，接見外國元首，或其他年夜慶典，即表演這種舞蹈以示祝或助興。
芭蕾成長史上第一部斗勁完整的芭蕾舞劇——《皇後喜劇芭蕾》上演於1581年，當洛蕾娜（Lorraine）的瑪格麗特蜜斯和凡爾賽（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，這場芭蕾舞的音樂曲譜迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音樂。
⑨ 為什麼學跳芭蕾舞的都是美女
因為學習專業芭蕾舞的過程是血跡斑斑，殘酷到極致，甚至反人類。通過姑娘們 「自殘式」 的訓練，最終為我們氏友帶來了精彩高雅的芭蕾舞藝術享受。
另一個反人類高高的體育項目，舉重，運動員練得傷痕累累，退役後肌肉萎縮，身體走形，簡直就是殘酷和沒人性。然而，比起芭蕾只是小巫見大巫，芭蕾的訓練過程註定了舞者必須不斷打破人類極限，同時也是對身體的漫長摧殘。
五百多年前義大利人把這種舞蹈形式帶到世界各地時，告訴過大家沒什麼的，就是嚴格的審美原則，身體、氣質和藝術修養都要美美美。
優雅輕盈、靈活柔軟的舞姿，需要從童子軍開始嚴格訓練，教練用拐杖戳小孩們的腳掌，糾正他們的姿勢。還有一些特製的工具，弄軟自己的腳筋。
芭蕾
芭蕾舞（ballet）戚核尺是歐洲古典舞蹈，是一種輕盈，舒緩，優雅的舞蹈，它起源於義大利文藝復興時期，十七世紀後半葉開始興盛於法國，於十九世紀末期在俄羅斯進入最繁榮的時代。
芭蕾舞最重要的一個特徵即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞，著名的芭蕾舞作品有《天鵝湖》《仙女》《胡桃夾子》等。
⑩ 哪些舞蹈適合女生
舞蹈是一種藝術，能培養人氣質。舞蹈的種類也有很多我們耳熟能詳的舞蹈
主包括中國古典舞、民族舞，國外的芭蕾舞、爵士舞、街舞、肚皮舞、國標舞(包括拉丁舞和摩登舞)
每種舞蹈都具有自己的特點，對舞者的要求也各不相同，很多初學者由於對舞蹈知識的不了解，盲目選擇舞蹈導致後期放棄的結果。所以學習前了解舞蹈的特點和要求非常重要。
中國古典舞:主要包括身韻、身法和技巧，融合了武術、戲曲的動作和攔蠢造型，注重眼神的表演，身韻的展現。身韻是中國古典舞的內涵，講究「形神兼備，身心互融，內外統一」，它對舞者的要求較高。
最容易自學的，當屬new jazz（韓國的女星和女子組合，跳的基本都是這種舞）和肚皮舞，各種視頻網站上視頻實在是太多了，我常用的是優酷，因為支持下載，清晰度也較高。我建議你先找基本功視頻跟學，差不多了以後，找一些比較喜歡的舞蹈視頻，照著往下扒就可以了。這兩個舞的基本功比較像，比如肚皮舞的正駱駝和new jazz裡面的wave是同一個動作，只是叫法不同。具體學視頻的時候，可以在慧衡液優酷上用優酷的軟體把視頻存下來，然後用kmplayer播放（因為這個軟體支持鏡面播放+減速+AB點之間重復，用鏡面播放你學動作時比較容易，否則學的都是反面的，左右半身的協調性一般還是不一樣，反著學無形中加大了一些動作的難度）進行學習。建議你學的時候，把動作用八拍的方式數下來，按照拍節學習對應的動作。學習的時候要有鏡子，對照鏡子里的自己和視頻里的表演，不斷改進。有個節目推薦給你看《so you think you can dance 》也就是舞林爭霸的美國版，從第三季開始有字幕，節目很好看，