A. 又被長寇驚艷到了，把優雅洛麗塔穿出暗黑感，你覺得好看嗎
《太陽之東月之西》系列的洛麗塔自CP25漫展結束後就受到了廣泛關注，尤其是華麗的露背領款，讓很多圈內圈外的妹子都為之心動，NyaNya家一直以其出色的設計和精細的工藝而廣受歡迎，當然太陽之東月之西這個系列的洛麗塔也不例外，該系列是在長寇發布的模特照片里的姐妹們一定和我想的一樣，長寇又美了。
平時眼睛敏感的姐妹們，不要輕易選擇這種美瞳。如果真想表現對比效果，也可以選擇右眼顏色相反的美瞳。大皇冠、對比妝容、飄逸白發的妝容更適合短時間拍攝私照時佩戴。嚴格來說，這種款式不適合日常使用，也不適合長期保持，因為可能會很累，大家要多加註意，不要為臨時付出不值得的代價美麗。
B. 小女孩手繪怎麼畫
小女孩畫的簡單又漂亮方法如下：
工具／原料：白紙、水彩筆。
方法一：
1、半圓形畫出小女孩的頭部輪廓，畫出小女孩前面直直的劉海，劉海中間畫出三角形，表現出頭發的質感。兩個半圓形畫出兩兩邊的耳朵，兩個橢圓形畫出它的眼睛，弧線畫出眉毛，用波浪線畫出小女孩長長的卷發，頭上戴著一個大蝴蝶結的發飾。
方法二：
工具/原料：畫紙、中性筆。
1、首先先畫出小女孩的頭發，如下圖。
2、然後我們畫出頭發的發髻部分，如下圖。
3、然後以頭發為基礎畫出小女孩的臉部。
4、然後在臉部的下部畫出小女孩的小圍巾。
5、然後按照一定比例畫出小女孩的披肩。
6、然後在披肩的下部畫出小女孩的小裙子。
7、然後在裙子的下部畫出小女孩的腿部。
8、最後給小女孩畫出美麗的大眼睛。即完成。
C. 裙子圖片手繪(稍微簡單)
D. 拼接款洛麗塔，單看裙子有點廉價，穿上身後有多驚艷
很多洛麗塔小裙子在設計的時候會先確定主題，然後根據標題給裙子加上各種精美的設計，但是洛麗塔有一個不同的設計，它是拼接款洛麗塔，首先要說的是面料混搭的問題。因為這種連衣裙採用面料混搭設計，穿起來會顯得有些凌亂。不過混紡還有一個優點，就是它的吸睛效果還不錯，由於洛麗塔小裙子的設計是考慮裙子能否展現出精緻，所以面料的選擇還是比較慎重的。
但是用來搭配拼接款洛麗塔的俏皮發型在創建的時候要注意一些細節，如果用太普通的款式來搭配，整體的look會顯得怪異起來，建議您在打造此類服裝時嘗試短雙馬尾發型。這種發型不僅可以展現出俏皮感，而且比普通的長雙馬尾辮更獨特，為了提升裝扮的搶眼效果，還可以通過搭配頭飾來提升裝扮的精緻感，讓整體裝扮看起來更高級，想要把拼接款洛麗塔穿得漂亮，就要學會搭配鞋子。不同的裙子適合不同的鞋子，建議你在打造這種裝扮時搭配一款可愛又簡單的鞋子。
E. 動漫中的美女一定要仙氣飄飄，如何畫好動漫女生的碎花裙子
我們看動漫其實就是看動漫中人物角色是否符合大眾的審美，人物的搭配也很重要。在漫畫中，大多數的美女都是仙氣飄飄的，而且很多動漫女孩子都是穿的碎花裙子。既然題主問到了如果畫好動漫女生的裙子，那我倒是可以提點建議。
我們在畫碎花裙子的過程中，一定要根據任務角色在進行設定，這是我們動漫的靈魂之一。對於普通的衣紋，一定要好好參考，畢竟衣紋是畫面表現力的一個方式。碎花的設計也是要好好參考，不同的碎花和裙子的長短，或許都可以表現出漫畫人物的家庭背景和生活狀態。只要做好相應的細節設計，才能讓讀者代入到整個劇情中。
F. 水墨風碎花連衣裙，清新優雅，氣質出眾，你覺得這樣的穿搭怎麼樣
我覺得水墨風碎花連衣裙，清新優雅，氣質出眾，穿裙子的小夥伴們，千萬不要錯過。不知道各位小夥伴們都喜歡什麼樣的裙子，小編個人比較喜歡凸顯清新優雅氣質的裙子，穿在身上也是非常的凸顯女性的柔美之處。接下來，小夥伴們，請跟隨小編一起來看一看下面的這位小姐姐所穿的這一身黑色的水墨風碎花連衣裙，非常的具有古典氣質，而且文藝風滿滿，精緻又時尚。
喜歡裙子的小夥伴們，不妨試一試這種水墨風的碎花連衣裙，非常的具有復古文藝的氣質，而且滿滿的精緻感很適合喜歡清新韻味的穿搭的小夥伴們。
G. 女生裙子裡面怎麼畫
女生裙子裡面畫法：主要是畫出裙子的褶皺結構,以及裙子荷葉邊,一般裙子的受力點在腰部,所以線條都順著腰部往下發散。
裙子指一種圍在腰吵中山部以下沒有褲腿的服裝。也是下裝的基本形式之一。廣義的裙子還包括連衣裙、半身裙、襯裙、短裙、褲裙、腰裙。裙一般由裙腰和裙體構成，有的只有裙體而無裙腰。它是人類最早的服裝。因其通風散熱性能好，穿著方便，行動自如。
美觀，樣式變化多端諸多優點而為人們所廣泛接受，日常生活中以女性穿著較為多見，但依然有男款設計。
按裙腰在腰節線的位置區分，有中腰裙、低腰裙、升中高腰裙；按裙長區分，有長裙（裙擺至脛中以下）、中裙（裙擺至膝以下、脛中以上）、短裙（裙擺至膝以上）和超短裙（裙擺僅及大腿中部）；按裙體外形輪廓區分，大致可分為培派統裙、斜裙、纏繞裙三大類。
裙子從形態、長度、製作、著裝和用途等各個角度被加以分類，有各種不同的名稱。按腰圍分：低腰裙、無腰裙、帶腰裙、寬腰裙、高腰裙、連衣裙。
按形狀分：緊身裙、圓首裙、鍾型裙、包裙、半緊身裙、暗襇裙、三角襟裙、軟襟裙、褲裙、抽摺裙、箱型摺裙、百摺裙、羅傘摺裙、圓形喇叭裙、魚尾裙、塔裙、散襇裙、漩裙（蝸牛裙）。
H. 服裝設計手繪圖ol風
服裝設計手繪圖樣式比較多，根據你的喜好以及興趣選擇把
服裝設計要具備以下6點的能力!
1、 繪畫基礎與造型能力
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。
2、豐富的想像力
獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。
3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.
不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。
4、對結構設計、裁剪和縫制的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.
5、對服裝設計理論及歷史的了解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。
6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握
了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝;50年代典雅富貴的高級時裝;60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾;80年代寬肩、松身男性化職業女裝;90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾•拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾•拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之後，卡爾•拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。
I. 純白色小裙子，像一個小公主一樣，這樣的穿搭你喜歡嗎
純白色小裙子，像一個小公主一樣，這樣的穿搭我喜歡，伴隨著太陽，烈日炎炎的夏天來了，各式各樣的小裙子也出現了，在這個夏天涼爽一點裙子，就是女孩子心中的的首選了，我相信每個女孩子心中都是一個小公主，在小時候我們也許會偷穿媽媽的高跟鞋，偷偷塗漂亮的口紅，夢想著能有一件特別漂亮的公主裙，現在長大的我們也有能力給自己買一件仙氣飄飄的裙子了，所以，今天我們要介紹的這件裙子就是一件很仙氣飄飄的可愛的公主裙
那麼這樣一身純白色的公主裙造型，你有沒有心動呢？快來和我一起學習穿搭吧
J. 火了一種洛麗塔叫鳥籠裙，顯瘦又百搭，個性十足，好看嗎
說到最受年輕女孩歡迎的小眾服裝，就不得不提洛麗塔連衣裙了，甜美風和經典款洛麗塔連衣裙大家都很熟悉，因為這兩種款式的連衣裙在生活中很常見，還有哥特式風格，這種款式的裙子雖然是深色系，多了一些誇張的時尚元素，但也很受歡迎，在洛麗塔圈子裡，一種叫鳥籠裙的洛麗塔火了起來弊鬧，這種裙子顯瘦又百搭，個性十足，所謂的鳥籠裙是指設計成裙子形狀的像鳥籠一樣的衣服。
側襟鳥籠裙更適合搭配與裙子同色的上衣或斗篷，而全裙鳥籠搭配基本款蕾絲或襯衫，哥特風鳥籠裙是更適合濃妝，為了看起來更像一個黑暗的租圓罩女孩，有一個更突出的個性，你可以專注於眼妝和唇妝，在畫眼妝的時候，盡量選擇冷色調和深色調，讓眼睛看起來更深，唇妝方面，可以盡量選擇深紫色、深紅色或黑色，獨特的妝容也會在一定程度上加持氣場，讓整個人看起來更有特色，鳥籠裙雖然有裙子，但是因為裙子比較短，所以適合很多場合，比如日常上課或者參加茶話會或者漫畫展。