『壹』 人像攝影想要拍出清新的風格，應該如何拍攝呢
人像攝影如何拍出清新的風格？
人像攝影想演繹小清新的風格，一定要從以下四個方面入手。
一、作品主題
主題定位不能跑偏，作品想拍小清新，主題風格必須清新、歡快、明朗。這時候高冷范、頹廢感，暗調人像的主題肯定是不合時宜了。
炎熱夏天來臨了，模特吃個冰棒、吃個西瓜；模特海邊撐把遮陽傘；就是一組小清新感覺，不錯的拍攝題材了。
『貳』 人像攝影時，什麼顏色的服裝能夠更好的拍出美感
引言 ：在人像攝影時，如果想把人物拍得更好看，首先要畫上精緻的妝容並且要學習一些攝影技術。還有一個很重要的方面就是色彩的表達能力，選擇顏色適合攝像的衣服，在拍照的時候才能夠讓照片看起來更加的美觀時尚。拍照的時候拍照的時候，盡量選擇一些色彩艷麗有個性的顏色，這樣才能夠有足夠的美感。
三、紫色搭配同色系
在人物攝影的時候，個性色彩的服裝才能夠體現出時髦的感覺。這張圖片中我們可以看到模特身著紫色的包臀裙，搭配了同色系的紫色絲襪，整體感覺非常個性時尚，而且在鏡頭下模特的皮膚被襯得十分有光澤感。有光澤感的紫色特別適合拍照的時候穿著，因為這種紫色在鏡頭前的表現力非常好，能夠拍出明星般的時尚大片。
『叄』 少女人像攝影技巧
導語 ：在整個攝影的題材中，“少女人像”基本上是攝影中的一個次文化題材，“次文化”(Subculture) 指的是非屬主流文化的小眾文化，而不是“次一等”的文化的意思。下面來看看有哪些技巧
然而，因為這個題材易於親近，容易產出“作品”，在單反、微單普及後，也就有更多人參與，它也具有傳播上與時尚的閱聽價值，大有從“次文化”躍為主流文化之態勢。
我們說，風景攝影常是“朝三暮四”( 早上三點、傍晚四點就要就位)，受氣候影響，辛苦備極。但是人像不容易受到氣候影響，雨天、陰天、微光、室內、艷陽，各有其不同技法，即使新手，稍加指點，也不會讓他拍不出相片回家。
風景攝影的主動控光不易，以早前飢屬性看，後期是必要的，但風景一修圖，通常就容易引起疑慮受到批評。倒是人像， 基於風格化的需求，修圖是一基本的、必備的素養。在各種情況下，無論是器材熟悉上的、技巧上的、後期修圖的、引導的、風格化、意境的、行銷的，“少女人像”隱含著各種技術上進步及學習的因素，這也讓它成為受歡迎的重要議題。
肖像權意識高漲， 助長少女人像題材成長
“人像主題”涵蓋甚廣，街拍的、隨拍的、人文議題的、舞台的、紀實的，這讓我們更體認到，所以傳統上，我們總認為“少女人像”就只是攝影中的一個次文化題材，因為它的面向顯然太小，但近年來，在“肖像權”意識的高漲下，一旦牽涉到發表的需求，各位就會了解，付費式、約定式的“少女人像”攝影，才是最快速解決“肖像權”問題的途徑之一，反倒街上隨拍式的人像攝影，在解決商業發表需求的“肖像權”問題時，有其運作上的難度( 但並非不可解決)。
付費式、約定式的“少女人像”攝影常是計劃式的攝影，在拍攝前，可以事先擬定權利、義務，肖像權運用問題，透過文書簽署或是彼此的約定，解決不預期的“肖像權”糾紛。 就型式及運作上， 它簡單了許多。
“少女人像”攝影的器材選擇
對於新手而言，一開始較困擾的，還是器材面的問題。筆者認為，在磨練技術的一開始，基本功是最重要的，這包含鏡頭的“熟悉度”及“焦段意識”。所以我會認為一開始，若是：
入門初學者，那麼選擇一支35mm或是50mm的大光圈定焦鏡來拍攝，先熟悉一個焦段的運用，光線的布局，再做它想。
進階學習者，可以選擇35mm，85mm定焦鏡頭各一支，學兩個焦段的分配比例，例如，75%使用85mm鏡頭拍攝，25%使悔脊用35mm鏡頭拍攝。再反過來，25%使用85mm鏡頭拍攝，75%使用35mm鏡頭拍攝，看看不同的焦段拍攝，思考上有什麼不同。
技術嫻熟者，除了選擇35mm，85mm 定焦鏡頭各一支外，加一支變焦鏡頭，例如廣角達到12mm或是14mm的鏡頭，學習廣角人像的拍攝。
基本的定焦鏡，通常鏡頭也可以達到F1.8、 F2、F1.4甚至F1.2，易於營造淺景深，或是在室內、微光中做拍攝，在人像領域是一利器。等這些器材都熟悉了，再來考慮長變焦鏡，如70-200mm F2.8 這樣的鏡頭，熟悉過去沒有用到的200mm長焦人像。學習長焦的畫面篩選、場景的壓縮及前後景的運用。要拍好少女人像，器材基本上不會是最後的決勝點，光線的掌握、人像神韻的掌握、場景的判斷，這些都會比器材的因素重要!
“少女人像”的團體拍攝參與
很多新手會問陸返，人像的拍攝，到底要團拍還是約拍呢?所謂獨學而無友，則孤陋而寡聞，一開始，我會建議先試試團拍，報名攝影網站的人像活動。這樣有幾個好處，可以結識攝影的朋友，彼此切磋學習，可以看看帶場的前輩，如何選景，如何帶領模特，如何運用光線。這些學習，都會有助於日後獨立帶領人像時，如何自行判斷。
等團拍拍的不錯，作品也穩定了，再來試試約拍。“約拍”的作品壓力會比團拍大，即使你是付費給模特，但是維系跟模特的良好合作關系的方式之一，就是要有穩定的作品產出。約拍的人數常會較少，或是1對1的拍攝，你就會了解，包含場景、光線的控制、模特的帶領都要自己來時，會需要多少功力，才能應付自如。大部份的人像攝影者，最後會在“團拍”跟“約拍”間，求取一個比例的平衡點，因為有些作品，會需要一群人，才較容易完成，有些作品，一群人時並不容易完成。 所以，兩者都兼具，是最理想的狀態。
關於模特的帶領
模特的帶領，對於新手是一困擾的事情，這也說明了為何坊間報導POSE怎麼擺的書，可以受到歡迎。因為不僅新手模特需要，新手攝影師也會需要。但我們得了解，模特的帶領，跟場景的屬性、拍攝的計劃，還有模特的情況，都是息息相關的，這些判斷，並不是你去記一套POSE，然後重播一次，就可以解決的事情。攝影師最好從場景，還有自己所拍攝的主題，去帶領、告訴模特怎麼做，怎麼表現，怎麼運用姿態，這樣，都會比背同一套POSE，放在不同的場景中，好上很多。
“神韻”會是模特帶領上的一個重點，而“神韻”的良窳，不僅在模特的經驗，也在模特的心情。很少人生氣時，還能表現出愉悅的氛圍。也因此，攝影師必須注意模特的情緒，耐心的引領，才會有真正的佳作產生。
景點的篩選
景點的篩選是攝影計劃的一部份，景點的篩選會決定影像出來的風貌，一般，我們會先決定拍些什麼，然後再來決定場景。當然，也可以反向思考，想去哪裡拍?所以適合哪些拍攝題材。
很多場景是有季節的限制的， 但通常也會做事先的探勘
人像攝影者平常就要對場景、景點、動線有所研究，尤其是自己要帶領模特拍攝時，更是要多做功課，包含場景的.狀態、光線的分布可能、季節的變化等， 都要有所了解、掌握。 如果是參與團拍的活動，在出發前對場景做一研究，相信也會對拍攝的成果有所幫助。
光線的掌握及補光計劃
在拍攝的計劃中，做完場景的篩選之後，就可以進展到布光計劃了。依照場景特性、拍攝時間、季節，可以決定拍攝點的先後順序，布光、補光的方式，究竟是用反光板還是閃光燈。
逆光的拍攝， 使用反光板補光
一般而言，在一日的拍攝里，補光及情景的動線最具挑戰，因為會經歷順光、頂光、逆光各種情況，光質的變化，一日中依場景的不同也是會有所差異，清晨、傍晚時，光質較柔，中午前後，光質最硬。室內的泛射、漫射光線，光質柔軟，而戶外的光線通常較為硬調。光線有方向性、軟硬光質等問題，依據場景及光線情況，攝影者便可以決定模特的位置、方向，甚至是肢體的運用等，然後搭配補光，使整體的光線更符合需求。
人像的服裝計劃及色彩計劃
服裝的准備、型式及色彩，也會是整個人像攝影中的一環，雖然在今日的人像攝影活動中，服裝常是由模特來准備，但是攝影師可以事先跟模特溝通，包含服裝的型式及色彩，以符合拍攝題材及場景。
服裝、色彩，都會是計劃的一環
有些服裝可能得透過專業的服裝租借公司來租借，例如：禮服、表演服、現代舞服裝，甚至有些服裝可能得透過訂制來取得。人像是人像攝影中的主體，可以想見服裝在照片中的影響，事先的充份准備會讓影像更接近於想像。
道具的准備
道具在拍攝過程中，會讓影像更為生動、有趣，所以，也應該將道具的准備做為攝影計劃中的一個環節。思考拍攝的流程，在適當的場景及時機，讓道具發生作用。
作品發表及繳交作業
攝影師跟模特，同樣都需要透過影像來證明自己完成了些什麼，做到了什麼程度。所以在拍攝後的階段，讓作品產生，是重要的。無論你稱他叫做“作品發表”或是“交作業”，是對自己的完成度做一個交待，或是讓模特高興，讓作品能夠整合成一個系列影像，會是一個值得重視的事情。國內的攝影網站，都有作品發表的管道，一開始，透過發表，讓同儕給予意見，調整自己的方向，跟大家交流，會讓作品越來越好。
結語：人像攝影蘊含博大精深的學問
整體看，少女人像在攝影領域雖然看似“次文化”范疇，它也很容易讓新手入門，但更深入的探討，“人像”的整體相關學問，無論是文化面思考、技術面思考，它卻是一博大精深的學問。
人類才是最復雜的，風景相對單純多了。要拍攝人像，不是技巧了得就結束了，人是動的，是有各種奇怪想法的，很多時候，是無法用理性分析的。場景、光線、構圖等，一直都隨著人在動。同樣的場景、相當的狀況，不同的人擺進來，也不會有一樣的結果及情境。
人像攝影者要從很多方向來訓練自己，不僅僅在技術、技巧、後制，還要從設計、文化、企劃、社會.層面來思考，當你拍的是人，對於人的觀點及了解，也將影響了作品的深度。有些拍攝，會經過很多蘊釀及思考，最後企劃才成行，人像攝影仍是一個挑戰值得嘗試的領域。
『肆』 日系人像攝影作品
日系人像攝影作茄閉空品，如下：
1、嬉戲的孩子
日系人像攝影師代表：
1、濱田英明（Hamada Hideaki）
1977年出生於大阪，常使用賓得67II相機、柯達Portra 400NC及160NC底片，作品風格清新明快，一直是「透明感」的代名詞。他從2010年開始記錄4歲和5歲的兩個孩子：Haru和Mina，敏銳地捕捉到孩子天真無邪的動作和表情，使人產生強烈的共鳴。
濱田英明一直用他的作品向人們傳遞生活的意義：平凡平淡的生活就是最大的幸福。在他的作品裡，平凡的一切被重新解讀，讓每個看到照片的人都被滿滿的幸福感包圍著。濱田英明的照片安靜和諧，沒有多麼宏大絢麗的場景，但是卻讓我們更好的感受到了生活的美好。
2、橫浪修（Osamu Yokonami）
1967年生於日本京都，1989年進入日本文化出版局寫真部，擅長人像攝影，作品簡單、干凈。他花費6年拍攝孩子和水果，讓孩子們做著同顫瞎樣的動作：在臉頰和肩膀的一側夾著水果。然後用相機去捕捉孩子們不同的表情與個性。
橫浪修發現，當人做這個動作的時候，臉部表情是最為自然的，而且孩子們為了把握住這個平衡，會專注於如何不讓水果掉下來，那麼照片里呈現的就會是孩子們最真誠的模樣。
橫浪修認為讓不同的人作出同樣的動作，這種簡單的重復充滿了趣味。在他最為人熟悉的攝影集《Assembly》里，我們也能感受到他對「重復」的執著。照片中的女生都穿上統一的衣服，卻看不到她們的正面，以自然為態御背景，或有序或自由的變化排列組合，超現實又神秘。
在這個攝影項目中，橫浪修探討了關於自我和人類情感的歸屬。在壯麗的自然環境中，人物呈現出渺小的面貌，「身份」開始變得集體化，成為了自然中的一個元素，每個人在這里都是「匿名的」。
『伍』 人物肖像攝影，怎樣拍出專業水平照
肖像攝影有別於廣義的人物攝影，它不是以紀實和紀念為最終目的，而且具有較強的審美意圖。從字面上講肖像攝影包含俊俏、俏麗的意思，比較明確的指向肖像攝影的審美意圖，但這種審美意識與人物主體本身的形象特徵沒有關系，從美學概念的層面看，世界上沒有美人和醜人之分。如能在拍攝過程中充分地與被拍者進行交流，尊重被拍者的審美訴求，就更顯完美。
(暗紅的廊柱襯托出旗袍佳人曲挺身姿。)
C、環境與道具。人物肖像的拍攝離不開環境的襯托，巧妙利用環境和道具營造氛圍和意境。作為人物肖像的環境，是為了更好地襯託人物的背景。而自然環境中看似單調的小環境，甚至一片枯黃的荒草，只要巧妙利用都可以營造出別樣的氛圍和詩情畫意來。
『陸』 怎樣拍好少女的泳裝照
海濱人像攝影，主要是拍攝泳裝照片。這種照片，以人物為主殲兄，周圍景物和水面是陪襯。一張好的泳裝人像，除了表現人體好搏形態的氏襪襲曲線美外，還要表現出人體膚色的質感。如表現女性身體的婀娜多姿，男性體魄的英俊豐滿。
泳裝照以半身像和全身像為多，拍攝時被拍人的姿勢切忌呆板，可以拍坐、站、轉體、側卧、仰卧等。還要注意浴場的環境，如遮陽傘，游泳的人群，飄忽的白雲、粼粼的水光等。但要以人為主，其他作為陪襯。
如果要拍攝孩子們嬉水的照片，最好是拍攝一組照片。如孩子們在海濱玩沙。首先遠離拍攝堆沙之前的海水，沙灘和孩子。然後近距離拍攝孩子堆沙玩水的過程。最後中距離拍攝已完成的沙堆及孩子滿足的神情。這樣一組照片，觀賞起來，其紀念意義更強。
『柒』 拍攝帶帽子的人像照片，利用帽子可以怎麼擺姿勢
拍攝帶帽子的人像照片，利用帽子可以怎麼擺姿勢？帽子這個東西很好用，尤其人像的時候，可以作為道具，也可以防曬。那麼，利用帽子可以怎麼擺姿勢呢？
1、戴上帽子的瞬間，拉著帽子，把帽子拋起來，遮臉等都是不錯的抓拍點。
▲利用帽子遮擋陽光。
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