⑴ 一副著名的油畫，畫的是一個女人，雙手舉著一個罐子，舉過頭頂，胳臂彎曲，有清水從罐子里流出，叫什麼名
這幅油畫作品出自安格爾的《泉》。
《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。
該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的永緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。
安格爾（Ingres，1780—1867）大衛的學生，新古典主義的代表畫家。安格爾追求「絕對的美」，認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典範，並認為造型的形式美才是繪畫的根本。
他推崇古典的藝術法則，強調理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現作用，並反對直接表達感情和想像。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮贊》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。
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創作背景：
在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象……安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。
1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。
最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。
⑵ 誰知道有副畫是個女人拿著一個瓶子，上身沒穿衣服，這副畫叫什麼名字，哪裡有介紹和圖片下載
應該是謝楚余先生的作品《陶》吧
謝楚余：1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班。曾參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。
1989年起，在廣州，台灣和新加坡舉辦五次個人畫殿。1993年及2001年分別赴美國、法國進行學術交流及專業考察，至今已游歷了近三十個國家。多年的探索和實踐，形成了精緻而嚴謹、典雅而洗、洗練的繪畫風格。代表作有《中國少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。
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⑶ 求圖，一張素描是外國的一位畫家畫的頭上頂著類似水缸的女人，圖畫的名字叫做什麼水邊的什麼來著。一定要
這幅？這幅叫泉，可能不是你要的，但是印象中只有這個是女人頂這個缸
⑷ 卡麗·利斯·亞歷山畫的女人油畫，性感而嫵媚，放大10被細節動人心魄！
卡麗·利斯·亞歷山畫的女人油畫，性感而嫵媚，放大10被細節動人心魄！
好的作品可游、可望、可居、可行，當然這是中國畫的標准，用在好的油畫作品上任然可以，西方好的油畫作品同樣可以達到這樣的效果。
有人說欣賞繪畫就像旅遊一樣，確實是這樣，繪畫作品必要要有外師造化這個階段，好的油畫又是表現現實生活中的物像，自然可以達到游的層次，欣賞者就可以感覺到身臨其境，在旅遊一樣。
道家很關注人與自然的關系，作為一個畫家首先要有敬畏之心，欣賞者欣賞作品的時候同樣要有敬畏之心，得學會用客觀的心去評價一幅作品。
有的欣賞者比較極端地去評價畫家的作品，似乎有失偏薄，或者是他要求太高了，一般畫家的作品確實入不了他眼，作為畫家也要有精益求精的心態，不能為了利益去刻意迎合市場。
你看當代畫家的一些作品，猜亮確實做的不到位，畢竟每一個畫家一生都在探索，途中會留下很多作品，但不是每一件都很優秀，作為欣賞者應該多給予他們不斷成長的機會，不是一下子就穗兆畢否定。
比如我們欣賞當代油畫家卡麗·利斯·亞歷山大畫的女性油畫，毋庸置疑，他的作品和超高清油畫沒什麼大的區別，但是又和超寫實畫面不同，帶有一點浪漫的情懷。
下看他的油畫，不管是背景還是主體人物都特別清晰，甚至是臉上的水珠都可以清晰可見，而且很真實，但是多了很多畫家本人主觀的東西。
有了這些主觀思想的導引，才使得他的作品超越了超級寫實油畫或者照片，上升到藝術的層面，她的油畫背景和主體人物完全是兩個極端。
主體女人用超級寫實的手法寫出，和照片沒啥區別，背景又是很唯美的，有時候帶有水流過得痕跡，有的作品背景是煙雨朦朧的感覺，給人雲里霧里的感覺，很迷幻。
我們從畫中清澈的水和水珠，甚至是一些修飾物都可以看出畫家技法精湛，高超的技猜芹能體現出她深厚的繪畫功底,當一種事物做到極致的時候就成為藝術，而她的作品就是這樣。
作為一個女性油畫家，確實有著男人沒辦法比擬的細膩，感情上的細膩，這是很多男性油畫家沒辦法比擬的，而且她的油畫女主人身材豐盈，情態姿態都很迷人，媚態十足，絕對是迷倒男性的必殺技。
你看躺在草叢中的女性，背景給人很浪漫，很迷人的氛圍，而且女性的神態也很夢幻，給人很強的視覺沖擊力。彰顯出夢幻而真實的唯美意境，畫中女性也是超凡脫俗的，雖然主體人物很真實，背景卻很夢幻迷人。
再看畫中女性的肌膚，看著在超寫實中，但是又不是超寫實主義。了解到她說得知，她從小就進入專業學校學習美術，接受長達17年的學院式的基礎繪畫訓練，她早期的作品基本上採用傳統的表現方法，造型特別嚴謹，而且使用的色彩特別有特色，裝飾性特別強。
首先她的作品主體人物造型嚴謹，構圖嚴謹細致，氛圍虛幻加上人物的寫實，形成了完美的結合，繁華的外表下蘊含著人類苦悶、悲痛、沉默與死亡的悲劇氣氛。
如果去放大看，女人的皮膚質感，光感、陰影都很微妙，可以見她高超的繪畫技能，見過的她的作品都被其折服，可見從小熏陶在藝術中是有很大作用的。
⑸ 世界有哪些著名的女畫家
1、松井冬子
松井冬子，是日本知名藝術家。松井於1974年出生於靜岡縣，目前正在東京藝術大學大學院攻讀日本風格繪畫博士學位。她利用傳統技藝方法描畫靈魂與魔鬼的世界，這就是從日本傳統的題材自然之美遙遙脫離的題材。她的繪畫風格色彩暗淡而朦朧。
她的代表作包括《被切斷的長期實驗》, 主題是一隻正四處覓食的大狗，和《保持凈相》,展示了一個面色慘白的女子的內臟器官。《夜盲症》是關於一個美麗卻令人毛骨悚然的女鬼，《突然安頓下來然後睡著了》描繪的是一頭瀕臨死亡的大象。
2、草間彌生
草間彌生，出生於日本長野縣松本市，畢業於日本長野縣松本女子學校。在1956年移居美國紐約市，並開始展露她佔有領導地位的前衛藝術創作，現居住在日本東京。
草間在相當早的創作時期就發展出了自己的特色，她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面，如牆壁、地板、畫布、家裡會出現的物品。她自己的打扮往往也與作品有很高的同質性，並以短上衣和非常強烈的眼影妝聞名。
3、齊慧娟
白石老人最小的孫女，父親齊良末是白石老人最小的兒子。齊慧娟天資聰穎，年幼時即顯露出良好的藝術稟賦。她三歲時即在父親的指點下習畫練字，誦讀詩文。
白石老人最小的孫女，父親齊良末是白石老人最小的兒子。齊慧娟天資聰穎，年幼時即顯露出良好的藝術稟賦·她三歲時即在父親的指點下習畫練字，誦讀詩文。
4、潘素
潘素，女，著名收藏家張伯駒先生的夫人，字慧素，江蘇蘇州人。當代女畫家。早年習花鳥，中年轉攻山水，晚年善金碧青綠山水及雪景山水。
民國時期曾任北平美術分會理事，建國後任北京中國畫研究會理事，吉林藝術學院教授，中國美術家協會會員，北京中山書畫社副社長，北京工筆重彩畫會藝術顧問，第六、七屆全國政協委員，民革中央委員，中國和平統一促進會理事等職。
5、弗里達·卡羅
弗里達·卡羅是一位知名的墨西哥女畫家。她出生在墨西哥城南部的科瑤坎街區。父親是德裔猶太畫家與攝影師，家族來自羅馬尼亞的歐拉地。
在卡蘿的作品中，從未出現崩潰或失控的表情，其實畫中的身體上有無數傷口，它仍然是一幅冷靜堅毅的表情。它直視無畏的眼光，卻隱藏了畫家內心不願承認的脆弱。如《兩個卡蘿》一作中，眼淚與漠然的神情，這不單是觀者感到沖突之處，也是卡蘿作品裡充滿張力的地方。
⑹ 中 國有哪些有名的女畫家
據別人說毛思懿還不錯
⑺ 世界上有哪些著名女畫家
1.方君璧——（1898—1986年），女，福建閩侯人。
中國二十世紀初為數不多的女性畫家之一。
出生於名門望族，曾經留學法國，在巴黎期間其作品《吹笛女》作為第一位中國女性畫家的作品入選「巴黎美術展覽會」。
1984年巴黎博物館為她舉辦了「方君璧從藝六十年回顧展」，給予這位在巴黎起步的東方女畫家的業績以充分的肯定。
被譽為「東方傑出的女畫家」。
代表作品《吹笛女》、《拈花凝思》等。
2.伊麗莎白·路易絲·維熱·勒布倫（ElisabethLouiseVigee-LeBrun）——1755年出生於法國，學肖像畫成名後，被選為法蘭西皇家繪畫雕塑學院院士，1842年在巴黎逝世。
在國外，許多著名的藝術院校都聘請她為「榮譽教師」她是法國最傑出的女畫家。
代表作品《畫家和她的女兒》。
3.喬治亞·歐姬芙——出生於1887年的11月15日，被稱為美國畢加索，20世紀藝術大師之一，她的作品大多以花朵、海螺、岩石紋理為主，在同色調中富有細微的變化，產生出來富有韻律感的畫面。
代表作品《曼陀羅/白花1號》。
4.瓊安·米契兒——美國第二代抽象畫代表畫家，曾和德庫寧與克萊因學習過繪畫。
米契兒被稱為被嚴重低估的女畫家，她的作品一直被德庫寧和波洛克所掩蓋。
不過近幾年，人們又重新認識到了這位富有才華的藝術家，她被認為是所有女畫家中拍賣總價格最高的畫家。敗喊
代表作品《無題》。
5.貝爾特·莫里——索先後從師著名的風景詩人柯羅和印象派代表畫家馬奈，後與莫奈、塞尚結識，在1847年組成了印象派，莫里索成為印象派創始人之一，也是其中最出色的女畫家。
她曾經在成名時感嘆：「畢竟，女人在生活中的職業還是生兒育女。」我們都可以想像的到，在社會各個時期，女性想成為一名出色的畫家，要遭遇的偏見和反對太多太多了。
代表作品《午餐後的閑談》。
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方君璧（1898—1986年），女，福建閩侯人。
中國二十世紀初為數不多的女性畫家之一。
出生於名門望族，曾經留學法國，在巴黎期間其作品《吹笛女》作為第一位中國女性畫家的作品入選「巴黎美術展覽會」。
1984年巴黎博物館為她舉辦了「方君璧從藝六十年回顧展」，給予這位在巴黎起步的東方女畫家的業績以充分的肯定。
被譽為「東方傑出的女畫家」。
代表作品《吹笛女》、《拈花凝思》等。
方君璧，福建閩侯人。
出生於名門望族，方家啟蒙得先，家舉腔長送君璧的六兄聲濤、七兄聲洞、七姐君瑛、四嫂曾醒四人留學日本。
君璧誕生那年，戊戌變法失敗，兩年後，八國聯軍攻陷北京，古老的中國在風暴中進入二十世紀。
在這生死存亡之際，方家姐弟毅然投身革命，加入孫中山領導的同盟會。
方君瑛25歲，為人正直，深受孫中山器重，被選任同盟會暗殺部部長。
辛亥年(1911年)三月，方聲洞結合革命黨人潛入廣州起義，事敗，聲洞率隊察答野沖鋒，中彈身亡，葬於黃花崗，為七十二烈士之一。
過半年，武昌起義，各省紛紛響應，清帝被迫退位，民國成立。
革命成功之後，方君瑛、曾醒無意當官，申請官費前往法國留學。
曾醒遂帶其十弟仲鳴、君瑛帶其十一妹君璧同行。
時1912年，曾仲鳴16歲，方君璧14歲，到法國留學。
二十年代的中國，在社會上嶄露頭角的女性畫家真是微乎其微，方君璧是當時極少數（僅有關紫蘭、蔡威廉、潘玉良等幾位）之一。
方君璧《吹笛女》
1924年 布面油畫73x1475px簽名：Fantchunpi 君璧 1924
此作品是至今中國藝術市場中出現的、方君璧創作年代最早、同時也是方君璧藝術生涯中最重要的一件作品，是中國藝術史上里程碑式的作品。
《吹笛女》作為方君璧最富盛名和最具代表性的作品，在眾多的藝術史書籍中被收錄，同時也多次在博物館主題展和其回顧展中亮相。
1978年，香港大學為慶祝藝術系的成立而舉辦「方君璧作品精選展」，《吹笛女》在其中，並在展覽名單中排列第一的位置。
此畫亦在1984年法國賽努奇博物館舉辦的「方君璧從畫六十年回顧展」中展出，並收錄在展覽畫冊中。
2011年9月，參加由巴黎博物館協會和賽努奇博物館主辦的、全面展示在法國活躍的中國藝術家的大展「巴黎的華人藝術家」中，《吹笛女》再次與大眾見面。
⑻ 中國近現代女畫家
1. 【黃賓虹】原名懋質，因生於農歷元旦，又取名元吉，又因諱十世祖元吉名，改名質，字朴存。用別號甚多，以賓虹為最。祖籍安徽歙縣西鄉潭渡村，生於浙江金華。
黃賓虹一生跨越兩個世紀，兩種時代，最終以中國畫大師名世。而重要的是他的思考和實踐，有著深刻的世紀之變的印記。在社會激變而產生的精神文化困境以及藝術發展的諸多難題面前，黃賓虹謹守中國知識分子的優秀傳統，從探索民族文化源頭入手，以「渾厚華滋」即健康和平的生存理想和淳厚振拔的精神重塑為藝術創造的美學指歸，數十年孜孜埋頭苦幹。所以，他的成就是多方面的，繪畫則集中體現了他對藝術史傳統的深層熱忱和洞察。
體現了他對中國畫發展前景的獨特見解和創造。這一創造的意義更在於為中國畫史進入現代豎起了一塊新的里程碑。
同時，他的創造精神也為我們展現了一分質朴而偉大的中國知識分子藝術家在時代激流中執著、智慧的一生。
2. 潘玉良（1899-1977）為例。他雖與有「現代中國西洋畫之父」之稱的徐悲鴻同時得到國家的留學金被保送到巴黎並成為同一所藝術學院（巴黎國立高等美術學校）的同班同學，但後者1928年回國後卻先後被任命為北平藝專校長、北平美術作家協會名譽會長、中國美術學院院長、全國美術工作者協會主席等職位，得到國家、藝譠及人民的敬仰；而前者1929年回國後雖也極幸運地在「上海美專」、南京中央大學藝術系等覓得教職，但由於她的青樓背景而一直被國人及藝術界所誤解及鄙視，認為她本人及所繪的裸體女人畫像也是「傷風敗德」的，於是在受盡屈辱及不被認同的創作環境及傳統男性世界的話語下掙扎了八年，於1937年被迫離開丈夫及祖國到別國(諷刺的是這個「別國」卻似乎更懂得欣賞及尊敬她，多次地頒發藝術獎項給她)延續她的創作生命。直至1977年「人」終變「魂」（即1994年鞏利主演的電影及2003年及李嘉欣主演的國內電影劇《畫魂》的「魂」），客死異鄉，走完了這段78年既辛苦且輝煌的道路。她為人熟悉還是要到1978年後根據她本人遺願，把所有藝術創作（包括二千多件版畫、雕塑、油畫及素描作品）陸續運返中國後的事。
3. 戈湘嵐 ( 1905 -1964.3.31 ) 原名紹荃，又名荃，堂號忠恕堂，又署東亭居士。 江蘇東台人，早年就讀於上海美術專科學校，後入商務印書館從事裝潢設計，曾與友人創立學友圖書社，從事教育掛圖編繪與出版 。抗日戰爭期間，始習國畫，專攻畫馬 。勝利後在上海首次舉辦個人畫展，並拜趙叔儒門下 。 1950年後歷任上海教育出版社自然科學編繪室主任、副總編輯、編審，上海畫院畫師，《辭海》編輯部插圖組長 。中國美術家協會會員 。除畫馬外、亦擅其它走獸翎毛 。其作品《春耕》藏於中國美術館，《白馬圖》陳列於上海豫園小刀會歷史館，另有與鄭午昌合作之《大西南進軍圖》等 。
4. 龐左玉 （一九一五至一九六九）又名慶昭，別署瑤草廬主，女。浙江吳興人。農工民主黨黨員、中國美術家協會及上海分會會員、上海中國院畫師。
一九三四年畢業於上海藝專，後從鄭曼青學習花卉，由學徐青滕、陳白陽入手，後來又得其伯父龐虛齋（名收藏家）的指導，臨摹了很多古畫。
解放前曾參加過中國女子書畫會、中國畫會。解放後曾加入新中國畫研究會。
擅畫花卉、草蟲，風神秀雅，筆致工整，吸取惲壽平、華喦的設色與寫生技法。嘗為搪瓷工藝品繪制畫稿，受到群眾歡迎。作品有迎春圖、姐妹花開紅半天、牽牛花等。
其夫樊伯炎，是名畫家樊浩霖之子，也善畫。
5. 潘素 1915年2月2日生，女，江蘇蘇州人。1936年始，師汪孟舒、陶心如、祁井西、張孟嘉等習畫。1937年與張伯駒結婚。得窺張氏所藏書畫，潛心臨摹，又共游名山大川寫生。與齊白石、何香凝、張大千、胡佩衡等人有筆墨往來。曾於北平、西安等地舉行個展。1949年後，又在燕京大學辦過個展。1980年於北京與張伯駒舉辦夫婦書畫聯展。現任吉林藝術學院教授。中國美術家協會會員，北京中國畫研究會理事，北京中山書畫社副社長，北京工筆重彩畫會藝術顧問，第六、七屆全國政協委員。早年習花鳥，中年轉攻山水，晚年善金碧青綠山水及雪景山水。作品有《灕江春晴》、《夏山過雨》、《萬松積雪》等。《湖光清色》獲東京現代水墨畫協會86年度展優秀獎。1955年與張伯駒將珍藏的晉代陸機《平復帖》、唐代李白《上陽台帖》等八件真跡捐獻給國家，中華人民共和國文化部給予褒揚獎。有《張伯駒、潘素書畫集》行世。
6. 方君璧
7. 陸小曼（1903年－1965年），近代女畫家，近代十大才女之一。江蘇武進人。1915年就讀法國聖心學堂,她18歲就精通英文和法文。她是個畫家，師從劉海栗、陳半丁、賀天健等名家，父親陸定原是財政部的賦稅司司長，1926年與徐志摩結婚,同年參加了中國女子書畫會，1941年在上海開個人畫展，晚年被吸收為上海中國畫院專業畫師，上海美術家協會會員，曾參加新中國第一次和第二次全國畫展。
她擅長戲劇，曾與徐志摩合作創作《卞昆岡》五幕話劇。她諳崑曲，也能演皮黃，曾出演《春香鬧學》、《思凡》、《玉堂春》等劇，在北京和上海名動一時。她寫得一手好文章，有深厚的古文功底和扎實的文字修飾能力,建國後擔任上海文史館館員,上海市人民政府參事室參事.1965年小曼在上海病逝。
一代才女，美人陸小曼是上個世紀20年代曾經火樹銀花的女子，亦是一個被千夫所指的女子。她的前半生，是一隻美艷的蝶，肆意炫耀著自己光彩照人的外表。她的後半生，是一隻平凡的蝶，安寧，平靜。
艷麗的容貌、富有的家世、出眾的才情使陸小曼早在北京社交界就有了「南唐（唐瑛）北陸（陸小曼）」之譽。而她在文學藝術上的造詣更是讓多數人覺得十分難能可貴。「她的古文基礎很好，寫舊詩的絕句，清新俏麗，頗有明清詩的特色；寫文章，蘊藉婉轉，很美，又無雕琢之氣；她的工筆花卉和淡墨山水，頗見宋人院本的傳統；而她寫的新體小說，則詼諧直率……」
8. 近代女畫家周先璞 周先瑜 姊妹
9. 李青萍
10. 李聖和，1908生，別號印滄老人。自幼受家庭熏陶喜愛書畫，5歲臨習名家法帖，擅真、行、草、隸尤攻小楷，所作法度嚴謹，秀雅瘦潤。工國畫及古典詩詞。現為中國書法家協會會員，中國美術家協會江蘇分會會員，揚州市文聯委員，揚州國畫院專業畫家。
11. 顏裴仙（1904生），揚州最早出名的書畫大師,原名顏絲。顏裴仙的父親顏二民，是遠近聞名的詩、書、畫三絕的藝壇高手。顏裴仙詩書畫兼善。
12. 吳硯耕，吳芸，字硯耕。1910年生。國家二級美術師，中國美術家協會會員。13歲隨父親(清末民初揚州著名畫家吳笠仙先生)習畫，以畫菊見長。
13. 李竹邨（1920生），自幼嗜畫，師從津門畫家陳少梅，被列為民國八大女畫家之四。李氏作品，無論工筆人物、北宗山水，還是花鳥都有很深的造詣。
14. 周雅玲，又名桐羽，號聞鶯草堂主人。祖籍東坡故居四川眉山，現為中國美術家協會會員、四川省美術家協會花鳥畫會副秘書長、四川省詩書畫院特聘畫師，作品在國內外大展中多次獲獎。
作品刊載於數十部國家級大型畫集，部分作品被文化部及國內外多家美術館、紀念館收藏。2002年榮獲國家人事部"當代中國畫傑出人才獎"，2005年榮獲美國"國際文化交流獎金獎",2006年榮獲中國美協第三屆全國會員中國畫精品展優秀獎，2007年榮獲香港"相約香江"第三屆中國書畫花鳥畫交流展金獎。作品連續入選中國美術家協會第一、二、三、四屆"中國美協會員中國畫精品展"。四川美術出版社出版有《中國當代名家·周雅玲》畫集。《中國畫家》、《亞洲書畫》、《美術》、《當代美術》、《美術報》、《中國拍賣》、《英才之光》、《中國書畫報》等報刊雜志對其作品均有介紹。
⑼ 39歲「蘿莉」女畫家，曾三次登上作家富豪榜，她現狀如何
作為「二次元」的JK制服，深受漫畫少女迷喜愛。二次元就是二維世界裡面的東西，它其實代表了一種漫畫文化，可以稱為游戲動漫里的世界。
如今，39歲的夏達依然活躍在漫畫世界中，去年，她的新作《步天歌》問世，作品延續了她絢爛細膩的風格，深受粉絲們的喜愛。
今年，還已經確定了《長歌行》將由知名流量花旦迪麗熱巴出演電視劇。
⑽ 她是民國著名人體女畫家，作品拍出上億天價，出身青樓一生無子
2012年，台灣羅芙奧春季拍賣會中，一位民國女畫家的彩墨畫《浴後四美姿》以113.732萬美元的高價成交，這位女畫家最高拍賣紀錄是2005年在香港佳士得拍出的《自畫像》，成交價為1021.8萬元，從2000年以來，這位女畫家的畫作屢次創下拍賣紀錄，四千多幅作品拍賣總價已達數億美元，直逼劉海粟、徐悲鴻、趙無級等著名畫家。
在民國時期知名的男畫家挺多，女畫家卻極少，而這位女畫家居然是從青樓出來的，可以說前無古人後無來者，她就是電影《畫魂》的原型潘玉良，她的人生故事跟她的畫作一樣極具傳奇。
01
1895年，潘玉良出生於江蘇楊州，那是個煙花爛漫，文人如雲的地方，潘玉良家境貧窮，小時父母雙亡，8歲只能隨舅舅生活，她舅舅是個無賴，天天吃喝嫖賭、游手好閑，她在那裡五年受盡了折磨。
潘玉良13歲時，舅舅欠了一筆財債，竟然把她賣進了青樓，潘玉良姿色平凡，單眼皮大寬嘴，發育又比較晚，13歲看上去還像個營養不鍵塌空良的小孩子，老鴇沒有讓她馬上接客，讓她先去廚房做點粗活，等以後再做打算。
潘玉良想跳出這個火坑，好幾次試圖逃跑都被發現毒打在青樓里，老鴇制服逃跑姑娘有損招：抓只貓放進姑娘的褲腿里，然後束住褲腳，狠狠地打裡面的貓，貓急了就四處亂抓，一般姑娘都不敢再逃了。
當時離開青樓有兩個方法：一是自己存錢，然後自行贖身；二是期待有人給她贖身。命運給潘玉良打開了一扇幸運之門，沒過多久，她生命中的第一位貴人出現了。
02
在青樓，潘玉良雖然逃跑未成功，但平日里也跟師傅學一手好彈唱功夫，1913年，新任鹽督潘贊化到蕪湖上任，當地鹽商為了巴結他請了一批青樓的姑娘作陪，潘玉良就是眾多唱小曲中的女童之一。
潘贊化是個新思維的青年，對官場老一套有點看不慣，參加這種活動只是應酬，沒怎麼上心，剛好潘玉良一反常態地唱起了京劇中的黑頭唱腔，引起了潘贊化的注意，他不禁誇獎了衫陸幾句。
鹽商們見機行事，一頂小轎把潘玉良送進了潘府，准備用美人計收買潘贊化，潘贊化酒醒已是第二天，見到潘玉良大吃一驚，忙命僕人送她回去，潘玉良心知這是唯一機會，於是跪倒在地，請求潘贊化不要送她回去，並向他哭訴了自己的遭遇。
潘贊化動了惻隱之心，決定為潘玉良贖身，潘玉良再次跪倒表示願意做牛做馬一生伺候潘贊化，由於潘贊化在老家已經結婚，如果潘玉良跟了他只能做妾，潘玉良表示不在意。
便以侍女身份服侍左右，沒想到相處下來，兩人竟然日久生情，潘贊化發現了潘玉良為人善良真誠，而潘玉良發現潘贊化為官正直清廉，平時也沒什麼惡習，就是書法和繪畫。
而且，潘贊化其人身材高大，舉止言談高雅，晚年他留了長須，還得了一個美髯翁的稱號，潘玉良也心生愛慕。
一年後，潘贊化正式迎娶了潘玉良為妾，名人陳獨秀做了證婚人。
03
潘贊化無意間發現潘玉良對繪畫比較感興趣，且頗具天賦，潘贊化思想開明，並沒有」女子無才便是德「的古板思想，便拿出大筆錢款請老師教潘玉良繪畫，並在1918年送潘玉良參加上海圖畫美術院（後改為上海美術專科學校）的考試，沒想到，潘玉良居然以素描第一名的成績入學。
此後幾年潘玉良像塊海綿一樣吸取著繪畫知識，她師從當時著名的畫家朱屺瞻、王濟遠，繪畫水平突飛猛進，潘玉良性格豪爽，經常跟男同學出去寫生、遊玩，久而久之，有些風言風語傳到潘贊化耳里，他也不以為意，認為那是正常交往。
潘玉良在這段學習期間接收到了當時人們眼中大逆不道的「人體繪畫」，1917年，潘玉良的老師，大畫家劉海粟在上海美專舉辦了人體繪畫展，在社會上引起軒然大波，有人抨擊劉海粟是「藝術叛徒「。
1926年，北洋政府正式下令禁止上海美專進行人體寫生，孫傳芳還下令通緝劉稿瞎海粟，模特也紛紛解散，潘玉良失去了學習的機會，不過她並未死心，接下來做了一個非常大膽的舉動。
潘玉良為了畫人體，跑去女浴室偷畫那些來洗澡的婦女，可是有一次沒等她畫上幾筆，就被人抓住了，一群婦女圍過來，發現紙上都是luo體，生氣得要打潘玉良，幸好一個老太太求請才作罷，幾個婦女把畫紙撕了個粉碎，潘玉良也抱頭奪路而逃，再也不敢去浴室偷畫了。
潘玉良又突出奇想，脫光了衣服畫自己，完成了幾幅人體自畫像，沒想到被潘贊化發現，勃然大怒，在那個年代就算思想再新潮，任何一個男人也無法接受妻子的人體畫出現在別人面前。
由於這件事，夫妻之間產生了隔閡，潘玉良在老師劉海粟建議下准備去法國留學。
1923年，潘玉良考取巴黎國立美術學院，師從仰.布佛萊、西蒙等大家學畫。
1925年，潘玉良已優異成績畢業隨後前往義大利，進入羅馬國立美術專科學校學習油畫和雕塑。
1926年，潘玉良的作品在羅馬國際藝術展覽會上榮獲金獎，打破該院歷史上沒有中國人獲獎的紀錄。
潘玉良把西洋繪畫和中國元素結合，組成了她極具個人特色的作品，正是她與眾不同的中西結合畫法，讓她成為20世紀前期最具代表性的女性藝術家。
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1928年，潘玉良學成回國，第二年被任命為上海美術專科學校西畫系主任，次年，當時中國最高藝術學府——南京中央大學藝術系學長徐悲鴻聘請她為油畫教授，此後十年是她作品的黃金期。
但是潘玉良的青樓經歷為她帶來了很多不公平的待遇，1932年，潘玉良舉辦了個人第一次畫展，其中最著名的一幅畫《壯士》，畫的是一個肌肉發達的男子正努力搬開一塊巨大岩，下面脆弱的小花得以展露笑臉，這幅畫被一位官員以1000塊大洋定購，沒想到畫展結束後，這幅畫被人寫上」ji女對嫖客的頌歌「，讓潘玉良深受打擊。
有女同學知道潘玉良之間的經歷去校長那要求退學，名為：「誓不與ji女同校」。還有一些同僚在後面風言風語：「鳳凰死光光，野雞稱霸王。」說得特別難聽，還有一個跟潘玉良有矛盾的男老師當面罵她「biao子」
還有人懷疑潘玉良的畫是請了「槍手」，並不是她本人所作，理由是女人不可能畫出這么好的作品。潘玉良在上海辦第四次畫展時當場作畫，讓謠言不攻自破，記者們也無話可說。
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潘玉良事業成功，感情卻一直不太美好，由於潘玉良無法生育，她讓潘贊化把大夫人的兒子接到上海養育，視如己出，潘贊化的大夫人想念兒子也從老家來上海與他們一起生活，這個大夫人對從青樓出來的潘良玉一直沒什麼好眼色，處處要壓著她。
大夫人一到上海的家，就狠狠將了潘玉良一軍，讓她跪地倒茶，行舊式禮儀。首次見面，潘玉良忍了，可是大夫人逢年過節都要她行禮，還當著家人的面對她說：「不要以為當了教授就可以和我平起平坐了，我才是潘家明媒正娶的太太。」
不過潘玉良跟大夫人兒子潘牟倒是感情深厚，潘牟12歲時生了場大病，是潘玉良衣不解帶照顧了一周才把他從鬼門關外拉回來。潘玉良出國後他們書信來往，都是以「親愛的吾媽」「牟兒」互稱，據說後來潘玉良喜歡畫牛也是因為牛的叫聲跟「牟「同音，這表現了潘玉良對潘牟的掛念，真正讓我們明白了什麼叫「視如己出」。
1937年，抗日戰爭全面爆發，潘贊化大力支持，為抗戰多方宣傳，時局亂，潘玉良只好與大夫人住一起，雙方矛盾再次爆發，此時潘玉良決定再次出國，沒想到這一去就與潘贊化永別。
此後，潘贊化在國外待了四十年，以賣畫為生，她還將賣畫的錢寄回國支持抗戰事業，創作名為《屠殺》的畫作揭露日本法西斯的罪行。
在這四十年的時間里，潘贊化生命中的第二個男人王守義出現了，王守義早年到巴黎勤工儉學，他挖過煤、洗過盤子，還修過汽車，後來存下了一筆錢，在巴黎近郊處開了一家名為東方飯店的中餐館。
他們相識在中餐館，那時二戰暴發，並沒什麼人買潘玉良的畫，她經常三天兩頭餓著肚子還昏暗的地下室里作畫。王守義早聽說過潘玉良的事跡，便拿著一些食物去拜訪，還幫潘玉良辦畫展。
潘玉良也明白王守義的心意，但她坦白自己國內已嫁人，並且總有一天要回國，王守義只能將這份愛深藏心底，從此兩人成為知心好友。
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國內，抗戰勝利後，潘贊化元配夫人已去世，潘贊化也返回老家桐城當了一名中學教師，可惜由於內戰爆發，潘玉良的回國之行一直沒有成功，真到潘贊化去世，兩人也沒有最後團聚。
1959年潘贊化去世後，潘玉良也失去回國的動力，她自稱「三不女人」：不談戀愛，不加入外國國籍，不依附畫廊拍賣作品，她天天在畫室作畫，打發時間。
由於潘玉良的畫作並不被歐洲主流藝術界所認可，因此她生活很困難，只能靠友人和法國政府提供的救濟金度日。
1977年，潘玉良於法國去世，臨終前，她交代給友人三個遺願：第一，為她換上一套旗袍，作為一個中國女人下葬；第二，將潘贊化送給她的項鏈和懷表轉交給潘家的後代；第三，把她的作品帶回祖國。
友人將她的四千多幅作品交給了中國駐法大使館，1984年，潘玉良的畫作載著她的靈魂又回到了國內。