① 在不能自拍的古代，美女怎麼留影
如今又到了「修眉不如修圖」的年代。很多養生APP都愛掛上華佗的名字，如果有APP開發商做款美圖軟體叫「毛延壽」，不知道會不會紅？
西漢第十一個皇帝是漢元帝，他是個糊里糊塗的人。比如說，他覺得宮里的妃子宮女太多，挑不過來，便讓畫師畫成像來選。妃子為了得寵，紛紛給畫師塞錢求「修圖」，誰給的錢多，畫師就把誰畫得美，漢元帝按圖挑人，按圖寵幸，竟然從不起疑心。就這樣過了幾年，有個匈奴國的單於跑到大漢求結親，漢元帝假大方，忙說好啊好啊，暗地裡則從畫師給的美人圖挑了五個最不起眼的給單於，其中一個的名字叫王嬙，就是後來的王昭君。漢元帝初見昭君，只覺得比他寵過的所有後宮佳麗都美呀。可現在拒絕單於就得丟面子，為了面子，漢元帝硬把王昭君送出了塞。他回過頭才終於明白——我這些年挑的妃子原來比見網友的水分還大啊！哎呦喂萬惡的「修圖手」們！哎呦喂我痛失真愛！哎呦我真是??漢元帝大概在心裡罵了一百句臟話，然後就氣呼呼地把所有宮廷畫師都殺死了。
這個如今人人皆知的傳說，出自《西京雜記》，名叫「畫工棄市」。聯系《漢書》與《後漢書》的正史來看，這其實是個魚死網破的故事——糊塗的漢元帝在昭君出塞的當年不知怎麼就死了，時年四十二；王昭君一說是為了正義，一說是自負於美貌，又一說是家裡貧困，總之就因為沒給畫師「修圖費」而遠嫁他鄉，從此再沒回來，雖然後世不斷給她的出塞賦予正面價值，但於一個20歲少女當時的人生毫無幫助；至於畫師們啊，《西京雜記》里講，他們靠「修圖」各個攢來了萬貫家財，這下全被查抄，命也搭上了，真是成也「修圖」，敗也「修圖」。《西京雜記》還特意用惋惜的口吻點名了其中幾個手藝最好的畫師，說他們一死，京城就沒了好畫工。這些人中有擅於畫牛馬飛鳥的陳敞，擅於布色的杜陽望，還有人物畫最棒、畫誰像誰的毛延壽。本來這是純誇毛延壽繪畫水平高，可後世傳啊傳，「害王昭君不幸福」就成了毛延壽一個人的鍋??
《西京雜記》的作者一說是漢朝人劉歆，又一說是東晉葛洪借前人名義所作。葛洪寫的其他書還有《抱朴子》和《神仙傳》，創作風格向來飄忽又八卦，《西京雜記》里還首次出現了「司馬相如和卓文君私奔」和「匡衡鑿壁偷光」兩個故事，杜撰成分很大。不過在他所生活的年代，畫家愛給高貴女性畫像的風氣正剛剛形成，這種畫後被叫做仕女畫。
仕女畫，就是古代宮廷和貴族家的美人肖像畫。兩晉時候，畫中人還多是「神仙姐姐」，例如水墨畫的鼻祖顧愷之就以曹植《洛神賦》為靈感，畫了《洛神賦圖》。《洛神賦》里有個很「仙」的詞叫「凌波微步」，顧愷之畫中的女神也是輕盈骨幹型，同時身姿挺拔。等到了仕女畫的黃金時代唐代，畫中的人輕盈也還輕盈，輪廓則像氣球般圓圓地吹了起來。
唐代畫仕女圖最厲害的兩個人是張萱和周?P。這兩人的畫又被叫作「綺羅人物」，意指這類畫擅長表現美人們輕羅薄紗的華服。張萱的名作是《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》，比起著迷刻畫仙女的前代畫家，他更愛畫美人們忙忙活活、喜氣洋洋的日常生活，什麼納涼啊，梳妝啊，騎游啊，縫縫洗洗啊。比他晚些的周?P筆下的仕女們則更加好靜不好動，什麼《攢花侍女圖》啊，《揮扇仕女圖》啊，基本走坐著長肉的路線。雖是坐著長肉，卻一個個怡然自得，生動恬淡，看起來相當幸福。
到了動盪的五代十國時代，仕女們漸漸瘦下去了，但人還是健美的。南唐畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，畫的是中書侍郎在家大開派對的事。畫上女性佔了半數，一個個站得直坐得正，秀秀氣氣、精神抖擻，彷彿剛練完瑜伽普拉提。這大概是中國古代繪畫里女性最健康舒展的時期之一，往後到宋朝，仕女畫中的美人就全改了瓜子臉、小削肩、纖腰一握，窄裙一彎，嫻靜得好像一隻只小綿羊。再看元代呢？當時漢族畫家與文人的生活實在不如意，壯志難抒，便只好把眼光從現實世界移開，扎著堆去寄情山水梅竹，他們大力發展了文人水墨，仕女畫則暫時被丟在一邊了。
這情形一直延續到明朝，明朝中期出了「明四家」——沈周、文徵明，仇英，唐伯虎。前兩人好山水，後兩人工人物。仇英不是文人而是畫匠，工筆畫認真精細，非常靠譜。唐伯虎則是人聰明，天賦高，屬於人物花鳥山水樣樣行。他畫的仕女圖有唐朝遺風，選材立意又有趣，工筆重彩也行，白描淡彩更佳。且唐寅是個落拓人，一輩子賣字畫為生，他畫的仕女並不止貴族，還有縉紳家的小姐，鄰家的少女，青樓的艷姬，正是「不拘一格」畫美人，美人百態，也豐富了明朝仕女圖的姿態與故事。
唐寅之後，明朝仕女畫一度了無新意，直到明末出了大畫家陳洪綬。陳洪綬畫的美人屬於誇張寫意型，求拙不求巧，主要看意趣。同時在他那個的年代，中國版畫正流行，陳洪綬就為當時的許多流行小說做了版畫插圖，其中有《水滸》和《西廂記》，這些人物形象不斷被臨摹，放在小說前幾頁於坊間流傳，這就是綉像本小說。
綉像本在清朝更加流行，同期流行起來的是貴族人家的仕女圖，不過，清朝仕女圖多匠氣，追求病病歪歪的死板造型，已經無法再和魏晉時的仙風道骨、唐代的豐腴華麗、宋明的靈秀平民氣息相比了。1839年，法國向世界公開了達蓋爾銀版攝影術的專利權，隔年就是鴉片戰爭，照相術進入了中國。起先是軍中有隨軍攝影師，接著19世紀50年代，香港、廣州和上海都先後開了照相館，許多肖像畫師改行當了攝影師，貴族們的時髦也從畫像變為拍照留念。
銀版照相術的曝光時間很長，照片中的人物常常肩膀僵硬板著臉，但好處是，光線在銀鹽反應中留下的痕跡絕不會騙人，美就是美，胖就是胖，不以畫師的筆頭改變。電影《末代皇帝》里，溥儀選妻看的也是照片，他在這方面可比糊塗被坑的漢元帝幸運多了。
想一想啊，如今又到了「修眉不如修圖」的年代啦。不是有很多養生APP都愛掛上華佗的名字嗎？那如果有APP開發商做款美圖軟體叫「毛延壽」，不知道會不會紅？
② 古代明朝、清朝,白描人物畫出名的畫家
清代到了文人畫鼎盛的時期,涌現了諸多頂極文人畫家,最突出的是「四僧」,「四僧」中又以八大山人、石濤最為突出.身為明末遺民,他們在書畫中寄寓國破家亡之痛,八大筆法恣肆、放縱、簡括、凝練,造形誇張,意境冷寂.石濤努力體察自然,鄙視陳陳相因,亦步亦趨的畫家,主張「筆墨當隨時代」,「法自我立」,面向生活「搜盡奇峰打草稿」.他的主張對後世的「揚州畫派」、「 揚州八怪」、虛谷、趙之謙、任伯年、吳昌碩等都起到了深刻的影響.
③ 求多張仙女素白描畫，狐妖白描素描畫，古代妖媚白描畫，卡通人物素描白描畫，要白描工筆畫額，不要上色了
我就只有這些
④ 用白描的手法寫一個女生的相貌
你好
她是一個快樂的「假小子：瘦得不堪,體檢時醫生曾懷疑她是否脊椎突出.也許曬多了太陽,皮膚呈棕黑色,兩只烏黑的眸子泛著亮光
,特別是她賊賊地笑,更顯得機靈可愛.她留著一頭利落的短發,奔跑時活像一隻小沙鼠
滿意請採納
⑤ 手畫古代美女圖的方法
畫仕女的手應該熟習和掌握以下三個規律：
(一)手的造型和姿態 仕女手的造型是指手的形象而言，如長短、肥瘦，大小 等，屬於人物的生理特徵。而手的姿態則是指手的動作與姿勢 而言，是體現人物的思想和性格。這兩個方面是互相聯系不可 分割的。為了說得更清楚些，將二者分述如下：
第一，仕女畫手的造型 歷代壁畫中所畫的佛、菩薩、飛天．供養仕女及舞蹈仕女 等，手的造型都不一樣，魏時仕女的手用細線描成，有韻手無 節，很柔軟；唐代畫的手有節，比真實的手略為誇張，第三個 手指稍長，顯得有力，並將手指頭突出來的肉勾出，這說明唐 代婦女不留指甲(圖一)；五代至明清，手的造型越來越瘦 小，比例也愈加不正確，顯得人體大而手特別小，極不相稱。為了使仕女畫健康向前發展，我們應該繼承優秀傳統手的造 型，拋棄不健康的東西，創造出更新、更美的仕女手的造型。
第二，仕女畫手的姿態 前面已經說過，它是屬於表達人物思想和性格的。正如一 張畫中的人物刻畫直接關繫到畫的主題思想一樣，手的姿態如 果表達了人物的思想和性格，那末，也有助突出整個畫的主題 思想。以我創作的《文姬辨琴》為例，此圖表現蔡邕在月夜彈 琴，為了試探女兒文姬是否真的能辨琴，他有意挑斷一根琴 弦，坐在一旁的文姬正細心傾聽與分辨其父挑斷的是第幾根 弦。這個情節關繫到手的姿態的處理，起初我在畫稿上設計文 姬伸出四個手指，意思是說斷的弦是第四根。有人看後很直率 地沉 「這樣畫手勢豈不成了解說圖」?他認為我這樣表達文 姬的思想過於簡單化，缺乏內心活動的深度。後來我反復推 敲，覺得這位同志的意見很有道凰可是怎樣處理文姬手的姿 態，才能哈當地表達文姬徊聽琴後猜想的瞬間心理活動呢?正 當我苦思暝想之際，忽然一個敦煌壁畫中用手支頤的《思維菩 薩》彩塑泥像浮現在我的眼前，它給予我很大的啟發。於是我決 定將《文姬辨琴》的手處理成緊貼在嘴邊並正在思索的姿惑 實踐證明，修改後的手的姿態確實比伸出四個手指含蓄得多。 最近我在創作中也遇到類似問題，使我更加認識到手的姿態在 仕女畫創作中是何等重要。
(二)手的結構 簡要地說，手的結構包括腕、掌、指三部分。腕骨構成手 掌的基部，由八塊小骨組成，約似橢圓形，位於手掌與前臂之 間，它將手掌與前臂連接起來。五根掌骨呈扇形，指骨中第三 指最長，除拇指外，均由三節組成。在掌部的拇指側及小指側， 有兩個隆起的肉質，稱為「拇指球」和「小指球」。整個手從側面看，前臂，腕，掌，指，有如階梯逐級下降。手背側因前 臂肌肉的肌畦通過腕部伸向各指，使手屈伸時肌腱顯露於外。 我們畫仕女的手也一定要注意手的結構的共同規律。
近代，由於醫用人體解剖學和藝用人體解剖學的出現，許 多國畫家、雕塑家、象牙雕刻及琢玉家在仕女題材創作中，手 的結構大都比較正確和健康，但也有某些作品手的結構及比例 不夠正確。這是因為作者沒有很好地掌握這門藝術科學所致。 這些毛病表現在以下諸方面： 「人大手小」、 「兩只手不一般大』、「小拇指比大拇指還粗或一般粗」、 「五個手指平列」、「手掌太長或太短」， 「手腕太細或太粗」． 「手腕和手的位 置不對或銜接不起來」等等。要克服這些缺點，必須重視人體 解剖學，並切實地學習與掌握它，運用到我們的仕女畫中。
(三)手的勾線 手的勾線也和面部勾線一樣，要求勻稱而細緊，使柔和的 線條富有彈力。卷軸畫仕女手的線條採用細線的游絲描，用以 表現仕女手部的勻稱和柔潤。壁畫仕女手部的線條均用鐵線 描，但描法與卷軸畫相同，線條也極為勻稱、有力，同樣能收 到游絲描的效果。敦煌、永樂宮壁畫中仕女手的勾線可證實這 —�6�1點，不同之處在於卷軸畫用淡墨勾，壁畫則純用濃墨勾。此 外，用筆可稍有輕重，起伏，但忌用轉折頓挫的筆法，這樣畫 手顯得比較僵硬。圖四為古代卷軸畫和壁畫勾手的方法，圖五、 六，七表現現代仕女手的姿態和勾線方法。從這幾張圖可看到傳 統手的勾線筆法及現代仕女畫手的結構的優點，體現了「古為今用，洋為中用」的精神，可供初學者參考。 由於手是人體的一個部分，與臂部有直接的關系，所以仕 女的臂部也必須畫准確，才能與其它部位相諧調。
(四)手的著色 第一，染曙紅。要求與臉同時進行，為表達出手皮膚里的 血氣，必須先後用曙紅將手指尖，手腕和前臂交接處、拇指 球、小指球諸部位染出。
第二，用赭石調朱膘，分染手指、手背及手掌的明暗，手 指只須往一邊染，不必兩邊都染。同時不要染得過深或過分求 立體感，否則與臉不協調。
第三，用朱膘，曙紅、藤黃和粉調合成肉色將手全部罩一 遍(與臉同時進行)，干後再用曙紅調赭石勾手的顏色線(也與臉同時勾)。至此，仕女手的著色全部結束。
四．仕女各部位的著色及顏色的研製
仕女畫的著色也和山水、花鳥畫一樣，都要從染墨開始。 就是說，著色以前，一定要把應該染墨的地方(發髻、眼眉及 鼴用墨打底或需要用墨渲染的部位)染好、染足，然後再開 始著色。因此，筆，墨、色三者之間是不可分9，J而又互相聯系 的。歷代畫家提倡「墨即是色」； 「墨分五墨六彩」 (五墨指 干黑、濃、淡、濕，六彩指墨可分為黑，白、干，濕，濃、 淡)。說明筆之所以表現物的形，墨之所以表現物的色，都與 顏色有同等的功用。所以中國畫中純用水墨渲染的白描畫，既 是初學的階梯，又是獨立而具有很高藝術性的畫種。我曾在故 宮看到兩幅明代仇英的白描仕女畫，真是精妙絕倫。其中一 幅畫的是一個彈箏的仕女，其面部、發髻，衣帶，以及樂器的 音柱、絲弦，都用豐富和不同濃淡墨色層層染出，極為細致。 此畫雖然不用顏色，但同樣有色彩的感覺。這兩幅高水平的白 描仕女畫，有力地說明了「墨即是色，，的道凰現將仕女畫的 著色技法扼要敘述如下：
(一)發髻的著色 發髻勾好後，先用淡墨逐漸加深染出(至少兩遍)，然後 著臉和手的顏色，接著再將發髻用墨染到應有的濃度。用墨染 發髻的方法有兩種：一是以清代改琦，費丹旭為代表的淡彩著 色的仕女發髻，用較淡的墨染出，只有一兩處用濃墨染；一是 明代仇英和唐、宋的染濃墨的仕女發髻，畫得特別濃。染墨最 難的地方要算額部的發際，必須按原來勾好的發際准確地染， 從濃到淡，一直染到無痕為止。初學的人，往往因為水分干濕 掌握不好，不是染不夠，就是染過了出樂的界線，結果使額頭變得很短蹙，有時還會被墨染臟，再也無法挽救。因此，要 染好發髻，必須熟練地掌握渲染方法中特有的「窄染法」技藝。 「窄染」是用很濃的墨色畫到發髻時，驟然染淡，並染得毫無 痕跡，要做到這一點很不容易。
(二)顏面的著色 仕女畫臉部的著色方法，從傳統的仕女繪畫來看，大體分 為兩種：
唐代仕女畫面部設色技法 唐代《簪花仕女圖》、《宮中圖》，以及大量的壁畫、墓葬壁 畫(如章懷太子墓、永泰公主墓、懿德太子墓等)中的仕女人 物，面部著色均大同小異。由於晚清以前沒有洋紅，所以都用 B剛巳其染法是先將仕女的兩頰染出，再用濃的蛤粉罩一遍， 不用赭石。朱膘調成的肉色加染明暗。因為面部的輪廓線很准 確，雖然不加明暗也很有立體感。這種不染明暗的方法，從唐 代就流傳到日本，直至明治維新以後，甚至現代的人物畫家， 包括伊東深水和鏑木清芳等，都沿用這種顏面著色方法。
1.唐代卷軸畫與壁畫，在顏面設色方法上基本相同，所不同 之處在於卷軸畫染胭脂之後，稍微用一點很淡的肉色，主要在 鼻子的暗面及脖頸下稍加渲染，然後加薄粉罩，再用重粉染出 額，鼻、頦(即三白)。這種施用重粉而不染明暗或少染明暗 的技法，恰好表現出唐代貴婦人所崇尚的濃妝艷抹的「盛妝」 效果，富有強烈的裝飾性。
2．五代仕女畫面部設色技法 五代以後，仕女畫面部設色採用很細致的渲染法，用朱膘 和赭石染出眼窩．鼻的凹部，兩頰、嘴角、耳邊及顴骨各部 位，然後再罩上調有肉色的粉。這與唐代用粉不調肉色或少調 肉色大不相同，但仕女面部仍然和唐代一樣施加三白，而且更濃。五代以後直至現在一直沿用這種三白法，它比唐代設色更 富有立體感，甚至更力瞰艷厚重，《韓熙載夜宴圖》中的付：女人 物便是最好的例子。所以說，五代這種面部較細致並富有立體 感和質感的染法，在著色方面比之唐代是一個很大的進步。當然，這樣說並不是否定唐代仕女畫面部設色法的長處。
⑥ 知名的古代婦女形象
李清照檔案
李清照（1084－約1151）：南宋女詞人。號易安居士，齊州章丘（今屬山
東）人。父李格非為當時著名學者，夫趙明誠為金石考據家。早期生活優裕，與明
誠共同致力於書畫金石的搜集整理。金兵入據中原，流寓南方，明誠病死，境遇孤
苦。所作詞，前期多寫其悠閑生活，後期多悲嘆身世，情調感傷，有的也流露出對
中原的懷念。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典
雅、情致，提出詞「別是一家」之說，反對以作詩文之法作詞。並能詩，留存不多
，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。有易安居士文集、易安詞
，已散佚。後人有漱玉詞輯本。今人有李清照集校注。（辭海19
89年版）
謝道蘊。 東晉女詩人。 陳郡陽夏（今河南太康）人。安西將軍謝奕之女，著名政治家謝安之侄女，王凝之之妻。聰明有才智，所作詩賦頗有名。
李清照。南宋女詞人。號易安居士.
柳如是。本姓楊，名愛，改姓柳，名隱，後改名是，字如是，號河東君，又號蘼蕪君.
劉令嫻。南朝梁代女詩人。生卒年不詳。劉孝綽妹，徐悱之妻.
蔡文姬。漢末女詩人。陳留圉（今河南杞縣南）人。蔡邕之女。博學有才辯，通音律。
班昭。東漢女辭賦家。一名姬，字惠班。扶風安陵（今陝西咸陽）人。生卒年不詳。班彪女，班固妹。嫁曹世叔，早年守寡。
鮑令暉。南朝宋女詩人。鮑照之妹。
左芬。字蘭芝，臨淄(今山東省淄博市)人，左思之妹，西晉文學家。
朱淑真。號幽棲居士.
薛濤。薛濤（770-832）：字洪度。父薛鄖是一京都小吏，安史之亂後居成都，薛濤於唐代宗大歷三年出生。
⑦ 要古代女子的仕女圖（最好是白描）
你直接找我要就好啦~這個是使人珍藏，裡面有男的，但是我覺得對你很有幫助就木有拿掉
http://www.rayfile.com/files/8c7da1d7-72ad-11de-84ad-0019d11a795f/
⑧ 求古代四大美女工筆畫條屏白描稿，誰那裡有，現在急需，忘大家幫幫忙，聯系，QQ,407728837
⑨ 我想臨摹古代美女的，請問那個網站有，或者是您推薦上傳幾張，素描速寫白描都行
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⑩ 臨摹古代仕女畫的白描怎樣畫的有古意
摹本身就是要次真跡一等，自然越像越古嘍。