Ⅰ 一位裸著上身，抱著一個陶罐兒的少女的油畫叫什麼名字誰畫的謝謝
回答：名字叫做《陶》，它的作者是謝楚余。
1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。因一副油畫「抱陶女」——《陶》而出名。
1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班，1992年完成研究生專業課程並任油畫系講師，1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。
網路：《陶》
Ⅱ 油畫抱陶女，背景是草垛的那張
是叫陶,是謝楚余畫的,抱陶女」正確的名字為《陶》，這是謝楚餘1997年初完成的一幅油畫作品。《陶》的創作，緣於三個模特，一個青島人，一個汕頭人，一個混血兒。在謝楚余看來，這三種人「雜交」，最漂亮。
《陶》一經問世，便以一種中西合璧的美打動世人。但是，它也成為中國油畫史上被翻版盜印最多的一幅油畫，盜版數不少於一百萬次。
謝楚餘1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班,1992年完成研究生專業課程並任油畫系講師，1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。
1989年起，在廣州，台灣和新加坡舉辦五次個人畫殿。1993年及2001年分別赴美國、法國進行學術交流及專業考察，至今已游歷了近三十個國家。多年的探索和實踐，形成了精緻而嚴謹、典雅而洗、洗練的繪畫風格。代表作有《中國少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。
多次參加"中國油畫藝術展"、"第八屆全國美展優秀作清虧爛品展"、"中國油畫精英邀請展"等大型畫展。被《美術》、《中國油畫》、《收藏天地》、《藝術家》、《畫廊》、《現代畫報》等雜志多次介紹並98年考入中央美術學院油畫系同等學歷有專題報道。
《謝楚余油畫藝術》出版
廣東青年畫家謝楚余的作品集《謝楚余油畫藝術》，收入30餘幅作品，最近由天津楊柳青畫社出版。
謝楚余現為廣州美院油畫系副教授。答漏近年來，他的人體油畫被人以臨摹、翻印的方式大量盜版，其中《陶》（右上圖）被某口服液侵權一案列入了1999年中國十大廣告糾紛案。以《陶》為代表的一批人體油畫還出現在眾多餐館、酒吧、發廊的牆上，印在各式各樣的掛歷和商品的包裝上，擾亂了大眾的視線。《謝楚余油畫藝術》的出版，起到了以正視聽的作用。
謝楚余的許多作品，畫風流暢和諧，飽滿充實，人體形象接近完美無瑕。他的另外一些作品，則讓人們感受到畫家那種唯美情懷和對生命的追問。《南國少女》、《中國少女》（參加過中國油畫藝術展，中國美協收藏）、《青山》、《香銷輕夢》、《歲月無痕》、《旅人》、靜物作品《木板上的拳套》（參加過第8屆全國美展優秀作品展）等，無不耐人尋味。
《謝楚余油畫藝術》被列入「中國當代實力派油畫精品叢書」，其精美的設計、印刷得到普遍贊譽。難以見到油畫原作的讀者，可從中一睹謝楚余油畫藝術代表作品的本來面目。
因為《陶》打了場藝術戰爭
「
謝楚余告訴記者，《陶》完成後，先後參加了新加坡、香港及內地的有關畫展，在海內外引起了不小的轟動。
1998年11月底，謝老師收到許多朋友打來的電話，恭喜他的作品被某口服液收購並充當其形象小姐。謝楚餘一頭霧水，他與某口服液一點瓜葛也沒有。怎麼回事？
12月初，謝楚余向他的朋友、廣州畫院的畫家李醒滔訴說了自己的莫名境遇。恰好，李醒滔擔任即將開幕的「第二屆廣州國際藝術博覽會」的藝術總監，他建議謝楚余在這次博覽會上展出原作，以正視聽。
這樣，《陶》出現在「第二屆廣州國際藝術博覽會」上，同時很快成為會場上的聚焦點。展會期間，這幅畫前圍著不少觀眾，在欣賞空如和體會藝術的同時，也有一些觀眾感到疑惑。
一位姑娘在畫前觀賞良久，上前問謝楚余是不是參考了某口服液的女孩形象，因為她在某口服液的廣告里也見到這樣一個抱陶少女。
謝楚余聽罷，指著畫對圍上來的觀眾氣憤地說：「我把它搬來，就是想告訴大家，我才是《陶》的作者。」當時，某口服液的兩位代表也在場，謝楚余轉身對他們說：「請你們給大家解釋吧！」
迫不得已，謝楚余決定狀告侵權者，討回公道。官司很漫長，足足打了六年多時間，最後以八萬元的賠償告終。謝楚余沒有再上訴。作為一名藝術家，他已耗不起這場藝術戰爭。
現在，這幅原作已被香港一位房地產商收藏了。他幾次想回購，收藏者都不願意。這一直是謝楚余的遺憾。
還一副 是叫 《逆光》
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Ⅲ 一幅非常有名的手捧罐子的女人油畫
三樓回答很完善了
謝楚餘1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班,1992年完成研究生專業課程並任油畫系講師，1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。
1989年起，在廣州，台灣和新加坡舉辦五次個人畫殿。1993年及2001年分別赴美國、法國進行學術交流及專業考察，至今已游歷了近三十個國家。多年的探索和實踐，形成了精緻而嚴謹、典雅而洗、洗練的繪畫風格。代表作有《中國少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。
個人不喜歡他的作品
Ⅳ 關於一個女孩的中國油畫
是這張嗎？
作者簡介：艾軒，1947年11月11日出生於浙江金華。曾任北京市政府高級文藝職稱評審委員，現為中國美術家協會會員、北京畫院藝術委員會委員、油畫創作室主任、國家一級美術師。1981年油畫《有志者》參加「第二屆全國青年美展」獲銀獎1984年油畫《第三代人》參加「第六屆全國優秀作品展」1985年油畫《若爾蓋凍土帶》為中國美術館收藏1986年油畫《雪》參加「第二屆亞洲美術展覽」日本福岡美術館收藏1986年油畫《她走了沒說什幺》參加在法國舉辦的「第18屆海濱—卡涅國際美術展覽」並獲榮譽獎1987年3月油畫《陌生人》等參加在美國紐約哈克尼斯中心舉辦的「首屆中國油畫展」1987年10月在紐約曼哈頓麥迪遜大道舉辦個人油畫展1989年油畫《孩子》入選「摩納哥蒙特卡羅國際美術大展」1991年油畫《歌聲離我遠去》參加英國克里斯蒂拍賣公司在香港舉辦的首次中國油畫拍賣1993年隨中國美術家代表團訪問德國、荷蘭、奧地利並舉辦畫展1994年油畫《荒原往事》入選「第二屆中國油畫展」1995年參加「第一屆國際藝苑油畫展」1995年入編《中國當代10家風格與技法研究》1997年油畫《又清又冷的空氣》入選「中國油畫肖像藝術百年回顧展」艾軒風格的最大特點是借景抒懷。他畫西藏高原的景色和孤獨的人物，主要是為了抒發自己內心世界的感情，因此，他的作品與其說是西藏風情畫，毋寧說是他內心的獨白。在這一幅幅畫中，都有艾軒的影子。沉默無語和靜靜思考，無名的孤獨感滲透在畫中人物和整個畫面氣氛之中。獨自一人在一望無際的草地、雪野、荒原、他（她）們生活在大自然融為一體的世界裡。艾軒風格的另一特點是他巧妙地把孤寂的抒情性與少許的神秘感美妙地結合在一起。本來，孤獨本身即有某種神秘性，在浩瀚的荒原中的孤獨，其神秘的意味更濃。但作者始終不忽視人和自然景色的優美，即使採用奇特構圖（如《說不清明天的風》）加強畫面不平凡的效果，作者也不忘記給予觀眾以審美的滿足。所以，艾軒是用美的魅力把觀眾帶進有宗教情緒和神秘氣氛的藝術世界裡的。他的畫有象徵的意念（如《也許天還是那樣藍》、《說不清明天的風》、《歌聲離我遠去》），運用的是點到為止的含蓄手法，似弦上之箭，引而不發，其征服力和感染力似乎更為強烈。艾軒風格中還有一點值得特別提起的，那就是他繪畫語言的洗練與精緻。這種繪畫語言的求得，既與製作的技術有關，又不全是製作的技術問題。他把粗俗的生活往「雅」裡面，精心安排，覂意推敲。輪廓線的分明，外輪廓的大效果，和由此形成的空間分割，以及輪廓內的微妙關系（質地感、色調的變化等）……這都使他迷戀和陶醉。但他處理得謹慎而有分寸，既保留來自生活的感受，又賦予理性的秩序。當然，他盡量避免「做」的痕跡。艾軒近年來勤奮地勞動覂，推出一幅幅新作。我在他樂觀、開朗而又深沉的性格中預感到，他的目標是既明確而又朦朧的，路是會越走越窄，也會越走越寬的。何以這樣說？這是因為艾軒很有頭腦和很善於思考，他會沿覂他自己選定的路向前走，至於那路的盡頭是什幺，他自己似乎也說不清楚。他要不斷變化，不斷創新，他還必須走窄路，走「獨木橋」。到那時，他會「柳暗花明又一村」，前途無比光明。艾軒，就是這樣一個不斷有追求的人。—邵大箴（中央美術學院教授，美術評論家）
Ⅳ 一副著名的油畫，畫的是一個女人，雙手舉著一個罐子，舉過頭頂，胳臂彎曲，有清水從罐子里流出，叫什麼名
這幅油畫作品出自安格爾的《泉》。
《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。
該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的永緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。
安格爾（Ingres，1780—1867）大衛的學生，新古典主義的代表畫家。安格爾追求「絕對的美」，認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典範，並認為造型的形式美才是繪畫的根本。
他推崇古典的藝術法則，強調理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現作用，並反對直接表達感情和想像。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮贊》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。
(5)中國唯美女人油畫圖片大全擴展閱讀：
創作背景：
在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象……安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。
1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。
最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。
Ⅵ 於小東畫的女人油畫，姿色豐盈，風塵嫵媚中卻顯人性陰暗！
於小東畫的女人油畫，姿色豐盈， 風塵嫵媚中卻顯人性陰暗！
都言世事無常，任何事物都無常的也就是處處充滿著變數，繪畫也一樣，理是相同的，表現在油畫中，即使油畫風格再怎麼變化無常，其藝術都只是一種表達方式，要做到大家都理解。
雖然說天地的道理很簡單，但是多數人是不理解的，而且河南不知道，也只有一些智者才知道，比如老子等，通過他的道學告訴了大家。
表現在繪畫上，畫家更應該把這種道理講明白，創作出來的作品才稱得上有「風格特色」，如果只有創作者自己理解，那就是自娛自樂了。
不管是誰都要明白，人們的審美態度，決定了作品的價值，一件得不到認可的作品它的價值何在？
也就是說確保大家都能理解的情況下，一件作品才有他的價值，而這種藝術風格才顯得有意義，比如當代油畫家於小冬的作品，很多李碰人就很容易理解，並且從中也有收獲，自然就有他的一定價值。
那麼我們就來一起看看於小冬筆下的有關「女性」題材的油畫作品，究竟是怎麼樣的呢，首先第一印象是他的作品背景色調很單一，這個一看就知道，而且每一幅畫作都是簡約的黑白灰、藍綠紫這樣的深色調。
這樣的色調可以讓畫中主體女人顯得更加突出，還有他的油畫背景色調很光滑，看著如此，但是仔細看發現筆觸線條很粗糙深刻，讓畫面的層次感或張力顯得很鮮明。
還有一點就是他的畫面不同色彩之間有較為明顯的重疊痕跡，這也是畫面有層次感的原因，而他的背景給人的印象是高冷的視覺效果，採用的是寫實的做法，不凌亂，且直擊人的情緒，背景層次感和戲劇張力都得以很源擾鉛好的體現，這讓主體人物立體感特別強烈。
畫中女人的肌膚肢體、服飾的色調筆觸非常濃厚，色彩效果也很強烈。
再看畫面，主體女人真實的肢體肌膚，豐盈健碩，還能清晰地感受到女人內心激烈的情緒變化，那種雹好質朴干練，那種妖艷嫵媚，有徐娘半老的風韻美，這是成熟女人特有的魅力。
不過看起來有點西方女性的特徵，西方女性多為性感嫵媚，豐滿的體型更加讓人著迷，回看動物界女性就是豐滿的，而男性也是比較健壯，但是個頭不及雌性壯碩。
這種畫風帶有西方油畫的寫實元素，西方人可能會更容易理解，當然也有人認為這是中西元素的相結合，單從畫面的構圖形式來看，不容易看到畫家的表達的寓意。
簡約的背景前就只有一個女人，而且是精氣神十足地坐著，精神狀態，特別是眼神時而溫順，時而強悍，時而憂郁，時而呆滯，給人難以捉摸的感覺。
再仔細去看，他的整幅畫作的背景甚至是主體的色調效果，粗糙但是卻很深刻，很像野獸派畫家馬蒂斯的繪畫風格，這樣的畫色彩反映出來的情感色彩也更加的強烈。
而且在於小冬的油畫中，女性的穿搭也很豐富，有的是是穿裝性感的女人，體態豐盈，有的則是若無其事地坐在沙發上，但是居然身邊放著骷顱頭，這顯得深沉或陰暗。
Ⅶ 中國畫的最好的女油畫
中國最具代表性女畫家閆平油畫作品當屬閆平的作品。
閆平，1956年生於山東，中國當代藝術家，她是中國最具代表性的女性藝術家之一，並深深影響著許多年輕的畫家，在她的作品中，筆觸粗糲而率真，野性而富有生命力。
作為一名女性畫家，她的作品完全沒有嬌柔唯美之感，而是以自由松動的筆觸跟色彩描繪了許多生活凳舉場景，這些日常被閆平處理得異常生猛和硬氣，一股豪放之氣撲面而來，她是藝術里的「女俠」，一支畫筆將生殲沒活的真性情、自然的生命力以及人的內在性都描繪了出來。
她合作的畫廊有松雲堂畫廊、三版工坊、時代藝龍、方圓美術館、方圓藝術空間。
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布（亞麻布）、紙板或棗改碧木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。
畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。